狂舞派

与其说是香港歌舞电影的新尝试，不如说是tommy guns的自传，虽然只占了很小篇幅，却是全片的亮点所在，可以想象，编剧是围绕这tommy的故事写的剧本。

说回电影本身，前十分钟略显幼稚，因为前有欧美歌舞电影的典范，旁有韩国歌舞的外形碾压，中国，尤其是在香港相对还是比较狭窄的一个小区域内，很难在炫酷选材各方面有更多的突破。所以当我们乍看这个开头时，不少人会诟病这在那些黑人翻跟斗跟喝开水一般的镜头前，就像小孩子过家家。
如果你放下这些成见，实际上在舞蹈方面，这部片子还是有许多可圈可点的地方的。
不可否认的是，在编排方面，狂舞派确实“借鉴”了很多外国的优秀例子。如手影舞，还有螃蟹模仿的是jabbawockeez，融合武术更是不知道用了多少次的桥段……但是模仿归模仿，剧本编排得很“移植”进入的时间很恰如其分，并没有生搬硬套的感觉。

在开场10多分钟后，港式幽默的成分，和港式价值观渐渐凸显，让人感觉到狂舞确实不是一部存抄袭歌舞电影，而是有着本土风味的舶来品。

唯一让我觉得不舒服的就是舞曲的选用，明显在混音方面功夫略差，感觉舞蹈用了12分力气，歌曲似乎只用了6分气力，有点接不上档的感觉。另外在灯光方面也是做得很差劲，尤其在夜场那机场斗舞，简直暗的让人看不清。不过后来我仔细听了下，歌曲居然是粤语rap，后来也了解到狂舞是用了全港内的后期和幕后——包括歌曲和灯光，我也理解了这点小差距的无可奈何之处。

总而言之，狂舞表现出来的决心和勇气，让我们对本土歌舞电影能留有许多想象与期待，多些鼓励，少些挑刺，本土电影才能走得更远。学会欣赏别人的努力吧，这样，你会发现许多你从前忽略的快乐。

　　為了__________，你可以去到幾盡？

　　（因為實在太想推介大家去看，所以今次影評不含劇透，去看啦。人格，不，人頭擔保！）

　　兩星期前看的電影，一直欠它一段觀影後記，打開只寫了幾百字的文檔，覺得思路斷了沒法再寫，想算了。在youtube看一遍主題曲的MV，卻再次勾起那種窩心。

　　夢想的本質，不也正是如此？

　　所以這次無論如何也得寫完，ROAR！

　　在百老滙電影中心看的一場。完場，全場觀眾熱烈鼓掌。直到推開戲院後梯大門，重新走進陽光裏，整個人仍是呆呆的，深深被其熱誠觸動。不單是故事中人對夢想的熱誠，還有導演、演員、製作人員對這部電影的熱誠。

　　例牌的故事大綱，抄自yahoo電影：天才街舞少女阿花（顏卓靈 飾）加入大學舞隊BombA，與萬人迷隊長Dave（LokmaN 飾） 挑戰令人聞風喪膽的舞壇惡霸Rooftoppers，卻被隊友Rebecca（Janice 飾）橫刀奪愛及嘲笑舞技。憤然離隊的阿花此時碰上騎呢太極男阿良（蔡瀚億 飾），竟受太極啟發創出全新舞招。阿花決定重返BombA，與宿敵Rooftoppers決一死戰，卻遇上意外導致嚴重腳傷。正當阿花覺得夢想幻滅之時，Rooftoppers的隊長Stormy(Tommy Guns 飾)竟突然現身她的輪椅前，揭開Rooftoppers稱霸舞壇的最大秘密……

　　故事是典型的武俠片格局，天才落難悟出新招迎戰敵人，完。好看的不是故事，是故事中的人，他們都有一個共通點，就是對夢想的執著。

　　開場，阿花邊在店裏舀著豆腐花，說，每個人人生的追求都不同，她是跳舞，大叔是賽馬，鄰家肥仔是參加爆旋陀螺全港賽。尾聲時，Rooftoppers的隊長問她，「為了跳舞，你可以去到幾盡？」

