雄狮少年（粤语版）

本文首发于公众号【Ifeng电影】

豆瓣8.4分，2021年度评分最高华语电影。单日票房408万，公映6天累计票房不足八千万。

冰火两重天的数据，同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。

本片点映时被无数业内人士寄予厚望，票房预测25亿、30亿，不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款，但最后纷纷被打脸（包括我们）。

Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。虽是马后炮，但或许能为后来者提供一定参考。

欢迎进入“凤娱指数-影剧综榜单”小程序，搜索“雄狮少年”并发表你的看法。

一、致命的档期选择

众所周知，一部电影选择什么样的档期，将直接决定其票房天花板的高度，这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。

《雄狮少年》选择12月17日公映。

但近些年，中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中，只有《你的名字。》在12月上映，其他大多数电影都选择暑期档或春节档。

从之前曝光的一些物料看，《雄狮少年》曾定档今年8月6日，是典型的暑期档。

然而由于当时疫情复发，大量电影都选择了撤档，包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。

只是两者后来的命运有云泥之别，《长津湖》问鼎中国影史票房冠军，《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。

与档期息息相关的是受众。

《雄狮少年》作为动画电影，其主要受众应该是青少年群体，包括数量可观的大学生，以及亲子类群体。

然而在12月中下旬，学生都忙于期末考试或者考研，家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。

电影虽然获得业内多方认可，但丧失了最核心的一批用户。

而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群，他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他们的加入和支持，电影或许只能在圈内自嗨，不能真正破圈。

其实以《雄狮少年》的超高口碑评价，完全可以试水春节档。春节期间，各地打工人返乡，合家观影，或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。

二、不够大众、不够燃、不够美

特别值得一提的是电影本身的定位。

《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字，但从海报等各种物料宣传看，“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。

从审美上来说，的确非常壮丽，然而看过影片的观众，更多是被“少年情怀”打动，舞狮只是一个载体。

过度强化舞狮，可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片，甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。

如此一来，核心叙事、核心人物被掩盖。

《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考，国产动画电影之所以持续选择“神话”，有其道理，因为市场验证了成功。原创作品，必然面临认知门槛、宣发门槛。

另外，《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。

可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面，讲述了一个“我命由天不由我”的故事，现实、残酷。令无数观众落泪的同时，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。相比《大圣归来》，爽感好像力道不足。这也为电影破圈埋下了重大隐患。

《哪吒之魔童降世》的票房成绩，是天时、地利、人和共同作用，《雄狮少年》却受制太多。

因为影片同时摒弃了“美少年”的形象，导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。而此前的爆款国产动画，出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。

二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力，现在看《雄狮少年》失去了这一群体。

它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍，好像都使它远离了高票房。

三、总是慢一拍的宣传策略

如果细心观察会发现，最近几天，多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题，尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。

吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》，甚至央视都盛赞影片有“文化自信”，可见在“乳化”争议上，可以洗清冤屈了。

然而从宣传及公关的角度来说，这波澄清、站台来得实在太晚。

要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵，但片方似乎一直选择回避。

之后有媒体不严谨地发布主创采访，其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解，导致争议和负面声音愈演愈烈。

公关分为主动公关和被动公关，《雄狮少年》显然选择了后者。

片方在公映首周末之后，才开始进行针对性的回应与解释，在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上，十分吃亏。

很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑，很难再去主动了解、支持，也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。

这点在B站非常明显，一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频，遭到了不少用户的反驳和诘责。这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。

不过，影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传，做了很多观影活动和路演，的确也促进了口碑的发酵。

但是电影上映前的宣传似乎并不充分，出现明显的脱节和疲软，这也导致电影首周末的上座率非常不理想。

这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上，能看出一些端倪。

对比同档期的《误杀2》，会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后，在上映前的宣传非常有限，不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容，指数曲线上出现了多个小峰。

相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。

《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放，而是在公映后陆陆续续释出，这也不利于冲击首周末的票房。

在抖音，《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。

无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色，所以即便在首日排片上力压《误杀2》，但是在上座率方面则反过来被吊打。

因此《雄狮少年》的复盘报告中，或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。也许投入不算少，但时机和方式上还有较大的改善空间。

四、盲目扩大点映，消耗市场信心

或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候，很多人还是满怀期待，表示相信的。

但在看到后续点映数据后，大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。

虽然定档12月17日，但在12月8日开始，《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片，到了12月11日、12日的周末，更是达到了3万多场，某种意义上来说接近提前上映了。

