魁拔之大战元泱界

看完《侠岚》，好早时间就想装逼似的说点东西，趁着作业没做完赶紧写下来。
再追火影的网站上经常看到《侠岚》的追剧，试着看了一集，说实话被吸引了。因为我和大众一样，对国产动漫的心态还是停留在大头儿子小头爸爸之上。其实侠岚本身并非多么出色的动漫，但是高出了心理预期太多太多使得它的地位立即提升。看完侠岚不得不搜索了一下国产动漫，接着便是秦时明月和星游记，当然不得不提的是魁拔，个人看来（明明是网上关注度最高的）这四部是最近国产动漫的先锋。但是先锋归先锋，前提是国产动漫，说到这儿就不得不吐槽了。
已经说了，看侠岚源自追火影，所以我开始看就不断地发出：卧槽、卧槽。。。。。。。。其实还不至于最开始，主要是分某某殿的时候才主要感慨的。然后发现不止是我，大家对侠岚是不是抄袭火影已经争论了好久了（看动漫也好书也好我一直落后大家，因为我很懒想看经过检验的东西）。那侠岚究竟有没有抄袭火影呢？莫衷一是，各执一词，但是在我看来不论多么支持国产，不得不说，其实是抄袭了。抄袭不体现在主角的人物性格，这我觉得是最次要的，因为刚看火影我根本没看上劲儿，漫画粗糙的化工，脸谱的主人公，妈的明明就是“贝吉塔、孙悟空、樱木花道流川枫”，而且绝对有事一条尾巴一条尾巴的往外爆，这明明就是孙悟空的地球人、赛亚人、超级赛亚人一二三（四先不算），所以很讨厌，现实证明我猜对了，但是又猜错了。回到侠岚，我的意思就是，经过这么多年漫画的发展，热血动漫主人公的性格十之八九是热血，二号主人公冷酷俊朗，说白了就是装逼，我们不能苛求侠岚这一点，查克拉改名元炁也无可厚非，总比叫内功要强很多，元炁分为五行也没事儿，因为这本来就是咱中国的，小组分为三人没问题，主角总是要有帮手和爱人的，有了小组肯定要有老师，说弋痕夕是模仿卡卡西我觉得很别扭，统领长得都像是三代老村长，天净沙是自来也，浮球是纲手，山鬼谣是大蛇丸，确实性格和人物定位有几分相像，但是龙珠里边还有龟老头呢，另外就是故事的主脉络就是完成任务打怪升级，防止十尾复活（好吧，是穷奇），说到这儿，我自己都没有底气了，还有神坠试炼等等等等确实，单独拿出哪一条甚至那几条来说就是抄袭我会直接骂娘，说你毛病多，但是。。。。。这么多相似的地方不得不说明一点问题，那就是绝对部分抄袭了。火影相比其他漫画，我觉得最重要的一点也是最与众不同的一点那就是故事一开始就是一个庞大的世界脉络，说白了就是以小见大，从细节处挖掘整个故事，每一件小事都有其对应的位置，这对连载了这么久的漫画来说我觉得难能可贵，漫画中几乎没有和故事主干无关或者超出预期继续苦逼的东西，和龙珠简单的遇强则强不同，他这儿一开始就有了最终的故事结局，所以就这一点，我觉得故事架构上来说，火影无疑是热血漫画史上的最伟大的没有之一的作品。侠岚，故事细节几乎照搬火影，甚至故事走向都有五分模仿，好在都换成了更加中国风的东西，故事的前进脉络也渐渐地从火影的一开始的故事架构转变为打怪升级，除去悬疑漫画，讲故事的热血漫画故事走向都是可以把握的，火影是个例外，侠岚则几乎看见了结局。慢慢出场的就是三魂，可能之后就是穷奇也可能出来个“二极”，总之就是故事没有多少悬念了，吸引眼球的不是故事，而是情节了。这无疑只是学习了皮毛，精髓没有也没有办法学得到。但是我还是很喜欢，因为配音配乐确实让我眼前一亮，这超出了我看过的任何一部国产动漫，（后来看了魁拔，可以再商量），配音确实值得好好细细听听，配乐也是非常的好听热血，而且故事慢慢也有了侠岚自己的东西。即使抄了很多但是我仍然不排斥，因为抄的多一点少一点无所谓，你不可能完全原创，关键是看自己的东西多了多少。其次精华可能没学到，糟粕确实学了不少。火影另外一个特点就是配角的大放光彩，甚至完全压制主角。