1 ) Bob Dylan的6种身份
虽然通常来说多媒体的方式因为有影像的辅助都会比较通俗易懂,但如果你不了解Bob Dylan,就别指望通过这部《I'm Not There》来了解他,那是我犯下的错。也许《No Direction Home》会是一个很好的选择,Martin Scorsese竟然也会拍这种电影,我原来以为他只会给Al Capone立传。于是我在读了Bob Dylan的维基百科后又卷土重来。Bob Dylan原名Robert Allen Zimmerman,犹太人,1941年生人。影片的导演Todd Haynes用了六位演员表现Bob Dylan不同时期,不同角色,用了不一样的名字,更使用的多线程手法甚至让人感觉本片“扑朔迷离”。
抗议者
Christian Bale在片中叫Jack Rollins和Pastor John。Jack隐射了六十年代早期的Dylan,在这个时期,他创作了许多关于民权和反战主题的歌曲。1963,Dylan和当时极力赞赏并支持他的民谣女皇Joan Baez(片中Julianne Moore扮演的Alice Fabian)曾经参加了著名的民权运动游行,“华盛顿大进军”。正是在这次大游行中,Martin Luther King发表了他著名的《我有一个梦》的演讲。Dylan也逐渐成为人们心目中民权运动的代言人,但是他本人却对此开始反感起来。1963年底,在肯尼迪总统被刺杀不久之后,他前往接受国家紧急民权委员会的一个颁奖仪式,他带着酒气,质疑了委员会的作用。在此之后,他逐渐远离民权运动和抗议歌曲。Pastor John代表了1979到1981时的Dylan,1979年,他成为一名再生的基督徒。宗教信仰影响了这段时间的三张专辑,Slow Train Coming、Saved和Shot of Love都带有浓重的宗教气息。Christian Bale实在是个了不起的演员,大背头,飞机头,爆炸头都那么有板有眼。
摇滚明星
Cate Blanchett饰演的Jude Quinn。Jude代表了1965到1966的Dylan,六十年代的民谣音乐界,对于摇滚乐的出现与盛行普遍感到不满。Dylan却在1965年的民谣音乐节中,第一次在舞台上使用电吉他表演。他仅演唱了三首歌就被愤怒的听众赶下台,这被认为是他从民谣转向摇滚乐的转折点。1966年5月,在曼彻斯特的表演中,台下的听众冲着他大叫“犹大”,也是因为这个原因。在这个时期,Cate饰演的Dylan总是紧锁眉头,他放弃了原先的抗议歌曲。剧中他说到,“连肯尼迪都不能改变这个世界,难道我可以?难道音乐可以?音乐只是音乐。”1961年,越南战争爆发,一直延续到1975年,也让他了解到音乐并不能承载太多东西。Cate也因在此片中的出色表演,获得当年金球奖最佳女配角。片中Jude有一次匆匆赶来赴约,和四个西瓜头小男孩嬉笑打闹,就是传说中的Beatles。
童年
Marcus Carl Franklin饰演Woody Guthrie。Todd不仅让女人来演Bob Dylan,还让黑人来演,想法着实怪异。Woody Guthrie是Dylan的偶像,他的早期作品受到Woody Guthrie和黑人布鲁斯的影响。黑人男孩Woody对传统音乐了如指掌,他甚至能比火车上的老人知道更多更久远的东西,但那始终都是别人的音乐。在旅行途中,一位女士对他说:“Live your own time, child, sing about your own time”,也让他深受启发。Woody也代表了一个注定了无依无靠,永远生活在路上,“like a rolling stone”的Dylan。
隐士
Richard Gere饰演Billy the Kid。Billy隐射了Dylan曾经出演过的Sam Peckinpah导演的电影《比利小子》。片中在小镇Riddle的隐居生活也表现了Dylan想逃离聚光灯的一种想法。实际上在1966年,Dylan曾经因为摩托车事故身受重伤,一度隐居在Woodstock,他也是这个地方最著名的居民。Woodstock到现在40年了,陶喆也用它设套让听众浮想联翩。李安的新片《制造伍德斯托克音乐节》和纪录片《伍德斯托克音乐节》同样值得关注。后者片源很冷,下不太动,听说Martin Scorsese也参加了此片的后期制作,真是个文化人,错看他了。
凡人
Heath Ledger饰演Robbie Clark。在片中,Heath饰演的角色代表了Dylan的演员身份,并涉及了大量他的家庭生活。Heath在片中有一场戏中戏,扮演了Christian Bale饰演的那个Jack Rollins,有点拗口。如果Todd让六个人都用一个名字的话,岂不是变成Dylan扮演了Dylan了吗?片中Charlotte Gainsbourg饰演的Claire可能代表了Dylan的前任妻子Sara Dylan。Dylan于1965年和他的第一任妻子Sara结婚,并于1977年离婚,共有四个儿女。Charlotte扮演的Claire让人印象深刻,但Sara实际上是一名时装模特,舞台剧演员,出身于维明顿。不是法国人,也不是画家,不知道这些是从哪里来的。
