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1 ) 万变不离其“污”——蜡笔小新：梦中世界大突击
2016年对于从小热衷日本动漫的看官来说绝对是黄金的一年，从年初的《火影忍者：博人传》在国内上映，并突破了1亿票房。随后《圣斗士星矢》、《哆啦a梦：新大雄的日本诞生》、《樱桃小丸子：来自意大利的少年》、《龙珠Z：复活的弗利萨》、《蜡笔小新：梦境世界大突击》还有即将到来的《海贼王》，一部部童年杀轮番引进国内。
你回来了。应该是我回来了！总之，小新终于来了。《蜡笔小新：梦境世界大突击》是《蜡笔小新》剧场版面世24年来首次登陆国内荧幕的一部作品。圆滚滚的身材、红黄相间的色彩、粗粗的眉毛、鼓鼓的马铃薯脑袋…说文艺些应该是云彩脑袋。还有粗声粗气识别度极高的嗓音，怀揣着一颗大叔的内心。
从梦中来，到梦中去。故事开篇由梦开始，小新一家分别做着自己美梦，广志变身“CEO超人”维护上班族的尊严，美伢与过气的偶像男神约会，小新自然是被美女环绕。然而早晨醒来依旧是起床大战、争取赶上娃娃车的固定日常。
随着幼稚园新转来的高冷女孩沙希的出现，整个春日部陷入“集体噩梦症候群”。为解决沙希噩梦的来源，小新带领着风间、妮妮、正男、阿呆、小白组成了春日部防卫队，开启了一场充满奇幻色彩的探险旅程。当这些熟悉的小面孔逐一出镜，就像久违的老朋友再度重逢。一向和小新最有CP感的风间，依旧被小新无节操的调戏。
本次剧场版将视角聚焦于儿童的内心世界，以梦境的形式围绕着友情与亲情展开，加入了天马行空的想象力烘托梦中情境。穿越到梦境中的小伙伴们最初实现了自己的梦想，风间当上了政治家、妮妮变身为明星、正男成为漫画家，阿呆一心求石化。小新化身暖男带领众人奋战，最终通过爱的力量战胜噩梦，修复了沙希的心灵创伤。美伢与广志也是够拼，乔装成美少女和动感超人参与到战斗中，最后美伢的一番话也是本片的一大泪点。
全篇着重探讨“父母的爱”，沙希爸爸的“错误示范”极具启发性，强调了父母对孩子的爱不应只局限于表层的是否吃饱、穿暖、穿没穿秋裤这一层面，应该注重深层次的心灵沟通。
刷不够的生活小日常。《蜡笔小新》的故事背景以及家庭结构是典型的日式标配。复式的房子，身背30年房贷的上班族、精打细算一心为家的家庭主妇、一儿、一女、一狗，是千千万万日本家庭的缩影。剧集中多是描绘家庭与幼稚园之间两点一线的生活。在通俗简单的故事下，挖掘出了生活中的诸多细节，笑料层出不穷，其中的琐碎格外令人回味。
通俗，不低俗。好色，不下流。《蜡笔小新》不能完全当做儿童片来看，我也认为动画片不都是给小孩子看的。记得当年这部具有“成人色彩”的动画在国内引发了诸多争议。毕竟那时在国内，大众对于动画片的认识还停留在“少儿专属”，因此总被贴上“少儿不宜”的标签。作为成人动画，其中洞察着七情六欲，饱含生活哲理。而这些“成人元素”始终建立在天真无邪的基础上，不添加任何杂质。
始于污，忠于污。谈起小新，总是万变不离其“污”。 常常脑洞大开、悟出惊人的5岁小孩，看似“早熟”，实则最具儿童的天性。以孩子的眼光戏谑地看待世界，将成人世界虚伪的一面，在童言无忌的“调戏”下，赤裸裸的暴露出来，糗态百出。大人们隐藏的小心思，也透过小新若无其事的吐槽，直戳心窝。
《蜡笔小新：梦中世界大突击》在原有套路的基础上，首次将观众带入梦境世界。一直循规蹈矩生活的人们，在美轮美奂的梦境中释放着心中的愿望。故事里无论小孩还是成人，各自的面具之下都有一颗纯洁之心，流露着细腻的情感。看惯了一本正经，见多了站在道德制高点上的指点江山，只愿在“浑浑噩噩”中感动着。
《蜡笔小新》用“情怀”二字形容似乎严肃了些。乐得其中倒是真的！
公众号：口袋咸娱（koudaifish）
