1 ) “阿提卡,阿提卡”——《热天午后》,一波三折的观影记录
1972年8月的一个下午,布鲁克林的某个街区,三个年轻人陆续走出汽车,前后脚迈进路边的一家银行。这是电影《热天午后(Dog day Afternoon)》正片开始的一段。之前,伴随着轻快的摇滚乐,是整个纽约的扫描——藤椅上纳凉的老头们,跳进游泳池的小男孩,扶着冲击钻的建筑工人,…,一个肥胖的女人带着两个孩子走出商场,她在后面还会出现的。
艾尔.帕西诺饰演的桑尼,《教父》里的二哥饰演的萨尔,还有一个男孩叫杰克。当萨尔坐在银行经理对面并从箱子里拿出枪时,门口的杰克对桑尼小声嘀咕:“我们是不是应该带小一点的枪?”“枪已经亮出来了,你居然还在考虑这个问题!”。看到这里,基本上你可以想象这是多么糟糕的一个组合。可笑的还在后面,当桑尼手忙脚乱的从盒子掏出他的长枪时,杰克居然提出来要回家!“走吧走吧”桑尼也无可奈何,“嗨,把车钥匙留下”,“那我怎么回去?”,“你可以坐地铁”。
接下来是更让人昏倒的场面。女雇员战战兢兢地打开保险柜,她不是因为被枪指着,事实上,桑尼象拿把雨伞一样随意提着枪,而是因为保险柜里只有1300多美元!运钞车刚刚把钱提走!而这时的萨尔才让人看到他的本来面目,他不知所措地看着桑尼,一句话也没有。
桑尼接下来的行动多少让人对这伙劫匪有了点信心。他指示出纳的女主管把柜台抽屉全打开,所有现金,包括旅行支票都拿出来。拿的同时还避开暗藏的报警装置和专门哄劫匪的假钞,得意对她们说,我了解所有的规矩,学着点,以后你们抢银行也用得着。这里面有个小细节,女主管指责他满嘴脏话,能不能少说点?他怔怔地呆了会,当女主管走到他前面时,这才嘴巴里嘟噜着:“我想说什么就说什么…”——天哪,这是我们熟悉的银行劫匪吗?
桑尼不老练的打劫营生紧接着就露馅了。他自作聪明把账簿烧掉,还没烧尽就扔进垃圾桶,于是点着其他纸张,直到顺着排风口排出的浓烟招来对面好奇的保安,他才发觉。而当他们准备带着那点可怜的收入撤离时,门口已经围满了警察和好奇的路人。
这时,银行的黑人保安哮喘发作。桑尼思考了一下,把他放出去。但是当老黑人走出银行,却被一拥而上的警察当劫匪给按到警车上。桑尼和女主管一起对警察喊,他是人质!警长莫瑞提事后给了个很牵强的解释,是你说里面都是女人质的。这实在经不起推敲,连他自己都觉得说不过去。
银行经理是个胖老头,一直都很镇静和配合。他对桑尼说,你可以把我当最后的人质。而桑尼说,看来你是个好人,记得“阿提卡”吗,警察不喜欢报纸上登出带孩子的妇女被干掉,要是扣了你,还不知道警察会做出什么事情来呢,他们干得出来——这是影片里第一次出现“阿提卡”。
随后,桑尼举着白手绢出去和莫瑞提谈判。“别骗我了,嗨,亲我,别人骗我时我就喜欢让他亲我”“要不是那些记者,你们肯定早打死我们了”“记得阿提卡吗?!”这时人群开始骚动,本来是看热闹,没想到会被这小个子男人吸引住,一手叉腰一手拿着手绢,居然有点贵族派头。
