1 ) 方言是致命伤
云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系,西南官话,音调有一些变化,再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。云南不同地区的方言差别比较明显,主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调,女孩子说起来跟唱歌一样,男孩子说起来跟女孩子一样。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说,我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句,现在居然成了书面流行语,只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子,也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来,东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂,在字幕的帮助下,理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下,会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混,毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话,显得就怪怪的。
说了这么多,是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现,电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里,王宝强也说着一口奇怪的方言,似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧,我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨,他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件,那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话,是不是标准太低了?此外,电影里用云南方言作为每个章节的名字,其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定,跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人,那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点,历史剧里道具官职等等最好还是考究一点,方言电影里,方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得,作为演员,多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字,说学逗唱嘛。“学”这个字里,学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话,大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里,张国荣为了练习北京话,练习戏剧,用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关,我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关,这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影,对自己的要求也这么低,这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影,请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗?好莱坞烂片一大堆,但是好的导演好的演员,绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子,那又怎么能指望整体水准的提升呢?
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用,张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐,影片风格混乱这些问题,我就不想说了。方言太差,说多了也没劲。
2 ) 生活总比故事更精彩
《追凶者也》的故事原型是一个真实的案件,陈建斌主演过一部《人山人海》,就是根据这个案件改编,还在威尼斯获过奖。
2007年,贵州六盘水的代氏一家有同父异母的兄弟六个人,最小的弟弟在家门口被人劫杀。因为各种原因,凶手逃之夭夭,警察一直没能破案,五个哥哥决定一定要亲手抓到凶手,为弟弟报仇。兄弟们先是根据摩托车印找到了凶手,扮成进村的猪贩子确认了其踪迹,后来警方也确认了他们找到的人就是杀害弟弟的犯罪嫌疑人。但是这一次凶手逃了。因为警方一直没有凶手的音讯,哥哥们失望之余决定自己追捕凶手。他们分了工:老大老二年纪大了,不能远行,在家发动亲友力量;老四开农用车,提供经费,同时在附近查;老三、老五重点负责出外追查。一年多的时间里,代家兄弟和亲友们靠着骑摩托车,追踪了9个省份,100多个市县,行程近万里,最终在广西柳州抓到了凶手。三哥代成富后来向记者解释自己的追凶动机说:“我们不懂如何办案,但是知道杀人偿命,弟弟死了,别人不给我们交代,我们自己要给弟弟一个交代。我们是生活上的弱者,是再平凡不过的老百姓,就是不能接受弟弟就这么死了。”
我第一次看到《追凶者也》预告片的时候很诧异,因为这样一个为弟缉凶的故事无论怎样传奇,毕竟是一个惨案,哥哥们千里追凶始终带着悲情的意味。而这样一个事件以喜剧的方式呈现,似乎显得过与轻佻了。不过看完电影之后,不得不佩服,《追凶者也》的编剧实在是很牛。
电影最大的改动是把受害人从“追凶者”的亲弟弟变成了一个和他关系不大的路人乙,说关系不大其实还是有点关系的——两个人年轻的时候为争风吃醋打过架,现在又为儿子打过架。这样就大大减轻了故事的悲剧色彩,而且自然而然的把追凶的目的从“复仇”转变成了“还我清白”,再后来的各种黑色幽默也就顺理成章了。
第二个改动是让原本合力追凶的亲兄弟,变成了素不相识的陌生人,甚至在一开始还互相怀疑对方是凶手。我觉得这是一个特别妙的改动,电影里许多戏剧化的冲突和巧合就是因此而生。两个人从各不相干到相互怀疑再到互相信任互相帮忙,其实是一个很有意思的过程。说到底,都是为了“清白”两个字。
最重要的一个改动应该是对凶手杀人动机的改动,把原本一桩简单的劫财杀人改成了出于某种目的的买凶杀人。这个目的将故事和现实联结起来,让电影从真实到虚构再回到现实。也正是因为这个不可告人的目的才引发了后来一连串阴错阳差让人啼笑皆非的情节。嗯,这其实是个“一张照片引发的血案”(开玩笑)。故事首尾呼应得很好,片子最开始几句无关紧要的闲聊,在最后让一切谜底昭然若揭。
电影把故事发生的地方从贵州搬到了云南,也把追凶范围从小半个中国限制在了从水城到昆明之间,把追凶的意义从兄弟情深转移到了维护清白,也保留了真实案件中的一些细节,比如五哥代成军是开修理店的,他给弟弟换过车胎;比如兄弟们确实是根据摩托车印找到的凶手;再比如四个兄弟曾经扮成贩猪的混进寨子里查找凶手,还有兄弟们悬赏发动亲友提供线报。
多视角同时间线插叙的结构很棒,一点都不混乱。不过听说已经有《心迷宫》珠玉在前了?微博上有一些声音说《追凶者也》是曹保平拍了一部不及格的宁浩片,但其实两者并不一样,不应该这样去比较。虽然都有着巧合和黑色幽默,但我的感受是,宁浩的“巧合”是内核,故事的呈现是为了表达“巧合”主题,而曹保平的“巧合”择是一种手段,他只是通过各种“巧合”的方式把整个故事的结构衔接起来。
很高兴这部电影的演员都是我很喜欢的。刘烨就不用说了,耍得了帅,也扮得了丑,明明可以靠颜值,偏偏要把自己在往糙了整的路上放飞。张译也是我很喜欢的演员,他在微博上对自己在这部戏中的表现有些遗憾,确是有些“用力”,看得出这是“张译”在“演”。王子文和角色很贴合,很意外地看不大出“曲筱绡”的影子,要知道那是一个个人风格多么鲜明的角色,而“杨淑华”出场的前十几秒,我竟然一下子没有反应过来这就是王子文。最后,“小烂屎”的演员也很让人惊喜,和影帝的对手戏自然,帅得很!