2 ) 小新剧场版——童年，成长，自我救赎之旅
好久没看过小新了，小时候有的情节看不懂……长大了，有的情节看着却想哭。这是一部写给成人的漫画，少时不知愁之味，哪能读懂父母心？
今天室外大雪，沙尘严重污染没法出门，乐得悠闲自在的我，在暴风免费区搜了半天，找到这部电影，抱着试一试和回忆童年的心态，看了起来。
影片在延续小新无厘头搞笑的中二风的同时，也十分引人深思。一开始，不太理解小琦这个女孩子👧，她为什么总是孤单一人？她和爸爸的关系怎么如此淡漠疏离？她的妈妈到底发生了什么事？怎么会成为女儿梦境的恶魔👿？看到后来，影片终于为我们揭开谜底，原来是这么回事……父母的爱总是无私的，无私到可以为儿女舍弃一切。相信在这一点上，小琦的父母都是一样，不管是生命还是骂名，只要为了女儿能有个安稳的睡眠，那，偷掉全世界的美梦又怎样呢？不是吗？
影片始终围绕着一个主旨:家庭和亲情，越是平淡处，越易动人心。小琦一家是不幸的，一场突如其来的事故带来家庭变故，同时也让她噩梦缠身。但她又是幸运的，有如此爱她的父母，为了她不惜与整个世界为敌呢……小新一家，充满着浓浓的温情和温馨。爸爸广志，妈妈美伢，妹妹小葵，甚至是宠物狗小白，都坚定地站在他身后，一直支持鼓励他呢（虽然不听话也经常挨打哈哈）！在他为了朋友而努力奋战的时候，爸爸妈妈努力找回童心，帮助小琦战胜心魔，多么有爱的一家人啊，虽然有点无厘头搞笑，但是血脉相连的亲情真的让人十分感动。
本剧场版的女主人公:小琦，这个可以说是幸运也可以说是不幸的孩子。她在小新和朋友们的帮助下，终于战胜了心魔，完成了对自我的救赎。美伢真是个好妈妈，就在小琦因为母亲的事而难过自责，又要陷入噩梦深渊时，她告诉小琦:‘’这不是你的错，妈妈这么爱你，怎么会怪你呢？‘’放过自己吧，放下过去吧，逝者不会重生，生者还当坚强。如果一味用过去的错来惩罚自己，浑浑噩噩地度过这一生，扪心自问:‘’这又会伤害到谁呢？‘’最痛的不过是真正关心你的亲人和朋友而已。
联想到过去家里发生的变故，不由感慨，只有自己强大了，才能挺过生活的磨难，获得新生。加油，小琦！
3 ) 我爱小新
今天抽空去看了今年的蜡笔小新剧场版，对于我这样一个狂粉在看过12年的20周年剧场版之后就没有再看过接下来的几部，这部一定要去电影院看呀（24年来大陆首次上映）
其实最近几年的剧场版都没有新千年的那几部打动我，但梦境大突击却让我今年第一次在电影院里面落了泪。
小新一直是以一个不疯魔不成活的小孩子活跃在动漫之中的，就好像是一个成年人的灵魂融入其中，但本质的还是一个小孩子的心灵去看这个世界。很多人提起蜡笔小新都忘不了他的大象之歌，他的光滑圆润的小屁屁和对漂亮大姐姐的喜爱。也可能是家族遗传，到后来小葵出生，活脱脱一个女流氓呀……TV版里更多的是这种日复一日的段子集合，但剧场版里则是在这些段子之下对亲情、友情、时间、怀旧的深刻讨论。
再说回来，这部剧场版以梦境的形式给我们讲了一个关于打败恐惧的故事，或许这种天马行空的想象之下，整个故事像一个童话，但最后小崎和美牙告诉我们人生就是这样一个面对噩梦与恐惧最终与他们和谐共处的过程。并且，在每个人的梦中，总会有好有坏，而我们要学会的正是勇敢的面对而不是一开始一味地忍受。就像后来众人在梦境中帮助小崎打败噩梦时，小新一心帮助小崎而成为她的貘（中国神话中吃掉噩梦的神兽）、妮妮不再顾及颜面变成自己最爱吃的螃蟹、风间化作飞机、阿呆变成陨石，而给我印象最深的则是正男，在美梦中成为人人羡慕的漫画家，而面对辛苦赶稿噩梦一味哭啼毫无作用，他最后明白只有将画笔化为利剑去挑战才能成功，但这些并没有实际作用，因为噩梦不是他们的，解决的关键只在小崎一个人身上。还好妈妈美牙明白这一点，入梦去保护小新的同时告诉小崎妈妈爱最最真实的内涵———孩子永远比自己重要，就在这一段，眼泪忍不住流下了（一个人坐在空旷的影厅里十分感触）