　　阿花數落柒良懂什麼跳舞的事，被他教訓：「青春不是chok出來的。」

　　跳舞的花/ BombA/ Rooftopers固然有型很緊，但全片最喜歡的角色卻是柒良。柒良的造型頗有點（OK，其實是非常）老套，卻反映他的堅持、直白，不介意他人目光，不隨波逐流。

　　柒良其實堅係幾柒。到屋村表演，末了還拉起「曾麗芬議員辦事處」的横額（曾麗芬是電影的出品人，Golden Scene的老闆，笑了）；一班騎呢男人耍太極扇還要來一招「美人照鏡」；還有那些限量版太極襟章、太極曲奇跟太極扇、寫上「太極魂」的貨車，都在刻薄地取笑柒良的柒。笑到肚痛，但愈是柒，愈感受到他們忠於所愛的堅持。

　　直正的有型，不在於做一些懶有型的事，而是專心地、快樂地做自己喜歡的事。柒良後來告訴阿花：「你跳舞時，不只臉在笑，連手手腳腳都在笑，型爆！」

　　一個人最charming的時候，是專心地做喜歡的事的模樣。庖丁宰牛時，相信也很有型吧。（而且他還是個大叔！）

　　電影中，各人都在為各自的夢想奮鬥，不惜一切。喜歡跳舞的花/ BombA/ Rooftopers不用說，喜歡太極的良無視眾人目光辦太極學會，喜歡在舞台上表現自己的Rebecca 不惜「露底飛奶走光」爭取曝光。是偏執的狂熱，是年少輕狂。（這個博客陳若谷說的更好：《狂舞派》的狂（含劇情））

　　當一個舞者不易，locking、breaking動作難度高，易受傷。狂舞派在Youtube的MV有舞者留言：「試過因為打空翻條腰斷左,加上我係一個肥仔,倒立任何所有高難度動作都比正常人練得辛苦」。

　　跳舞不會為你帶來很多物質上的東西，翻譯成香港的價值觀是「唔會有人俾錢你」，受傷了還得自掏腰包看醫生。別人會笑，為一件看來徒勞無功的事浪費時間／錢，值得嗎？

　　很喜歡尾聲intercut BombA隊長Dave／柒良／花／Rooftopers／Rebecca那一段，在夢的路上，大家都是同路人。

　　不為什麼，只為喜歡。做自己喜歡的事，是手段，也是目的，本身已有其意義。Rooftopers 說：「這是我們青春的傷口，你沒有取笑的資格。」

　　還有rooftopers的隊長Stormy，storm the mind，set no limits。（因為劇透無朋友所以不能說太多，自己入場看啦）深深感動。沒有人可以阻止你逐夢，除了你自己。



　　電影拍得輕巧、sweet，像吃一杯雪糕。但大家心裏雪亮，電影以外的現實世界張牙舞爪血肉橫飛，才不是這樣子。花畢業了還能不能這樣跳舞？也許她也得穿上兩吋高跟鞋每天朝九晚十在辦公室當個ＯＬ加班回家已筋疲力竭連飯都沒力吃便倒在床上，還談什麼跳舞。

　　如果電影中人的「狂」是「年少輕狂」，那麼電影製作班底對夢想的偏執，才更令人動容。

　　導演黃立修跟編劇陳心遙沒錢租辦公室，在街頭長椅「度橋」，電影找不到人投資，試鏡後拖了三年才拍成。

　　電影除了街舞，還有不少indie元素。看到rooftopers在工廠大廈battle那一場，有人在天台徒步跳出三、四米遠，心想怎麼跟Pakour這麼像。後來看製作特輯，果然找了HK Pakour club的會員客串。（那個會員說，Pakour就是不介意別人的目光，開一條自己的路，型爆！）唱主題曲的也是獨立音樂人。其他細節亦見用心，手影戲那場專門找人來教，還不說有各場的編舞。

