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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 德古拉伯爵
Nosferatu诺斯费拉图德古拉伯爵，哥特风，有些电影能超越时代，运着诺斯费拉图的棺材，从遥远崎岖的古堡漂到村庄岸边时，只有满船的老鼠，无人驾驶，船员被绳子绑在驾驶舵前，一个个船员陆续的神秘失踪，仅仅船上发生的都能拍出一部惊悚片，村庄市长念完船长的航海记录时，议会厅里死一般的沉寂几秒，黑衣黑高帽的人们鸟做乌龙散地蜂蛹而出，拍成夜剧会更好。/德古拉的仆人，疯癫大笑的书店小商人，对德古拉阿谀奉承的媚俗，德古拉就用水晶芭蕾舞甲嫌弃地挥了挥手，哈哈这里也挺逗的。/茂瑙对光影非常好，“上楼的吸血鬼”，诺斯费拉图夹着棺材琢磨着怎么害人去哪儿睡觉，身影在大树旁的墙壁在浮现，还挺逗的。/诺斯费拉图德古拉伯爵第一次和乔纳森的妻子露西见面时，在卧室的梳妆镜里，我觉得露西瞪大的眼睛比德古拉还恐怖，二人对话时露西的瞳孔怎么能睁这么大呢，最后露西以圣洁之女的鲜血，诱使德古拉忘记了时间，被清晨的第一道阳光所照射而死去，结尾有点俗气，但毕竟100年前的电影，这部片子是德古拉、vampire的开山鼻祖了，创造出许多经典名图。刚开始这部电影名字是《德古拉》，根据一部小说为蓝本改编，小说的遗孀打了20年官司上诉茂瑙侵权，所以茂瑙就把主人翁的名字德古拉改成诺斯费拉图，尽管最后小说遗孀胜诉，毁掉了电影所有胶片，但通过电影爱好者保存下来的胶片，让后来影迷的大饱眼福，包括科波拉的《惊情四百年》，最新的《血族》节奏参考光头尖耳朵的形象，但再也没有这种艺术氛围的哥特感的吸血鬼了，交响乐的配乐，非常棒，
2 ) Nosferatu，从Dracula开始的黑白梦魇
默片的情节推动主要靠人物的一言一行，演员的肢体动作至关重要。”Nosferatu”的表演依旧不失夸张的面部表情，大幅度的肢体动作具有节奏感。演员的一些表演让我觉得虽然做作，但还是不为过的，对表达强烈的情感有推动作用。
F. W. Marnau在”Nosferatu”中不采用表现主义的抽象的特征，而是实景拍摄。从影片的画面来看，Marnau还是非常用心，比如在拍摄Nosferatu的宅邸时，突出了这座房子的孤立感，阴暗的天空加重它的阴森遥远。光影的独到使用是表现主义的一大特色，”Nosferatu”中的景色周围都被笼罩了一圈朦胧的光影，使得画面非常柔和和艺术。加之，精心的取景让一切都美轮美奂，但却在上演一出黑色故事。
闻一多的诗歌创作遵守“三美”原则，即音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐），前者可归为听觉上的美，后二者便为视觉上的美。”Nosferatu”应该也是遵守这条原则的。影片的配乐制作还是很精致的，我觉得这比影片Caligari的配乐要出色。该片配乐做得比较细节，对推动影片情节的发展功不可没。但配乐并不怎么惊悚尖锐，恐怖色彩并不浓，这和Hitchcock为”Psycho”的浴室杀人一幕刻意打造惊悚配乐有所不同。因此，Marnau并没有刻意地将Nosferatu推到与“恐怖”有关的一面，本人是这么理解。欧洲的早期电影似乎很多都是黑色电影，这和历史和他们的人文情怀有关吧，从而也成了“恐怖电影”的摇篮。这些非常文艺的“恐怖电影”后来却成了俗套的“视觉盛宴”，起初的内涵荡然无存。当然，这是题外话了。
默片中的字幕非常重要，我觉得这种重要主要是体现在对情节的作用上，对人物的刻画作用比较弱。所以，我指的这“细腻”是在情节上、还有文字所描绘的画面感。