可相应的是场均4-7人的上座率，不少观众甚至表示自己是包场看完了电影，可见有多么门庭冷落。

对比来看，当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。持续且足够的观影人次，能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。《雄狮少年》在这方面太欠缺。

相当一部分业内人士都透露了一个感受，《哪吒》是瞬间爆发的，《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。

因此，点映数据证明片方的发行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市场热情，没能集中到首周末进行释放，另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号，就是这部电影看似很不错，但是似乎叫好不叫座，会严重影响到影院对电影的信心。

再者，作为具有浓郁广东特色的电影，一方面没有制作专门的粤语版，一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势，说明在地域发行上，《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。

以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。

电影即将进入公映的第二个周末，圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了，再加上吴京、宣传委、央视的支持，可以说已经提供了巨大的空间，能不能逆袭就看这几天了。

因为没有看过预告，也没有任何准备被我哥拉进电影院，我听到熟悉的粤语很是惊喜的。没有熟悉的ip，就是小时候会见到的舞狮，竟然也可以被拍成电影？！

但是刚开场的少男少女在田野中骑着单车的画面和那一句：“你是被英雄花砸住的少年啊！” 我还是不禁在心里吐槽：好狗血呀！

我以为这只是一部：少年为了见到父母和少女，带着朋友拜上大师成功的逆袭爽片。但是随着剧情的发展，我意识到，我太低估这部电影了。

根本没有藏在山水之中的大师，是屈服于现实卖咸鱼的夫妻；也没有天才少年，是三个屌丝咸鱼男孩。而且到最后，男孩也没有逆袭成为多么了不起的人物。生活还是要继续，身份还是打工仔。我喜欢最后片段洒在男主身上的阳光，也喜欢男主角在天台舞狮迎接的朝阳，初生的太阳是多么耀眼，最初的梦想也是。

咸鱼真的翻身了吗？翻身了，但没完全翻。男主和他的伙伴们真的实现了他们的梦想，（我很喜欢最后只有狮子头挂在擎天柱上这个处理）片中男主也在问佛像，“真的有奇迹吗？”现实中的奇迹是多么罕见，但是一切都是有希望的，一切都在慢慢变好，只要我们还坚持，只要我们依旧期待奇迹，说不定真的会发生！

据说影片的取景是在顺德，我正好就是顺德人！是因为父母年轻时在广东打工，才全家定居在这里的。所以这部电影男主父母在外打工跟儿子说自己一切都好，再到男主打工跟妈妈打电话...我真的很难不共情，不流泪。（或许有点矫情

三个少年训练时有一段背景音乐是“少年强则国强...”我当时觉得有些突兀，想来，电影中的男主在实现梦想后依旧回归现实，承担起家庭责任，将最初的梦想化为动力在生活的泥泞中匍匐前进，才是真正的雄狮的模样吧。

而电影中师傅和师母，我想也映射中了许多成年人吧。年少时意气风发，“天生我材必有用”的傲气在社会的风沙中被磨去棱角。有多少人能实现梦想呢？有多少梦想是真的可以养家糊口的呢？又有多少人后悔、怀念自己的梦想呢…….没有人少时没有过梦想，普通人实现梦想面临的困难太多了...突然病倒的父亲，和师傅年轻时迎来的柴米油盐的新婚家庭，追求梦想是要付出代价的。放弃追求梦想，将梦想藏在心里化为心中的鼓点，也是需要很大的勇气。 师傅在影片中说“不认！”，与哪吒中的“我命由我不由天”，《雄狮少年》中的“不认”有着更沉甸的分量。

我真的好希望这部电影可以火起来！就能够告诉大家发扬中国传统文化和“少年气”不是只有神话故事的呀！现实生活中有太多可以写的故事啦！“接地气”也可以很好看！我爱看！

现在我还是一名高中生，未来的道路注定布满荆棘，但是我不害怕。因为我也是被木棉花砸过的女人呀(^_^)v

还有就是：我是第一次在大荧幕上面看到动漫版的中国农村（让我一个没去过农村的少女也好想去山野里撒撒野骑骑自行车啊！）而且现在过年年味都没有小时候那么浓了！没有红鞭炮！也好久没看到过舞狮啦🥺

