奇幻旅程

“Maybe we're all ulgy, dying sacks of shit, and maybe all it will tame is one person to just be okay with that, and then the world will be dancing and singsing and farting, and everyone will feel a little bit less alone.”

“Manny , you have no idea how nice that sounds.”

爱放屁、当武器、可供水、能伐木、还有小弟弟指南针，被“伏地魔干掉的哈利波特”摇身一变成了一具酷似瑞士军刀般的多功能尸体（对，你没有看错，就是一个逐渐活泛的死咖），一个没法在现实里找到满足和幸福的潦倒男孩沉溺进自己的臆想世界，一起开启了一段异想天开的消解孤独、直面自我和寻求安慰的精神之旅，这可能是近年来看过最吊诡和离奇的电影，实话说下辈子我都未必能想出这么个怪咖故事来。

不得不佩服在影坛初出茅庐但在MV界已混得风生水起的丹尼尔·施纳特和丹·关的神构思，这部两人联手自编自导的处女作挺吸睛，但显现在看似有料主题下的瑕疵也不少，明智的选角占了最大优势，身为保罗·达诺粉，圣丹斯就开始翘首以盼，不过实话说看完后的整体感受与一开始的期许还是有些落差，总觉得有些荒唐得太过刻意和空泛，包括占有不少篇幅的恶趣味成分，可能是年纪大了，已经吃不消这种治愈系文艺腔调浓厚为了荒诞而荒诞的独立电影。

一部神作《血色将至》足以让人对保罗·达诺刮目相看，在早已登峰造极的刘易斯面前毫不逊色，两人火花四溅，从此记住了这个看似羸弱神经质的实力派演员，并对其前途一万个看好，到了这片，多亏了他和“哈利波特” 的卖力演绎，填充了整部电影的质量，为薄弱的剧情加油充电，一个继续在挑战另类怪异角色的道路上越走越远，一个努力卸下观众多年以来的固定印象，重塑形象，可以说通过这片都做到了。

配乐挺赞，有股子原生态的纯净和真挚感，时而空灵、时而诡异、时而悲怆、时而怪奇，营造出了一种脱离现实的鬼魅情境和独特氛围，听着原声，闭上眼，很放松，有遐想的空间，加分不少。可能大部分人在长年累月中被千篇一律的烂片狂轰滥炸下，突然看到这样一部有着新颖特别故事内容的电影感到很惊奇，加上从中还能收获到一些有营养的生活共鸣，颇有好感。

不过这片还是没能突破我的预期值，汉克和尸体自娱自乐互生好感的片段，看似梦幻美好的镜头感就像是“关爱精神病患者”的优质宣传片，透过一个有些深度的主题和出奇制胜的想法来掩盖住故事的无聊+无语的空洞编排，除了两人鲜明的内在个性和外在特征外，看完对故事情节的印象基本为零，从头到尾没有特别触动我的地方，即便是最后打动了不少人的“放屁离去”和获得认可→汉克的重拾信心，只能说对这类换水不换鸡的暖汤已经产生抗体，无力吸收了。

尸体是达诺扮演的汉克捏造或想象出来的另一个“我”，是看完后脑袋里冒出来的第一个想法，外表看似一个一无是处就像一滩毫无价值的恶臭烂泥（别人对其的印象），实际也有着自身的价值，从前半段的荒野求生的帮助中即可看出，你瞧（刷三观）…放屁、呕吐…看似令人嫌恶的反应也具有一定的重要作用，在被汉克灌输的个人经历、自我理念和内心需求中，尸体无需顾及他人的看法和眼光，犹如一张白纸般大胆的表达想法、行为和爱意，就像怯弱痛苦的汉克不断压抑和奢求的另一面，只能透过尸体以具象化的形式找到自我慰藉和拯救的途径，延续活下去的动力。

