1 ) 难以承受的性解放
路易·马勒,大师级的导演,讲述着50年代法国性解放的时代。战争、殖民地、妥协、宗教、自由、性爱,让《好奇心》烙刻上那个年代固有的一切标志与特征。
一个富有家庭里的青春期孩子,在沉腐的天主教气氛和严厉的家族管教之下学着叛逆。读加缪的书,听爵士乐,想象自己的第一次。其实一切都很正常,可为什么故事发展的一种结局会是乱伦呢?唯一的想法是,这并不是导演要求我们所关注的,或许他更倾向于让观众注视人与人之间的交流,或者在一个大环境下的少年的心路历程。但作为观众之一的我又不得不关注,似乎弗洛伊德笔下的俄狄浦斯式的恋母情结是一个难以解开的死穴。本片的大胆亦在于在思想的层面之下,主人公最终终于付诸了行动,而这种行动并非所谓的抵抗或僭越等一系列恶毒的东西,而是如最后所说的美好的东西。当成长的需求遇到伦理的规章,哪方会获胜呢?而当事情真的发生,这个生命中永久保存的部分将会演变成什么?我们不得而知。
2 ) 这位母亲的心和爱真正自由的
事发后......
——“我不要你为这件事感到不开心,羞耻或后悔,我们要以此作为很美的、庄严的一瞬间留在记忆中。但它永远不会再发生。没什么,我们再也不会提起,这是我们间的秘密。我会毫无责任地体贴地记住它,答应我,你也会这么做。”
全片最棒的一句台词。母子乱伦最佳案例没有之一。
结尾处男生去找其他人本来还不懂,看到最后简直为不知道是男孩本身成长后的聪明,还是导演设定的聪明,拍案叫绝啊。
最后 泰迪一家结尾的大笑简直是经典至极。一家都乱搞,一家都能以笑化解,相信以后也会继续乱搞。模范先驱是母亲,哥哥带弟弟,不过弟弟的身体比嘴上诚实多了,如片中那位妓女所说,“等你大点的时候会是个多情种”。
BTW 结尾全家大笑镜头中母亲咬手指的动作太赞。将那种与儿子才发生过关系后第二天那种有点纠结矛盾看见儿子尴尬又暧昧的姿态完全体现出来。
全片没有伦理片一贯那种极端、极端绝望、阴暗的氛围,结尾也是以化解尴尬的大笑收场。导演同时也在暗示母亲和儿子间的那种东西最终也会以轻松、相互的理解、成长收场。而一切的原因都是因为母亲本人的性格。在她身上体现了真正#自由的爱#。不受到任何伦理社会教条的束缚,脱离了一切后天的固话的僵化的社会化思想,她的身上有一种近乎原始的自由,她的心是真正自由的、公正的,在她从心所欲又并不表现得浪荡堕落的背后,是源自她身上充斥着的强烈的爱。
人原本是原始的、生物的,而所谓文明的发展就是加入了很多后天的社会化的东西在里面。这样的约束的确一定程度上保证了人类社会生活的稳定,但另一方面也不可避免制约了人类的本性,为了更高层的发展和文明,一些自发的东西必须要舍弃。就如同为了基因的优良,近亲繁殖必须禁止,这是畸形婴出现的教训。就如同越是发达的资本主义国家,人与人之间有一种接近于冷漠的礼貌,这是因为人类天然的好奇心和窥探欲会侵害隐私。
而很多时候,爱让人痛苦,也是源自这些外在的社会化条款。人的性别被限制、阶层被限制、血缘被限制,有的时候种族被限制,因为宗教也被限制。这些限制无一例外出自两方面,一是先天生理上的残缺,繁育和培育更优良品质这一人类繁衍生息的原始目标被破坏。二十后天社会上的利益损伤,人的一切活动都围绕利己产生,财产、名誉这两大世俗标准被损害。因为这先天和后天这两方面原因,人的感情很多时候受到限制。所以,作为社会规则下衍生的名词,才出现禁忌恋的说法。同性恋、母子恋、兄妹恋,在一定社会时期黑人打破规则与白人相恋,穆斯林与外族人相恋......而在这一系列的禁忌恋中,破坏了社会规则的恋情(如因为阶层、宗教)依据地理地点、历史时期而可能出现更变,相对也较好。而真正严重、最受到谴责和强烈内疚感罪恶感的,是破坏生物性的恋情(母子恋、父女恋等有血缘关系的),原本想拉上同性恋,但最近形式已经改善很多了。可能是因为比起生出让人厌恶的畸形婴,同性恋是并不会产生什么实质上恶果,这样的“无为”也让人难以真正将让其坐上罪证。
