1 ) 母猪架子
王小波在他的杂文集《沉默的大多数》里提到一个匈牙利作家的一篇小说,叫《会说话的猪》。讲到,一群国营农场的种猪聚在一起发牢骚。
这些动物的主要工作就是传种,在科技发展的现代,它们总是对着一个称为“母猪架子”的人造母猪传种。该架子刚造的时候也许还有几分像母猪,时间久了,被摩擦得光秃秃的,都能当镜子使了,十分影响用户体验。但种猪们没得选。即使是你最爱做的事,一旦把它变成枯燥的工作,时间久了也很难有热情。种猪们于是开始抱怨,它们发的牢骚是:哪怕给它背上粘上几撮毛,给我们点气氛也好啊。
故事的结局相当具有教育意义,发牢骚的种猪第二天就被骟了。
这里王小波提出了惊天一问:如果种猪都会要求自己的生活能有点气氛,那我们是不是该要求更多气氛,而不是更少?
我们从小就生活在循规蹈矩里,把这些规矩连成线,比香飘飘奶茶还长十倍。这不能说,那不让做。等你毕业了,发现这些都可以说,这些都可以做,只是主语不是你。你才赫然发现,胸前的红领巾真的不再鲜艳了。循着来的方向望去,总有人胸前正鲜艳着。这是最操蛋的事你知道么,就像有人处心积虑掐着你14岁生日零一天和你发生性关系,然后你还没法告他。等你回过味来的时候他又去找14岁零一天的小女孩了。你从身体到智商,九百六十万平方纳米地受到碾压式的侮辱。
你想发发牢骚,可要小心,不要涉及到明确主体,不然还会被跨省。发牢骚就像母猪架子上那最后一撮猪毛,也消失了。或者说,不被允许了。因其不够正能量。
于是我们摘下了保质期15年的红领巾,开始日复一日年复一年重复着操着那个已经光秃秃的母猪架子。
我没查这部电影是否取自真实故事。但我盲猜不是。而是一个每天对着一个母猪架子打卡上下班,最后因年老体衰,被收回工牌的种猪在梦里发的一个牢骚。这个牢骚被当真了而已。我更觉得男主中弹栽入海里后应该在这座城市的某一张床上醒来。然后发现自己依旧连脏话都不敢对欺凌自己的陌生人说,自己也并不是什么高级军工厂的什么高级工程师,而只是一个洗车工,前妻?那完全是自己想象出来的,自己就是个老处男,父母健在,自己和父母互相视彼此是负担。所以这个梦才显得如此怪诞,如此欲壑难填,充满暴躁与不满。而醒来仍是普通人,对面着另一架光秃秃的母猪架子。而他,只是想要生活多一点气氛。
有人说人和猪还是有区别的,不能一概而论。我也认为是这样。区别是人应该要求的更多,而不是更少。除此之外,人不该和猪一样,只会发一通牢骚然后被阉掉,人应该更有勇气些,做一番斗争,去维护自己那一点“气氛”。
如果让本片更世俗些,就让男主在现实中死去。如果想让本片更深刻些,应该让他从第一千零一个这样的梦中醒来,继续面对一个光秃秃的母猪架子。让观众猜接下来他会如何做出选择。
2 ) 人有病,是因为社会也有病
病态的男主角尝试对抗病态的社会,一个非常简单的故事。
老警察代表了正义,但他由于家庭原因提前退休,警局里全是各种办事不力的警察,正义又有谁来捍卫?
