清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《升空號》－ 阿基的69分鐘
《升空號》播放完之後，我很有衝動想了解他。得知他其他作品的長度竟然都是在90分鐘以内。對於電影我有不同的偏愛，我喜歡那些畫面優美並且呈現詩意感覺的片子，就好像安哲或者塔可夫斯基的影片，不管時間有多久，節奏多慢，都能讓我非常享受，因爲我知道他們的鏡頭真的能夠跟我對話的。我也喜歡那些節奏明快，劇情鮮明的片子。最忍受不了就是那些特意拉長時間而導致我昏昏入睡的電影。當然，個人問題個人分析哦。而阿基的片子這種時間段我想我是最喜歡的，同樣，也會非常考導演的整體技巧。要想把一個故事表達清楚並且要得到成功的機率，首先我認爲，人物的性格構造一定要明確，其次就是拍攝手法除了要有突破性之外同時也必須存在那種時間定格點（意思是說可以讓觀衆把60分鐘左右的感覺稱爲2個小時那樣的飽滿度，也可以證明電影的吸引力）。
回望《升空號》，導演就把我們的視線放在一位工作與生活不如意的男人身上，他並沒有把所有的不幸讓男主角用表情顯露出來，一點點的不羈，一點點的勇敢，一點點的運氣，和一點點的希望通過時間慢慢向我們敍述這男人離開芬蘭的這個過程。裏面有很多很吸引力的點子，真的到結尾才知道何為“升空號”。芬蘭這個國家一向給我一種很獨立，很舒適的感覺，起碼身邊不少人都想移民到那裏去。只是，地球的任何一個角度每天都會有人想走，有人想進。“人和動物的區別就在於，人可以做選擇”--- 引用《伊甸之東》中某句對白。說真的，《升空號》很黑色幽默，現在的我非常期待阿基的其他影片，特別是那部《沒有過去的男人》，此片競逐奧斯卡最佳外語片噢。
最近發現不少短篇，心情有點澎湃。長與短，煙癮與奶茶癮，道理應該差不多吧。
2 ) 极简越狱
无产阶级三部曲第二部，史上越狱最容易电影。
卡苏里南是一个矿工，影片开头依旧是招牌式的工作环境描写，然后就是遭遇困境了。他工作的矿场遭遇了停业，结果他的老板好心送给他一辆敞篷凯迪拉克车，然后面无表情二话不说进到房间开枪自尽……又是阿基典型的突如其来的暴力和简洁到无的冷幽默表演方式，实在太招人喜欢。随后他驾驶敞篷凯迪拉克车带着随时可以放歌的收音机远赴赫尔辛基另谋出路。天空下起了雨，但他无论如何都拉不出车的顶棚，只能淋雨前行。随后两个中年人以看看汽车发动机为由骗卡苏里南下车就用酒瓶将他砸昏，然后抢走了他的所有财物（万年不变的道具砸头......只是这次没失忆......）
身无分文的他住进了廉价的旅馆，并且拖欠着住宿费。他尝试在码头当工人，但低廉的工资依然让他的生活捉襟见肘。但由于拉风的凯迪拉克车（感谢那个自杀的老板吧）他结识了在他车边观望的单亲母亲伊勒梅勒。伊勒梅勒是在屠宰场工作的女工，他们迅速约会并成了情侣（阿基就是这么极简......）
本来生活开始好转，但卡苏里南遇见了之前抢劫他的混混，他愤怒的追逐殴打混混，结果被警察当作劫匪关进了监狱判了一年...... 监狱里他与有精神问题的室友成为了朋友。在伊勒梅勒探视时，他们谈到了结婚的事，迫不及待的卡苏里南决定和室友一起越狱。他用锯断的铁栏杆砸昏了狱警（又砸......）然后两人在被发现的情况下依旧轻轻松松跑掉了......只留下一推狱警牵着狗慢悠悠地在后面追......