　　鄧小樺說要用性命支持《狂舞派》，「有時想幫助它，因為覺得它的勝利好像就是自己的勝利。」

　　想起喬靖夫的《武道狂之詩》。「我認識不少真實的武者，他們練武，就是因為喜歡──喜歡把技藝練得圓熟的滿足感，喜歡將自我潛能推到極限的存在感。」黃立修也很喜歡武俠世界吧，除了電影的武俠片的格局，阿花手上那本《太極扇秘笈》，畫的是黃小虎。也見過一些indie音樂人，在香港玩音樂半點不易。在電影製作特輯中（有劇透），其中一個編舞的舞者說：「交通燈也有拍子，等過馬路時，就會想跳舞。」

　　目標不同，但對所愛的事的熱情，都一樣。

　　在逐夢的道上，我們都是同路人。

　　柒良初識師傅黃貫中，對方問的第一句是：「每個人都有一樣擅長的事，我很叻耍太極，你呢？」

　　為了__________，你可以去到幾盡？

P.S.最近發現自己原來還對香港挺有感情的。《狂》的導演也很喜歡香港吧？公和豆品店、上環的樓梯、火車軌旁的空地，油麻地的馬路中心安全島，米埔（？）的紅樹林、舊公共屋村、工廠大廈。喜歡看港產片，因為能在大銀幕上看見熟悉的景物。

http://myadventurebk.blogspot.hk/2013/08/blog-post_5792.html

      一场high的电影，节奏感爆棚的吵闹音乐、华丽花哨的浮夸服饰、有型有款的帅气舞姿再搭配一张张青春靓丽的年轻脸庞，那些藏在心里的hippop细胞，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动了。


      以前很多人第一次看到我都会问我是不是跳舞的——觉得这和我心里某种梦的根有关，觉得冥冥之中hippop有某种神秘的魅力吸引着我，我打从心里喜欢所有的hippop文化，到现在出来工作了，每天要正装上班，要斯斯文文，行为要端庄——再有幸看了这场热血有关hippop街舞电影，喜欢之情满溢得难以表述，我顿时觉得我好像活过来了。我看看自己的房间的东西，难怪我有那么多棒球帽，难怪我衣服裤子总是松松垮垮，难怪我那么喜欢板鞋，难怪我那么钟情辫子头，难怪我平时听到音乐总是忍不住一蹦一蹦的，原来，我hippop的心，一直都在。


      我不怎么喜欢把自己喜爱的电影定义为【青春片】，我觉得在这种青春片愈发粗滥的时候，说一场电影是青春片，像阿花所说，简直就是讲粗口。这场《狂舞派》与其说是一群人在追寻着自己跳舞的梦想路上几经波折以致留下了一堆岁月伤口的青春歌舞片，倒不如说是在香港这个逐渐被快节奏经济信息时代取代的麻木城市，一群人拼命保护着他们所奉为神一样高尚的街舞精神的励志电影。街舞作为一种文化，一种桀骜自信的象征，影响着一代年轻人。几乎每个大学里的街舞社团都是最受欢迎的，街舞不是在办公室敲敲电脑查资料动动笔写些东西就行的东西，它帅气潇洒的背后是每个舞者用血用汗水不停训练得回来的，很多人一开始都会感兴趣去参加这个社团，可是坚持下来发现了那些不为人知的心酸后，悻悻地留下句“那么辛苦，那么危险，算了吧……”就离开，逐渐人丁单薄，每次表演都是那么几个人，你们的学校也是这样的吧？元老级的舞者啊，也没几个能坚持到毕业之后，他们矛盾纠结啊，继续吧，落得不务正业无所事事的下场，不继续吧，没舞跳了自己的心里难受，毕竟这东西对于已经老化了五千年的中华文化来说还是太新潮了，慢慢地，也便开始随波逐流了，毕竟不仅学校的老师不欣赏，社会上真正能接受的人也是寥寥无几，他们觉得这些和社会接不了轨，甚至觉得这是【小混混玩的不正经的把戏】，不要说不感兴趣，根本就是排斥，排斥他们的音乐，排斥他们的服装，排斥他们的生存——我不知道这电影能不能真的唤醒大家多少麻木了的街舞的心，我只是觉得不管能不能，我们还是要去试一试。看，至少还有我。