回到片中,其实这个泰迪一家都是过着这样的生活。看似上层体面的家族,儿子是学校学习上的优等生宗教上的模范代表,人人称目的好学生,还是那考上大学仪表堂堂的哥哥,再加上那个片中一笔带过的实则娶了毫无身份因为一夜情未婚先育16岁母亲的医生。在社会规则下明显处于优势的一家,实则背后个个无视这套规则。母亲是代表,不然哪来的后面三个内在跟她模板刻出只是表现形式稍不同的儿子。
就说社会上,“幻想”过母亲的儿子一定不在少数,但能够相片中男孩一样跟母亲“一夜泯恩仇”,然后迅速去找到其他女孩证明自己可以长大的男生是少数。大多数人,带着那个“俄狄浦斯情结”,懦弱得变成了个妈宝男。
所以本片大赞。歌颂这自由的母子之爱。
3 ) 人伦纲常
母亲说:“我不要你为这件事感到羞耻或后悔。那是很美的一瞬间,但它永远不会再发生,这是我们的秘密。”
这是令人惊异的事实、宽容、结果。
在不同的文化土壤上就会有不同故事。
《雷雨》是一种,矿上罢工,阶级矛盾,封建大家庭。
murmur of the heart 是结尾以家人一起大笑为结尾——所有的紧张瞬间瓦解——法国人的淫乱,赫赫,法国人的革命,赫赫,都认真不得。
4 ) 越界的成长
今天刚看了这个片,上豆瓣来,就看见“豆瓣猜你会喜欢……”的下面,这张片子被放在第一个,真是太可怕了。点进来一看,内容简介只过于简单地写着:母子、乱伦。不禁菀尔。
盗版的CC碟后写的内容介绍是这样的:
1954年春天的里昂,十五随的少年罗伦特对一切充满了好奇心。他出生在一个富裕的家庭,在他的上面有两个心潮的各个,他们的父亲是个不苟言笑的妇产科医生,母亲克拉克是个思想开放、不拘小节的现代妇女,面对丈夫的沉闷,她选择了婚外情来平衡寂寞……
比起来,豆瓣给的“母子、乱伦”的简介,真是靠谱得多。
那好吧,让我接着介绍省略号后面的内容。
少男罗伦特正在经历“成长的烦恼”,除了接触的各种哲学和思想流派让他有了存在之思外,更重要的是性上的觉醒让他感觉烦恼,尤其是对年轻漂亮朋友一样的母亲。在哥哥们的引导和破坏下,他和妓女有了第一次的性接触。随即而来,在童子军的野营中,他病倒了。病中的生活让他感觉快乐无比。而且,在母亲的陪伴下,他还去了温泉治疗基地疗养。
在疗养院中,他与母亲住在一个套间中,也结识了各种男女朋友,但对最让他深深迷恋的,还是自己的母亲。母亲趁着在疗养院,跟男友出去约会,但终于回到罗伦特的身边,因为她无法接受男友让她离婚的要求。在国庆日的晚上,罗伦特和母亲在意乱情迷中发生了“越界悲剧”。之后,罗伦特找到疗养院中结识的女孩,度过了一夜。早上提着鞋、光着脚回到自己房间时,发现父亲代着两个哥哥来了。看见罗伦特狼狈的样子,一家人都笑了。
从这样有倾向的叙述中,我们可以知道,这并不能算是一个以表现“母子、乱伦”为主题的片子,倒毋宁说是一个“成长片”。面对“成长的烦恼”,孩子爱上了母亲,伴随着肉体的慢慢觉醒,由精神的依恋,而至于肉体的沉迷。但这些,都不过是成长的一部分。随着“越界”的达成,成长终于完成,肉体的迷恋有了新的对象,精神也必然变得更加强壮。所以,在越界发生后,母亲郑重地告诉罗伦特:她不愿意让他为此感到耻辱,也不会让这样的事情再发生,而会庄重地记取这一刻。
在此,越界成为第二次出生。正犹如拉康所说的婴儿认识到镜子的“镜像期”,母亲是孩子对这个世界认识的镜像,但一旦打破了镜像的界限,知道了镜像只是世界的反映,“镜像期”就被打破了,孩子才真正开始面对这个世界。罗伦特和母亲的越界发生后,他终于认识到:母亲只是女人,意识到这一点,成长也就完成。