“把枪都放下,你们这些警察”,“阿提卡,阿提卡!”突然间,作为曾经的银行职员、越战退伍兵,他所有被压抑的愤怒和激情火山一般喷发出来,松开纽的衬衫袖口象战袍一样鼓动。而围观的群众也跟着有节奏的喊着“阿提卡,阿提卡”,并逐渐和警察推搡着。只这瞬间,从一个现役的劫匪,桑尼成了英雄!艾尔.帕西诺激情四溢的表演让人有热泪盈眶的冲动,即使作为被商业动作片惯坏胃口的观众,此时也跟着看英雄了,浑然忘记刚才是怎么嘲笑这帮蠢材的。
这里要岔开正题说说“阿提卡”。
1971年9月,纽约州怀俄明县的阿提卡监狱,爆发了美国历史上最惨烈的监狱暴动。共死亡43人,包括32名囚犯和11名人质。
阿提卡有2254名囚犯,54%是黑人,9%波多黎各人,而三百八十多狱警全是白人,很多都是种族主义分子,这点从他们把警棍叫做“黑鬼棒”可以看出。囚犯每周只有一桶水洗浴,一个月只有一卷手纸和一块肥皂,劳作一天只有25美分,稍有违规便遭到毒打并关禁闭…。他们不堪虐待,向一名锐意改革的州教养官员奥斯瓦德递交一份申请——洗浴权、职业培训权、减少监视等等,在未发现有效措施的实施后,因为一些现在也讲不清的各种情况下,囚犯们占领监狱,控制了几十名狱警作为人质,开始与政府谈判。
当然是谈判无果,而官方也失去耐心,包括当时的洛克菲勒州长也拒绝和囚犯面对面交涉。在种种混乱中,警方放弃谈判,在炸弹和瓦斯的协助下,几百名荷枪实弹的国民警卫队冲进监狱,向囚犯开火……
事后报纸报道,很多人质是被囚犯在警方冲入前就杀死了,而且有个人还被割掉生殖器塞到嘴里!但是据法医鉴定,所有死亡的人都是死于枪弹。而有枪弹的只有国民警卫队!有报告称:很多人是在投降后或已经丧失反抗能力的情况下被开枪打死的。死亡者家属事后也仅仅收到一份死亡通知的粗糙的电报。
再回到正题。
不得不说,警长莫瑞提是个厚道人,虽然他居然不晓得带来的警察是不是自己人,导致另一队人马在后门爬楼逼得桑尼乱放一枪,场面混乱令人发指。但是警匪之间还是建立了点信任。所以桑尼要求一架直升机和喷气式分机。莫瑞提说直升飞机降不到这街区,桑尼也爽快的答应换辆汽车吧。桑尼甚至还很不好意思地提出要见一见自己的太太。
然后桑尼就和萨尔商量咱们去哪个国家呢?萨尔居然说“怀俄明”,而那些似乎已经得了斯德哥尔摩综合症的人质们后来还商量去荷兰。只有桑尼,说我们去阿尔及利亚吧。在阿卡提的谈判中,也有囚犯提出要去一个“非帝国主义国家”。
桑尼的太太被警察接来了,是个男人!原来,桑尼抢劫银行的初衷就是给他这个“太太”做变性手术。
这时候,我已经准备好情绪等待一场感人肺腑的爱情道白了,然而,“太太”里恩却昏过去了。再醒过来的时候,却是在警方的威胁下给桑尼打了个电话,一边说你快把我逼疯了,逼得我要自杀;一边说你跟警察说说,你们抢银行跟我没关系,否则他们要控告我是同谋。——这个亵渎爱情的家伙!
沉默到现在的萨尔也来凑热闹,你跟电视记者说说,只有你是同性恋,他们居然说一对同性恋去抢银行!我可不是!
