巴山夜雨

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

中国西南地区空气潮湿，空中多云。白天云层遮挡了太阳辐射，使气温不易升高，对流不易发展。夜间云层吸收地面辐射的热量，再逆送至地面，使得云下温度不致过低 ；云上由于辐射散热，温度降低。于是云层上下产生温差，形成对流，偏暖湿的空气上升形成降雨。故巴山多夜雨。

本片有两大标签：伤痕电影，诗电影

影片发生的时间设置在70年代中期，文革结束前一两年。封闭空间，重庆开往武汉的一膄客轮的一个三等舱上，集中了代表各个阶层的人：一个因写诗致入狱多年被秘密押往武汉的诗人，两个奉命押解的解差，一个曾抄过诗人家的前红卫兵现无工可劳的工人，一个无书可教的老师，一个刚刚在码头上伤心惨别心上人为了还债乘船嫁往他乡的乡下姑娘，一个千里迢迢提一篮枣子来江上给武斗里被双方打杀在江中的独子上坟的农村老大娘，一个演过苏三起解的崇公道而终日惶惶不安口念有罪的前伶人。除此之后，出镜的还有船长、政委、民警老王、胖厨师，以及，一个溜上船的小女孩。

所谓伤痕和反思，基本上通过众人的嘴巴体现的，关于运动关于落后和先进关于迷信权威关于对知识和学的重新认可，因为具体画面感太少而流于形式。其中有细节的是欧阳儒秋出演的老大娘，她说她识大体，说独子去参加革命，她的独子“打日本的时候没死，打老蒋的时候没死，死在新社会的武斗”，他生前喜欢吃家里的大枣，她收了，千里迢迢提到江上来祭他，一捧捧红枣投入水中，被漩涡夹带而去。

除此之外，基本上都是温情与诗意:

有一点儿抄家的场景，架上的名著们撕碎乱掷在地，可几年之后，抄家的红卫兵小将却悄悄地告诉诗人，你的诗稿，我替你拿生命保管着。

诗人虽然被打倒了，爱慕他的女人，就在这个时候，满含深情和热望地跑过来，我要跟你在一起，就现在。他的诗篇，仍在广泛地传唱，不管是念书教过书的女教师，还是开客轮的船长，他们，都是随口吟咏。

他那被连累而死的妻子，生病和临死的画面处理成唯美而精致：女儿陪伴在身边，在吟咏着父亲的诗篇，安静地合眼而去。

娘死爹散的小女孩，怎么生活着，没有交代，为什么要上船，也没有交代。然后她上船了，所有人都对她好，胖厨师给她做好吃的，民警守着她睡，给她盖被子，拿自己女儿的衣服给她穿。最后，众人合力，替她找到了爸爸，策划放走了他们父女。

男主虽然家破人亡，但始终没有丧失信念和希望，在押解途中，还拯救了投河的乡下姑娘。三言两语点化了年青的女解差。

最后，姑娘说要中途下船折返回家勇敢地想办法活下去，女解差放走了男主父女并愿意一力承担责任，那不苟言笑的男解差，居然是早有此意并有所谋划。

所有人都是好人，大家全场笑呵呵。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

诗意和美都有了，只是，貌似经历了一场假文革。

浩劫过后，也许编导们更愿意从事抚慰心灵的工作吧。

1981年，由专家评选的中国电影金鸡奖出世，此片与另一伤痕电影的名作《天云山传奇》并列最佳故事片奖。

片中，众人口中传颂着的诗人的诗篇《但愿人生常聚少离分》出自白桦之手：

巴山雨，巴山云，千里川江雾中行，帆似白鸥舟如梭，古往今来多少人。浅浅月，淡淡星，浅淡星月明古今。神女夜夜难入梦，素手无力撩纱巾，整飘带，摆罗裙，日日夜夜守江滨，含情迎送天下客，但愿人生常聚少离分。

片中，以回忆的形式插播一段男主观看他的妻子演绎诗中神女，美女赵静古装出镜，翩翩起舞……

还是挺美的。

划重点：伤痕电影

第一届金鸡奖于1981年举办，由吴永刚和吴贻弓联合执导的《巴山夜雨》（1980年）获得最佳影片，电影以诗意的表达，在精神废墟中重建人性光辉，简单聊聊。

伤痕电影。是一种文革后出现的电影形式，通过对大时代与个人命运的影响和反思，展现出一种散文诗式的电影气质，例如《苦恼人的笑》（1979年）、《小街》（1981年）、《芙蓉镇》（1987年）等等。在本片中，主人公诗人秋石（李志舆饰）忧郁寡言的文学气质与静谧幽深的江景之间形成了一种气质上的互文，让影片在哀而不伤的戏剧氛围中缓慢前行。

镜头语言。受环境的影响（船舱的空间有限），景别以中景的固定镜头为主，特写为辅，在游移的人物关系和悲情的故事氛围中，展现出了舒展又平顺的诗风格。比如雨夜秋石望着手中的花回想往事，在一阵雷电交加后女孩下决心轻生，而秋石奋不顾身地救起了女孩，借大娘的口称赞了妻离子散的受难人善良。