卡卡西、我爱罗、佩恩、宇智波鼬、自来也、大蛇丸、赤砂之蝎等等角色人气居高不下，木叶小强更是个个都有自己的故事，但是这就不得不拿出相当一部分章节来介绍他们的过去，这样会增加感情戏，但是会加重故事进程的负担，这个见仁见智，但是一点受不了，就是老是拿着一件事唠叨来唠叨去，看着我烦得慌，这一点侠岚学得很彻底，小强们各自的故事不必多说了，姐姐被掳走还有送个布娃娃奶奶的唠叨了我估计得有十遍，你妹呀，唠叨个屁啊。本来就算有点感人也被弄的烦人了。再就是我不明白为什么技术是三维动漫，表情的呆滞确实让人看了有点难受，尤其是那个一老一少，假叶入侵玖宫岭的时候他们二人不说话（不只是他们二人，只要是反抗的一律只有动作没有表情和语言）让我看了有点害怕。。。。但是不管怎么说，这是一部让人有欲望看下去的动画了。星游记和秦时明月故事性毫无疑问都比侠岚强大，但是其余的那些细节没有侠岚出彩，因此甚至觉得还不如夏岚精致。
说到这儿不得不说我们都有一些选择漫画的习惯，我的习惯很不好，我会受第一印象影响很大，也因此差点错过了死亡笔记和火影忍者，因为死亡笔记让我感觉就是装逼的漫画，什么第一第二第三名侦探，火影说了，，，，岸本的画工不敢恭维。而魁拔则是魁拔的造型我怎么看都是孙悟空就以为是西游记的番外，因此当时魁拔一在网上疯传的时候我看了一下魁拔的样子就省略了，前几天晚上睡不着觉，手机看了一下，以为是无聊的动漫想催眠，结果坏了事儿，看完了激动得睡失眠了。侠岚打得旗号是国产动漫的里程碑，这个里程碑我觉得说实话有点大，甚至是国产动漫连续剧的里程碑都很大，因为有秦时明月和星游记在，它配不上这个称号，甚至喜洋洋的名气都比他大，不管喜羊羊又抄袭了多少（个人感觉比侠岚抄袭的明显）。魁拔说的是国产动漫的良心之作，我觉得也是里程碑之作。尤其是配音，第二天在公司我傻逼愣登的听台词听了一天，无论是配音还是台词都是恰到好处，最后的片尾曲我也傻不愣登的听了好几天。。因为我不太相信这是中国产的动画片，因为我完全感觉不到国产动漫的气息，甚至配音说日语的话我都以为这是日本动漫。除了宫崎骏的动画，我不记得还有什么动画片让我如此着迷。不过这也折射了另外一个很不愿承认的事实，这毫无疑问是模仿日本越多，越好看。从这个意义上讲，魁拔模仿的远比侠岚要多，只不过魁拔的模仿是整个日本的动画行业而不是一部作品。魁拔，所谓的那些世界观乱七八糟的我不愿意多敲键盘，这些留给专业影评人，因为千与千寻我根本说不出来具体哪里引着我看了十几遍，这不是说一部动画片的世界观完整，象征意义俱全，故事好看就能具备的，吸引人的更多的是一两个小片段，一两句台词，一两个小场景，一两个小角色，龙猫不见得什么世界观完备，故事出奇的简单，但是这包含了童年最初的童真，感染人的也正是这些。但是魁拔第一步貌似票房惨淡，而2已经下线，快播没有高清版，我坚持没看剧透和影评，但是还是有一些风声钻进了耳朵。2向商业低头了。我不知道是不是真的是这样，但是我觉得一部动画坚持到了这一步已经是不容易的事情，如果青青树真的没饭吃，我们观众不能要求什么，毕竟我们看到了第一部就是我们的幸运。只是还是会忍不住为此一声叹息。蛮吉，蛮吉在，哇咔咔，这绝对是当然的，饭还是要吃的，早饭一定要吃好。。。。。希望我们以后不会这是默默念叨几句这些台词。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”我看了这么一句话，说实话有些气愤，但是却又不得不说这句话真的有道理。气愤你为什么说我们不能是大友克洋，精英动画不是想做就做，但是坚持到今天的故事，怎么可能说不做就不做？不坚持一下，精英动画永远做不成，但是，呵呵，我们说很容易，但是坚持下来的又有谁呢？不是说有心就可以，反而，固执的有心，很可能会撞死。
不知不觉国产动漫的进步让我感到惊讶至极，本来就是，坚持一份事业，即使再不堪，或许我们也会过了333年，魁拔再现于世呢。