而原来支持桑尼的群众也开始分化,有诅咒变态的,大声咒骂屁精的,也有新加入进来的同性恋支持者。
桑尼都快要崩溃了,他对银行经理说,我外面要应付警察,回来还要安慰你们,你以为这营生好过?要不你来试试看!,好像他变成家长或者企业里殚精竭虑的当家人一样。——这世界可真够荒谬的。
这时,桑尼想起他真正的太太,于是挂了个电话过去,开头说的那个胖女人接了电话。她絮絮叨叨抱怨着,哭诉着。本来桑尼和观众都在期待着能说点体己话,可这女人就根本不会给这机会,逼得桑尼火冒三丈,而那胖女人哭得更凶,话也更多,已经没力气的桑尼只能挂掉电话,睁着双空洞的大眼睛什么也没看,就是我们熟悉的艾尔.帕西诺的那双空洞又深不可测的大眼睛。
义无反顾的桑尼之后又回绝了母亲的劝降,留下了遗嘱,银行经理和女主管见证:1万美元的保险5000给里恩——他唯一爱过的男人,去做变性手术;剩下的给妻子——他唯一爱过的女人,和孩子。然后他们拉着人质一起上了来的汽车。汽车司机是个黑人,本来桑尼要他开车,都差不多说好了,黑人突然说一句:你要干就干白人(white meat)。桑尼不知那根筋搭错,换回来已经接管现场的FBI指派的司机,当然那司机也是FBI。
在肯尼迪机场,坐在后排的天真的萨尔居然会再一次听从司机的劝告,把枪指向车顶,得到的回报是洞穿额头的一颗子弹,而桑尼,满以为就要拥抱阿尔及利亚了,还后悔没要求在飞机上准备点汉堡皮萨,此时也成了阶下囚。他无比悔恨得看着担架上萨尔的尸体,之前还亲密无间的人质在被解救后看也没多看他一眼。深夜的肯尼迪机场人声嘈杂,引擎轰鸣,桑尼的心却孤凉晦暗得象深海的海水……
这是一个真实的故事。发生在1972年的纽约,桑尼的原型约翰被判入狱20年,实际上他只服了7年刑就出来了。当然那1万美元的保险也没拿到。
1975年,导演西德尼.鲁梅特根据一则报道触发灵感,拍摄了这部帕西诺认为是自己最好的表演的电影。有评论说,这部电影反映了美国70年代的“时代精神”。
时代精神?威廉.曼彻斯特在他的书中给尼克松执政的这段时间冠以“分裂的合众国”的名称。学生运动、女权运动、黑人民权运动…故事发生前的那段时间大概是美国运动最多的时代。人们眼花缭乱,根本来不及消化应接不暇的变化。人类是登月了,越战的泥足还没拔出,曾经的反共急先锋尼克松和中国共产党握手,之后的水门事件…。这是一个伟大到混乱的时代。人们对一切产生怀疑,家庭、宗教、民主政权,这些美国人引以自豪的价值根基,全部开始崩塌。象电影里的银行经理,居然会忍不住也要“f**k”,之后向女下属道歉;象那些围观的人群,稍微煽动一下就敢和警察冲突,然后被塞进早准备好的大厢车;象那个女主管毫不犹豫的甩掉警长的手,说我的姑娘还在里面呢,我不会跟你走的。……
这电影里的每个细节都暴露出人群和权力机关的对峙关系,人们对传统观念的怀疑态度。这是那个时代的特征。为什么?“受伤的还有美国公众对总统职位的尊重,因为它使美国进入了战争;美国公众对国会的尊重,因为它曾经不断为这场战争拨出巨额款项;美国公众对法院的尊重,因为它没有裁决这场战争不合宪法;美国公众对民主制度本身的尊重,因为,事实证明在影响决策者方面,它实际不起作用”(《光荣与梦想》商务版1816页)。
然而,也是同一本书里说,美国“为变化本身而崇拜变化,把变化和进步看作是同一回事”。
7年后,虽然“桑尼”没有搞到保险金,却从电影中收益7500美元,他给了“里恩”2500美元去做手术。1987年,早已成为伊丽莎白的“里恩”死于艾滋病引发的肺炎;而约翰,在2006年死于癌症。
2004年,阿提卡监狱死难者家属获得纽约州的1200万美元安置费。
2 ) 伏天后晌
Dog day afternoon.网上翻译《热天午后》比较贴切,虽然我觉得伏天更显得闷。所谓“黄金万两”实在是不着边际。
Al Pacino的早期片子,形象很有张力很帅的。