最后的最后,我要强烈表达一下我对“贵哥”的演员的崇敬之情啊!如果我心目中有哪位演员能称之为“神演技”的话,那一定非这位大哥莫属。在《烈日灼心》结尾的VCR里,我一直以为是把在监狱里的当年真正的杀人凶手给找来了啊!后来看《心花路放》的时候,马苏那位金链汉子还让我面熟了好久!在《追凶者也》里,这位贵哥也会让人忘了他其实是个演员,以为他就是当地基层一个警官。
总之,生活永远比故事更动人、更精彩。
3 ) 《追凶者也》:撕扯的拼图游戏
(我本来已经不再在豆瓣上发影评了,但这篇约稿被修改得太大,完全改变了我谈论此片的态度,出于备份自身文章的目的,不得已在此贴下原文。)
《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索,在对不同视点人物的关照中,信息不断补充到之前的框架上、层叠交错,不时改写和颠覆(有时也迎合)我们之前对于故事“想当然”的缝合。这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏,如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性,并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》,乃至较近的《心迷宫》都是如此。
然而《追凶者也》相对于以上影片,交错的密度和繁复程度都要小得多,它进行了一种更加整块的划分,虽然全片被划分为五个章节,然而到第三段董小凤的故事讲述完毕,全片的主要内容便已交待清楚,后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的,许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事,但是因为前面剧情强度的累积,这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。
《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤,百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境,进而引发的精神焦虑与恐慌(有时连带家人),不由让我们想起希区柯克《伸冤记》(The Wrong Man);而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声,则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待,我们至少可以感受到第一节进入了人物,除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。然而第二节对王友全的描绘,包括和女朋友的一场楼顶性爱戏,基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。这种更局限于人物行动的拍摄,源于一种拼图式的理念,在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设,他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式,从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里,董小凤越来越靠近笨贼的套路。这种套路在这里之所以不合适,是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事,而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事(此外笨贼也不适合被警察击毙,适合被击毙的是电锯狂魔)。而另一个这一喜剧套路引起的后果,是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。这种近乎周星驰式的桥段,和不小心划破雇主喉咙等情节一起,让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。更为重要的是,在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后,第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立,只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。而因为这是中途加进来的情节,观众对这一转换很难体认(两个指使老板在最后完全被忘记了),整部影片的动力到最后便很成问题。