4星+1惊喜。
但从一个观众最直接的感官反应来说，其实还挺吸引人的。
上一部的时候，我也像很多挑剔的看客那样用看日漫的标准来评价魁拔，但这一部较之从前，在配音和情节节奏上都有很多进步。剧情也到了紧要处，确实是一部可以感人的作品。上一部狠心打了3星之后，这一部可以说完全在我预期以上。

配音演员的良好表现和充满人物特色的细节让人物更加活了，萌点笑点频出，而且大都很原创很有中国气息。【可是“哇咔咔”和“雪伦同学”是怎么回事
蛮吉越来越可爱了。直率较真有原则却是个完完全全的小孩子，这种属性与同类型日漫中各种少年老成出口不凡或者中二病笃的少年主角相比有很强的区分度，也可以说是仍保持很大程度少儿向的中国动画的特色吧。蛮吉能做到如此惹人爱的份上，实在是不易。【喂~女孩子不是那样抱的好吗~要向蛮大人学习~
蛮大人很稳健，CV却没有将人设中该有的自在洒脱的气质表演得足够。导致与一些重要配角相比，蛮大人的形象并不突出。
雪伦的人设和表现都属良好，性格有趣，和蛮大人更是有丰富的历史故事。所以关于这个人物的展开将会有很大潜力。CV嗓音如果更加柔和的话会更加符合人物形象的><，与蛮大人之间的性格冲突如果更明显会更好。话说你怎么和蛮大人合伙卖起腐来了啊雪伦同学！
在诸位配角中最具特色的是“类”反派角色幽弥狂。其实他人设就像是从《星际牛仔》中走出来的……额…这一点就先不提了吧。这是一个从各方面都很和我胃口的角色，他的故事也是让我最感动的部分：名将因爱护下士痛惜其死不得其所而走上为战友复仇的道路。信义和傲娇同时集合在他身上，直白、热情而复杂。而且CV的音色与众不同，为这个角色的塑造助了一臂之力。【但是这个CV发挥不稳定会突然崩坏有点奇怪~
奇衡三老爷子CV功力深厚，地道的很。滑锁萌。老爷子和幽冥狂在光势中就那样轻而易举地炮灰了让我很忿忿不平。
御姐舰长表现也很出色，轻描淡写举重若轻的神气，比起小天神镜心萝莉简直萌多了。【魁拔小朋友在你手里简直是毛绒玩具啊我也要捏！
镜心萝莉让我从上一部开始就丝毫提不起兴趣，没想到在这一步里变本加厉地制冷，干脆扮演了一个全盘公开心理活动的剧情解说员。我真想摔点什么啊……你不解风情啊怎么把该说不该说的都说了啊……如果不是因为导演考虑到观众小朋友们可能会看不懂而硬给这个角色加上解说员的任务，镜心萝莉还是很有萌点的。和蛮吉的冲突是重点。
其他配角大都一味选用美声，却不考虑声音的特色和表现力，导致这些角色都没有什么特点了，至少从目前看来是这样。

作画和设定基本已经没有什么太大的缺憾，打斗场面制作也能够让人信服。
想起天神看查元泱滩头的一节，从一面面纵列的圆镜中抽出一面——心领神会它来自眼镜店里测试用的一排排光学镜片，顿地一阵狂喜。【二三次元的结界在此破通了！

另外，在大战魁拔的主线剧情之上，各个人物的故事穿插得很不错，基本没有违和感。

如果要坦白这部作品最大的缺陷，那就是：王川导演的自我修养有待提高。这是上一部的时候就很让我痛心的事。
这一部好歹是因为剧情到了紧要之处，才没有把你不善于把握节奏的缺陷暴露得那么彻底。
剧情在高潮之前发展之中的这一段，应该是各种线索层层展开矛盾不断升级的部分，要踏踏实实地造势才好，但很多关键的情节（如舰上请命一段）都只流于匆忙的叙述，毫无韵味，人物的内心戏完全没有呈现出来。【人家都做好死的觉悟了你都不肯好好描述一下吗！
同样的问题贯穿全篇内容，都不想再说了。如果王川把握得好了，大战元泱界可以更加精彩60%以上。