下午在永康路那个书吧看的。到的时候片子已经到了末尾;有两个从头看下来的人说支线太多,走了。然后老板又给我们从头放了一回,让我觉得那俩人没太用心看,老板说他们是来混圈子的。
之所以这么说,是因为从开始我就在想为什么会有Sal的存在,这样一个戏份不多不少的里子角色,平白无故加进来不是一个好导演该做的。可惜透露的也很少,只告诉我们他参加过越战,坐过牢,不知道怀俄明不是一个国家,还有被一些人认为的有点迟钝。Leon戏份不多,处境是失业,没有朋友,因为要跟人交流决定离开Sonny。比起Sonny承受了许多的重负仍然一直坚持负责并且表现不错,我们可以认为这两个人都是被周围的环境压迫着的,虽然一个抢银行另一个没有,一个坚持说明自己不是同性恋而另一个是,他们都被压迫得很痛苦,试图去作些改变。
再看主角,一个一直以来的模范型人物,一个健康而有责任感的男人,被迫选择抢银行,并且在整个过程中太过的不专业,虽然很熟悉银行业务却不熟悉抢劫规则。(还被激发了大家都有的表演欲,让警察头头Moretti抓狂。这个可以理解啊,人质和送外卖的家伙都如此。)包括银行经理、警察和电视节目主持人在内地的社会形象,却并不关心这些事情。经理希望他按常理拿了钱就走,警察希望他是出于什么目的,主持人希望他努力工作挣钱或者说点什么有卖点的东西,最后出现的Sheldon也希望他是被“暴徒”Sal蒙蔽的好公民。可惜他不是,在齿轮运转的夹缝里他显得很不协调。
最后的结果,自然是阴谋破败。却让人有点惋惜。除了Sonny是主角,他在关心人质时得到的钦佩,透露出为了同性恋伙伴的动机时得到的理解,高喊Attica时得到的欢呼,(1971年Attica监狱犯人因为反抗警察对黑人穆斯林的不公正待遇,劫持人质实施暴动,警察处置不当,造成29个犯人和10个人质死亡。)都给他的正面形象加了分。只不过这仍然无助于整个环境对这些人处境的莫不关心。
Sheldon的形象坚毅决断,熟练老到,跟Moretti的手足无措对比鲜明,是一个暗处的亮点。也正因了这样人物的存在,社会才能正常运转。他们其实是有可能理解边缘人的,虽然惯性和责任会蒙蔽住他们的心思。
3 ) 我宁愿sunny失去希望
前半段的时候我在想这就是个喜剧吧。后半段到sunny打电话给他的两个妻子那时候开始我就一直一直哭,就是莫名的一直哭一直哭。我也不知道哪里戳我泪点。他一直告诉他的两个妻子他快要死了。可是没有人认真听他说话。他是真的知道自己快要死了。可是其实真的没有人没有人在乎他的死亡。sunny太苦了,我宁愿他死去,他明明一直爱着所有人,他很温柔的,他很怕别人以为他的事牵扯进来,他一直很努力很努力的洗清别人和这件事的嫌疑。可是他爱的人都觉得他是个笑话或者觉得他很可怕。明明sunny只是想要有人稍微爱他一点点。他真的真的很努力的去活着了。很努力很努力去爱别人了。他很温柔单纯的,他一直没想过伤害别人。他想认真活着的,他想别人爱他一点点的。电影里说他的爸爸妈妈生他像出了车祸一样。他们,他们都觉得尼尔是个错误,是个事故。他不是啊!
那些后面因为他是同性恋而上街游行的同性恋群体,他其实是迷茫的。他没有想过这个,他只是单纯的单纯的喜欢尼尔啊,就是很单纯的爱啊。就像他对女妻子说,不要说自己胖,他没有嫌弃过她啊。他抢劫的初衷是为了变性男妻子,他从来没觉得不对啊。他的爸爸妈妈一直不待见他,他没有生气的,他很努力帮他们交房租啊。他也是国家的栋梁啊,他有上过越南作战的。他对人质很温和的,反而像他自己是被动的一方的。
saul和sunny一样,全剧始终挂着惴惴不安的神色,我不知道saul的故事,可能saul更凶吧。他是真的豁出去了,幸好呐,他最终没有进监狱。但是saul和sunny从某种程度上其实都是很迷茫的小孩子。他们只是想不通他们为什么这么努力生活反而没有人爱他们呢?