人活着总希望能得到他人的理解和关怀，会本能的对陪伴和爱有所需求，说白了就是怕孤独，片中汉克和尸体结伴同行，汉克男扮女装伪装成喜欢的女孩，将自己的经历和意识植入尸体脑海中，其实转换一下，对号入座，也就是汉克成了尸体，而汉克成了喜欢女孩，以一种巧妙的角色切换来收获现实不可得的恋爱的感觉，因此汉克对尸体也产生了“真正的情感”，实际他是在一种虚构美好的过程中来满足自我的需求，然而另一方面汉克远离现实却又渴望回归生活，最后当所有人都对他报以永远难以理解的异样眼光和偏见态度时，有些悲凉，但最终汉克敢于表达和做自己，结尾的“证明”，扭转了众人的主观想法，却又夹杂着一丝欣慰。

当我们遭遇挫折或陷入自卑和孤寂，难以融入被郁闷和绝望包裹的社会时，总喜欢利用自由自在飞速运转的大脑，不受局限的以绝对主观的意识天马行空的想象，来产生一丝快感和幸福，或是自我暗示般的心理安慰，寻获一个渠道孕育出生机和希望（信仰、想象或癫狂），这也是让不少人产生共鸣的核心，这片其实就是将脱离正轨渐渐封闭、悲观和意乱的精神世界，以一种具体有趣的形象生动的表现出来，痛并快乐着，前半段经过一番贝尔式的生存考验，到了最后让人明白汉克依旧需要直面现实，他并非是跑到孤岛因为生存问题而想要自我了结，而是在并未远离人烟的偏僻树林里寻找遗失的自我和被现实剥削的满足感。

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在《瑞士军刀男》里面，大概没有任何的东西是可以肯定的。我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。当电影以屁开场逗乐观众的时候，大家都以为这会是一部喜剧。但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候，认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候，会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人，也应该不止我一个吧。又或者，这是一部惊悚剧？不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢，而这个寓言的根本，难道就不是我们人类每天的生活吗？

喜剧？悲剧？音乐剧？惊悚剧？我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。因为就像历史上众多伟大电影一样，试图把它硬塞到某一类里，只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法，但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。

独特，独立电影的魔术。大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。

《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克（保罗•达诺饰）在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼（丹尼尔•雷德克里夫饰，对的，就是你的哈利波特…），从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。为什么叫《瑞士军刀男》？因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了，例如能生火，例如能砍树，例如能用作摩托艇，还例如能当饮水机，等等等等。这具苍白的尸体，就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。对的，电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面，但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。

达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始，我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论，但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释，说是上一年最被低估的表演也不为过。纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色，这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧？

汉克是个奇怪的人，而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时，相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的，他这个视角一点都不可靠。我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。但即便如此，我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。他会顾及别人的感受，他会想办法让别人开心，他会试着从别人的角度来看待问题，这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。而达诺对汉克自然传神的演出，则让观众们对这个角色有更多的情感寄托，希望他最后能走出困境。

而电影的另一位主角，这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼，先不论到底是真是假，跟汉克恰恰是截然不同的。汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰，但曼尼则像一张白纸一样，才刚刚开始自己的存在而已，对这个世界充满感了好奇。他想知道身边的这些都是什么，他想知道此刻心里的到底是什么感觉，他想知道这个世界的规则。从某种意义上说，我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂，但却迅速了解到这个世界的规律，从而变得像我们一样腐败而肮脏，像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦，但也恰恰因为这样，当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候，观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。而雷德克里夫对曼尼的演绎，难度是那么的高却又是那么的传神。他不能有任何的动作，他的所有感情都只能从对白中表达而出，但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。

但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔（好像想不到更好的说法了，毕竟他们不是兄弟，只是名字都是丹尼尔而已），曼尼和汉克都将不复存在。能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂，但拍摄音乐短片出身的他们，在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头，以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。

虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情，孤独，存在的意义等等，但最让我感到意外和感动的，却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。而这其中最出彩的，当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义，在社会中被看作丑陋的废弃品，重现生活中美好的画面。电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景，把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。尤其是公交车场景的重现，把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时，相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧？当然，这部电影清新的画面都要归功于摄影师，毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。但最先找到这些让人深思的漂亮画面的，大概还是两个丹尼尔吧。