诗人
Ben Whishaw饰演Arthur Rimbaud。Rimbaud也是Dylan的极为仰慕的一位诗人,他在自己的作品中也经常会引用Rimbaud的诗句。值得注意的是,影片中Rimbaud受审的过程中所说的话都是Dylan在过去访谈节目中的真实资料。他在片中的一段“七不规范”也很有意思:
1. 不要相信穿着雨衣的警察
2. 当心热情和爱情,它们都是一时之快而且飘忽不定
3. 当被别人为起你是否关心过世上的重大问题时,紧盯他的双眼,他就不会问第二次了
4. 不要说出你的真名
5. 如果被要求审视一下自己,也千万别这么做
6. 不要说、也不要做任何你周围的人所不能理解的事
7. 不要试图创造什么,它会伴你一生
题外话,犹太人里影帝影后辈出:Dustin Hoffman,Harrison Ford,Natalie Portman ,Jake Gyllenhaal,Steven Spielberg,Woody Allen,Scarlett Johansson。
参考资料
http://en.wikipedia.org/wiki/I%27m_Not_There
http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan
相关作品
2 ) 鲍勃·迪伦?在别处。
在威尼斯看过此片首映后一直胸怀激荡,即刻就产生了再看一遍的愿望,不过大概还有更多人排着队要看此片,之后的几场放映会场场爆满,终于,我再看一遍的愿望无法达成。但好歹我有过141分钟令人激动的音乐体验,早已经自觉非常幸福啦。
(有多好看?这样说吧:如果你喜欢Bob Dylan,你一定要看。即使你之前并不喜欢Dylan,看后你也一定会爱上他。另一个你会爱上的人是Cate Blanchett。Todd Haynes对Cate的改造实在令人难以置信。为什么,世界上竟然有这样橡皮泥一样的人,想捏成什么样就变成什么样?而这次,电影公映以后,Cate定会成为全世界女同志们的集体爱慕对象!这一点,我丝毫没夸张。)
但客观地讲,几位Dylan中最出色的是Christian Bale,尽管六位演员都很棒,但他还是脱颖而出。无论是口音还是腔调,连动作都似,关键只有他并不是单纯地模仿,他给Dylan带来了不一样的东西,但就是那么令人信服。不过Cate Blanchett身为女人的特殊性抢了风头,我心目中第二出色的是演“Woody Guthrie”的黑人小孩。
配角都很好,几乎抢了主角的戏。Michelle Williams演的Coco Levington是个大惊喜。这个角色几乎是Edie Sedgewick的化身,Michelle的演出可比Sienna Miller强一千倍,太美,太神似了,相比,他的老公Heath Ledger虽然戏份很多,但只懂得卖弄鼻音,让我老想起《断背山》,一点也比不过他只有两幕戏的老婆。Charlotte Gainsbourg也非常好,她跟Heath演对手戏,她的角色Claire影射的是Dylan的前妻Sara Lowndes。结果我只记得她,一点不记得Heath的表现有什么亮点。Julianne Moore的角色非常非常Joan Baez,这一点,在放片时引来影厅内阵阵笑声……因为太像了……而她们本来又那么不像……
说回电影。《I'm not There》可以说是Todd Haynes最精致的一部作品。据肉眼判断,至少用了三种不同的胶片拍摄,有那么多大明星和超豪华的配乐,结构前所未有地完整(尽管叙事是零散的片段式),而且还拍了不少外景(-_-)!跟Todd以前那些简陋而充满灵气的作品相比,这次他的拳脚放得更开,而且不是一点点。于是,他似乎很想把过去玩过但由于资金所限没能做到理想效果的元素全都搬出来重新展示一把,因此可以看到许多他最擅长的手法:《毒药》里的假纪录片,《Velvet Goldmine》和《Dottie Get Spanked》里通过电视媒体视角探讨问题的叙事手段,《Superstar》和《VG》里的MV感,《远离天堂》里的melodrama式叙事……当然,故事的主线也继承了《Superstar》和《VG》传记与虚构相结合的手法,从某种意义上说,6位演员都是Todd的芭比娃娃,芭比娃娃可以将Karen Carpenter的故事讲得那么动人,6位演员更可以。
从个人角度说,《INT》还有一个让我觉得不可思议的地方:兰波——在《VG》中,Todd曾把David Bowie和Bryan Ferry比作王尔德的后人;这一次,他又把Bob Dylan比作是兰波的转世。当《香水》男Ben Whishaw在接受盘问的时候报上名字:“Arthur Rimbaud, R-I-M-B-A-U-D, Oct. 20th, 1883……”我真是感动得热泪盈眶——为何Todd同学居然如此与我心灵相通,不但偏好一致,连YY起来的思路都一样呢?