故事还有不少不合理的地方，但已经给了我们很多盼望和惊喜。希望制作团队继续加油。
还要记得：打低分的观众不见得是不爱，只不过是傲娇而已。

2013年6月1日更新写在前面：昨晚看到魁拔官方微博转发了一条非本人用户的微博，这条微博60%引用了本文原文中的一些话，却没有标注任何“引用”的说明。第一次遇到类似事件，心情复杂。本文是篇老文章了，出文半年有余仍然有那么多人捧场，承蒙大家垂爱，相信其中更多是我们对魁拔共同的爱与支持。然此事让我在此不得不说明：转载请注明出处，哪怕引用时注明作者名称，都是对作者最基本的尊重，不仅本文，对所有其他作者写的文章亦然。再次感谢每一个看完这篇文章的人，以及每一个买票进影院支持魁拔的观众。


        2010年秋天，我在北大当交换生。一个天气阴沉的中午，我在百年讲堂门口接到一张门票状的传单，一看其实就是张门票，只用黑墨白纸印刷，跟在这个校园里每天都可能出现的各种讲座传单相比，显得有点简陋。门票正面，只有大大的“魁拔”两个字，旁边有一个不知道是什么物体的剪影，背面印着“北大校友XXX见面会，与你分享《魁拔》制作心得”和时间地点等等内容。那时的我，根本不知道“魁拔”这两个字是什么东西，什么意思，只觉得好奇怪，可是这两个完全不相关的字放在一起好像很有气势的样子。
       后来每次我想起那时和这个讲座的擦肩而过，都觉得有点遗憾。那是《魁拔》正式上映的一年以前，我和整个大环境一样已经对国产动画失望已久。直到第二年夏天，在电影院看到《魁拔1》的海报，才知道原来这是部动画片啊，当时也绝没有动要去买票看它的念头。
       又过了一段时间，我在14寸的手提电脑屏幕前看着曲境一号离港的背影，嘴里发出小学生听到星期六要加课时的尖叫，“怎么就完了啊？！！”然后网页累网页地搜寻起一切能找到的关于魁拔的信息。
       然后就看到了魁拔叫好不叫座，排片率低，老板亲自奔走院线，影院经理仗义加场等等新闻。错过讲座的那种遗憾和没有进影院的遗憾同时萌发了出来，加上对接下来五部系列电影的期待，混合成对魁拔的感情。
       第二部一等就等到了现在，还有两个月，千呼万唤始出来。两年时间，我已经走出校园。看到海报第一反应是，太好了！一定要去电影院看！第二反应居然是，我这个年纪进影院看动画片是不是有点怪怪的啊。第三反应是，你怎么会有这种第二反应？！
       成长最害怕的就是长成自己曾经不喜欢的人。我堂姐比我大4岁，她大三时有一次放学在家，对着电视机看柯南，当时就被我奶奶数落，都这么大的人了还看动画片，都长不大的。那时我就想，哼，大人懂什么。几年以后我却一不小心产生了类似“大人”的想法。幸好我发现得早，不禁后怕。
        在传统的家长眼里，动画片似乎就是给小孩看的，大人也爱看动画似乎有损大人的威严。后来我知道，原来这种传统的观念已经成为了国产动画发展的瓶颈，和政策一起限制了国产动画从题材到思想上的创新和突破，导致整个国产动画的现状是，受众低龄化，内容幼稚化。原来人们都在指责国产动画烂泥糊不上墙，殊不知自己其实也是帮凶。
       我们是看动画片长大的一代，有充足的理由长成和我们的家长不一样的大人，怕就怕在，明明有希望，却失去了期待。
       所幸《魁拔》填补了这种希望和期待。今年在清华参加国际动漫日的活动，台上讲座的老师提到魁拔，说：“魁拔确实不错，是……”他顿了一下，我听到坐在后面的男生接到，“业界的良心”。这个看似搞笑的插嘴却让我根本没记住后来老师说了什么，我只记得我在前排一边疯狂地点头，一边回头对他竖起大拇指。
       还有，今年夏天去湖南支教，我在兴趣小组的环节安排了电影，由于时间限制每天只能播一个小时。一天，有几个学生在开始前对我喊，“我们要看魁拔！！”我说，魁拔一个多小时一天放不完啊，这几个平时有点调皮的准高一男生坚定地看着我说没关系，我们就是要看魁拔！于是接下来的两天，我把《魁拔1》和一些幕后制作的花絮放给他们看，结束后，有一个男生跑到我面前说，姐姐明天放《魁拔2》！！我有点不好意思地说魁拔2还没上映呢，他有点震惊，什么时候上映？！我说可能明年吧。他用平时和挚愿者耍赖的方式在讲台上大叫起来：“啊啊啊！！为什么！！我不服！！！”我笑着看着他，这样子和我一年前坐在电脑前简直一模一样。
       《魁拔2》档期的一拖再拖，虽然不知道个中原因，但也多少让我感受到国产动画出产的不易。青青树很有野心，要把魁拔做成一条产业链，于是我也有机会在偶尔心痒难忍时，能在网上看魁拔坚持更新着的漫画版本。而魁拔的魅力就在于，一年多似乎并没有让当时的观众流失，反而随着时间的酝酿和发酵渐渐积聚起一个庞大的期待群体，等待着上映那一天，共鸣出一个谐脉阵。看样子，这一把青青树是赌赢了。
       时间在我们等待魁拔的过程中流逝，也在魁拔的那个次元里移动着，总有一天蛮吉会知道他的真实身份，那时的他，终于有权利选择要长成什么样的大人。让我们拭目以待。