至于配乐，我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效，而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量，更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。丹尼尔们在采访时透露，热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线，而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话，能听出不少电影想表达的一众主题呢。

说起电影的主题，除了之前提到的友情，孤独，存在的意义之外，还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点，相信大部分观众都不会有太多的反对意见。但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀，也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论，也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画，更可以是一部关于人性本身的咏叹调。它可以是所有的东西，它也可以不是任何的东西。毕竟如果没有多样性的题材，这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。这就好像我一开始说的一样，《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑，大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。

当然，应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧？但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。而从不能完美收尾这个角度上来看，《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般，有着让人好奇的开篇构设，到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。不过这也只是吹毛求疵罢了，毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。

在我看来，《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。这也正是独立电影最让人着迷的地方了：不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事，而是走着不寻常的路，用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。

通常讲述孤独的电影都是压抑的，因为这两个字听起来很沉重。而《瑞士军刀男》则是用了一个荒诞的故事展现孤独的状态，用充满了屎尿屁的元素让我们反思人生，情节很好笑，可是它所折射出的现实意义要比表面上的笑话沉重的多。

片名很直白的译为《瑞士军刀男》，片名直接透露了电影内容丢失了一点点的神秘感，不过看到香港译名救你命3000...好吧，《瑞士军刀男》这个翻译特别棒！（含泪手动比心）电影讲了在荒岛上吊的汉克遇到了一个多功能的尸体曼尼二人一起逃离荒岛的故事。
                 
 （电影的镜头特别开放，但是感受不到他们与观众的交流，我们只是作为旁观者在跟随他们的故事寻找共鸣。）

电影对人文关怀的表达从二人找到家开始就已经升华到了另一个层次，电影开始开始在笑，然后，泣不成声。交代故事背景和前史的基调非常轻松，导演给我们呈现出的是充满了下流笑话还有恶趣味的神经喜剧。其实这是导演在误导我们进入他设下的陷阱，汉克没有朋友没有家人关心，没有生存意义的他才选择了上吊，这个故事听起来其实很悲伤。所以到了后半段转变的时候我们才会被这种怪异的苦难打动。虽然是荒唐的故事，却是用现实主义的叙事来讲述故事情节，在场面调度上，电影有大量的唯美空镜头，可以用来当壁纸的像海与树林这种景色。不过在现实主义叙事里，外在世界用来衬托故事的事件发展，世界是“透明”的，孤岛是汉克自己内心的映射，他什么都没有，当遇到曼尼时，人在极端情况下看见希望，才有了本能的求生欲望。两个人的性格是相对的。曼尼做了所有汉克不敢做的事情，他在求生之时荒岛上的曼尼成了汉克唯一可以倾诉和依赖的人。曼尼也在寻找回家的旅程中自我怀疑，他觉得自己像一个怪胎。汉克的鼓励也帮助曼尼完成了自我救赎。曼尼很直接，他不会像汉克那样隐藏自己的情绪。这种性格冲突才让电影的乐趣加深。

哈利波特(丹尼尔·雷德克里夫）这次的角色真是太考验演技了，他演了一具多功能死尸。肯定很多人觉得死尸好演，但是这种人物角色的设定更多的是要靠他的肢体语言来引导观众进入他这个角色。他要掌握好每个动作所传递出来的情绪，还要知道什么时候发出情绪的信号。这一点也不简单。
   
                             （台词太污了。满满的黄暴台词。。。= =）

电影中有两个重要道具：杂志，手机。这两个道具的出现一直改变着故事的发展方向，杂志让曼尼重获新生，这个实在是太污了，划重点：重获新生的证明是曼尼的第三条腿站了起来。因为曼尼说过：“是爱让他重新活过来。”杂志的另一层意义就是爱与成长。汉克的成长和这本杂志也有着密不可分的关系，在于曼尼的相处中，他说了这本杂志与他和父亲之间所产生的联系。（和曼尼对杂志产生的反应相同）而手机则更为重要，由手机引发出了曼尼对爱情的认知，也牵出了汉克两个人的矛盾爆发点也是因为手机，可以说手机一直在推动着剧情发展。汉克是一个对感情很胆小的人，曼尼在请教他关于感情的问题时汉克自己也不懂，他们都爱着Sarah，但是表现的方式不同。爱的形式有很多种，如果曼尼活着，他的爱一定是像海啸般的狂风骤雨。说到爱情，每个男生都会像汉克那样，看着自己爱的人幸福就好吧，没有勇气再上前一步问候。孤独的人有他们自己的泥沼，以为爱情可以填满人生的遗憾。然而，制造更多遗憾的却偏偏是爱情。