一语双关。中国最具特色的对话方式便是“一语双关”，表层意思浅显易懂，深层表达含蓄深刻。比如警官老王（仲火星饰）和专员刘文英（张瑜饰）表面波澜不惊实则暗藏玄机的对话，老王询问是什么性质，接着又从专业角度提问“秋石是在押？是拘留？还是监护？判刑了没有？起诉了没有？…… ”特别强调法律概念。从刘文英的反应来看，似乎习惯顺应社会潮流思考问题。这也是主创的敏锐之处，透过习以为常的现象，叩问问题的本质。

普通人的真善美。俗话说“未经他人苦，莫劝他人善”，尤其在特地的历史年代下。在这样一个感伤的戏剧氛围中，不同阶层的人面对苦难展现出的真善美尤为珍贵。而且与恶相比善更难表达，容易变得煽情或失真，但是影片展现出善良的小溪汇聚成温暖的大河，让本该压抑苍凉的旅程充满了人情味儿。

诗人之眼。在中国文坛中，诗歌是毋庸置疑的文化瑰宝，从先秦的《诗经》到盛唐的诗文化，诗人的眼睛可越过现实的羁绊，看见常人看不见的景物，如深千尺的桃花潭、落九天的银河等等。我猜大概基于这一点，在那么多知识分子的行业中，导演选择以诗人之眼回望历史的虚无与沧桑，有那么点儿悲怆，还有那么些个希冀，比如对卖身救父少女的同情，对舍小家为大家的烈士母亲的崇敬，对抄家工人的宽恕，对失而复得女儿的愧疚……，韵情志在豪迈与婉约中回转，营造出超然的震撼感。

《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人，这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分，没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众，而是抚慰观众的心，这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局，理想的环境让这部诗意电影更使人感动。

即使专案人员刘文英在前期比较激进，但影片也给了她时间去改变她的内心思想，以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神，再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受，以及对私自登船的小女孩的照顾和不计较等体现出了人性的本善和光辉。最后在船舱的大家一同帮助秋石和他女儿的出逃。虽然电影中的叙述紧凑，还有略理想化的状态削弱了故事的真实性。但这种不同的经历都反映了当时人们处于同一个社会，却生活在不同的层面，遭遇不同的人生，但是他们内心深处仍然保持着最纯真的善意。这种设定为观众提供和营造的一种美好希望与生活的愿景，这是当时社会百姓最需要的精神粮食。

《巴山夜雨》 1.1980，长达10年的文革刚刚结束。 2.影片故事发生时间：文革后期，国家千疮百孔，人们身心伤痕累累。 人物设计：一间小小的客舱，涵盖了中国的各个阶层，可以大致勾勒出当年中国社会的基本面貌。 社会背景:经济停滞、社会凋敝、民生困苦；黑白颠倒、痛苦压抑。 获奖记录：1981第一届中国电影金鸡奖，《巴山夜雨》获得最佳影片、最佳编剧、最佳女演员、最佳男女配角集体奖、最佳音乐五项大奖。 艺术分析：镜头角度、方位上和景别上的处理 船边谈话一节：秋实 仰拍，小景别 思想深度：通过人物来表现—— 1.秋石 受难者，需要被解放，但不是弱者，是个自觉的知识分子，有社会良知，理性思考。（高贵的人格，在自身不保的情况下舍身拯救杏花，不是刘文英眼中的坏人；秋石的思想火把，照亮了刘文英被欺骗的蒙昧心灵，使她脱胎换骨） 2.刘文英两次痛苦：了解到秋实的生世；知道同伴的要救秋实，救自己 叙事主题:1.控诉文革悲剧2.表现了人们蕴藏在心里的美德与信念 艺术风格：重点：表现人的精神和心理状态上；导演：吴永刚、吴贻弓：注重心理展现和诗意表达，尤其注重在影片中融入中国的艺术传统与艺术韵味。——电影来自古诗《夜雨寄北》；巴山、夜雨被表现出来；秋实怀念妻子，温馨、美丽；凝重、压抑的风景 意向： 漩涡：死亡、可怕的历史黑洞； 《蒲公英》著名版画家吴凡1958年创作；一个小女孩将蒲公英的种子吹向天空，画面简洁但韵味和想象的空间很大，稚气天真但引人无限遐想，一种清新美好的感觉跃然纸上，此画被认为最能体现中国艺术的神韵和意境的作品。 手铐：出现两次——上船后；出事；结尾被丢——1.串联叙事线索2.隐喻：精神囚徒，那副手铐是她的枷锁，随着手铐被抛弃，她在精神上也获得了自由。 总结： 《巴山夜雨》是中国新时期的一部重要作品，以诗意和抒情的格调讲述了发生在长江三协一夜之间的故事，反思文革，具有历史认知价值，在艺术上也有中国传统的写意风格。