Ben的造型很成功,连我这个兰波专家都觉得他很神似,远比Leonardo DiCaprio像(当然,我仍然认为形象上最接近兰波的是年轻时的Hugh Grant)。
尽管Todd同学这次出手宽裕了一些,但放在好莱坞,这还是一部相当省钱的电影——Dylan没要版税,明星演员几乎都不拿片酬,许多音乐人免费送了歌……不过,这些音乐人翻的Dylan歌几乎都没能收进电影。影片中非Dylan演绎的歌我能分辨出来的只有Yo La Tengo和Calexico,片尾,在Dylan自己唱完Like a Rolling Stone后,伴字幕出来的还有Sonic Youth版I'm Not There,真是太好听了,严重推荐,最后还有安东尼小胖子唱的Knocking On Heaven's Door,效果也很奇妙。据说Charlotte Gainsbourg唱的Like A Woman也特别好,不过电影里放不下了,Todd还得意地强调说,Soundtrack出来后你们一定要听听。
再说一下片名《I'm Not There》,我说过我并不是Dylan忠实的乐迷(Todd Haynes也不是),因此之前并没有听过这首被用作电影标题的歌。此曲收录在60年代的B-Sides专辑《地下室作品集》中,充满了半成品的粗糙感。为什么Todd会选择这么一首Dylan的歌作为标题?很简单。想想Velvet Goldmine,也是一首B_sides。这是一首诉说的是一个人想出现在另一个人的身边提供援手却力所不能及时的焦虑和痛苦。“我多么想在你身边,但我不在。我走了。”说的是谁呢?是Bob Dylan自我审视,是Todd Haynes的想象?都是。Todd在发布会上说,第一次听这首歌,他就深深被迷住了。除了这首歌表达的这种力所不能及的痛苦外,他还联想到兰波(Arthur Rimbaud)有名的一句诗:“I is another。”这种“在别处”的疏离感,与Dylan人生的复杂性和诗意是多么的吻合。
其实,说了这么多,我却似乎几乎没说到重点。请原谅我在劳累状态下的思路混乱。
究竟为什么好看,我想喜欢过Todd以前任何一部作品的人都明白。顺便说个小八卦,看《I'm Not There》前,我在威斯汀的露台上遇到刚看完一部片,还在等下一部片开场的Gregg Araki。伊正好有时间,于是俺很兴奋地跟他聊了一下竞赛片的观感。不出所料,他说目前最喜欢《色戒》,接下来最期待《I'm Not There》。说到Todd Haynes的名字,他就两眼放光,盛赞起来。他说《Superstar》永远在他心中占据着一个特别重要的位置,and all Todd's movies are always very interesting。我瞬间明白,为什么这两个人我都喜欢。
说了那么多好话,再说坏话。
第一,显然Todd Haynes并没有像喜欢David Bowie那样喜欢Bob Dylan——《INT》没有《VG》那么有激情,每一分钟都感觉得到。结尾尤其明显——Todd也太草草了事了。这是他最没有力量的一次结尾。
第二,这个片子里有一些非导演剪辑的痕迹,比如heath ledger和richard gere,这两个演得最差的dylan,却有相当高的出现频率。至于Cate Blanchett那一段超重甚至开始有点卖弄的戏份,不用说了,一定又是哈维·温斯坦的主意。
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时隔半年后看了第二遍。理性地看此片时,有一些问题是我后来想到的:
可触摸的真实,背后道出的却是不可触摸的深意,这是Todd Haynes最擅长的。如果把此片看作是bob dylan的传记片,甚至“纪录片”,那么你首先已经错了。它的确引用了大量史实,但是目的决不是告诉你bob dylan的生平是怎样的,弦外之音才是这部电影的意义。它其实不是一部传记片,借dylan故事,Todd Haynes诉说的是那一代人的情结。他理想中的dylan,像Rimbaud一样,早在仍然年轻时就死去了。
也许,I'm not There这个标题本身还有另一层意思——The poet, prophet, outlaw, fake, star of electricity, that Bob Dylan is gone.