而为了统摄这三种讲述意图的裂隙,创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿,经济搞不好,于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑,但这与影片的主体并没有产生内在勾连。而这类牵强到尴尬的拔高,无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的,而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。
而从创作层面来讲,学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然,哪怕看似相近的讲述方式,因为推进叙事的动力不同,情绪基调、组织编排理念不同,其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成,而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。
4 ) 曹保平的批判现实主义
总体来说这部电影挺搞笑的,但我总是想起狼狈不堪的董晓凤(张译)坐在街头简陋的摊档,吃了几次也没吃到嘴里的那口热乎乎的小锅米线。
久不看国产电影,最近看了两部曹保平导演的《追凶者也》和《烈日灼心》,这两部电影都是现实主义题材,可能是前面一部被人骂糟蹋原著太厉害,后一部《追凶者也》有许多处在如今难能可贵的对现实批判的黑色幽默。
我是在云南出生的,昆明下的一个小县城,两岁搬回河南时,我说的是云南话,被同村儿小朋友小,叫我小蛮子,现在我已经完全不记得云南话怎么说了,但我记得我被人笑时的尴尬,我妈到现在还是说云南话,只是许多年来多少被同化了一些。但我看到这部《追凶者也》听着那些云南方言还是非常亲切,开心,甚至,我听得出刘烨最后唱那个RAP里好几处跑调的云南话。整出电影里他的云南话还可以,不会令人出戏。而且,我觉得刘烨在这部戏里演的很好,演出了神韵,那直勾勾的倔强的眼神,一言不合就要开打的急赤白脸,说的少,做的多的劲头都非常的云南。
演技论,张译也非常不错,他长的挺普通,没什么特色,但一个好的演员,应该是没有固定特征的,演什么像什么,就像梁家辉,大学教授,报社总编,警务处长,落魄文人,什么都能演且演什么像什么。张译演的电影我看的不多,除了这一部就是贾樟柯的《山河故人》,两出都是方言戏,不同角色类型,感觉都挺传神的。甚至当年王朔力捧的王子文,并不似传言般绣花枕头,也许一切都是和现在相比吧,现在这个锥子脸网红横行的时代,王子文都算是比她们强一千倍。
《烈日灼心》情节上有很多被人诟病之处,有影评说为了过审不惜神话警察,但这一部《追凶者也》却处处对人民警察高级黑。从双学位到最后的警黑勾结,以及警察拖拖拉拉,一事无成,刑侦能力还不如一个执拗的宋老二。
我觉得这两部电影都挺好的,尤其是《追凶者也》,因为他的故事和对白都非常接地。是生活本身的样子,从宋老二这个名字开始,他对自己名声的珍视(为了孩子和自己的汽修技术和猫哥打架),对风俗传统的执着(不给挖祖坟求发展),都令人啼笑皆非但又心存敬重。他蛮横起来自以为是,开车去抢猪陪给受害人。后来真相大白,二话不说买了猪赔给老太太。他的这些行为和他说出来的对白真实所以打动人心。这是一出荒诞喜剧,那些中了五元奖而开心的买彩票的群众,大巴车上睡的东倒西歪的胖妹都是不错的安排。唯一我觉得演着演着丢了的线索是猫哥老婆,风言风语传她外面有人,后来她有带着孩子跑了。但这里如果再节外生枝,可能会有太多线索反而会给人一种混乱的感觉。所以,断了也就断了,像农村里其它风言风语一样无根无源无结果。
至于剪接手法,见仁见智吧,为了情节的悬疑做一些插叙倒叙是好的,然而这种情节平行发展,不同时空同一时间的剪接,比较现代(像盖.里奇以及盖里奇的山寨版宁浩)可能稍微上点年纪的人欣赏不来。这几年颇多国内导演用这种方法剪接,像前年的《悬棺》(心迷宫)。我觉得这是新锐导演喜欢的小把戏,等技艺纯熟,足够自信驾驭各种技艺,就不会再玩这样的把戏。
电影最后一节让倒霉蛋二流杀手董晓凤仰天长叹:我这辈子最恨就是奸商。然而还没等他把话说完就遭一枪爆头,杀人灭口,底层人男盗女娼还处处受骗。为了自己的名声不得不自己破案洗冤,而拿着双学位的派出所大队长做了什么呢?除了拦下宋老二组织的摩托车队之外,什么也没做(王友全那个村儿把宋老二当人贩子捉了,说明真的人贩子仍然逍遥法外)。电影一开头就是警官煞有介事的记录伤口长度,捕捉案发现场的蛛丝马迹,一个特写给了刑侦工具箱,然而对不远处一个显而易见的重要证据视而不见,一直到最后,对出现没几次的警队,真是从头黑到脚。
总体来说这部电影挺搞笑的,但我总是想起狼狈不堪的董晓凤(张译)坐在街头简陋的摊档,吃了几次也没吃到嘴里的那口热乎乎的小锅米线。