相比伯格曼对“越界”问题悲剧性的形而上探讨,如《犹在镜中》的旧船一节,路易·马勒的讨论显然更加侧重于人情的挖掘,越界成为成长的一部分,甚至带有些微的喜剧色彩。道德上的模糊感,也是路易·马勒很多片子的道德底色。比如《Damage》中的“趴灰”悲剧,在肉体与感情中深深的挣扎,在《通往绞刑架的电梯》中对犯罪纯然冷静和客观的表达,《地下铁的莎姬》中小女孩无约束的幻想,以及最典型的《拉孔布·吕西安》中对“天真的罪恶”细腻入微的表达。
《好奇心》中,有很多有趣的情节。比如影片前半部分,迷恋上罗伦特的金发小男孩,整天跟屁虫一样跟着他,在野营地,还躺在他的怀里朗诵歌德的诗歌。这个小男孩的成长,有该是有另外一番有趣的景象吧……
5 ) Roger Ebert的影评翻译
★★★★(四星为满分)
这是个不寻常的家庭,尤其以约1954年法国第戎的标准来看。父亲是位富有而成功的医生。他与比自己小15岁的女孩结婚,更糟糕的是,这个女孩是意大利人,这让他的法国资产阶级家庭深感震惊。无论怎样。这对夫妇有三个儿子,电影开始时,母亲(在年龄和气质上)更接近他们,而非父亲。
这部电影的开场是一番友好的家庭争执,当它结束后,我们才发现莱亚·马萨里饰演的是母亲。她看起来更像姐姐,对她的孩子们来说,她当然更像朋友而非母亲。家庭的纪律由一个非常丰满且强壮的女仆负责。
两个大儿子都是喜欢恶作剧的熊孩子,而小儿子则是个体贴的书呆子。可以肯定的是,他阅读的品味已延伸到了亨利·米勒、萨德和《O的故事》,他思想的本质是忏悔的对话。但他是个聪明、安静、讨人喜欢的孩子。他也正处于青春期中那个情感强烈、令人感伤的时刻,他开始觉得,性几乎永远遥不可及。
路易·马勒在一系列简短而相对独立的场景中,向我们展示了这个家庭。吵架与休战、男孩们学抽雪茄、喝白兰地以及伪造画作。小儿子被他的哥哥们带到妓院(事实证明,这是为了让他充当残酷恶作剧的受害者)。母亲有外遇,但不够谨慎。后来发现这个小男孩有心脏杂音。他暑假要去疗养胜地,母亲陪他一起(并继续她的婚外情)。
他们在酒店订了相邻的房间,然后马勒巧妙地为我们安排了最后的场景,以至于乱伦发生的那一刻看起来几乎是自然的,与其说是肉欲,不如说是喜爱,也没有特别含义。我不知道他是如何达到这种效果的;他把你能想象到的最具争议的主题,化为简单的感情。
这个男孩由非职业演员伯努瓦·费勒饰演,他对成长的困惑,以及对生活中种种可能性的敬意让我们想起了10年前特吕弗的《四百击》中年轻的让-皮埃尔·莱奥德。这两部电影在很多方面值得比较。而《好奇心》其实并不是关于男孩的,而是关于母亲的。莱亚·马萨里(你可能还记得她是《奇遇》中的那个女孩)是如此不受约束,如此不负责任,如此像小女孩,而非成年人,以至于她的表演让一些可能会令人尴尬的场景变得极其魔幻。
6 ) 人-女人-母亲
这是一部非常有说服力convincing的片子。有很多细节和交代,绝非一个标签“乱伦”所能概括。
电影有两个主题,两个视角。
从男主人公的角度来看,是青春成长剧;(这个角度略陈旧了)
从女主人的角度来看,它集中反映了一个人三种身份之间的矛盾和张力,即,女主人公首先是一个人,其次是一个女人,再次是一个母亲。(这个角度更有价值些,窃以为。)
首先,一个儿子对母亲有亲近和仰慕之情,并不罕见。如何处理这种感情,大概一种是距离化(塑造家长权威),一种是无距离化(朋友——自然状态的朋友:时而强势,时而弱势,时而平等)。也许部分“朋友式”的家长是在二者之间权衡的,即塑造平等但地位略高的朋友感,所谓亲而不狎。但电影中的女主人公,无疑完全倾向于了第二种。
之所以很多家长处理为一个“富有指导意义的朋友”的形象,除了维护家长颜面和便于管理之外,也许是顾忌到年龄和性别。可年龄和性别是否是一个社会化的特征呢?