3 ) 只有了解Dylan,才能意会
不了解Bob Dylan,就不会真正了解这部电影。
不了解Dylan的人,可以从演员、情节、演技、6人一角色的设置去评论这部电影;了解Dylan的人,可以看到影片的奇妙之处。
这部电影运用了太多的象征手法、表现主义、极端化的夸张。6个Dylan是他不同的侧面,是他矛盾的内心。把6个Dylan穿插叙事,实际上是在一条时间轴上把现实中Dylan的矛盾内心和精神展现出来。
我说时间轴,对的,这部电影看似零散,但实际是按Dylan生平(还没死的生平,哈哈)的顺序记录的传记。从最开始,美国南方黑人的影响,到最后,美国传统音乐的回归,这就是Dylan走过的历程。无论是传统民谣、布鲁斯、还是抗议歌曲、夹杂着毒品的摇滚、对自我展现的民谣音乐、基督教意味强烈的音乐(Dylan曾经出过3张宗教音乐专辑),都是Dylan走过的历程。所以,我看来,这部电影是很清晰的,也很明白。
不要去批评情节的设置,人物的设置,因为电影中几乎所有的情节,都有现实中的意义或对应之事;很多人物也是真实的。我们可以看到65年新港音乐节 Dylan的插电,可以看到后台pete挥舞着斧头要砍电线,可以看到Dylan在63年的女友苏珊(画家),可以看到艾伦金斯堡,可以看到那些演出和采访的场景(几乎都有当时的版本作为支持,很多就是翻拍),我们可以看到66年英国巡演时观众喊的“犹大”,可以看到Dylan的婚姻,离婚,孩子,可以看到他在“亨利 维斯利 哈丁”和“纳什维尔的天空”两盘专辑中的状态,可以看到他在“血迹”专辑中的状态......太多了
更重要的是,对Dylan的了解,才能看出影片很多精妙的细节。
这简直是一部记录片,是把人物结构后重述的记录片,细节真实耐人寻味。
从7年前接触Dylan的音乐,收集了20多张专辑,看了太多的传记,深深为Dylan的音乐和精神折服,我只能说,只有了解老Dylan,才真正知道这部电影的精妙。
4 ) 终极八卦
除了八卦还是八卦。本电影演职员名字红色,其他人名字黑色,虚构角色(包括借了真人名字的虚构角色)名字为蓝色。
参考:
老马丁(Martin Scorsese)的纪录片 No Direction Home: Bob Dylan
I’m Not There这部电影用了6个演员来诠释这个多面的Bob Dylan。更有无数演员来诠释他生活里的出现的人。我个人比较喜欢从表面现象去臆想背后的联系,于是Casting(演员)是爱八卦的我对本片最关注的,而人物正是本片的特色。
首先,这是一个群戏,人物线索很多,名字一大堆,然而很明显的人物都是用的假名或者其他真实人物的名字。虽然人物是鲜明了,但这样却苦了观众。如果不是Bob Dylan的diehard fan(死忠歌迷)的话,很难读懂各个角色的名字和他们与现实人物的对应。其次,六个主要角色没有按时间排,没有按事件排,没有按一个人一段排,而是互相穿插,看起来毫无共同点毫无头绪。面对这两个问题,如果我们从演员-角色-真实人物层层剖析一下,脉络就会清晰很多。况且我更感兴趣的是电影和电影人本身,而不是Dylan老头。
Todd Haynes, Juliann Moore
说演员先得交代导演Todd Haynes(托德·海因斯),他在本片用到了很多和自己合作过的演职员。他所执导的评价最好的一部电影Far From Heaven(远离天堂),摄影由Edward Lachman担任,Juliann Moore(朱利安·摩尔)主演。此片获得了四个奥斯卡提名——包括他自己的最佳原创剧本,JM的最佳女主角和EL的最佳摄影——而Juliann Moore这一年(2003)还因为The Hours(时时刻刻)获得了最佳女配角的双提名,不过败给了妮可·基德曼(时时刻刻,主角)和凯瑟琳·泽塔琼斯(芝加哥,配角),虽然远离天堂谁也没拿到奖,但相信本片对导演的电影生涯影响是很大的。于是I’m Not There中与JM和摄影Edward Lachman的再次合作也就不奇怪了。Juliann Moore饰演的Alice Fabian是影射美国六、七十年代的民谣歌后Joan Baez(她有四分之一墨西哥血统,声音超赞,Dylan也大赞她的吉他演奏)。话说Joan Baez比Dylan成名得早,当时Dylan在电视上一看到她就被震撼了,想和她一起表演。而非常红的她在民谣节上也坚持邀请没什么名气的他作为嘉宾一起演出。两个年轻无极限的baby fat从此开始在一起唱歌生活。Dylan的歌She Belong to Me写的就是她。看过纪录片No Direction Home以后,你会发现她模仿Dylan那沙嗓子和讲话的语气那简直是惟妙惟肖。我甚至怀疑I’m Not There中两个CB(凯特和贝尔)都是受了她的启发。在我看来她是最爱Dylan,把他看得最透的一个女人(当然纪录片没说Dylan前妻,我不太了解她又是怎样的)——因为她知道Dylan是连她自己也看不透的:”I now see it, that it’s very unique…and it’s admirable, and it’s a pain in the ass if you’re trying to work with him. Or It’s a pain in the ass if you were expecting something else from him“ 。