我最遗憾的是sunny,他其实比saul积极一点,他还在等别人回报一点爱给他。也是为了他的孩子们吧。他没有死去,和警察合作了。可是他以后呐,或许是更多的恶意吧。
这个世界呐,有时候希望真的好可怕。
这个电影太猛了,我应该不会看第二遍了。我害怕。本来我是来看嫩嫩的阿帕的,嫩是真嫩,可是太上头了。不过阿帕在里面真的太可爱了。也太让人悲伤了。二哥和麦克都演得很好,两个人的眼神太干净了,太纯真了,所以最后才太残忍了。
4 ) 热天午后
《热天午后》是由西德尼·吕美特执导,阿尔·帕西诺、约翰·凯泽尔、克里斯·萨兰登等主演的犯罪喜剧电影
一场根据真实事件改编的银行劫案,在《热天午后》所呈现的不仅是一场为人忍俊不禁的荒诞喜剧,那浓重的黑色幽默,所折射的已然是对二十世纪七十年代美国社会的针砭时弊,而这也是一部需要结合时代去看的作品,七十年代的美国正深陷于越战的泥沼,而这部电影也正是以此以小博大的对战争甚至是政治做出了耐人寻味的讥嘲,而阿尔帕西诺精湛的演技也将一个癫狂却又善良的劫匪演绎的淋漓尽致。
5 ) 伟大的梦醒了
好多时候我们会发现离自己好远。很奇怪的做出一些自己也不相信的事。
这几天一直和一个男性朋友在一起,他看上去就是初中班长那一型的。
后来不知道怎么的,他说给我讲一个故事:一年前,他在酒吧里认识了一个五十一岁的男人,很温柔,很有男人味,主要是对他真的很好。每次出去都请他吃饭,ML的时候也都是伺候他。他说,自己根本不是这样的人,现在的生活变的好压抑,所有的重心都放在了那个男人身上。
去年他们在最happy的时候,他试图吃敌敌喂,把他们的爱保留到永远。
就想起Sonny绝望的眼神。他根本就是厌烦了那种freaking bitch一样的老婆,厌烦了忙禄的生活,“you dont understand me mum...”
他甚至不再解释。他能做的就是为了他爱的人付出一切。他是这样浪漫又温柔的人。我们都会梦想和自己爱的人飞去一个陌生的地方,在那里没有人认识我们,没有人介入我们的世界。多好。
cal的死是这样的决绝,甚至来不及做出痛苦的表情,这样的结局更让我满意,因为我知道即使Sonny成功了,他也会背判cal,因为他本来就是想逃离任何人,除了他爱的。
我一直在想,电影结束之前,Sonny的眼神里是什么。
仿佛他伟大的梦醒了。从头到尾,他都是处于兴奋状态
“i'll make it!!!trust me i'll make it”
他的自信仿佛是种幼稚的表现。
任何人都知道
this is impossible....
所有人好像陪着他做完了这个梦。结局谁都知道,只是他们善良的让他把梦作完,不在中途吵醒他。
那些路人的反映是最让我反感的
冒似布什的FBI是我最喜欢的,他是最人性的参与者,他明白一切,却什么也没说。
图然想起一句话:生活是场压抑的强暴,与其忍受,不如享受
6 ) 其实和斯德哥尔摩症候群无关
许多点评和简评里都提到斯德哥尔摩,看了电影介绍后,第一想到也是这个的词。然而,看完整部电影后,还是发现和斯德哥尔摩无关,至少是不典型。
桑尼是一个有怜悯心,有温情,懂友情,重亲情的人,在整个过程中,他总是力保所有人都不受伤害,连我这个观影人都满心希望桑尼他最后有个好一点的结果,更不用说银行里那些爱心泛滥的大妈大婶了。所以人质们在没有遭受任何虐待的情况下,对银行抢劫犯的关怀完全是受到了桑尼人性光辉的影响,而与斯德哥尔摩不沾边。
真正典型的斯德哥尔摩症候群患者是那些说脑白金广告以及长广告自有道理的一面的人。
想跪下喊阿尔帕西诺爸爸!虽然人很多,但这就是桑尼一个人的故事,阿尔帕西诺用盛世美颜和神级演技撑起125分钟的闹剧+悲剧,闪亮亮的鹿眼满满的故事和情绪,睫毛盖下来的时候你没有流泪但观众却为你心碎了。节奏闷得像片名一样,故事熬得人像蒸桑拿却欲罢不能,然而这不正是生活本身吗,众生皆苦,桑尼不过是沧海一粟却看得人无法承受,所以这电影值得五星。
什么叫好电影,看这部影片就知道了。
狗日的下午
斯德哥尔摩症候群真的很有爱阿混蛋!可结尾怎么那么苦呢突然一下子人全没了只剩大把大把的警察把他包围TAT他只是想搞点钱给男朋友变性啊!!!!!!!!!!