此类影片的演技要求应该不是很高，”Nosferatu”的演员没有Caligari的给我印象深刻，除了Nosferatu的扮演者。他的名气应该不比Frankenstein的怪人扮演者低吧！首先，他的身材非常瘦削且高，他那尖尖的竖立的耳朵、两大撇的眉毛与大大的鹰钩鼻，加之瘦削的脸庞真是绝妙的搭配。犹如枯枝的手指仿佛来自地狱。黑色的外套包裹着他阴暗的谋划。当他站在城门旁时，就似被钉住的雕塑一般，确是一身黑暗。当Nosferatu面对Mina雪白细嫩的脖子时，他那枯枝的长手指充满了阴险的贪婪。片中有几句台词甚是有趣，比如Nosferatu看到Mina的相片时，夸的却是“Lovely throat”。
后来，Dracula的形象被编成了有血有肉、感情丰富的” Bram Stoker's Dracula”。
3 ) 一切黑暗尽归茂瑙大师的光影世界
伟大的德国表现主义电影大师茂瑙用他对光影敏锐的触觉，神奇地为我们展示了一个噩梦般的歌特世界，泛蓝的镜头色调将画面营造出一片阴郁的死亡气息，惊叹于电影诞生二三十年便有了的胶片上色技术，令我对默片产生更深层次的感官理解。茂瑙的镜头极重视光影强弱和内外不同色调所造成的视觉反差，由此烘托气氛，并注重环境的切换对情节的推动作用，朴素的摄影技巧，今天看来也丝毫不觉落后，反而为后世所不断称颂。
4 ) 2022，100周年cinéma concert
horloge, pendule, symétrique, contraste ombre et lumière. la porte sans poignée, circulaire, tir, aiguille cœur d’auteur.
cercueil, échappatoire, impasse, carrelage au sol/échec, morsure, infernal, crâne,chauve, refuge, lit
la disparition de bougie/ temps, corp rigide, somnambule, position de corp dans le balcon, un fantôme chemise de nuit.
projection de l’ombre, se redresse, montage, audace- désir féminin, main sur la cœur-l’amour, fusion
5 ) 大师级的视听语言
视听语言非常出彩的电影，具有浓厚的德国表现主义风格，通过景别、人物造型、动作、角度等多个方面营造阴森恐怖氛围，让人感觉十分不安。
在景别上，运用大量哥特尖形图案、高大黑影营造阴森可怕环境，吸血鬼站在黑暗空间前的全景纵深镜头特别好，未知的黑暗无尽头，引起人的原始惧怕（这算是杨超导演所说的元素级别镜头吧)，此外，空间感营造特别好，能感受古堡的宽阔、小屋的空间层次。
而人物造型上，通过外化不寻常的特征如窄长身形、浓重黑眼圈、尖长手指来营造不自然、可怕的吸血鬼。
在动作上，加快运行的马车，自动掀开的布条（这定格拍摄的)等不顺畅连贯的动作渲染一种非常不自然、十分诡异的感觉，懂得利用定格拍摄的不顺畅感觉来营造诡异感觉，导演茂瑙厉害，有想法。
在角度上，还出色运用180度线，使原本处于不同空间的吸血鬼诺斯费拉图和妻子爱伦人在观看上似乎在同一空间，非常妙啊，这空间连接感棒极了！
6 ) 保存一些蛮有意思或者觉得经典的截图
听说这片应该是在洛杉矶环球影城。在那里看到过本片海报。还有一些博物馆也有展出过本片的分镜和海报。的确是影视经典。
虽然是黑白片，但是用了黄色滤镜表示白天，绿色滤镜表示夜晚。对影子的运用真的很经典。经常有吸血鬼的影子笼罩主角，暗示她们被吸血鬼支配，笼罩在其阴影下无力反抗。
题外话，吸血鬼一个人又做司机，又当搬运工抗棺材那段莫名有点搞笑是怎么肥事哈哈哈
从剧本上来看，明显不如卡里加里博士啊。不知是不是时长版本原因。