这个”something else”就要靠大家自己意会了。他们后来没有走到一起,我想原因是Dylan除了不羁以外还比较随性,而Joan Baez在政治上是比较激进的。Dylan虽然被称为protest singer,其实他自己根本不把这当一回事,他可能根本不对政治感兴趣。转回到电影I’m Not There中,Juliann Moore的角色比较简单,继承了导演海耶斯的第二牛电影Velvet Goldmine(天鹅绒金矿)中的采访叙事风格。看完纪录片再看一遍I’m Not There你会发现Julianne Moore这个小小的角色演的也很好,声音也和Joan Baez说话的声音很像。
Cate Blanchett
说到双提名,不得不说另外一个女人凯特·布兰切特(Cate Blanchett)。今年她凭伊丽莎白黄金时代(主角)和我们要讨论的本片(按戏份归为配角)也获得了奥斯卡双提名。05年她在牛人充斥的传记电影The Aviator(飞行者)[Leonardo DiCaprio,Kate Beckinsale,John C. Reilly,Alec Baldwin,Gwen Stefani,Jude Law]中扮演凯瑟琳·赫本,惟妙惟肖,夺得她迄今为止唯一的一个奥斯卡奖。这样一个演谁像谁的演员,在本片反串一个男性,又外型上最接近当时的Dylan,可以想象那是绝对脱颖而出,受到观众和评论的一致好评。Cate演的角色叫做Jude Quinn,想必是由于她演Dylan最受质疑这段时间的原因。这个时期的Dylan达到了盛名的顶峰,开始转向电音,遭到了无数老歌迷的强烈抵制。
电影重现了Dylan在台上被歌迷叫做Judas(犹大)的一幕,用Jude这个名字,大概就是代表所谓的背叛。I’m Not There中这段应该是强烈受到No Direction Home影响。
Christian Bale
海耶斯在天鹅绒金矿中用了一个演员来作为线索人物,也是I’m Not There中我认为各个Dylan中模仿得最像演员——Christian Bale(克里斯蒂安·贝尔)。10年之后的今天看来,天鹅绒金矿的cast真是无敌了。贝尔又一次在这样一部文艺片里敬业起来,声音、言行、举止都非常到位,简直脱胎换骨的Dylan。不过在我看来他是演的最做作的一个,完全模仿,没有任何自我特色的发挥——或许是因为他的角色Jack Rollins是和真实Dylan的歌手身份最接近的角色吧。他演的Dylan是prophet,即protest singer(热衷政治的反战反不平等的歌手)。我还差点忽视了他的双角色,就是在礼堂唱福音歌曲的Pastor John(神父约翰),这个角色要代表的是1970年代后期Dylan在摩托车事故后隐居多年成为的born-again Christian(“新生”基督徒,Dylan本来是犹太人)。
Heath Ledger, Michelle Williams
飚演技是本片的一大看点。Heath Ledger(希斯·莱杰)和他前未婚妻、孩子的妈Michelle Williams(米歇尔·威廉姆斯),这两人在断背山时好起来到生孩子订婚以及后面分开,一直都是媒体八卦的对象。Heath Ledger在本片中的表演是最“不像”的,但是我个人看来他的表演非常有个人特色,因为角色Robbie Clark是个演员,本身可以说是离Dylan和他的音乐最远的。他是形不像神最像的Dylan。这个演员角色在本片里面演了一部关于Jack Rollins(即贝尔演的歌手)的电影。Michelle Williams——由于角色Coco Rivington影射的是Edie Sedgwick这个非常有调调的it girl,当然是众多人物中最易发挥的,演出来自然不差。Jude Law(裘德·洛)曾经的未婚妻Sienna Miller(西耶娜·米勒)也在Facotry Girl(工作室女孩)里演过Edie Sedgwick,虽然很多人认为她演的并不出彩,但我认为可以说是Sienna Miller的个人突破了。(她和Factory Girl也是一波三折:本来选定她演,可是制作方认为她名气不够大,后来因为Jude Law出轨,订婚取消然后分手,得到了媒体铺天盖地的宣传,制作方决定就她演了。虽然得来不是靠自己,但可以说她在这部电影的精彩表演之后也是身价大涨。)至于Heath Ledger在电影里面的老婆Claire,则是由法国演员Charlotte Gainsbourg饰演,柔柔弱弱有让人想去保护的感觉。继21克和科学睡眠之后,哈哈,我是越来越喜欢她了。Claire影射的是Dylan曾经的老婆Sara Dylan。
Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere
然后是电影香水的男主角Ben Whishaw,饰演以法国诗人Arthur Rimbaud(阿尔图尔·兰波)为名的造反者Dylan。说Dylan就不得不说他的歌词,歌词还不如说是诗歌(英语里面不分诗词),那就不得不说到他的名字和他与美国众多诗人的联系。Bob Dylan原名叫Robert Zimmerman,Bob是Robert的昵称这个好理解,但姓氏Zimmerman一看就是犹太后裔(祖上是土耳其的)。为什么他要改名字呢?目前普遍的说法是因为读了美国诗人Dylan Thomas的诗,但其实在纪录片No Direction Home里面,还有另一个不为人知的解释——Dylan家乡明尼苏达州(Minnesota)的首府明尼阿波利斯(Minneapolis)曾有悠久的反犹的历史,想必原姓对他的乐途发展是不利的。Dylan自己虽然从来不肯定外界关于他的任何猜测,但在纪录片里面也暗示到”It didn’t really happen any of the ways that I’ve read about it. I mean, I just don’t feel like I had had a past…” [我所读到的那些都不是(我名字)真实的来历。我不喜欢人家用过去的出身看我]。Wiki也说他选”Dylan”这名字其实是把他最初使用的假名“Allyn”换了个更有力的辅音字母。写剧本的时候,Todd Hayes显然是看了纪录片,知道与Dylan Thomas没关了,于是用了对Dylan的诗人精神有真正影响的法国诗人兰波。关于Dylan事实上和兰波有什么实质上的联系我倒是没发现。不过兰波大概是影响了一代摇滚人,从Dylan开始到Patti Smith,Jim Morrison和Kurt Cobain。
至此为止,4个Dylan的演员都不是美国人(两个澳洲人两个英国人);第五个,黑人小孩Marcus Carl Franklin,演以Woody Guthrie化名的Dylan(民谣歌手Woody Guthrie是早期Dylan的偶像、模仿对象和歌曲来源)。黑人音乐布鲁斯和Woody Guthrie的民谣是Dylan音乐的起源,再加上小孩,又是电影开始的第一段,早期Dylan的形象再明显不过了。但是他又同时是个逃犯(在电影里是从青少年管教中心逃出来的)。这也是个双重角色,待下段分解。
年龄最大的Richard Gere演以美国西部传奇逃犯Billy the Kid(比利小子)为名的隐逸者。这块超现实、有似梦境一般的演绎是整部电影接近尾声的部分。Bob Dylan和比利小子有什么联系呢?其实没什么硬关系。不过Dylan曾经大大参与过关于Billy the Kid的西部片Pat Garrett and Billy the Kid。Pat Garrett曾经和比利小子是朋友,后来阴错阳差,Pat成为警长在追捕逃犯比利时一枪正中心脏打死了比利。Bob Dylan为本来是为这部电影写主题歌,后来发展为作曲配乐,再后来自己也进去演了个耍酷的小角色。这部电影的OST原声完全是Dylan一人发的唱片,包含有摇滚史上经久不衰的、被翻唱多次的一首歌——Knockin’ on Heaven’s Door,即这部电影的主题曲。说到这儿要回去解读一下I’m Not There中这个段子怎么个超现实法。其实海耶斯自己说了这段是他临时梦到加进剧本的,所以我也看得云里雾里,人家演员Richard Gere也不好发挥。不过,这段仍然是有很明显的立意。首先,隐逸的逃犯对应的是摩托车祸后避世归隐的Dylan。在女Cate所演Jude片段中有一个质问Dylan直到他发怒的新闻记者Keenan Jones,他在这一段超现实里的双角色就是作为比利小子死敌的Pat Garrett。不过这一段Billy the Kid和对手明争也好暗斗也好,宗教意义实在浓厚,没有看得特别懂。大概意思就是Dylan在经受大众关注的考验和内心的煎熬。后来Billy兼Dylan逃跑了,在这途中他遇到了上段提到的Woody Guthrie小朋友(他们在这里交接并重叠了)。电影结尾和开头一样,逃犯Dylan爬上火车,只不过已经步入中年。Billy再次拿起电影开始时刚出道的Woody Guthrie带的那把吉他(”This Machine Kills Fascists”是现实世界中的Woody Guthrie的吉他),表明Dylan在事故之后挣扎斗争考验之后重返乐坛。于是乎电影几气呵成,终于首尾接应,有点清晰明了的脉络了。
好,我们再来总结下,
# Christian Bale 饰演 Jack Rollins 和 Pastor John,两个版本的Dylan。
# Cate Blanchett 饰演 Jude Quinn, 一个版本的Dylan
# Marcus Carl Franklin 饰演 “Woody Guthrie”, 一个早期版本的 Dylan。
# Richard Gere 饰演 “Billy the Kid”,逃犯(outlaw)版本的Dylan。
# Heath Ledger 饰演演员Robbie Clark,这个演员演了和Dylan一生有很多共同点的歌手Jack Rollins
# Ben Whishaw 饰演 “Arthur Rimbaud”,诗人(poet)版本的Dylan。
# Charlotte Gainsbourg 饰演 Claire,即演员Robbie Clark的老婆,一个基于Dylan前妻Sara Dylan的角色
# Bruce Greenwood 饰演Keenan Jones,一个逼问Jude Quinn的记者;后面双角色是“Pat Garrett”,即”Billy the Kid”的死敌(历史上是最终开枪打死Billy人,电影中比较难懂)
# Julianne Moore 饰演Alice Fabian,乃 Joan Baez的化身。
# Michelle Williams 饰演Coco Rivington,乃Edie Sedgwick的化身。
听音频看图请至原评