用chinglish的翻法,译名可为“狗日的下午”,真实案件的斯德哥儿摩综合症为什么总是恰巧发生在银行抢劫上?看来环境因素至关重要,卢曼特正是洞察到了“幽闭空间”所带来的戏剧性,本片是“以戏剧的眼光看电影”的最好注释。
完全反高潮,万万没想到的那种故事走向。以前的导演真幸福啊动不动两个多小时还有闲工夫拍街景空镜,搁现在紧巴巴的恨不得故事都没讲完就被90分钟给咔嚓死了。
1.前半段偏向喜剧,后半段深邃而悲情,整体风格趋于自然主义(长镜,零配乐,免俗套)2.银行劫案折射出美国70年代初社会万象:越战,LGBT,种族,运动,阿提卡... 3.阿尔·帕西诺生涯最佳表演之一,口述遗嘱与结尾眼神戏极具感染力。4.凯泽尔即兴表演“怀俄明”。5.开篇布鲁克林街景蒙太奇+1。(9.5/10)
阿尔·帕西诺最好的电影! 他作为一个劫匪,比起冷漠的FBI和媒体有人情味多了。还有他的同伙SAI,也是个单纯的家伙
一万分经典,阿尔帕西诺四十岁以前最好的电影和机会。您年轻的时候演单细胞生物都能精湛成这样,而现在您终于能有机会演复杂的老头了
教父的几位在本片中均有登场 沙尔哥哥这里演帕西诺同伴 戏份和台词虽然不多 但性格描绘却极精妙(凯泽尔总适合演这样的角色 他死得太早了)劫匪和人质一片和谐 警方阴险而愚蠢 这样的设定颇接地气 悬疑气氛揉杂人情冷暖 轻松与惊险总在须臾之间 尽管片长两个半小时 却一点都不让人觉得冗长乏味 好片!
前半部分真是笑翻了,导致后面的严肃部分有点难以适应。不过整体不失为一部经典佳作。抛开根据真实事件改编,我的预期是阿尔·帕西诺带领着一帮银行员工远走高飞阿尔及利亚痛快双周游……
这两个劫匪,应该是影史上唯二两个见到所要求的飞机的劫匪吧,虽然也只是见到,但却是劫匪影史上很大的一步了。
Kiss me,when i'm being fucked i liked to be kissed a lot.
一名银行抢劫犯,一个双性恋者,一名越战受害者,一个中年失败者。有关政治,有关信仰,有关爱情,有关仇恨。一切是如此真实,但一起都已经灰飞烟灭。
成功的抢劫只能是抢劫者的派对,而失败的抢劫就可能成为所有人的派对,这个封闭空间以外的群众,媒体,同志群体,无不陷入无意识的狂欢,集体窥视着一个“偶像”的诞生。Al Pacino 饰演的这个酷聪明但sweet 的劫匪确实太有说服力,在泪眼汪汪中,我也好希望“人质”能有人回头看一眼他。
前半部很暴笑,后半部很凄凉。影片的案件原型甚至更狗血,这几名劫匪在进行这次挫到爆的抢劫前,其实已在别的银行笨手笨脚失败过两次,然后他们就去看《教父》练练经验,接着就是本片的剧情了,桑尼的原型还向银行职员说了《教父》的经典名言:“这是一个你无法拒绝的条件。” 不久后,《教父》的其中两位主角就亲自来扮演他们了……另外,桑尼的原型最后将本片的版权费和利润送给他的基友做变性手术,不过人家变性后就跟其他人私奔了……大陆常拿“亚提卡事件”来论证美国的民主是虚伪的,但把曾经发生过的丑事摆上台面让人去骂,未尝不是一种知耻,至少好过“躲猫猫”吧。
这片子出处充斥着无奈和悲凉,最后结局真残酷
9.1;你撒钞票的那一刻人们才现出真实的狰狞
“劫匪劫持了人质还嚣张的跟警察提要求——给我拿子弹来!”
冷静的癫狂!精彩至极的表演!伟大的吕美特!伟大的帕西诺!