如果顾忌到这个社会化的特征,也许就有损做为一个自然人的完整性;但如果完全无视这些社会化特征,也许也会损害人的完整性——因为人性,实在无法脱离社会而单独存在。这个矛盾,在电影开始,儿子对把他当做小孩子而表示出愤怒的情节里,已经有所暗示了。
但无论如何,此时,还不能推出母子有乱伦倾向的结论。
接下来,电影描述了儿子性欲的激发与挫败。(兄长鼓励并帮他招妓,但又恶作剧阻止其完成性交。之后,儿子追求年轻女孩并试图性交而遇到拒绝。)这个桥段,其实是老生常谈了。但这个桥段对于电影主题的表达是非常重要的,因为它不动声色地把母子乱伦的伦理剧,诠释成为了一个男孩困惑与成长的青春剧。
不过,虽然如此,仍然无法直接推出男孩的性欲为什么会直接转移到母亲身上来。
影片的第三组故事,即,男孩亲眼看到自己的同龄人与母亲的暧昧,是影片剧情逆转的关键。无论同龄女孩的羡慕,还是同龄男孩的追求,这种地位的“越界”,都是亲子关系发生扭转的主要促发点。
而在这一组桥段中,集中体现了女主人公三重身份之间的矛盾。做为一个人,TA会优先选择“愉悦”和“舒适”感,并优先考虑自己的感受(而非社会的态度——包括社会关系中对方的态度)。做为一个女人(直女),她会优先考虑自己对异性有性吸引力的问题。做为一个母亲,她会优先考虑自己和儿子之间的界限问题。
当男孩的同龄人试图向母亲搭讪时,母亲坦然接受。她到底知不知道那个大男孩的目的呢?从电影中看,她似乎是不知道,或完全不去考虑这些因素的。
观众可以根据自己的立场,来评价她到底是naive幼稚,还是natural率性。
不过从电影中看,导演对其是持肯定态度的。也许导演认为,一个真正自信的人,是对“我”的全部悦纳,而不是对社会关系中“我”的塑造和接受。一开始,大男孩一开始是抱着满足虚荣心的目的去搭讪的(他显然认为如果她接受搭讪就是泡到了她;这也是为何儿子为此感到羞辱的原因:同龄人凌驾母亲之上,且是性方面的);然而,“母亲”却继续我行我素地按照自己的观念和方式行事,(她只在乎自己的感受,而无所谓对方的意图)。母亲的气场最终使得双方地位反转,大男孩开始真正的痴迷于她(虽然程度并没有那么深),而不是将其做为达到自己社会目的(虚荣、炫耀)的工具。这其实反映了导演对女主人公做为一个“人”的魅力肯定,而非仅仅做为一个“女人”。
而至于“母亲”这个身份,其实始终都不是她考虑的维度。比如,当儿子为母亲被同龄人“戏弄”而生气时,她并没有想到这里面有年龄的关系,而只想到了女性的自主性问题(说他是一个嫉妒的小丈夫)。她的状态可谓是完全自我的、无视于任何社会关系的,这也就暗示了道德的不在场。
接下来的情节就顺理成章了。首先是母亲爱情受挫,精神方面,母子地位发生反转。再接下来是喝酒,再接下来是母子性交。
最后,女主人公这样评论道:这以后不会再发生;但我并不希望你为此而羞愧;我们应当把它看做一个我们之间共同的美丽的秘密。
影片的最后(无论是男孩追求同龄女孩还是家庭欢笑),向你展示了这确实没有给任何一方造成心理阴影和道德负担,确实成了一个美丽的、反道德化的意外。
我的问题是,这真的是对女性第一身份——做为一个人——的颂扬吗?