越狱后第一时间卡苏里南与伊勒梅勒结了婚（浪漫......）越狱后的狱友俨然一副老炮作派，西装，大背头，墨镜，缜密的思维......在狱友的计划下，他们一起抢了银行来支付假护照的费用。但狱友却被负责贩卖假护照的黑帮杀掉了，最后卡苏里南杀掉了两个黑帮，拿到护照。狱友临死前坐在凯迪拉克车里用最后一口气问车门上的按钮是什么，然后他按下去之后车的顶棚慢慢合上......（阿基的梗要人命啊）卡苏里南伤心的埋掉了狱友，和伊勒梅勒乘上轮渡踏上了异国之旅……阿基对轮渡的钟情在《天堂孤影》中也有同样体现。
此片依然拥有大量阿基的重复细节，如果只看一次，很难对阿基的所有电影有清晰的独立记忆。因为有太多相似的细节，相似的情节，相似的人物，相似的性格，相似的表演，在如此风格化影像和叙事方式的表现上，这种重复是一种风格的加深，是对形式的绝对追求，所谓形式即内容。
3 ) 关于幽默的另一种呈现
虽然是无产阶级电影，但最感兴趣的是导演用的一种不常见的幽默，面无表情，而通过一种类似夸张的表现手法，像王晶说周星驰的喜剧是靠动作，阿基的电影也是靠动作，一些事情，而且尤其在牛仔最明显，夸张的帽子，不合常理的对待死人，什么是喜剧，人为什么发笑，就是对常规的打破，包括这部电影的越狱，被抢，各种事情发生后人物对于事件的表现，好像不是发生在他身上一样，还有节奏，没有多余的冗沉。
4 ) 这就是一个黑暗的寓言
一个充满讽刺的黑色电影。男主角失去工作后驾车去了别的城市，想要安定下来结果困难重重。还在遇到欺负时正当自卫，结果被警察抓住投进监狱。在狱中结识的男子反而充满了舍己为人的豪气，知道他想提前出狱，帮他一起越狱。还去一起抢了趟银行。在与提供作案工作的黑社会交涉时，那男子自己冒险，让男主角呆在安全的地方。结果自己送了命。男主角最终拿着抢来的钱，和自己爱上的女人，按照越狱男子联系好的偷渡方式，最终奔向了自由之地。最终男主角看似有个还算美好的结局，然而令人回顾时不免怀念那为他牺牲的充满理想主义的豪义男子，和这充满不公正的黑暗社会！这就是一个黑暗的寓言。协助越狱男子是无法抵达的理想化身。
5 ) 不动声色的表情
最喜欢那个儿子。最后平静地放下电话套上夹克拎个旧箱子二话没说就出门。早熟的孩子能熟到这份儿上简直太帅了不是。
最后各种麻烦摆脱成功，一家人坐小船开往大艇上的时候，背景音乐放的是over the rainbow但我看那个场景下夜色的城市，特别鬼魅。
名字叫升空号，是那部最后帮他们逃离是非之地前往墨西哥的船。没看片子的时候以为是火箭或者航天飞机的名字。后来快接近结局的时候女主角接儿子，他们下车门的时候开始雷阵雨。当时觉得这个场景的感觉特别对。也在一阵隆隆的雷鸣声中他们加速度驶向新生活的开端，听着那声儿还确实像是有火箭要发射了。
虽然结局是好的，但我不知道该不该叫它喜剧。
6 ) 【鹿之山】希望每个人都能找到自己的《升空号》