其实男主角也捍卫了正义,但他使用了错误的方法,所以他成为了bad guy。他并没有想伤害任何无辜的人,也没有伤害弱者。他的枪口只对准那些社会的渣滓。尽管男主病态而不自知,但他依然保留一丝正确的价值观,他有病,而社会也有病。
敌国破,谋臣亡。苏联解体之后,导弹工程师就没有用武之地了。依然记得男主说,他是overeducated, underskilled的一个工程师,为国家效力,现在被解雇了,啥都做不了,女儿都抚养不了,而一个整容医生却能住着大别墅。
3 ) 一个废柴的自杀之旅
《城市英雄》。7分。又译《怒火风暴》。迈克尔·道格拉斯早年主演作品。
故事非常简单,甚至有点无聊。
简单来说,就是一个废柴的自我毁灭之路。
迈克尔饰演的废柴工作努力,但一个月前被辞退了。开车被堵在路上,一怒之下直接弃车而去,去便利店换零钱被强涨价消费,然后遭遇了小混混的骚扰和报复,莫名抢到了一袋武器,于是迈克尔提着这袋武器开始了自杀之旅。
这是个令人愤怒的故事,片面而真实的反映了当时美国遭遇的社会问题。
4 ) 理性的挣扎
理性的挣扎
——以个人角度浅析《Falling Down》中威廉这一人物形象
洛杉矶的一个燥热的早晨,一场莫名其妙的道路施工造成了一场大堵车。苍蝇嗡嗡的叨扰、小孩尖利的笑声、陌生女人恶俗的红色口红、令人窒息的烟味、滚滚袭来的热浪……威廉终于承受不住这一切,抛下车子逃离了这一切。可他殊不知,自他关上车门那一刻,一切就已无法挽回了。
这是一部讲述经济飞速发展的大背景下一个普通人的无效挣扎,这种挣扎在我看来多少是有些揪心的,就像触碰到了自己心底的某根弦。
影片是以两条故事线交替铺叙,最终交汇在一起的方式编排的。编剧这样的设计安排多少有一些将威廉与普兰德斯两人做对比的用心。也的确如此,在压力下,何种态度才是正确的呢?是威廉的掀天揭地?还是普兰德斯的唯唯是诺?
我可怜威廉。作为一个时代背景下的牺牲品,他似乎有足够的理由去报复社会。一个原本趾高气昂的工程师,最终却连个小职员都当不上,这样的巨大反差对于任何一个有事业心的人来说都是莫大的打击。而作为一个男人,他肩负照顾妻子、抚养女儿的重任,家庭所寄予他的希望更像是“雪上加霜”。从片中反复出现的对威廉的面部特写中,我们都能看出人物内心的挣扎,一方面他受到理性的控制,可另一方面,他再也无法承受积压在自己内心的复杂情绪。片中有一幕是威廉回到家中观看从前的家庭录影,看到女儿与妻子笑时他也会跟着笑,而看到自己对她们的恶语相加时则陷入了深深的沉思。如此逼真的人物刻画令人动容,他身上这种“亦正亦邪”的特质是许多当代人内心的真实写照。编剧对威廉揭竿而起之后的经历其实安排得颇有深意。杂货店价格高昂的可乐暗喻当前飞速上涨的物价;在贫民区遭到勒索则代表着国家治安极差、民众缺失安全感、社会充满不稳定因素;快餐店的菜单上显得光鲜而又美味的食物到了手中却成了干瘪的汉堡,暗示社会中虚假的宣传铺天盖地,商家为图利益不断欺骗消费者,更令人心寒的是消费者早已习以为常;杂货店老板对同性恋顾客的冷嘲热讽、对女警探的调戏又是在映射现实中人们的种种歧视,甚至是对他人的欺压……这种不着痕迹却又自然真切的对社会的抨击颇值得深思,活在今天,有哪些东西是我们必须舍弃的,又有哪些是我们需要坚守的?
