长江7号爱地球

 这部动画电影使我得出一个结论，周星驰不存在走上坡路还是下坡路，因为他做出的选择是主动地弃，而非被动的丢，前后之间没得比较。

    《环球首映香港电影》2010年八月刊以周星驰及其监制的这部片子为封面，封面故事的标题为《其实我是一个生意人》，让人联想到多年前《喜剧之王》中反复出现的那句“其实我是一个演员”。三页巨幅照片上引用的台词依次是：

   “别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”——《唐伯虎点秋香》；

   “阿欢说我冷血又自私，是不是真的啊？我很孤独，英文怎么说啊？”——《算死草》
   “以为可以讲点感情，没想到还是一笔买卖”——《国产零零漆》

    在这三句中，尤以第三句最令人感到心寒，非丢乃弃，这是他的选择，他也有这个资格及权利。

2010-08-10 03:27:52)

第三八放映室之周星驰.
骑马倚斜桥 发布于： 2011-01-18 00:29
        9.3
周星驰
影评(1276)
收藏(4515)
一直挺佩服第十演播室的那个撰稿人,后来明白,象这种专题片,写稿子的那个人就是个串子,一个好的片子里,一定有很多人的努力工作,相互配合的结果,写解说词和写大纲再到收集资料,肯定是每个人都很重要.其实给足够的资料,很多人也许都能做出那样的节目,关健看,你占不占有资源.或是,你有没有办法取得资源,这种事,往往比写稿本身,更有决定性的意义.
 
第十演播室的开头都是这样,一段音乐,然后,他他他他
 
他是香港谐星的传奇,他一个人打造了一个时代,他成为港台大陆老少皆亦喜闻乐见的一位明星,他的语言,行为方式,就连说话语气深深影响了中国大陆整整一代人,如果你不喜欢周星驰,你都不好意思说自己是八零后出生的.
 
周星驰的传奇成就了八零后们文化中最精彩的部分,不再是七零后的愤懑和玩世不公愤青嫉俗,而是灰谐幽默加一点点至身世外,一点点冷笑和自潮.周和他那些经典的电影.成为八零后文化中的最具典型意义的代表符号.
___________________________________________
 
如果我真这么写下去,也许我真能写成一篇第十演播室,但那就不好玩了,文字青年上网码字的爱好的前题,就是自由,成天对客户点头哈腰,回来对老婆忍了又忍,现在想想,为什么我那么爱上网,也许我真的就可怜到,只有大伙睡去的万赖都悄悄的深夜,才能做一会自己.
 
这TM的还是我吗,我真是老了.或是从前那个小小的我,勃起的真是太历害,喷的哪儿都是.
 
接着写第三八演播室的解说词,这个大纲应该分三个部分,
 
一谁是真正的贺岁片之王
 
二周星驰和八零后
 
三周星驰,从一流影星到二流艺术家.
 
 
一谁是真正的贺岁片之王
每年岁末年初,电视台里要做晚会,也要让节目喜庆些,往往这个时候,翻看各个频道,小品的重播次数频了,相声,曲艺类节目多起来,各种晚会也紧锣密鼓,就算这样,这些都不能填满各个娱乐频道超长的播出时间,于是,周星驰的喜剧,在各类专题节目中粉墨登场,当然电视台现在也知道守法和要脸了,不直接在壮阳药和男性妇女病之间插播周星驰的喜剧电影,而是做成类似,周星驰电影回顾,周星驰的艺术人生等片子,来来回回放着的,还是他的那些喜剧.
 
周的喜剧里,恶搞乱搞加胡搞的很多,也就是说,观众喜欢怎么搞,他们就要搞的比观众还搞,这中间一大部分鬼片,乱搅片就不能在各地方卫视上播了,余下的,还有些有政治倾向的,政治讽刺的,奇怪,这个人还有点责任感.也不能播了,于是我们看到的,来来回回,就是那十几部片子,这些内地经常放映的片子,大概占到周星驰电影总量的五分之二左右,但仅仅是这五分这二的片子,每年年底春节,都会成为深夜电影里的主力军,成为成千万上亿人不进电影院又想看电影的不二选择.///////////其实很多片子不看就看了,唯独国产零零柒,不看太可惜了.
 