看到了好多自来水安利雄狮少年被骂，我主动探头过来挨骂吧

我就是觉得雄狮少年牛逼，任何一个看过这部电影的人，都不会这样一边倒的骂，我看完电影上来转了一圈想安利，发现安利的视频都被评论点着骂，说水军，那我来了

你们骂，是因为你们没看，是因为你看着小眼睛就自卑，是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛，你们代入小眼睛共情啥呢，他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。

三个农村少年，高中刚刚念完还念的不好，一个身体从小就弱的病猫，一个胖的要死的肥猪，一个长得像猴子的不学无术少年。

这是他们的故事，他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿，他们悲哀，沉沦，生活没有亮点，男主爹妈是去城里打工的，爹还摔成了植物人，他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边，懂吗

他们没有你们的生活，没有光鲜亮丽，那个年代也没有手机，打电话要去报刊亭花一块钱。

是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊，你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行，你们从小生活在美丽的城市里，很小就学会了用手机，不会因为生活费窘迫，你们担心的是四六级马上来的期末，寒假和圣诞礼物，你们无法理解，啊为什么这动漫画的人这么丑啊

那我告诉你，一个病猫是会这样的。因为他没有长开，时间往前轮二十年，农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈，他们土，不会搭配，和光鲜亮丽的美不沾边

你以为杀马特是怎么来的？

农村人弄巧成拙的，挤破头想要的时尚，慢慢的沦为乡土的代名词。

从电影的一开始，他们就不是向上的，不想着学习好好赚钱，找点乐子不想欺负了就去练舞狮，练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃，是的，男主他们在农村，也是底层，被嫌弃的底层啊。

所以我能共情的是什么？

是他们是底层，但是没有烂，没有坏，爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工，会去送外卖，会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊，睡到五层通铺的最底层看月亮。

看到这里的时候，我很想哭

因为这个故事，是真的可能发生的故事，是一个九十年代零零年代正在发生的故事

那个义务教育逐渐修正补全的年代，但是在农村，有孩子被丢下了，他们被时代和生活一起抛弃，但是只能咬咬牙，放弃无以为继的学业，用双手承担起一个家贫瘠的未来

你看男主，多搞笑啊，就像他赢了斗狮，一切也都没有改变，他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片，然后生活一切照旧，明天的砖依旧烫手

这就是现实啊

别和我扯陈漫，人家搞的是高级艺术，他说这几把高级脸我第一个骂，但是雄狮少年有说男主好看吗，有说眯眯眼好看吗，好看个der，病猫会好看吗，一个底层人会好看吗，来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不会进电影院的，因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们，继续攻击呗

我不怕，我不后悔，因为我看过了

电影结束的时候，又显示了一遍电影的名字。

中文名字是“雄狮少年”，英语名字是“I AM WHAT IM”

直到电影看完的时候，才注意到这个名字，然后是会心一笑。恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想，

雄狮少年 我就是我

是颜色不一样的烟火。

电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。尽情绽放，像烟火一样，在赛场留下最浓烈的颜色。

烟火过后，主角跌入水中，创造了奇迹，主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候，昏迷中动了动手指。因为医生说过，除非有奇迹，才会醒过来。

其实吧，电影到这个地方，已经可以结束了。

不过，字幕还是友情提醒了彩蛋。

彩蛋中，这名勇夺舞狮大赛冠军的，放下了狮头，背起了行囊，重新走上了打工养家的路。

这个彩蛋妙啊！

没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子，而是让主角又回归到了生活，像他的师傅一样，原来的强哥变成了咸鱼强，原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。像烟火一样，绚烂以后，夜空是黑色的。像人生一样，最终还是要“认”。

可是这样的结尾不燃啊！师傅不是说要“不认”嘛。

换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。我想这就是这个结局妙的原因。

因为最后，我们都要回归生活，舞狮不挣钱，养不了家，还是打工挣钱靠谱。

为什么我们爱看“民工漫画”？

因为剧情确认很燃，以前小的时候，看火影，觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难，靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。也会觉得心里面高潮澎湃。