故事的结尾给了一个开放式的结局我认为这像是一个轮回，曼尼带着屁在海上漂来，电影结束时又放着屁回到了海里。屎尿屁的元素贯穿始终又很重要。曼尼看似是一个荒唐的存在但是他拯救了汉克，电影结尾时所有人都见证了曼尼的存在。所以我没有觉得曼尼没存在过，汉克不像人格分裂，他只是极端的把自己困在了个人安全区里，就是他自己想象出来的荒岛。

每个人都是特别平凡又孤独的存在。我们盲目的活着，时常感到不安迷惘，敏感又懦弱。经常在意他人看我们的目光，活在别人的评价里，有些话明明没有意义，还是会在意，人的心灵都脆弱。大多数人都认不清一个事实：不管是否有人陪伴，生而为人就是孤独。有身边父母的关心，伴侣的陪伴还是会感到孤独。没有一个人能感同身受的体会另一个人的感情，这么看来，没有人不孤独。我们都是汉克，走着一条不被人看好的路。

看了两遍，发现一些有趣的细节。英语不太好，记性也不太好，没有字幕，但刚刷完第二遍超激动，想分享下有趣的事情。
1. Hank开头找到一包cheese puff和后面对Manny举例论证什么是trash的一些食物包装，都超日常！想必美国人看到是会联想到日常生活的东西（沃尔玛就有售），我指的是可能别的国家的观众不会有那种特别突出的生活气息的感受。（就像我看这部电影前刚吃完一包cheese puff，占了一手的粉，就像电影里演的那样

2.电影十几分钟的时候Hank背着Manny爬一个小山丘，但屡次掉下来，期间他唱了几句cotton eye joe，是原本的调子。因为在后面Manny坐在车上大声唱了几句歌，那首歌也是cotton eye joe，只不过是电影改编过的小清新版。（Daniel自己唱的，超好听！

3.Manny刚开始会说话的时候，就唱了【侏罗纪公园】的主题曲（Hank也提到你既然会唱这个那么你总该知道你从前的生活是什么吧）后来Manny第一次看见Sarah照片回忆她是谁时，说了一个名字Laura Dern，而这人是【侏罗纪公园】的女主

4.Hank和Manny在烤爆米花那段的bgm，也是整部电影最有名的一首歌，叫Montage（蒙太奇）名字和剧情很搭啊。其中Daniel唱的第一句歌词是POPCORN，POPCORN，POPCORN.....（也是Daniel自己唱的

5.Hank 和Manny过了一段“醉生梦死”的生活，里面有个镜头是Manny头戴自制“Mickey Mouse Ear”和Hank拍了张照。因为在迪斯尼上班所以对这顶帽子特别敏感

找来sound track听一听，太喜欢了
暂时就想到那么多。
就不评价这部电影什么意义啊，表达了什么，讽刺了什么，大家说得够多了

每个人心里都有一个曼尼，丑陋，不堪，邋遢，不容世人所理解，做着本体不敢做的事情的一个家伙！当他们在完全自闭得情况下，可以肆无忌惮的活下去，但是一旦暴露在公众视角下，曼尼就死了！电影最后曼尼逃离，我是理解为男主不在惧怕心里那个曼尼会让其他人觉得多么慌诞，所以现实中的这个曼尼就选择了离开！因为你已经在心里有了我！【这电影看的似懂非懂，感觉想说的很多，很乱，有一肚子的话，但是却说不出个一二三四五。