     PS：点击发送时豆娘让我填个星，于是点了推荐。

一个完整、复杂、全原创的架空世界观，彻底的玄幻设定，再加上剧情上的直接连续，已经问世的两部《魁拔》已然显现出了某种《哈利•波特》式的野心——由数部大电影组成的“电影连续剧”，完全塑造出了一个独立、周延、自洽且超现实的银幕世界。有趣的是，魁拔这个人物也跟哈利•波特一样是“天选之子”，而在亲情的框架下边“打怪”边讲述少年成长，也与哈利•波特异曲同工。当然，《魁拔》在内容上的日式倾向也不言而喻，无论从画风还是故事结构都让人眼前浮现起鸟山明们的身影。

长久以来，国产动画电影在两大文化产品类型的威压下艰难成长：一是好莱坞的动画大片，二是日本的动漫作品。前者很多都是首先独立开发电影产品，然后再进行衍生产业开发；后者则一般先有海量的相关产品预热，坐拥一定的受众基础后再进行动画电影的改编。《魁拔》显然在营销策略上照准了好莱坞的路子——在电影横空出世之前，没有人知道“魁拔”是什么，而且片中的世界观（故事背景）设定空前复杂，只能边叙事边解释，片中人物经常有喋喋不休的旁白，很大程度上就是在为观众解释背景。两部电影过后，“魁拔”的世界也只显露出冰山一角，对于在儿童节档期上映的动画片来说，这肯定会对孩子们的理解带来困难。

不过这也反映出《魁拔》的另一重野心：并不瞄准低幼观众，而是主打青少年人群，对国产动画而言，这是一次大胆的尝试（《魁拔》算是少年热血漫画）。在上海美影厂所代表的传统国产动画片凋零之后，新兴的国产动画电影以《喜羊羊》《赛尔号》等为代表，都是典型的低幼动画片，走的也都是先等电视片、网络游戏走红之后再推出大电影的日式道路，而《魁拔》则完全按照好莱坞动画巨头的模式在影市上横空出世。

《魁拔》对于国产动画题材的拓展功不可没，想象力历来是国产电影的短板，《魁拔》营造的玄幻世界，充满了天马行空的想象（叙事上则是带有浓郁网游气息的“闯关”模式），做动画片要有一颗童心，《魁拔》在这一点上倒是给国产动画做出了良好的表率。

不过，由于缺乏周边产品的先期铺垫，我宁愿把前面2部电影看作整个《魁拔》系列的事前营销，在经过一段观众培育期后，或许《魁拔》才能迎来真正的爆发。

（刊载于《京华时报》2013年6月3日）

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38
SDMS评分：65.5分
      与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。
“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。”
“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。
5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。
“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。”武寒青说。
 
世界观的收敛
 
在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。
“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。
天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。
在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。
“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。
魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。
这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。
《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。
不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。
 “《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。
        王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。
        而且王川特别会计算，很精准。有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。
       “王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。
从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”
武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。
对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。
 
一场务实的冒险
 
虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。
就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。
一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。
“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。而如果往上走，反而空间很大。只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。
当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。”
王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。”
比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。
“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。”
青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。”
“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。”
         《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。
就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……
包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。
        在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。”
      “当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。”
        一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。
       更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。
 
 
国产动画的尴尬
 
       对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。”
        与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。
       “在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。
       “我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。
         院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。
        除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。
       “也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。”
        《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。
       王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。
       《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。”
        六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。”
        《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。
       针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。
        武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。”王川告诉笔者。
       很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。
        国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。
        在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。
       皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。
        而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。
        与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。
        反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。
        今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。
        《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。
 “作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。”