某人,经常呲着大暴牙,得意的说,我今年的贺岁片子又有几亿的票房,然而,从九五年周的电影开始走红到一一年这近二十年的时间里,谁都清楚,周的那些喜剧电影,才是真正的,无可超越的贺岁片之王,那些平常买不起票不进影院的观众们,在家里一遍遍反复咀嚼的,在年关岁尾高高兴兴的一遍遍的看着的,不正是周不以贺岁之名拍成的贺岁喜剧吗??
 
周的电影里,大胡搞,大折腾,大笑大哭里,总是有小人物,小惊喜,小感动,和小幽伤.一遍遍的在年关岁尾里,打动着你,让你凭空想出他的许多好来.于是在辛苦了一年之后,在忙碌的总算有几天闲情的时间里,在黔驴技穷的编导们的切入中,老百性们常常看到的,就是这些让人有些感动,又有些不合逻辑轻松一笑的喜剧了.这几天打开电视总能看到周星驰,于是我想,好在还有他,我们还能笑的出来.否则看到非二里的葛大爷,那么不着吊的露着富,不得把咱郁闷着.再看着孙红雷临死的悲悲切切,我们不得恶心一大把,冯大哥这岁贺的,绝啊!
 
如果真想把年过的添堵,就看赵孤啊,人家陈大导演说了,贺岁片,难道就不能是悲剧吗,是吗,是你MALE个B啊!周星驰,因为有你,我们还好,被强奸过无数次的眼睛,你在菊花上给点清凉油吧.所以,我们真爱你.
 
周星驰和八零后
 
第一次看大话西游的时候,我们还都在租的录相带时代,看了一下午把两集看完了,看的头都痛,太多的东西一股脑的倒出来,总之一下子接受不了,后来就淡忘掉了,这两部堪称中国电影史上最火的喜剧终于在几年后以爆发之势火了,火到他的每一个字,每一个眼神,演员喷出的每一粒口水,都会有人研究过,于是你反过来看这件事,会发现历史上比较伟大的事件都是所有的因素在一片巧合声中集中在一起,从小学就看周星驰的孩子们这时正好进大学了,长大了,开始泡妞或是破自己的瓜了,周星驰己经是星爷了,地位己经稳固了,在九十年代最后的那两年里,网络,短信,手机,开始大面积的走进人们的生活,,,,,,,,,,就好象这些事并不是社会进步的表现,而是这些好象真的全是为大话西游准备着,于是至尊宝的一切,变成帖子,网名,短信,论坛签名,论坛图片,论坛提图,飞的到处都是,无处不在.到后来,谁要敢提大话西游,总有人会转过身去大吐,吐的越历害,就说明他当年迷大话西游有多深!!!!!
 
 
也就是年末这几天有意无意被强破的又在看周星驰的片子,我才发现,周星驰是八零后这群孩子们最美好的精神食粮,周星驰教会他们如何泡妞,如何逗妞乐,如何抖包袱,如何说我爱你心里想的却是我上你.如何对老师点点头心里想滚你M的蛋,如何自潮一下自己当一回什么也不是小人物.呵呵,再也没有人和他们说,你应该看保尔柯查金这样的革命小说,没人告诉他们什么是对的什么是应该的,从前教育体系里的必读书必看电影,在周星池和网络的双重冲击下,瞬间就浮云了,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
 
 
其实真的应该有搞学术的人对这特定时期的特定现象研究一下,题目可以很简单,周星星和八零后.
 
 
周星驰的艺术表达
 
时光网有周星驰的论坛,里面的研究人员都是专业级的,研究生毕业,超级周迷,他们的很多总结很牛叉,很有学术味道,比那些狗屁文人总结的强太多了,其中有个年表,,可以很清楚的看到周的发迹史,火与那部无人不知的赌圣,之后的一年半时间里,这个演员竟然创纪录的在一年里拍了十二部电影,然后以每年三四五部的产量坚持了三年,一直到九七年,这个势头才减弱下来,我们可以把这几年称之为周星驰的搂金年,除了挣钱什么也不想,就拼命的接拍电影,挣钱,少和我扯别的,让我演什么都行,只要给钱我什么都演.还大部分是主角.钱多了才能讲别的,在香港出生的他们是见过风浪的,知道通膨有多历害,知道挣钱多不是多,我们大陆的这群二蛋子演员们有了几个钱就息影了,以为下半辈子就享福了,没见过资本主义,特别是没被政府搞过,没想到几年后物价指数和股市就把你玩光了,再出来演立马没人要了,我就不信王菲你要真有钱,你还出来个屁啊,看人家周星驰多从容,好几年就拍一部电影@@@@@所以,小白脸别关急养,多挣点钱是真格.
 