http://lucyinsite.com/2008/07/im-no-there/ 5 ) 论持久战
加上另外几个片子一起说吧,其他片子包括,
No Direction Home (Bob Dylon)
American Hardcore (Black Flag等)
The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years (Megadeth等)
Joe Strummer: The Future Is Unwritten(Clash)
大致先这些
老梆子们比较下来,就数Bob Dylan最狡诈。他对世界喋喋不休,但有几句不是反话呢?I'am not there片名是个非常到位的自我评估,这些从No direction home里面也摆明了。两个片子都提到了Bob Dylan在60s "反战"年间的记者招待会,记者问他您作为一代青年的政治偶像。。。如何如何,Bob装的一脸惶恐,说谁是政治偶像?记者又问您的政治民谣是否表达了... Bob又是装傻,谁说我唱的是民谣。于是记者就更兴奋了,I’am not there里面的BBC二楞子就是这样被挑逗了。很多人觉得Bob铁肩担道义挺痛苦的,还要不时接受各路记者的骚扰,其实Bob特清楚,什么叫半推半就,什么叫挑逗,什么叫利用。当你们觉得他很政治的时候,他会告诉你我自己都不知道唱的是什么,当你们觉得他很精神很垮掉很找不到回家的路的时候,他会告诉你他其实想当一个中产,也很注重锻炼身体。这个”精神代表“随时准备逃跑,但又不跑远,跑几步还让媒体摸两把,暴暴光,出个CD,脱了裤子再跑,这不是垮掉的一代,这不是无家可归,这是游记队长,我们永远不知道他到底在哪儿,所以我们永远会议论他,我们永远会认真思考他的废话,这不是滚石,这是持久战策略。
继续说Black Flag这样的(见American Hardcore)。Hardcore比较厚道的,在自己年代反抗自己头上的东西,比如里根,比如中产生
活。这是有时限的,时代过去了,就迅速自觉下岗,下一代的东西让下一代反抗,这样的反抗更有效率,更直接。没有工夫跟媒体打情骂俏,媒体对这样的以单调群殴为主业的,也兴趣寥寥。这是接班型的持久战策略。
最后是自己栽进去的,比如80年代的金属党,比如Joe Strummer这样以为会天将降大任于斯人的。
金属党就比较可怜了,从纪录片看,他们的理想大多很李逵,生活也很李逵,摇滚不死,我要成名,我要大钱,我要大波妹。没了。时过境迁,没成名的可能死了或者在养猪,成名的也被阳痿了,心脏病了,吸毒后遗症连水都倒不准。
Joe Strummer比较2,跟Sex pistal干上了,告诉大家自己不是无政府,自己是铁肩,跑到纽约不但要巡演,还溜到街上对纽约市民的政治立场进行采样并予以启迪。最后当群众都把他当政治标杆了,他干不
动了,可怜巴巴的说我真的没想到我会被安排成拯救世界,然后就崩溃了回家带孩子。您怪谁呢?这是无组织无纪律被媒体左右的起事,从古到今,下场都雷同,都会突然惘然,惘然中感到屁股一阵刺痛,被体制走了后门。
小心翼翼的比较后,我还是感慨Bob Dylan的狡猾,I'm not there无论拍的怎么样,至少片名告诉我们,玩得开还是老狐狸。
6 ) 《我不在那里》:女人的力量
你是否有时也觉得女人是无法令人容忍的动物?她们虚荣、矫情,为鸡毛蒜皮的小事大惊小怪,她们浅薄得有时令你难以忍受。可是,在这部电影里,只有凯特•布兰切特的鲍勃•迪轮才真像他。而凯特,你知道,她是一个女人。
一个镜头,在露天的音乐节现场,舞台上那个一头蓬乱卷发,个子瘦瘦小小,带着墨镜的歌手,一时间令你误以为这是迪伦的录像。就是从这个时候起,迪伦来了,被凯特借尸还魂,而这个用几个不同的人来演迪伦而其中有一个竟是女的的创意你觉得棒极了,可是最像迪伦的竟然是这个女的。
当然,那是凯特的演技好。在《no direction home》里你见过的迪伦,外表跟这个几乎一模一样。瘦小、暗色花衬衫,说到他的特点,用神经质最为适当。他抽烟的样子,他从不正襟危坐的身体,他像个淘气的小孩子一样坐立不安的样子。他是一个梦游者,当他和伙伴们在一起。他是一个过客,当他在新闻发布会上。每个人起初都想搞这个世界,但最后只能被这个世界搞,而迪伦是成功的那个,于是他被当作偶像,连同他所有不合时宜的样子。
但也是在那个发布会上,凯特却不似迪伦。因为那个发布会的录像上,迪伦的眼神是很不安的,他的诚实令人吃惊,他觉得根本无法回答的问题,他就反问那个记者,有些狡黠,仿似一本正经,可你知道他在愚弄那个人,你知道他不想被贴上标签,他才懒得敷衍,他索性把他的一无所知告诉你,请你自己呆掉。可是凯特呢,她让迪伦就像个胸有成竹的,一个偶像,底下是他的粉丝,他君临天下,大权独揽,气定神闲,众人等他开口。但那从不是迪伦想要做的。他一向不需要掩饰他的迷惑,他的神经质,他的自我,他不做戏。而这种神经质,的确常常属于女性。