      讲讲这电影吧，内含剧透，不喜绕道。颜卓灵真是灵气的一个小姑娘，不能说漂亮，但至少是可爱的，像里面阿良学长说的，跳舞的时候很型，像是手手脚脚都很开心，这个真的我也有感受得到。对了，我还因为她去买了个beats耳机！阿Dave呢，这个人物比较干瘪，舞其实也跳得一般，除了知道他喜欢跳舞，丰满度还不如他的队员熊猫和奶茶。阿良学长是个有趣的人，他吸引阿花进太极社的手段真是笑尿了，不过很温柔很有魅力的一个人这是可以肯定的。关于那个Rebecca,身材不错，可是觉得这人物似乎可有可无啊。如果说是为了分支出一条动漫宝宝也有追求梦想的心的线索，好像这个理由有点弱啊。

      Rooftoppers的人追帽子那一段超级精彩，这队人没什么对白，就靠随时随地都能来一段舞蹈的技能大杀四方（特指那个尼泊尔大裆裤的辫子帅哥），客观来说，BombA的实力跟他们比差太多，如果不是主角光环还有最后的影子舞创意爆棚，真没有可比性。最后主持人并没有说出谁胜利了，我觉得这个半开放式结局很好，因为跳舞本来就没必要分个高下，大家一起玩一起开心一起交流，那才是真的开心。

      这电影融入了太极这个点，个人觉得非常棒，一方面太极作为传统的学问在这里和新潮至上的街舞造成了强烈的反差感，然而非常神奇居然丝毫没有丁点的违和感。再者，把太极和街舞融合这是个很大胆很创意的想法，尽管导演在融合上做得并不好，但对于舞者来说也未尝不是个新奇的创意。
      这电影瑕疵的地方不少，因为优点也很多很多，没有狗血的恋情，没有过分对残疾人煽情，没有对青春的无病呻吟，没有谁是阴暗角色的大魔王，很简单很纯粹的一个喜欢跳舞的故事，所以整场看下来也觉得无伤大雅，对于一个可以做到扬长避短“新晋”导演来说是已经是不错的了。大家都说香港电影死了，我觉得不然，还是有很多人努力着，像颜卓灵像蔡瀚亿，就像街舞hippop一样，它们永不死。

       青春的伤口不是拿来开玩笑的，尽管这在别人眼中看着可笑。艺术的表现方式总是来源于生活而高于生活的。在hiphop的圈子里，青春的伤口，代表着我们对它的热爱。
       看到电影又仿佛看到10多年前的自己，大学、街舞、社团、练舞、表演、比赛，所有元素，一个不差的重现了当年的那个自己。在表演赛的前一晚练习中受伤（脸上），缝了针，蒙上纱布。没有退下！选择继续，还特意为它搭配了一条红色围巾，让这白色的纱布更加的显眼。在北京大学的百年纪念讲堂的舞台上，在无数双眼睛的注释下，在北京电视台的录像机下。被人惊诧为街舞的行为艺术元素的我，就在这样的状况下，和小伙伴们上场了。
        那年头，我们不知道什么叫做strom the mind。只明白，这是我热爱的hiphop，这就是我的青春，那伤口是我青春的记忆，不是用来开玩笑的。
        谢谢剧组为大家贡献了一部这样有着浓厚的青春信仰的电影。

怀念people crew（让我爱上街舞）怀念北京大学风雷社（给我一个用青春跳舞的平台）怀念 ck舞团（让我带领的组合有了升华）怀念xxx（你们是我这辈子都不会忘记的朋友）