却时时忘了他就是主角，他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。

有这样的背景，他应该统治忍者世界啊，而不是屈屈木业村，岸本还是格局小了呀。

为什么哪吒前两年那么火，也是因为燃啊。一句“我命由我不由天”，燃烧了多少人的查克拉。

可谁还会想起他是主角，他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。

可是燃过之后呢？鸣人和雏田的孩子成了博人传主角，哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。

他还要接着燃我们，一波一波更变态的敌人，一个又一个令人纠结的人生大道理。

台下坐的人，有一个是超英吗？背负着拯救世界的使命吗？

我想没有一个人。

他们即便是看个电影，也要在老板电话来的时候，悄咪咪的出门接电话，而怕影响他人，在老板劈头盖脸怼下来的时候，只能唯唯诺诺，而不敢对他吼一句：我命由我不由天！

而这部电影的主角呢？

一个因为小时候身子不好，被取了名字叫“阿娟”的男孩子，三个配角，一个叫阿猫，长得像只猴子。一个叫“阿狗”长的像个小胖猪，一个叫咸鱼强，十几年前舞狮王者，现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。

典型的取经团队。没有了原来的取经团的各种BUFF，却也在夺冠的路上过五关斩六将。

这个团队没有宏达愿望，起初的想法都很简单，主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母，阿猫是因为要看妹子，阿狗因为吃的多，舞狮管吃饭，咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。

很多事情就是这样，起初只是一个小火苗，不要管他因为什么点起来的，聚在一起，就会成了心里的燎原火。

不认命就是这把火

阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人，不愿意一直当边缘人，被人瞧不起，咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼，但是当狮子头戴在头上的时候，还是会流泪。

最后，他们都成功了。

阿娟成了那头狮子，而真正的狮子是： 就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。

他就算是回去打工了，就算是继续睡下下铺。他也是头狮子。

所以，当这个结尾出现的时候，你才会觉得这个电影除了燃以外，也会告诉你一个真正的结局，可是当我们看到这个结局的时候，我们也不会突兀，因为这个结局就是活生生的生活。

第一轮点映，《雄狮少年》收1700万，口碑完胜，征服了各种自来水吃瓜看客，票房被业内行家预计能破20亿，「国动之光」的说法再次浮现。

但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众，因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动，除了有直接表态的符号之外，还最好是来自传统文化，于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」（fairy engines），让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。

这些神话引擎马力十足，一方面能靠文化认同沉降到普遍用户，另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」，然后善莫大焉，成了顶级国动的基本盘。

传统神话形象超载陈列，让现实主义几无立锥之地，如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡，那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以，《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本，它才是「国动崛起」的全新起点，之前那些神话IP俱不能算，不论票房有多高。

立足现实主义、拆除神话引擎，意味着打破旧框架并引入新的框架，旧框架是传统文化，旨在导人向善（换上网红脸也依然如此）；新框架是全球性的当代文化，旨在书写人之境遇，当然它本身并不「新」，说其新是因为传统文化的顽固性太强，以至于将其拆除截断是何其之难。

除了重塑现实的地平线外，《雄狮少年》通篇写人，写的是活生生的人，这种活性，在于没有将梦作为故事的尽头，没有将梦想作为人物的绝对寄托，那只是一道风景，生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性，即每个人的一生晚九朝五车水马龙，但总有堪称华彩的时刻，只是或大或小，然后再迅速归于平淡，只留下一张照片（或许什么都没留下）。就此而言，这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事，却谈不上励志二字，它的功能也只限于个体本身。

这种高度个人主义的叙事，或许来自皮克斯，或许来自日本（比如《机器猫》），或者二者皆有，它的本质在于立足现实中的个体，将其还原到普世位置，以拥抱梦想的梦境装置（影片中这个装置就是狮头）进行一场心灵奇旅，目的是寻找个体那麻木的／忘却的体验，与自我达成谅解。

阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众，在于呈现了某种层级体验，也就是在放弃的那一瞬间，这个梦境装置（狮头）对他的召唤，他操弄起狮头，从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水，逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏，摄影机围绕它做360度旋转拍摄，构成了一种绝对意义的世界运动。

这一模式，是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验，如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕，构成了和影片最后一场戏之间的有机关联，也就是唯有体验到世界运动的感觉，才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越，也是认知上的超越。

这种超越的另一个层次是隐喻性的，也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物（比如说《哪吒》），那么阿娟的队伍最终获胜，就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性，这在现实当中曾不止一次地发生。

两个阿娟构成了影片中的平行实境，但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索，她身上闪现着宫崎骏式的神迹，几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏，或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人，但他们都明确了一件事情：无需耽于执念，更无需将舞狮当做唯一的需求。