5 ) 为啥对国产片这么苛刻
补充:这篇文章有点偏激哈哈哈哈,不过不想删除。
这篇东西是我刚看完电影以后写的,整个厅里只有算上我只有四个人,以后应该也不会多。
不是说这片有多好,也不是说釜山行有多差,其实我觉得釜山行还行,但没现在吹的这么好,只是觉得老贬低自己跪舔别人的太过分了。
今天看了一下大话西游3的票房已经过亿了,追凶者也才只有四千多万。
如果真觉得国产电影差的话,起码不应该出现较好的电影没人看,较差的电影人爆满的情况。
好电影应该鼓励而不是盲目打分。
手动分割线。。。。。。。。
豆瓣一碰到国产片就有一堆跳出来打一星两星的人,仿佛打一星两星就能显示出你的好单纯好不做作和外面那些妖艳贱货不一样呢。
同期火的釜山行,一堆人说赶超国产电影几十年呢,说得好像自个儿看过多少国产片似的。
无法理解为什么韩国片一煽情,一批判政府,一堆国人就开始集体高潮。中国拍不出的电影就是好电影?掉几滴眼泪就可以不要逻辑?我初中看脑残言情小说都会哭呢,你让郭敬明写他都能写出个肤浅的批判人性并且死这死那的让你痛哭流涕的抄袭巨作呢。怪不得韩剧荼毒中国少女。可以,这很智障。
至少国产片会有自己的想法,会去玩不一样的东西。而不是满满的套路套路套路。
6 ) 《追凶者也》所有矛盾的背后,隐藏着一个细思极恐的问题。
可能在曹保平导演的眼中,云南是一个极其边缘的地方。
《李米的猜想》已经把云南表现得够穷困了,而在《追凶者也》中,曹保平导演直接把镜头对准了云南的农村,用荒诞又黑色幽默的手法讲述了个简单的凶杀故事。
没有周密的计划,也没有高科技的作案方式,在那个只有泥泞公路的地方,杀人只需要两个条件:没人看见和一把刀。
这是电影的第一个矛盾。
在落后的云南农村,案件侦破的关键性一环竟是因为一个“偷车贼”。没有道路摄像头,也没有指纹识别之类的探案老手段。
大案的证据来自于素质低劣的乡村混混,不知该高兴还是该难过。
不过电影的矛盾并止于此,这个乡村混混王友全在答应宋老二后,对西装的事情守口如瓶,骨子里是有几分硬汉味的。
反衬那个倒霉的“五星”杀手董小凤,被好兄弟出卖后又被无量开发商所骗,经不住金钱的诱惑,才起了歹心。
在小区被捕时,绝望的董小凤谈起坎坷人生路,显得有些无奈。而年轻、稳不住的警察在他说到尽兴处开了枪,致使到死他也没把自己这口恶气倾吐出去。
到这里,社长忽然觉得这个角色竟有几分可怜的意思。
而借此条线,导演在片尾用了王友全口中一句很明显的台词来表达“诚信”主旨:“我爸从小就教我做人要诚信,但他死得早,我都快忘光了。”
可这部近两小时的电影,仅仅只想借这些社会边缘人物来揭发一个诚信的主题吗?
并没有那么简单。
片中的矛盾其实还很多。
比如刘烨饰演的宋老二因为名声开始了“追凶”之途:
“我儿子马上上高中了,我不能让他被乡里人看不起。”
但他却又仅仅因为一辆摩托车简单断定杀人凶手,让王友全在全村眼中沦为杀人犯,蒙上不白之冤。更有甚者,强行带走别人的猪,强行卖了赔偿猫哥的母亲,而这样的事,却无人过问。
因为我被冤枉了,所以他一定是杀人犯,所以他所有的赔偿好像都是顺理成章,理所应当的。
另外的,有酒桌上称兄道弟,内心都是利益关系这样的小矛盾。具体表现在宋老二的朋友在提供王友全线索时的第一句话是:“宋哥,上次说提供王友全的线索有现金奖励,是不是真的?”
还有类似“钉子户”这样的社会矛盾写照:宋老二不迁坟,在和王砚辉对峙的时候,被王砚辉强行灌输“牺牲主义”的价值观,而宋老二并不对这种“暴君”理论感到愤怒。相反的,他表现出的更多是愧疚、甚至自责,边缘农村的老百姓都是善良的,但这种善良很容易就变成了愚昧。
而在这些所有大大小小的矛盾背后,在整个观看完整部电影过后,令社长思前想后、辗转反侧的是这样一个原因:
马家兄弟,他们没有归案。
是的,在董小凤被击毙后,这个案子好像就皆大欢喜般的“被结束”了:宋老二买了猪,携同王友全一同回村。
看似完美,但真正被利益唆使的幕后黑手却未落网。而这样的故事发展只会有两种局面:一是马家兄弟采取正当路径与宋老二周旋,迫使他迁坟;二是马家兄弟继续雇凶杀人,顺利成章的迁坟。
显然,第二种局面发生的可能性更大一些。
宋老二依然面临着潜在的生命危险,并且接下来的杀手可能较之董小凤更加专业。
利字当头,对于某些人来说,可能比生命和名誉更宝贵些吧。
片中还有两个很有意思的地方。
一是电影开始,宋老二进入村庄,被团结的村民举着棍棒,当作人贩子抓了起来。
二是气急败坏的董小凤在县城的大街上遇到王友全,用米线罐砸晕了他,还叫了三轮摩托把他们一起送到了河边。
村里的穷人热心肠,县城里稍微富有的人却十分冷漠、甚至为了几分车钱做了“帮凶”,有这样的对比之后,再反观马家兄弟,他们冷血的形象就更加深刻。
因此,在网上大多数人都在探讨《追凶者也》带来的“诚信”拷问时,社长更加焦虑的是那些为了金钱不择手段,但却依然逍遥法外,任意妄为的人。
追凶者也,该追的凶应该是马家兄弟,而该追的人呢?