我却也讨厌威廉。作为男人,他缺少了最基本的一份隐忍。他固然有极大的压力,可如今谁又是没有压力的呢?那些朝他射击的少年或许也正饱受种族上的歧视与经济上的贫寒、那个被他殴打的韩国老板也不过是靠杂货店微薄的收入在异国勉强维生、那些被他恐吓的快餐店店员在生活中往往也举步维艰……影片一个十分令我心痛的片段就是威廉拿起火箭筒朝建筑工地射击。那些他所威胁的、欺压的、在爆炸下惊慌失措的工人,不正是和他一样被生活逼迫到走投无路的人吗?他可以靠毁灭建筑,甚至是杀人来排解内心,可那些贫苦的工人又能怎样呢?也正是从这个片段起,我觉得威廉已经无药可救。
这部片子在不同的受众眼中似乎有着不同的作用。对于普通人,它似乎在说:“嘿,伙计,这就是不顾后果只以自己为中心的人的结局。”对于政府,它似乎又在说:“快整顿整顿你的国家吧,不要让这种悲剧发生在现实世界中。”而作为一个如同威廉一样生活在大城市的平凡人,我只想说,我们要在理性的挣扎中寻找到平衡点,既不迷失,也不沦陷。我们每个人都正在经历的挣扎,既然无法逃避,不如笑对它。
5 ) 一个人对抗全社会的悲情英雄
一个人的性格缺陷加上社会的扭曲,最终让他毁灭。饮弹那刻,他终究没有明白,在这个吃人社会,他只能逆来顺受,寻求安身立命,绝望抵抗最终只能成为别人眼中疯狂的“城市英雄”。
这部电影我看了两遍,以后还会再看,相信很多人也会,因为男主身上有太多我们的影子。只是我们不敢去做,而他去做了。。。
6 ) 城市英雄?
看完电影本来感触不算太深,看完评论却让我大跌眼镜。原来这位暴走的主角的行为让许多观众有种爽快感?为什么?——因为在这些观众内心深处,他们有种想扮演上帝的欲望。“我的价值观才是正确的。顺我者昌,逆我者亡”,原来这种欲望普遍根植在大众心中,难怪微博上义愤填膺盲目批判的人群如此庞大。而这些人的价值观又是什么?——“我赞同的,便是对,我不赞同的,便是错的。”“我家养狗,我喜欢狗,我觉得狗很善良,所有对狗不好的人都去死吧”“我饭都吃不饱,有了上顿不知有没有下顿,你这种衣食无忧的人何时关心过我,倒是看到吃狗就看不下去,你是多虚伪?”于是爱狗者将吃狗者杀死,一群爱狗者大呼爽快;吃狗者将爱狗者的家园财产毁坏让其流落街头,逼其吃狗,吃狗者也大呼爽快。如果社会对这样的行为不加以惩罚与制止,那又会是怎样一副情景?人类的天性是自私的,道德与正义都只是唯心的观念而已,唯心的概念在唯物中并不存在,但却可以成为唯物世界中伤害他人的理由和借口。
这世界到底是道义还是法律更有力量?正义又属于哪一方?显然,正义不完全属于过于冷酷的法律,但正义也不完全属于过于个人的道义。不管多少人有多少不同的观点,一份完美的法律总应该提供唯一的答案,不管法律是否提供了唯一的答案,只要基数够多,人们总会出现各种分歧的道义。世界上的人总是在道义的名义下伤害他人,在法律的掩护下保护自身,而正义,大多数情况下属于胜者。
I'm fucking pissed off too.
力道有余,深度不足,流于表象,缺少一个合乎情理的解释;开首的第一场戏不错,纳粹主义分子那段实在是嚣张的过了头。
92年洛杉矶暴动后的某种“反思”。冷战后的军工萧条、婴儿潮一代与里根时代的境遇对比、所谓中产生活的虚伪与困境、族裔冲突、虚假的商业宣传、性别和同性恋歧视,等等等等。
开篇的烦闷程度让我想起八部半。临退休警官的老婆神经兮兮让人受不了。
片子像流水账一般的把美国九十年代的各种现象批了一遍 这电影真给力啊 其实在看的时候都在想象 天朝应该更多素材来做这种片子 不过谁敢呢?