阿娟的师父「咸鱼强」也是如此，虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起，但他早已经接受了咸鱼的生命（这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃，而是再次认定），舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」，即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场，也并未展现出舞狮层面的技艺，而是依靠日生生活的经验（知道评委啥时候看过来）以及「咸鱼脚」（这是影片中颇受诟病的设定，但实际指向的是这个人物的生命体验的综合）撑到关键时刻。

有意思的是，虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象，但其长相塑造并不像中国人，反而像是印度人或者阿拉伯人，它的作用更像是东渡之达摩，让小小的咸鱼店别有洞天。

现实当中，最善于搬运这类人物的电影人是周星驰，《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴，或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》（之后也有一大波跟风作品），那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》，跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动，高空扔下来的英雄花，则对应着《功夫》里的棒棒糖。

周星驰的绝学，在于游离在现实主义和奇幻主义的边界，用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」（《喜剧之王》的结尾就是如此）。

《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式，但方式并非平滑，而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中，幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界，只是少了反讽，多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题，也同样在于让观众以个体经验进行感知：人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。

需要注意的是，和那些用来拆除神话引擎的外来框架（无论美式的还是日式的）一样，周星驰的（或者港式的）伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎（如对《西游记》的亵渎），也来自时局，因此从一开始就具备反主流的批判性。

拆除神话引擎，除了打破神学阵列和传统文化的框架之外，还需要重建认识论，也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」，而且还视作「低幼儿童艺术」，这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外，还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向，它的核心受众是未成年儿童，和所谓的家庭电影完全不是一个概念。

就此来说，《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片（之前也有《李献计历险记》之类，却是剑走偏锋不够主流），它看重故事和人物本身，也能找到合适的包装通道。 或者说白了，它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事，也证明了动画电影可以和最当下的流行产物（比如《乐夏》的诸多金曲）产生良好的化学反应。

事实证明，影片的高潮部分，正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人，从舞狮文化到民俗风情，《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化，它或许有浮光掠影之嫌，但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来，它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白，但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编，这种收编，类似于迪士尼／梦工厂对中国文化的收编，它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放：越是民族的，就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感，对应着世界观众对中国文化的新奇感，这种开放的情境，反过来却会遭遇一种顽抗。

动画沦为大规模的意识形态战场，归根结底还是在于它面向未成年人，是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补，或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》，除了因为其扎根现实的情感有效性之外，更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验，它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离，它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。

正是因此，我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品，而更像一个时代的试验品，它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级，但放在国内语境之下，它似乎比时下那些热门国动都高出一截。

如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者，《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。

最后想说，「雄狮」根子上也非国粹，是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化，是历史上「洋为中用」的精彩一笔。

让舶来品脱胎换骨成为国粹，这种心胸气魄，古人有，今人竟然更难。

【虹膜】

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

从影片的第一个长镜头入手：虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围，摆脱了摇臂与轨道的“限制”，对准主角穿过小巷和房屋。流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素，前景因运动而模糊的农村灶头，田间土路上缓缓驶来的巴士，以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。在动画的影像中打下属于现实的锚点，是《雄狮少年》做的第一件事。

随后的段落中同样如此，场景构成了部分观众的乡土记忆。小卖部的公用电话，远景的春节焰火，乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中，小镇的生态环境也被多次呈现，天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂，也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。以及更惊人的，是让美术与技术共同服务于文本，以动画的载体展现岭南风光的地域性表达，也让故事有了可扎根的实际土壤。

当然，电影并未一直都是对真实景观的复原再造，其他段落中同样有着“非现实”的气质：比如开场的高架采青，两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞，虽说这是动画，但未免也太过离谱。

而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶，光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围，二人的对话也同样如此，毫无疑问是做作的、刻意的，甚至带着几分虚伪。这些容易让观众出戏尴尬的情节设计，某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。

没错，是重要途径，而非纯粹的缺陷。在中段的转折之前，《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧，甚至可能过于俗套了。过于老旧僵硬的喜剧桥段（比如流鼻血），用力过猛的情绪爆发，以及用儿化音喊出的激昂口号（粤语口音的缺失也让台词更加出戏）。这些都严重影响观看体验，似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。

不仅体现在小情节的设置上，还表现在大框架的编排中。在前半段中，那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期，天降少女的老梗成了剧情驱动力，集结队伍，拜师学艺，技艺渐精，战胜强敌。似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见，病猫变雄狮的结果也早已注定。

然后电影正式走向了后半段，阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒，回到家中。留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。而支撑阿娟学习舞狮的主要原因，便是前往广州参赛与父母见面。剧情到此刻却将人物的基本动机击溃，而这只是开始，困境与低迷只是类型片的一种必然导向，却又不止于此，不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。