《升空号》是导演阿基考里斯马基工人阶级三部曲的第二部，也是他第一部在欧洲大获成功的影片，他用了一个周末便写完了剧本。从本片开始，导演便建立起一个清晰的图腾(iconography),一些在后作中能够反复看到的东西：破旧的充满怀旧气息的自动点唱机，凯迪拉克，廉价酒吧，流浪狗，以及Ray Bans墨镜。本片和其他作品相比，更加随心所欲，更加恪守极简主义的创作原则。它打破了B级片的很多传统表现形式：如越狱的场景，二人击晕警卫后，还给他垫了一个枕头，以及狱友的存在主义式的对白“某种程度上我是杀了他，但实际上我并没有，最起码在上帝眼里我是无辜的。” 还有上文我提到的，本应为戏剧高潮的抢银行片段，这些都增加了冷面幽默的戏剧效果。这些早期的作品导演的创作还有点畏手畏脚，而后一点点形成自己独特的风格，色彩与场景调度的运用在后来的芬兰三部曲《浮云世事》《没有过去的男人》及《薄暮之光》中达到巅峰，这三部我之前都有过解说，感兴趣的看官不妨去浏览一下。
失业矿工如何成为法外之徒，这大概是我看过最极简的越狱行动了哈哈哈。“把我的心埋在垃圾里”...太TM浪漫了！
不断下坠跌入深不见底，令升空号如灯塔般希望之光闪耀若彩虹之上。海报里合起车顶一幕即全片灵魂，“把我的心埋进垃圾箱”，幽默至失语的悲伤之完美呈现。阿基于现实、电影于我，是冷酷中一丝温柔，严寒中一抹暖意，生死间嘲讽而释然一笑。
深蓝色主调，冷峻的摄影，几乎无表情的演员（属德莱叶和布列松流派）和沉没寡言。 阿基·考里斯马基将压抑展现到极致的瞬间，却唯独留下音乐，拯救观众，迎接完美的结尾。ps：好基友重伤后躺在车里说道，让我睡下。敞篷缓缓合起，这只怕是我见过将汽车比作棺材表现得最伤感的一幕了。
开场没几分钟就死了不少人，可是阿基的电影即使是这种犯罪蹲大牢越狱逃跑的主题也显得诙谐幽默，还带着一种无产阶级的无奈与无畏。当然还有一如既往的剪辑精准，没有一句废话，巧妙地把低成本和个人风格结合起来。想要国际歌八音盒。芬兰语男声版over the rainbow 太好听了！
带上你的老婆孩子，带上SONY电视机，带上老式手提唱机，一起滑向大海，逃离冰冷。无产阶级三部曲力压芬兰三部曲。
2021-11-13重看；冷感简洁利落的镜头里永远有那么可爱的小人物们，底层无名蝼蚁的相濡以沫、相互信任与冰冷严酷的社会现实成鲜明对比；“升空号”奔赴的新世界近乎理想童话（与《罪与罚》结尾同质），这就是悲悯善良的阿基风格，同是天涯沦落人的情谊，顶篷合上一幕既幽默又无比悲伤（灵动无比的妙笔），一个弃绝世界的人在最后时刻依然葆有善意是多么可贵。
“这个按钮是干嘛的？”
芬兰语男声版over the rainbow 大赞！！！
戒指是监狱铸造的浪漫，孩子是需要带走的行李，不能遮风的敞篷汽车里有庇护温情的按钮，卖相极差的草莓蛋糕里有通往自由的钥匙。37岁的男人如何在监狱里度过漫长的8年，抢劫银行先掉了枪，再丢了钱。还好他们擅长越狱，最终把他的心埋葬到垃圾堆。活得像被命运切割的排骨，逃到远方或许也不会有希望。
80年代欧洲电影。芬兰。阿基 考里斯马基。上座率和出口市场的下滑、投资者的保守做派，以及与好莱坞的竞争，迫使制片人和导演转向一种比政治现代主义时期更易理解、更少挑战性和迷惑性的电影。文德斯式的影片。以其对怪异和边缘人物的称颂，范围宽广的电影指涉以及对中产阶级价值观的讽刺，成为一位贯穿90年代的邪典导演。无资源
墨镜、牛仔裤、收音机、离开的船和永不离手的香烟，黑色幽默的对白、极简剪辑、木讷的表情和无产阶级恋爱，和«天堂孤影»何其相似，又好像在看«肖申克的救赎»和«低俗小说»。