这真是一个 Fuck you very much 的故事,就像它的这句台词。大家你我之间互相只想fuck 来 fuck 去,到最后都不知道到底被什么给一起 fuck了,怨无头债无主。又想起了去年的《蛮荒故事》,你不知道自己的世界哪一刻就分崩离析。有的人崩溃是惨剧,有的人崩溃是闹剧,许多人崩溃却是默剧。
这个世界最可恨的是:谁都没有错,而谁都有充足的理由犯错。谁都不是坏人,你谁都不能恨。
看来道格拉斯不光大腕、社会成功人士演的很好,演屌丝演的也很上手嘛。这片除了结尾,走的其实是黑色幽默路线吧,抑或是我笑点比较低?
7/10。没有展现男主角压抑的过往,反倒让暴戾的行径显得不可理喻、难以认同。至于警察那条线就更薄弱了,感觉有点多余。开头堵车那场戏拍得不错,运用蒙太奇繁复的叠加传达出焦燥不安的情绪,但整体爆发力还是低于预期,基本靠配乐衬托。PS:作为一军火专家,你居然连火箭筒都不懂怎么用。
看了两遍,有几段非常出色的主题蒙太奇,剧本创意非常好,可惜警察这边的压抑没有保持到最后。还是回归了正统的所谓惩恶扬善。Douglas最后的Falling Down,反而冲淡了社会批判的沉重感。
另外一层意义上的双雄会,大量的对比元素运用是其亮点所在。欣赏这样一部电影需要你拥有一对好耳朵,以及对色彩光影的敏锐辨析。而对于大多数中国人来说,观赏这部电影还需要一颗平静的心。不要总是想着世界的罪恶,人的堕落并不由外部因素决定,这是这部电影唯一的教育意义。
通货膨胀,黑帮横行,打劫抢劫,食品质量,种族歧视,经济低迷,政府腐败,失业严重,医疗系统,枪支管理,the man is falling down,实际上在影射 the American society is falling down too.然后当人们指责社会的时候,社会说“我是坏人吗”。另外,我真觉得道格拉斯在里面是影帝级表演。
还是央六的名字贴切 "崩溃" 每次按照央六的名字看剧情都得找半天。。。
三星半,狗急跳墙,正常人对社会阴暗面的自我宣泄。该片不像是乔.舒马赫的风格,该角色也不像迈克尔.道格拉斯所擅长的角色,影片偏cult,主角缺少一个类似于《稻草狗》那样爆发的过程,而是在一开始就已爆发,看似合乎情理又不合乎情理。
第一组镜头实在是抄袭的很严重...
A spot-on demonstration of anxiety-ridden urban life where the personal will is suffocated by stifling rules. The extreme actions Michael Douglas takes under these circumstances serve as a fantasised outlet for such suppressions. The film bitterly mocks society's inability to recognise human needs, which renders itself simultaneously exasperating and amusing to watch.
how it happened from the start to the end. social presure makes a man should be wealth but not anyone could be. let them go, please
讽刺的片名,主角根本不是英雄,甚至称得上是个反派。生活和社会就是这样,每天都在改变,而不变的是压力和不公平对待。既然你生活在这个世界上,生活在一个国度里,就得按照游戏规则来玩,如果你决定不玩了,很多人会精神上支持你,但也仅此而已。主角的家庭破碎,原因是在于他自己,他没有零钱,或者超过了贩卖早餐的时间,这也不是别人的错。主角这样的人现实里有太多了,全都憋心里,如果有一天爆发了,全像主角那样做事,看看有谁会把他们当英雄。电影本身非常优秀,中年人必看的经典作品,道格拉斯和杜瓦尔都有精彩表演,情节也扣人心弦,很让人有代入感,不愧是同类电影中的金字塔。
Losers若是一发飙,能叫城市抖三抖,一部整个过程从此暴力、反讽的电影,看的时候感觉有些小小的畅快,但是之后就是一阵悲哀了。
忍无可忍,无须再忍,可以推为舒马赫的最佳。PS:开头的堵车让我想起了戈达尔的《周末》...