这是一个盗梦空间似的故事，也是一个另类的红辣椒，美梦背后总有恶源，生活的阴霾总要学会自己去面对，而永远留在五岁的小新也一直如阳光一般去驱散自己的、爸爸妈妈妹妹小白的、以及朋友们的黑暗，这还算不上暖男嘛？
感谢小新，在24年的时间里给我17年的光阴带来感动与快乐！QVQ
4 ) 人人都会梦到那个大象的鼻子
这些剧场版都是首次引进，但最让我吃惊的是这部《蜡笔小新：梦境世界大突击》，不但是《蜡笔小新》剧场版25年来首次登陆内地院线，而且这样带有成人色彩的动画片在内地公映，这在以前是不敢想象的事情。
我已经忘了第一次看《蜡笔小新》是什么时候，但可以肯定的是，小新是我在上高中之后的才接触到的。从定性上来看，《蜡笔小新》算是成人动画，但片中的“成人”元素，是建立在孩子童言无忌与天真的基础上，纯真的毫无杂质。就像咸湿的小新，本身就是学龄前顽童一枚，正是他的童言无忌和出格的行为，反衬出了成年世界的驳杂，这是《蜡笔小新》让人喜爱的原因，幼龄化的设定下尽是成人化的隐喻，嬉笑欢闹的皮层下都是成长的伤痕。
如果说哆啦a梦是把我们童年的梦想变成各式各样道具，那么蜡笔小新就是把如今各式各样的成年人，变成了无差别的孩子。
这部剧场版《梦境世界大突击》如同其余剧场版一样，简单的小品文式动画，却内涵丰富，孩子们在梦境中的海洋，对于家庭生活细腻的刻画，童趣中的幽默和孩子们天马行空的想象力，借用梦境的五光十色而展现出来，那种纯真的心和友情，是看这套动画最直接的感受。
梦境世界展示，是该片最大的看点，无脑的逻辑和低俗的梦境，这一点是建立在小儿童的视角之上。巨大的鱼、吸收梦的玩偶、五光十色的泡泡，神经病般的秀逗爸妈美伢与广志，深陷于梦境世界中沙希，野原新之助带领着小伙伴，在梦境的世界里大战妖魔，击退母亲妖魔的还是“高叉泳衣”之下的屁屁神功。在这些看似不着调的童年梦境之中，一个比较深层的主题，就是对单纯善良的乌托邦世界的自我表达。
在《蜡笔小新》的世界里，尽管故事多种多样，角色各种夸张，但每个人都是一根筋的单纯和善良，无论孩子与成年人都是这样，广智好色但绝不出轨，美伢爱慕虚荣但也没见她有半点怨言，他们永远把家庭放第一位；小新为首的孩子们调皮捣蛋，小新不正经，风间自傲，妮妮虚荣，正男腹黑…等等，但关键时刻却也是个顶天立地的男子汉；就如社会上的众生相一般，可是隐藏在这些之下的却是一颗颗充满爱的心。
本片中，牵扯到孩子心理创伤，转化为梦境的产物。真正噩梦是潜意识中自己不愿原谅自己，而一再自我惩罚，自我逃避。但孩子的天真与大人的世故，在梦境中幻化为一个无差别的理想环境。说白了，只是脱离了现实的残酷，在梦中找寻现实的失落或未来的憧憬，再通过小新的欢乐冒险所展示出来。小新爸妈一直在强调的“纯洁之心”，这难道不是很多被现实压力压的透不过气来的人们想要的生活吗？
所以，这部电影选取梦作为出发点，梦境隐喻了潜意识，这是电影的主题，同时也是搞笑的地方，小新的梦永远是那么好玩和咸湿，而沙希的梦，却充满了妖魔，二者的对比，在后半段的结合，寻找食梦貘，用爱的力量击退噩梦，体现的是伙伴的友情和家庭的亲情，就像我们常见的寓教于乐动画片一样，但《梦境世界大突击》却是在这样简单的故事中能将深层次的主题意义烘托出来，且一点也不说教，这一点恐怕是很多国产动画，甚至一些日本动画片也无法做到的。
关于电影的画面，大概《蜡笔小新》是如今动漫作品少数几个不注重画风的作品了吧，一如既往的粗线条，还是那么熟悉，令人回想起童年的稚气。