地域也从乡镇转向城市，叙事空间的转变直接体现在视觉风格上：青葱植被被替换成了钢筋水泥，之前对天气的丰富呈现也已消失不见，高楼之下望不见天空的存在，只有阴郁。当然，画面细节同样丰富，对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。

让我们再度回到文章开头的论调：三维动画的质感拟真是否真的必要？技术不断进步，建模不断升级，甚至连流体渲染都如此逼真。但画面愈发接近真实的同时，故事却逐步走向塌陷，形式与内容毫无契合，两者存在即是割裂。于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权，也从来无法与文本产生联结。

好在还是有一些正面案例的，就像去年的《心灵奇旅》一样，从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起，就能知晓技术该被如何使用。由视与听出发却能牵连其他感官的反应，以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。除此之外，还有足够轻盈纯净的视觉概念，由想象力所引申出的维度实验（二维线条生命在地球漫游），以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇，情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成，所以材质的真实绝对必要，因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。

同样在《雄狮少年》中，技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。第二幕的情绪积压到顶点后，观众迎来了全片的高光时刻：前往上海之前，阿娟来到屋顶独自舞狮。墙上的锻炼计划，地上的梅花桩图案，以及杂物堆叠起的高台，都在诉说着他从未放弃的事实。开始独舞，步伐从生疏磕碰到行云流水，分镜也在不断积蓄能量，当狮头冲破黑暗迎接朝阳时，观众与角色真正达成共感，以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。

阿娟走向天台边缘，张开双臂迎接旭日初升。心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息，情绪随之发散到各个角落，从天桥到地铁，从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影，城市的生态与鼓声共鸣，再度凝聚，迎向少年阿娟的拥抱。几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。

最能概括《雄狮少年》的一个镜头：面前的城市空间被异化，几乎挤满了画框内的天空，却仍能在夹缝出透出阳光

但除去观感上的圆满，那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。比如在第一场正式比赛时，故事重点却突然调转到师傅身上，而几乎省略比赛过程（确实是败笔）。而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火（下下铺，以及多次出现的霸凌），严重影响观感。

但有些设计在破坏观感的同时，似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。两位阿娟在广州的再会便是典型，从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。也是同一套鸡汤，第一次是尴尬点题，第二次变作窘迫与讽刺。木棉花再度跌落时，狠狠砸向现实的水潭。

而在第三幕的舞狮大赛上，女阿娟的男友不合时宜地出现，替观众和主角共同浇了一盆冷水。让人迷惑，但却十分必要，因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路，遏止了烂俗情感线的可能。此刻阿娟最初舞狮的目的（见到父母和女孩）皆以背弃预想的方式实现，但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹，不被他者所决定的意志，那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。

有关结局的设计，很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》；也可以通过主角负伤上阵的执念来判断，情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战，他们所剩下的，只有「现在」。

但换个角度想想，阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻，现实主义的外壳随花瓣脱落，露出张牙舞爪的雄狮童话。而再联想起一些对照情节（未能跳过擎天柱的师傅，和摔伤昏迷的父亲），这一行动本身便带着强烈的自毁倾向，鲁莽而迷人。

从这个角度切入，似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处：在视听高潮的层叠推进下，观众与那些曾经对立的角色一起共振，现实被抛向脑后，鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升，以狮的形象让大佛露出平凡面容，正如影片的标题所言：I Am What I Am。

杂言

唐氏综合征，眼间距，奥斯卡，国外拿奖。除此之外还有更多更多，当舆论开始倾倒向一方时，“攻击”本身即是一种正确的答案，在此之上被扭曲的话术也无关紧要，它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。

知乎、贴吧、NGA，以及更多的平台针对开展团建。你发现他们的话语几乎如此一致，观点近乎趋同，要比他们口中的水军更像水军，而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义，也是更加极端的政治正确。

同样的，舆论的雪球越滚越大，事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义，乐子人式的嬉闹才是目的。那些预测与说教（未来会有更多人拍眯眯眼作品），其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢？我们都知道，评判标准可以随电影灵活改变，下一部就会变成天衣无缝的赞美。

在狂潮下，交流的希望如此渺茫，只能与自己的回声对抗。

于是再见影评，电影已无法代表它自己，唯有立场和舆论才是真理的证明。