讲述者阿牙：本名周任勋，舞龄20年，中国首位世界街舞大赛冠军。2010年，阿牙与其搭档冰冰远赴巴黎参加Juste Debout世界街舞大赛，一路过关斩将，最终以绝对优势获得Locking组冠军。现任广州著名舞团Speed Crew的副团长及艺术总监。

《狂舞派》：街舞是一种朴素的信仰
采访/撰文：何小沁

我很荣幸以嘉宾身份参加了《狂舞派》在广州的首映活动。片中好几个dancer都是我的朋友，其他主演我们圈内也都知道，是香港地区跳街舞的佼佼者。导演很有才华，能领会当代年轻人的想法，并且把这个故事以诙谐好玩的方式讲了出来。他们还问我要不要参演第二部，让我把资料发过去呢。

要我说呢，这部电影叙事有创意，练舞有诚意，不过舞蹈编排没给我太大惊喜。太极和街舞两个元素的拼凑有些生硬，没有从内在进行融合。美国电影《舞出我人生》是芭蕾和街舞混搭，也存在生硬的毛病，但是人家的编舞是世界顶级的。《街舞派》里的太极只起到了视觉和搞笑上的作用，没深入到文化层面。比如太极讲究以柔克刚，它的肌肉振动、发力方法跟popping很像，但是男主角教女主角没教这个，只是教怎么摆动作，让人遗憾。再比如跑酷为什么可以和街舞结合呢？跑酷跟古代的猴拳挺像，从这棵树跳到那棵树，都要借力撑上去。在街舞范畴里比较接近breaking，都是要脱离地心引力飞出去那样。

看完电影我想起自己参加街舞大赛的经历。《狂舞派》女主角说，“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。”我也差不多。我跳了20年舞，从十多岁起就开始关注Juste Debout比赛，梦想着有一天能在那个舞台上出现，就满足了。我的拍档叫冰冰，和我一样大，已经是一个男孩的父亲，我们两个一起磨合了整整10年。

2010年，我们终于搞定了申请了四五年的手续，以中国赛区冠军身份，第一次去欧洲参加比赛，形式是2对2即兴斗舞。开赛前一小时，我们才知道第一场就要跟最强的日本选手对抗，他们已经连续获得三年冠军了。台上一分钟，台下十年功，我们使出十年来的功夫，拿下了这场比赛。之后对芬兰、俄罗斯，最后一场对东道主法国。伴奏来自现场DJ，是60年代美国的funk音乐，有很强的节奏跳跃。我们一点也不紧张，完全是放开的状态，跟着节拍淋漓尽致地表现自己，我还即兴加入一些弹吉他之类的有趣动作。最终判决是五个评委上台，拿着红蓝两面旗子，三二一大家一起举。结果四个人举了红旗，一个人举红蓝两个，红旗代表我们，我们赢了。我和冰冰当时就喜极而泣，台下留学生扔上来一面国旗，我们俩把国旗高高举了起来。中国人也可以把街舞跳得很好的！

在现场斗舞和看电影里的斗舞完全是不同的感觉，就好像在现场和在电视上看足球赛。《狂舞派》的经过剪辑和一些技术处理，看不出真实水平。现场的氛围比电影里激烈多了，但很少有导演能把真实的情境表现出来。电影《霹雳舞》给过我很大影响，我认为最好的舞蹈片是《雨中曲》，迈克尔·杰克逊跳飞起来都不如它。舞跳上十多年以后，就不再是动作技巧的问题了，而是创意和感悟，艺术来源于生活。比如你要表达环保，就可以弯腰擦掉一口痰，然后几个舞者传递，最终塞回吐痰者的衣服里。这样的舞蹈才是超越常规动作、有意义的。

《狂舞派》总体还是很阳光活泼的，但现实生活里舞者并没那么光鲜。我今年32岁了，老婆怀了孕，买房要还贷，压力也很大。下午开始上课，晚上十点到家，带着给老婆的盒饭。有时候跳舞也会受伤，最严重的时候膝盖粉碎性骨折。跳街舞的也不光是表面上的新潮叛逆，汶川地震后我们编排了个地震主题的舞蹈义演来筹款，还在广州为智障儿童慰问演出。街舞在中国还是小众文化，就算你拿了世界冠军，回来还是没什么分别。想跳舞，先得保住公司，要是公司垮了，那还跳什么呀。