做为演员的周星驰一直在爬一座很高的山,他站在山坡上看山顶的云,一直不知道最高处是什么,于是他很努力的爬,一直爬,爬到自己越来越强大,越来越高,云散了,他拍了喜剧之王,,那时候很巧,因为大话西游正火完,刚要走下坡,谁在引用谁就是个OUT,喜剧之王来了,就是从来也不看电影不喜欢文化不读书不看报的二杆子,也能看出这部电影的好来,他很讨巧,他演小人物,他把所有的小人物演的那么可爱,他让社会最底层温暖的象明媚阳光的上午十点,没有人不喜欢,做为演员的周星驰,一下子上到了最高峰上.
 
他在峰顶呆了一会,这时候他出名己经五六年了,而且一直在自己编台词,编情节,其实他一直在编剧.他做演员己经做了快二十年了,他成熟了,长大了,有名了,而且,很重要的一点,他也有钱了,他开始转变,开始向艺术家转,这段时间因为这个周星驰的贺岁片档我又看了遍少林足球,我才明白,其实这些个并不卖座的片子对他本人而言是多么重要
 
一,这是他自己拍的,有导演肯定也是摆设,\
二,他的这个电影里开始有他自己喜欢的东西,比如武功,打报不平,青蛙王子或是从奴隶到将军的过程,这是他电影里一直有的.
三,他开始尝试自己的艺术,艺术家有别于常人最重要的一点,就是他有个人表达,那种对外的表达最好是无意的,是厚积薄发的释放,也可以是有意的,为了达成完全的个人目的.如果本来是完全个人表达却最终被所有人接受,那他就是大家了,比如毕加索和他的画,达利和他的装置,西区克克的悬念,黑泽名的人性,光影,李小龙的武功等等.
 
周星驰这个级别,也许是天赋有限,也许是命运弄人,总之他达不到上述这些电影教父的级别了.但他和北野武很象,都开创了一个风格,这个风格是有市场的,而他本人,也成名立腕.
 
到了功夫,周星驰的进化就完全了,我有时候想周星驰有些地方太完美了,比如功夫成功之日正是吴孟达退出之时,这个在不停取悦观众为人民服务的三陪一样的演员一直没忘一件事,就是你们观众喜欢什么我就拍什么,因为你们给我钱,我象猴子一样敬业着,他知道观众最喜欢他和他的团队,这里面有吴梦达,有李力持,有谷德昭,他们这群人是大伙爱看的保证,所以,你付钱我演出,责无旁贷,并且一直坚持了这么多年.
 
但是艺术家都是有想法的人,等到他真的完成了向艺术家转变的这个过程,他就不再需要吴梦达这群人了,因为他拍的这个东西,并不是观众想看的,爱看的,就没有必要再应和,再低头,为需求改编什么........................................他要拍自己喜欢,自己看着爽的,自己一直想做没做的,男人有钱了就不一样,就好比王石最终去爬山了,黄光裕最终进去了,比尔盖次裸捐了,说白了,就是拿钱砸自己,想往哪砸就往哪砸,反正爷就要这么玩,喜欢的,给声好,不喜欢的,你给我滚,离我远点,我再也不会为你弯下我那可贵的腰了.\
\
 
可惜不是每个都是艺术家,这要天赋的,不是你有钱了,成名了,你就一定能拍出好电影,流芳百世的,不过说真话,遗臭万年也很难.但是在做为人的境界上,这两者差的太多了,就好象妓女最终变成嫖客,可以养小白脸了,养的小白脸或许没有你当妓女似风光,可不要忘了,一个是出力,一个是享受,一个是工作,一个是爱好,差的太多了.
 
 
周星驰流与平庸也许是因为他是个二流的艺术家,而是因为他成长的过程中经历了一个坎,红的有点晚,青春最可贵的那段时间让出去了,等到后来追,怎么也追不上了,所以说,时间这个玩意很残忍,他有时一点机会都不给你,就把你整个人给浪费掉了,象丢一块破抹布一样.
 
即便你后来锈了花,又和真丝的东西缝在一起,不过,你还是你,,,而己　　！！！
 
 
不过周星驰永远是周星驰,做演员时有国产零零柒,到了腕一级有喜剧之王,自编自导自演的功夫,在他的这个行里,他还有没做到的吗>>>>
所以功夫也好,长江七号也好,那是人家的小白脸,人家爱怎么玩就怎么玩,玩的也不错,你就别叫了,为什么拍的没从前好,给爷再笑一个,再来一个,你真错了,这时候 好多东西己经颠倒过来了,
 
 
周星驰,他们叫他,,,,星爷!!