按现代标准来看，影片一点都不恐怖，它的观念和艺术、氛围和影像更值得称道，而不是像一部技巧娴熟的现代恐怖片那样操纵人的情绪。从某种角度来说，茂瑙这部影片讲述的是我们凌晨三点惊醒时所担忧的一切——癌症、战争、疾病、疯狂。它不能让我们恐惧，却能让我们为之心惊，默片的梦幻之处也在此体现。
不像近代一些vampire作品故弄玄虚，让人感到身临其境般毛骨悚然
影史第一部吸血鬼电影长片。默片带来的光影和声效震撼产生最慑人的化学反应，是如今以视觉冲击和反转持名的大银幕恐怖片所无法比拟的。茂瑙指导下的「诺斯费拉图」完美再现了原著小说的精髓与实感，峰回路转的剧情如同身临其境。ps:伯爵抱着棺材找女主的场面还是特别萌的~~~
据说男主角是真的吸血鬼。。。。
6月6日在大光明刷“电影节通宵排队是怎样一种体验”那夜看了这部。茂瑙这部的确是哥特恐怖片/吸血鬼题材的鼻祖级经典，看时想起很多后世的模仿和借鉴，亦不住截屏留存（如海边倾颓十字架下等候爱人的女郎）。第四幕气氛赞极。结尾略低。人物上，这部显得猥琐笨拙，而缺失赫尔佐格那种精致优雅的哀伤。
默片好可爱。好好玩的表演方式和镜头语言。这样一比较，《惊情四百年》真的就只有帅哥美女这点好处了
#重看#孕育于被诅咒土地的恶魔之子，暗夜的幽灵，从黑暗汲取力量，最经典的德古拉形象，后世吸血鬼典范；人类贪嗔爱惧的内心投射，七宗罪的现实具象，最终人类以「信望爱」趋走黑暗；以明暗对比的光影效果凸显氛围，楼梯影子一段堪称经典，隔楼相对的九宫窗格着实惊悚。
以基督之爱的精神来忍耐和克服暴政或混乱带来的苦难，诺斯费拉图所代表的恶魔无法击败那些无所畏惧地与其正面遭遇的人们，妮娜仅凭爱打败吸血鬼，暗示内心的蜕变比任何外部世界的转变更有意义，一种最大限度的自我牺牲，一种陀思妥耶夫斯基式的解决方案。
8/10。遥思丈夫的妻子坐在海边长椅上，与旁边风吹的衰草和斜插十字木架形成风景构图，强烈的牵挂还体现在梦游的诡异场景，鲜花逗玩猫咪和整理衣服的细节意蕴田园诗氛围；甲板上的老鼠，伯爵带着棺材潜入民宅，沿楼梯上行的拘楼形态投射到墙上剪影，角色视觉形象的明暗对比唤起观众对美好事物的保护欲。
Nicht so hastig, junger Freund! Niemand enteilt seinem Schicksal. 年轻的朋友，不必行色匆匆！这世上没人能够逃出他的命运。
默片时代的恐怖电影，后世吸血鬼电影源泉。茂瑙的表现主义太适合这种恐怖类型片了，当时的观众如何受得了。
祖师爷太牛逼就会导致这样——吸血鬼在茂瑙和德莱叶之后基本不再有恐怖片的属性，朝着唯美的爱情片方向发展。船上的屠杀代替以颠簸的帆船，除了保持悬念还有营造气氛的妙用。直到最后才有吸血的细节，但是，只能看见趴在女人身上的光头，逼得后辈们去展现更细节的尖牙和鲜血，但再无那丝未知的诡异
想不到那个年代还能拍得那么精致！
茂瑙代表作，第一部吸血鬼电影，吸血鬼文化产业的源头之一。表现主义的光影，以配乐渲染气氛。ps：还是更喜欢赫尔佐格的翻拍版。
长评：http://movie.douban.com/review/3582211/ 牺牲生命拯救小镇的女人 天然呆引祸上身男主角 漂亮的花体字 出色的现场调度、剪辑和影像构成，杰出的反派演员，神鬼一般的实景，无懈可击的哥特气氛，吸血鬼影片的不朽杰作及经典.五星收藏一看再看的推荐
五个act，基本上是引·起·承·转·合的顺序，超级标准的经典结构。德古拉造型，场景调度，叙事节奏，悬念营造，一概都是后世模仿的范本。此外就是，这个版本做的还相当细致，除了漂亮的花体字，连胶片上色都仔细精致，好想看版胶片的。
这部片子本来要叫做Dracula的，依照1897年原著德古拉斯改编的，可后来原作家的老婆不给授权才不得不改名叫Nosferatu，而且里面角色名字都必须换掉。上映后那女的还觉得侵权然后上诉胜诉命令导演把所有的copy都销毁。幸好已经在其他国家发行，好片还是被留了下来阿！
看过这个，就知道惊情四百年有多难看了
在吸血鬼还只是吸血鬼的时候。