在这个世界中,我们得小心保持,才能令自己的灵魂不迷失。对我们大多数人来说,灵魂的遗失在所难免,我们在物欲的欢愉中常常忘记了最初的方向。但是迪伦不是,我记得他那本自传《像一块滚石》给我的震撼,一个活泼泼的灵魂,试图冲破纸面,侵占我,唤醒我,直到觉得自己的,被遗忘很久的灵魂的蠢蠢欲动,那是一颗试图发芽的种子,突然意识到存在的感觉。那本书,非常值得一看再看。我记得迪伦说到他欣赏他的妻子,在于她总是有自己的想法,她和别人不一样。迪伦真是个奇特的人。那是那本书里他几乎唯一提到她的地方。
回到这部电影,演他妻子的那个女演员也很不错。这是这个电影里两个最令我感觉印象深刻的演员。都是女人。这个角色独立、坚强,从来不曾迷失。她拥有的是一颗非常强壮的灵魂。她选择抛弃男人的理由都那么独特——我离开你是因为我爱你,我不想成为你的负担。
凯特一直都有模有样地学着迪伦,那相似度令人惊叹。可是当她坐在车里,摘下墨镜,无法再用身体模拟,只有这张脸时,她毕竟只是凯特。那是在影片的结尾,迪伦说着音乐的意义,它是信仰,它是保姆,它令人不再迷茫。最后,她顽皮地看着镜头,意味深长的眼神,那是一个女人,在饰演了一个男性之后的嘲弄,好像在说,瞧,这就是迪伦,其实这也是我。完美的一个收尾。与角色灵肉合一,但不妨也给它加个小小的调皮的韵脚。在现实与灵界自由穿梭,那就是演员这个工作的令人着迷之处。这个迪伦是迪伦的,也是凯特的。
而女人常常令人惊讶,当她舍弃了虚荣与矫情,她可能比男人更有力量。
蝙蝠侠迪伦vs小丑迪伦
可能这就是传记片唯一的形式——承认它只是由演员所扮演的虚构故事,要抹除一切地用虚构还原出一个可能存在的形象。
感谢吉大艺术院线放映此片。感谢豆瓣维基让我了解了一点知识,不至于看的一头雾水。感觉这部电影还是太文艺了,把性格拟人化,多线叙事和人物传记虚实结合,如果不了解鲍勃迪伦的话真看不下去啊,我同学就忍不住走了。。。凯特布兰切特女扮男装演鲍勃迪伦,居然能做到神形兼备,可塑性极高!好演员!
It's not very easy to follow without knowing much about the life of Dtkab, One of best Biography films I've seen though.
好、好巨大的卡司阵容啊。碎片式的故事。凯特布兰切特实在是 - 惊艳都不足以形容!(11.27.2015重看,彭尼贝克美学)
整部看下来很跳跃的感觉 听着歌儿也畅快 想起了Bob老爹的许多往事……歌迷不能错过~ 6个不同的时期不同的人穿插进行 表现手法接近迷离 但也不妨碍怀着热爱理清思绪 CateBlanchett神貌皆似 当然也少不了酷酷的Bale啦!完全大爱 大赞!
Cate Blanchett让我惊呆了!!Charlott Gainsberg非常美!!!小黑人演得很好~ 但太风格化,看着累。
这种形式不是很喜欢。
有人感叹说:“电影公映以后,Cate定会成为全世界女同志们的集体爱慕对象”这话儿不全然对,因为不止女同志爱慕,她还能把直女变弯。。。帅得太没天良了女王啊。。。TAT
不了解bob dylan的不太看的懂,正如我,此片日后必然要重看。另,凯特布兰切特的演出无可挑剔。
能在终场之后让人翻出highway 61 revisited重听,这就是迪伦先生的魅力所在。此外,狂赞Cate Blanchett的扮相和演技。
用不同的演员来演绎人的一生中不同的经历与侧面,单独抽离塑造,多么天才的想法。个人最喜欢小孩子那part;本老师的部分则太少了,但听他讲台词已属享受,更何况爆炸头音乐人造型好看又灵光;Blanchett的确令人惊艳;我并非Dylan的歌迷,却非常享受这部戏,远距离探究一个人物使传奇更为传奇,这是传记片诚实的突破。
六人饰一角,人生皆碎片。我不在我在的地方,我总在我不在的地方。
托德是真爱布兰切特啊,最英俊不羁的一段鲍勃迪伦全汇聚到女王身上。卡司也是非比寻常的豪华!用六个人描绘巨星不同时期面貌,导演玩的花里胡哨精彩之极,记录西部黑白审视史诗风格,妙趣横生。音乐更是一级棒,台湾译名真他妈好!
最接近Bob Dylan 精神实质的一部传记片。
花哨的无聊
令人喜欢的传记片拍法:每一个角度、每一块“碎片”的纪录再去还原和拼成一个完整的他。几个部分的演绎和质量都挺高的,但最爱的画面是Richard Gere在火车上唱着“She's gone like the rainbow”,最喜欢的扮相是Cate在车上说着“不是民谣歌手”。爱Todd Haynes更多一点。
【B】堪称转场百科全书,所有转场方式都用尽了。电影在我看来很矛盾,形式晦涩,给不认识鲍勃迪伦的人看不懂,内容平常,对于足够了解他的人又没必要。
追逐coco的那场戏 用的竟然是费里尼的卡萨诺瓦中 所谓otherworldly Nino Rota music
这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”,电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面