1. 为什么他死了？
2.他头上为什么有小东西？
3. 很喜欢！
3 为什么七仔刚死的时候是灰色的。然后变绿色了。
4 我很喜欢！

星爷和小娇到快乐大本营宣传了他的第一部动画，《长江七号爱地球》。星爷啊星爷，不知是娱乐节目的秀，还是现在作为一个制作人、导演该有的形象，几乎严肃了整个节目。。

      宣传海报上的七仔很可爱，许多逗乐的表情，这也滋生了无数“童心未泯”、“母性大爱”的激发。总的来说，挺吸引人的不是?

      和老弟一起泡在电脑前看完了。按他的话来说就是：“哇塞，好笑。”论几个场景，的确很有意思。小狄被教导主任在校门拦截的时候、净化空气后的香蕉头发、七仔像多啦A梦一样变戏法却总是帮倒忙。。赚了好多笑点。不过，是不是纯粹因为画面？不得而知。

     看动画，应该要用孩子的眼光去看。低智商的不要想，只跟着就对了。如果说喜洋洋太过慢速简单，但还是有无数的小屁股们哭着闹着抢遥控板。。如果说宫爷的动画太文艺，但还是有无数青年反复回味。我从来没说一部动画没有多少多少的缺点糟粕，至少，动画就得带个空脑袋去瞎起哄就是了。

    相对月光宝盒里的“七彩祥云”，《长》里的经典似乎少了点延伸含蓄的东西，有点儿直白了。若是说对孩子看的，又过于深奥了点。不过总的来说，还是有点什么落了下来。

    “房子再大，也只能睡一张床。”从一开始的剧情，小狄破破烂烂摇摇欲坠于废铜烂铁上的家，老狄拼死拼活干工地，就诉说了这样比普通夸张了贫穷的家庭。“我最重要的两个人，现在都在我的手心里。”虽然俗，却不会是俗不可耐。亲情还有爱情，支柱了整个片场。简简单单的，这样就挺好。

     像上边说的，看电影，还是瞎点好。。。唉

在动画世界中，有两个东西几乎注定没有未来：一个是王子与公主的故事，另一个是异世界宠物的故事。王子与公主的故事永远在接吻环节便戛然而止，因为结婚以后的王子与公主就不再是王子与公主了，而是一点也不浪漫的丈夫与家庭主妇。同样的，异世界宠物与主人公的美好相伴也永远将在别离一刻的到来时戛然而止，没有异世界宠物可以伴随主人公永远，它的到来就注定了它离别时的悲壮。

《长江7号爱地球》就讲述的是一个异世界宠物的故事。在这样的故事中，宠物和主人公的关系越亲密，它的离开就会越发感人。编剧要做的事情，几乎就是竭尽全力地为宠物与主人公创造友情，然后再给宠物一个合理的退出机制。这不禁让我联想到异世界宠物的经典力作《哆啦A梦》，虽然我至今不知道哆啦A梦真正的离别方式是什么，但由于我对它和大雄深刻的友情过于留恋，以至于我真的无法接受他们的离别，所以在我心中一直没有结局的《哆啦A梦》算得上是一种令人欣慰的缺憾吧。
 
为什么说异世界宠物的离别是一种悲壮呢？因为它总是充当着主人公成长过程中一个代价的角色，就是说主人公领悟的东西是通过失去他最好的伙伴而得到的。这时候，你就会为他究竟应该成长还是应该留住可爱的宠物而感到犹豫与两难，这是悲壮的核心动因。《长江7号爱地球》不就是这样的吗？小迪以及同学们领悟了环保的重要性，是以失去7仔为代价的。

就《长江7号》电影版和动画片两个不同的结局来说，我体会到了不同的悲情。在电影版中，7仔为了救小迪的父亲而死去；在动画片中，它为了拯救大自然而死去。如果说前者人情味更浓，后者公益味更浓的话，我更偏爱于人情味的这个结局。因为小迪与7仔的情谊在颇具人情味的离别方式下能够得到最触动人心的体现，而把主人公与宠物之间心心相映的伙伴情最终转嫁到保护自然的公益之心上，怎么说也有一点做作。