是你?
还是我?
张译对着刘烨的照片做俯卧撑那里我还以为又是一部和《烈日灼心》一样带基佬情节的犯罪片。
张译是一个特别有深度,特别有想法的演员,内涵修养都特别棒,演技更是没话说。虽然刘烨平时是个网红段子手,但一回到老本行,影帝功力分分钟秒杀一群小鲜肉。一部特别精彩的电影!
憨包、小混混、五星级杀手,追凶者也!和《烈日灼心》完全不同,重回《光荣的愤怒》的风格,荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野,可笑又可悲,依然有劲,且更有趣。刘烨部分稍有点松,到张译这就完全玩开了,非常科恩,非常冰血暴,荒野行凶和船上追逐两段逗死人了,我日,真的好玩。
前半部分"心迷宫",后半部分"疯狂的石头",最后来点现实鸡汤,放在今年的华语片里算是一股清流了。看片前被迫围观了"爵迹"的预告,感觉今年再也不想看电影了,操!
就是张译塑造的角色搞笑部分用力稍过
剧本太刻意了,表演也太刻意了,失望
张译演技真好,可惜剧本没写好
对老导演要是要求严格点的话就是3星半。开头和结尾都略松,中间渐入佳境。
三星半,曹保平的实验性作品,如心迷宫般叙事,其实更像《11:14》。三段内容中分别尝试了悬疑、亡命、黑色不同的类型,玩的是类型片混搭,刻意放弃了故事层面的营造,故事背后的主题我比较喜欢,有的人为了面子(刘烨),有的人为了里子(段博文),有的人面子里子都想要(张译),后者表现最精彩
刘烨的假方言听得全村全镇全县全省的人民都想杀他。
宋老二好可气,宋老二好可怜。他的眼泪比不上全村人的致富重要,所以他该死。可怕的是连他自己也相信自己该死——这是喜剧包装下那个悲剧的核。
更像是一部玩出来的电影,比较黑色幽默的东西。不过总觉得差口气,相对而言,只有张译的部分是最对的,其他人还是有些怪。
演员演技基本在线,黑色幽默,但是片子的环节和人物设置都过于刻意了。
张译部分很出彩,扛起了整部电影。有人说导演模仿宁浩,你肯定不知道宁浩的成名作是模仿盖里奇的,对于泡菜的《釜山行》,同样跟风模仿痕迹很重,却捧到要踩自己。自己院线难得有部制作诚意,演技在线的作品,为何不多点褒奖。套用电影一句台词“最恨奸商”,我加一句“我还恨白痴的消费者”
就喜欢这种土炮旮旯里的黑色类型片。
庄子曰:窃钩者诛,窃国者诸侯。曹保平闻此语,深以为然,叹曰:杀一人者死,坑千万人者富。遂拍追凶者也,惜哉脸盲呜呼。杀手逢水逆,一笨毁所有。众皆捧腹。
五星杀手!很严肃的凶杀案竟然笑声连连,严肃里透露着喜剧效果。失手的小警察应该也是高氏兄弟收买了,或许不仅仅只有高氏,甚至村民,政府,也都想宋老二死吧。从烈日灼心到追凶者也,都挺好看,刘烨张译段博文的演技都很赞,当然,最棒的还是导演....
张译太抢戏,包袱留的也太靠后,让叙事上感觉都出现了失衡,但还是喜欢曹保平在风格化上的处理,像戏的戏依旧看的很happy。
极品昆明话普及大全,李米拍了昆明,追凶拍了东川,真是缘分。真希望曹导能让昆明话火一把,其实昆明话多搞笑啊。无论这片的黑色幽默玩的好或坏,至少曹导还原了云南的城市与乡村,这里既有美与丑,善与恶,但每一个昆明人都会倍感亲切。
演了一群被水逆严重影响的人,张译是水逆重灾区的,心疼