但好在，街舞成了我的职业，现在我终于可以挺直腰板说“我要跳舞跳到死”了，就像电影里那些人一样。我是Speed Crew舞团的创办者之一，后来成立了公司。团里现在有五六十名成员，招进来的时候就已经都是厉害的舞者，大家坐在一起就聊街舞，像一种宗教信仰。加上行政人员能超过一百人，算是广州地区最大的舞团了。现在我们主要有培训、演艺和承办比赛三块业务，有五家街舞学校，一个好的老师月收入三四万没问题，可以养得起一个家。我从没后悔爱上街舞，尽管付出过很多，但也给了我足够的回报。感谢街舞。

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PS：当年Juste Debout比赛的视频，阿牙冰冰牛逼！
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU4MTAxMzUy.html

  到底什麼是本土電影，在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。有些人認為本土電影是純香港製造，只要不是合拍片就可以。有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。對於「本土」一詞，在這部電影上映後引起了一番的討論，也值得思考。而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。過去十年，多數的影人北上發展，香港電影進入艱難時期，同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。於是，近年又興起純港片的復興，所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯，但港片不能永遠靠擅長的片種生存，同時電影都需要有深度與質素。開發新的類型片，讓新導演、新演員上位是很重要的事情，特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。

  《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影，全城一致好評。原因，無它的，就是它跳出了青春與活力。的確，近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影，每一個演員更不是什麼經驗豐富的，女主角顏卓靈所參演的作品也不多，同時也是第一次擔當主角。他們的演出未必是專業，未必沒有瑕疵，但他們有的是青春，青春就是要有夢想，肯嘗試失敗，在成人的目光與嘲笑下，他們有的是要衝破框框的志氣。

  我們都知道夢想與現實是兩回事，當走出社會，發現與自己所想的會有出入，有人會放棄，有怨言，但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。導演黃修平的作品，無論是短片作還是前作，都給人一種未成熟與處境劇式的風格。當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時，的確是奇蹟，票房也即將進貢四百萬。《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的，叙事上是有缺陷的，但起碼能完整把故事說好。在如此的港片市道下，能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心，在炎炎夏日把青春揮霍，來得合時。

  講到舞蹈題材的電影，過往香港不是沒有，有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到，它所代表的不只是舞蹈的本質，而是追夢的本質。有人堅持要耍太極，玩一門別人都取笑的項目，有人堅持跳舞，沒有舞蹈就會迷失。以「武」入舞，而「舞」入武。把兩種運動連繫在一起，學懂剛柔並用，學懂專注的態度。

  而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中，例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化，當然少了不街舞。現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為，誤解太多。甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性，導演與監制看到了校內的這一個畫面，萌生了劇本的原型。這部電影的誕生更不容易，用了三年時間挑選舞者，再到各電影投資會融資，終遇上伯樂。故此，黃修平的確去得很盡，他的導技是有限的，但可看到他的努力。

  同時，在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化，未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗，但在編舞上與太極的指導上卻是認真，有創新與肯嘗試之處，拍出來效果稱不上是完美，但有節奏。

  不想替這部電影說太多好話，的確缺陷的地方也不少，對大學生活的描述也過於縮短，對位不夠全面。但整體來說，舞者能夠發揮所長，再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節，這片還是有故事的。運動使年輕人找到目標，這樣說好像很主旋律，但也是正確的導向。至少，他們知道自己在做什麼，總比無所事事好。至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花，活潑可愛，一臉的天真與傻氣，相當討好。這部電影到頭來為香港帶來了什麼，或者不重要，當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。香港這邊也放手一搏，正如影片一樣，盡了努力就可以問心無愧。

  在電影的宣傳句字中很強調這一句，「為了夢想，你可以去到幾盡？」夢想，其實你與我都可以擁有。

文/Dorothy