这是一个美丽的故事。但也是一个理想化的故事。如此完全我行我素的女性,在现实生活中,大概是不存在的。而这样一个完美形象的塑造,在电影中,却是在一组两性关系之间出现的。换言之,她既是一个完美的性欲对象(女人),又是一个完美的审美对象(一个纯真的人——包括对性的态度纯真,即,不存在任何道德污名化);但她却终究是男性的理想对象。她以一个母亲形象的出现,这其实极端表达了这个男性欲求对象在任何情况下的完美。
所以我认为,这部电影,仍然是出于一个男性的视角。里面的女性形象,依然是典型的法国女人的形象,她们任性、非理性,这与其说是她们做为让男性偃服的女性形象出现,不如说是做为被男性欲求的女性形象出现。她们,是男性想象出的“平等的人”,纯真到没有私心,纯真到脱离一切道德和社会关系;她们在精神方面被男性所救赎,又在肉体方面把男性救赎。
不过,大体而言,电影的故事是丰富的,人物是饱满的,仍然值得一看。
【且看浪漫之都,青少年如何面对性成长。】有着“教室别恋”的少年懵懂和渴望,夹杂着政治大环境下的微妙家庭关系,还有着“西西里美丽传说”的家庭政治因素。结局一家人哈哈大笑,不知道的幻想着那晚,知情者仿若昨晚事情没有过,一切都很美好,只是情节上有些拖沓。
两个哥哥才是奇葩。
一些年少时的尴尬记忆。
一个宇宙熊孩子躁动怀春成长的故事。。。而且这个故事并不怎么光彩。。。而且发春的对象还是他妈妈。。。。
路易·马勒第11作,也是首部他本人编剧的剧情长片。青春的迷惘骚动与俄狄浦斯阶段的超越。街头撞见母亲与情人段契如[四百击]变奏。三兄弟比较JJ尺寸。菠菜网球(以盘为拍)及红土欢闹比赛。乱伦戏拍得轻松而浪漫,一如母亲无拘无束的洒脱性情。向姑娘求爱失败,转战隔间,翌早全家大笑,妙绝。(8.5/10)
法国人确实有这个本事,把一切伦常中不正常的东西演绎得非常正常。
好直白的青春期骚动。打破禁忌,迅速成长,大概每个男人都从恋母开始,这没什么,反而有些美好。这么年轻的妈妈有三个这么大的儿子好帅气呦!
Malle loves to deliver shock value. But in this case the movie is not so much about incest as about adolescent sexual confusion. Worthy.
很敏感的题材,被导演处理的清新自然,对少年心理变化的掌握游刃有余。
“我可以建议您把他当成年人对待吗?”“-这是母亲与儿子间怎样的谈话啊!-我也是你的朋友。”正是母亲和家人将罗伦特当成一个成年人对待,认为他能做成约定的承诺,才在母亲与罗伦特做出越界的行为后以一种令人惊异的宽容方式看待已经发生的事,片尾一家人狂笑不止更是突出这一“另类”的成长环境。
8/10。重温。散发着马勒对资产阶级的猛烈触犯:兄长都是坏榜样,他们带着罗伦特早一步跨入成人世界,体验抽烟、喝酒、嫖娼的陋习,而神父对男童的隐藏欲望(把双手放在告解的男童大腿上),罗伦特对跳舞姐妹是女同性恋的调侃以及母子在夜晚派对后屈服于通奸诱惑的偶然性,生动而活泼的嘲讽了宗教价值。
我有時覺得自己還停留在“口腔粘著期”...............p.s.Charlie Parker就是Louis Malle!——“我討厭爵士樂”就是沙文主義泛濫的法國人後來對赴美發展的Louis Malle的集體审判!
告别了懵懂的孩童时期,孩童世界不复存在,同时又尚未建立起成年人的世界观,对自己的未来充满好奇心。与二战时期的世界相对应。路易马勒把母子之爱拍得干净纯洁,没有一丝低级淫秽,是少年成长间庄重而体贴且值得铭记的一瞬。O娘的故事。加缪。印度支那。爵士乐。死亡。路易马勒惊人的掌控力。
法国资产阶级出身就读于宗教学校的叛逆少年成长史:反殖民反战(印度支那募捐)、反宗教(戏谑恋童gay神父、嫖妓)、反阶级反资本(爱爵士和车赛,亲近工人阶级,嘲讽保皇党资本家后裔是纳粹)、反伦常(尊重母亲外遇,俄狄浦斯情结,蔑视女性伪贞洁)。罗伦特最终打破所有规则,解除束缚与自我和解。
没有想象中那般晦涩 相当通俗 而且影片还探讨了死亡 战争 殖民地 宗教等一系列问题 虽然是讲乱伦的故事 却拍的丝毫没有羞耻感 就像主角的母亲说的 “不需要为这件事感到羞耻或后悔 这是一段记忆中很美很庄严的回忆 但它永远不会再发生”
复杂大环境下的微妙家庭关系
法国人的电影看上去总比他们的人显得深刻、复杂……没什么他们不敢拍的,这片子把躁动的青春拍的非常到位,非常,还是深刻……不知道路易斯·马勒算不算新浪潮导演
成长的复杂滋味。能在政治环境、阶级讽刺与微妙的母子关系中游刃有余,培养出一种震撼而又令人惆怅的多重情绪,马勒对度的把握实在精妙。
战后法国 色彩新浪潮 听着大鸟爵士乐打飞机 青春性觉醒 菠菜网球 性感的母亲 愚蠢的教会 路易马勒对颜色的控制真的杰出
想到导演还拍过一部《雏妓》,厉害。放到现在不就是那个什么几号房间了。