不过，相比电影版，我觉得动画版在有些地方充分发挥了动画这种艺术夸张和想象的特色，比如强力电风扇，会飞的自行车，还有令人爆笑的复制了一大堆父亲来赶工的那段情节等等。
 
这个片子从文本上讲还有一个重要的特色，就是在外星宠物注定的悲剧模板下，还安插了一条表现父子情的温情线。如果说这类影片一向以反映主人公与宠物之间的伙伴情、最后让其分离达到感动人心的目的的话，那么小迪与农民工父亲间纯朴而真诚的父子情，绝对是影片的一个亮点。一个穷困的单亲家庭的温暖，足以成为超越主人公与宠物伙伴情谊的存在。有时候我甚至感到，正是这种家庭成员间的关爱，才给了7仔真正的力量，给了它勇于献身的勇气，因为它早已把小迪、小迪的父亲乃至大家当成了它的家人。

我感到，这部影片真正的人性价值其实就体现在小迪从来没有看不起他做农民工的爸爸上，体现在他爸爸因为无法满足小迪的愿望而露出的内心的纠结上，体现在他们明明住在垃圾堆旁的一间破屋里却拥有比富贵人家更其乐融融的生活上，只不过有些时候这些人性价值被影片过于松弛的人设风格和略显不成熟的叙事技巧掩盖了。其实，如果每个观众都能站在小迪或者小迪父亲的立场上去想一想，这个故事真的特别让人感动。
 
最后说一句题外话，《长江7号爱地球》的同名主题曲是我近年来听到的最好的儿童歌曲。相比张柏芝的装嫩版，电影中的儿童版更有味道。可以预见，这首歌必火！

喜欢周星驰已经很多年了。那种喜欢，开始已经慢慢变成一种习惯。习惯了不放过他的任何一条新闻，任何一部电影。会不自觉的关注他，会默默的祝福他，会希望他一切都好！不需要千里迢迢去亲眼看到他，不需要去得到签名或者海报，只是希望在很远的地方默默地喜欢他支持他就好。看着他开心，看着他奋进，看着他一步一个脚印：从死跑龙套的到小演员，到票房巨星，到喜剧之王，到集编导演于一身的全能电影人，到开自己的电影公司再到做上市公司主席。我喜欢，他每一次的华丽转身与蜕变。那个曾经找不到未来与方向的懵懂少年，已然在实现梦想的道路上越走越远，越走越成功。时至今日，谁也无法否认他在华语电影界的地位。周星驰三个字，就是一块闪闪发亮的金字招牌。只要是他能够全面掌控的电影，就一定会有良好的品质保证！绝不粗制滥造，绝不敷衍了事！每一部周星驰出品的电影，都是良心与诚意的保证，这么多年来从来没有变过。即使是仅仅由他监制的电影，无论是之前的《跳出去》还是现在的《长江七号爱地球》，都始终传达着积极向上，乐观向善的信念。我真的很珍惜，那个在电影形式上始终求新求变，在电影理念与本质上却永不妥协的周星驰。在当前华语电影票房越来越高，品质越来越遭的今天，那种固执与坚持是那样的难能可贵。看完《长江七号爱地球》，只有一句话要说，那就是：那个叫周星驰的男人，真的从来没有让我们失望过！~

         今天下午13:10分，终于有时间去看了。进去的时候，看到的全都是小孩子与妈妈。期间有一个男人进来又出去了，说什么这是小孩子的电影。其实我很想说，小孩子的电影怎么了？我们谁不是从小孩子慢慢成长起来的。在当今国产动画严重落后于国外的情况下，我们难道就不应该去多支持下国产动画么？好莱坞的《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《玩具总动员》。。。哪一部不是叫好又叫座，男女老少都喜欢的动画电影？哪一部没有取得比普通电影更耀眼的票房成绩？为什么不肯给这样一部充满诚意与爱心，温馨与感动的动画证明自己的机会呢？这么用心制作的电影，为什么就不肯给它多一点的场次安排，多一点的宣传与号召呢？难道真的我们观众就更热衷于《唐伯虎点秋香二》、《嘻游记》之类没有营养没有诚意，只有模仿与恶搞的垃圾片么？