【20211113影展时隔11年的二刷标注】aki的片三连看完全大丈夫，感觉像跟传说中很舒服的朋友呆在一起，不需要有多大的智识或者感情投入，只是单纯呆在一起，可能刚看过的故事就忘了，但是再看十遍也没有问题。。而且我知道，无论故事里出现多糟糕的事，他都会给我一个童话的happy ending，就像卖火柴小女孩最后的梦。。【20101107标注】大爱AK的童话……will you disappear in the morning? no, we'll be together forever……喷，我要是拍电影一定把这句用进去~
1.阿基的电影，总是这般极简、冷郁而克制：精简的片长与紧凑的叙事，布列松式的扑克脸表演，干净凝练的分镜，冷调为主的配色，冰雪飘零的复古老城，穷困孤寞的边缘人物，还有苦中作乐的冷幽默。2.但阿基又从不吝在冰冷酸辛中添入适时的暖意与温情，悲悯亲切的底色也随着影片中丰富而活力四射的摇滚乐渗入观者的内心，结局亦散溢着童话气调，一如导演所言，生活太苦，世界够惨，何必再给电影加上残忍悲伤的结局呢？3.片名Ariel既是船名，又是天使之名，希伯来语原义为“上帝的炉灶”或“神之狮”。4.最惊喜偶得的爱情，最简单顺畅的越狱，最成熟淡定的男孩。5.固定镜头与画外空间：开厕所门看自杀亡者，拿芬兰前总统照片，抢劫店铺。6.随身携带的收音机，丢到地上的帽子，坏掉的手枪，自己打造的戒指，车顶棚的按钮。7.Over the Rainbow。（8.5/10）
越狱如此简单，你让肖申克情何以堪。
原来《升空号》是指最后偷渡的那条大船的名字呀！阿基“无产阶级三部曲”中章，一部“朋克犯罪片”。怎么说呢，没有昨天前天“职业杀手”《没有过去的男人》好看，3.6星吧，但有阿基的众多元素比如抽烟、音乐、暴力、贫困、居无定所……看似一夜情似的爱情，又拯救了人。芬兰人那么随便么？那么落后么？真的希望多了解一些背景知识。马佩龙在里面也是一大亮点，而且那时他真的37岁啊……且8年后本应“出狱”的时候去世的。最后画面到海面的船，背景音乐是Over the Rainbow？北影节候补片单。2号厅没有放映。第一轮影展没排开的，“芬兰三部曲”只能倒着看了，这部也是，无法按顺序了。70多分钟不觉短。临时收的票，50对方要30，给了它40。最讨厌临开场狠砍人价儿的。迟到的可真多。资料馆1号厅。8成多满。
佩服阿基总能在这么短时长内，讲这么好的故事。二话不说一锤砸下去，无比简单的越狱，和一个无比浪漫的结局。他一向时运不济，越狱后却忽而前路明朗，可爱倒霉的他无惊险地前往升空号。换个导演就该是海面忽而亮起，警笛四鸣了...芬兰语的over the rainbow真是动听
影片开始二愣子男主在寒冷的雪天开敞篷车被冻半死，到电影的结尾才发现车顶是可以合上的…无比尴尬又爆笑的20秒…极简犯罪电影，不过无产阶级弟兄自然是被万恶的社会逼上绝路的。“被社会抛弃了，但我们现有了三个人，还有一艘去墨西哥的船，它叫升空号。”无产阶级的无可救药的浪漫。
这部观感不如前作[天堂孤影]，想了想也就是无非证明一下布列松-烤鸡体系可以用来拍类型片故事，倒是很有风格。
21.04.17 1号厅可能是阿基作品里音乐用的最少的一部了，佩龙帕作为配角表演反而变得生动起来，所有的反抗来的简单粗暴，甚至不需要理由铺垫。连续看了两部以登船作为结尾，一艘在白天里驶向红色，一艘在黑夜里驶向理想，不变的只有对于未来的迷茫，结局以外的故事无人知晓。
一句废话没有 干净利落