                        模仿与创新——何为华语电影之路？

          也许是导演们累了烦了，不习惯于兢兢业业、认认真真的拍片了；也许大家觉得内地的电影观众傻，怎么拍片都可以赚钱，不需要努力研究剧本费心导戏了；也许很大一部分华语电影人江郎才尽，道德沦丧了。我不明白为什么现在有那么多的电影电视开始一窝蜂的翻拍、模仿、炒冷饭、走山寨风。《新三国》、《新西游记》、《新红楼》、《越光宝盒》、《大内密探零零狗》、《唐伯虎点秋香二》。。。现在的影视工作者都怎么了，除了恶搞与模仿，毁坏经典，雷死人不偿命之外还会什么？难道没有人懂得创新才是影视业的出路么？相比于这些，我真的很佩服那样的周星驰，他的坚持，在于永不愿意重复自己。那个仍然肯用心做电影的家伙，还是会坚持创新，去创作自己喜欢的电影。那部《跳出去》即使票房完败又怎么样呢？我就是喜欢他坚持原创，用心做自己电影的执着。无论如何，那还是一部温暖并感动人心的小人物电影。即使是今天，这部叫做《长江七号爱地球》的动画与《长江七号》还是有着那么多的不同：你可以看到也可以想象到，在曾经电影里无法实现的画面，在动画里可以那样天马行空，肆意挥洒激情与想象。模仿或创新，也许我们应该认真探讨一下如何成就华语电影？

                         父子情深——永远明亮打动人心的亲情

            在电影里，父子情深就是要极力表现的主题。这一次的动画貌似更加重视亲情的部分。比如终于有了一张小狄妈妈的照片，哈哈~那个贫穷却爱子情深，用最平实的道理教育孩子，尽心尽力为儿子实现梦想，遇到危险挺身而出先救大家的父亲形象，是那样的高大与闪光。喜欢他跟小狄、七仔在一起其乐融融、温馨美好的画面。蛋挞头父子，甚至是那个最后牺牲掉的机器人博士，都让我们明白，爸爸，永远是那个对你好，肯为你牺牲一切的人。不管他是贫穷还是富有，卑鄙还是善良。

                           钱不是万能的——最朴素平实的真理

             蛋挞头的爸爸说钱可以买到一切，买到蛋挞头想要的玩具，买到他的任何一项发明。可是金钱却无法买到七仔。爸爸说，他们都是我的儿子！五亿，十亿，五十亿，充其量到最后都只是数字游戏而已。又谁会真的因为有那么多的钱而开心呢？我喜欢周铁最后将一堆钱扔给蛋挞头父子的潇洒。与一家人快快乐乐在一起相比，金钱只是保证温饱幸福生活的符号而已。金钱么，不在乎多与少，只要够用就好，哈哈~

                          不劳而获——不切实际的幻想

              故事的一开始，会觉得七仔像是多啦A梦，可以变出任何好的东西来。电视机、电风扇、弹簧床、超级运动鞋，甚至是豪宅，很多很多的爸爸。。。可是每一次你都会发现，这些东西都只是镜花水月，看得见摸不着。我们都会有觉得人生太苦太累，想要不劳而获的时候。可是必须清楚的是，世界上没有免费的午餐。变出来的豪宅，再美也只是幻像。人生在世，也就只睡半张床而已。变出来的爸爸，即使一夜之间盖出一栋大楼出来，也注定了要被开除的命运。我们应该了解，人应该脚踏实地的努力，认认真真的工作生活。那些个白日梦，做做就好，想要美梦成真，除了付出还是付出！~

                             七仔救世界——我们需要和平与环保

               话说七仔这个小东西在动画里更可爱了，居然还会说话，哈哈~这个被从UFO上遗忘的小东西，单纯而善良，热爱和平。虽然常常好心帮倒忙，可是它是真的为了小狄与爸爸好，每次都是竭尽心力的帮助大家。蛋挞头的父亲一早就看出是个坏人，连研究出的玩具都具有毁灭一切的爆发力，汗~其实，七仔并没有那么伟大。如果世界不是被毁灭与污染的那么严重，谁都不会想要牺牲。只是。。。虽然可能有点说教，但是确实，我们应该热爱和平，热爱环保。这样，即使没有七仔也是可以拯救世界的！

                最后说一句，我很喜欢这部动画温暖而明亮的色泽，朴实而动人的情感。那些简单易懂的小道理，要真的做到却并非那么容易，我们需要一起努力！在中国的动漫界里可以看到这样的电影很开心，现在的小朋友真的很幸运，呵呵~

                看完了《长江七号爱地球》，会不由自主的说一句周星驰真有你的！~万分期待接下来的《喜剧之王二》与《太极》！