《蜡笔小新》的“父亲”没了，永远留在了山底下。但小新永远不会离开我们。尽管用“每个人心底都住着一个小男孩”来形容太俗套，但事实就是这样，大象的鼻子，摇摆屁股舞、春日部防护队、动感光波！或许已经长大的我们，是时常梦见自己小时候，那正是对曾经单纯世界和生活的向往。就像电影里说的那样“噩梦并没有消失，但已经没有关系啦”。因为我们永远在一起！小新也永远不要长大。
5 ) 不能因为历史悠久就被打上卖情怀的标签
我可太喜欢梦境题材了。。サキ很可爱！在梦境世界里的衣服真的和公主一样。我太喜欢紫头发妹妹了。
不是按顺序看的，但是我很喜欢这一部。我喜欢看儿童片的一个很大原因就是传递的东西很纯粹很直给。实在不太明白说卖情怀的。作为一部历史很久的动漫，肯定有情怀在里面，但我不赞同还在继续出就一定是在卖情怀。相反我觉得小新每一部想表达的东西都很明确很清晰很有内容。不是为了卖情怀而卖情怀。可能在某些人眼里有封神的几部。但我觉得只要还认真在做就不应该被打上卖情怀的标签。其实我觉得成年人看儿童片，笑点根本不一样的，即使是某些人觉得做的特别好的那几部，也不一定能笑出声。以笑点来批评的，在我看来简直莫名其妙。
而且我很喜欢里面那段有点像小新骑士救公主的戏码。有时候真的想演成人版骑士救公主，现在看来反而觉得尴尬老套。但是里面那段小新挺身而出，サキ眼含泪水，我能感受到那种纯粹的英雄主义和浪漫。因为是小孩子，大大削减了刻意和油腻。我太爱这种骑士救公主的戏码了。。。主要是サキ紫发紫裙太美了呜呜呜呜呜。
同时我也很喜欢妮妮的态度。连带着妮妮这个人设都在我这里涨分不少。从一开始讨厌，到突然认定对方。其实我到现在都无法得出其中的逻辑。只觉得可能是要强的女孩子之间产生了共鸣。这种女孩子之间的特别化学反应，真的很温暖。
我觉得爸妈扮小孩那段很好哈啊。。。之前的剧场版我都没有真的觉得特别好笑的地方。但是这部爸妈扮小孩，而且美伢还很乐在其中，真的很可爱。哪个女孩子不想成为魔法少女呢。爸爸的装扮也很可爱。关于大和田貘那段，虽然不知道这个明星。但是不好笑吗？还有那个小新噩梦的光屁股明星，我也不知道，但是即使不知道也觉得挺好笑啊。突然光屁股出来什么的。而且里面很多致敬啊。发现了会会心一笑那种。虽然我很菜只看出来了正男和编辑打起来那段的原力剑。后面情节治愈伤痛什么的能猜到，但是儿童片就是这样的啊。觉得美伢变成サヨリ那段有点儿段，应该稍微在在サキ的感情方面推一下。
反正我是真的不太明白有些人指着一个儿童片讽刺卖情怀以示优越感的……虽然小新说的是从来不是给儿童看的。但它的表达方式，以及表达的东西都是儿童片的套路吧，直给，以及歌颂真善美。在这个基础上，说人家卖情怀。到底知不知道卖情怀是什么啊……如果人家卖情怀圈的是死忠粉的钱，那么在这个质量基础上，死忠粉我相信也不会说什么。如果是路人，小时候看过几集蜡笔小新，闻风去看了剧场版，然后以一个完全成人的视角去评论剧情和笑点。有什么资格说人家卖情怀呢……
反正我一直喜欢看儿童片，是因为里面表达的东西真的很纯美。在儿童片里，坏人都坏的滑稽可爱。不比有些现实世界，好人都好的嘴脸可憎。还有就是儿童有一种天塌下来都悠哉悠哉的态度，和大人们一点小事都觉得天塌下来的态度很不一样，这也是小孩子打动人心的地方。
以及别杠我，我懒得回。声明我也没看几部。但是立志全部看完。我现在真的太喜欢儿童片里。。。
6 ) 这真的是给孩子看的吗？小新从来都不是个小孩子。
这一部是和大人帝国反击战一样打动我的剧场版，虽说这一部画风更加可怕。在评价这一部电影之前，我也看了很多关于本次剧场版的评价，有很多人说这种俗套的剧情真的是一年比一年无聊，这种很套路的剧情纯粹是在浪费时间。我想说的是，小新的剧场版，不从来都是这样的吗？——出现危机，解决危机。
蜡笔小新的剧场版自始至终都是走这个套路。说剧情俗套的我认为和嫌电视连续剧怎么不像电影一样只有一集一样可笑。小新的剧场版，从来都不是走烧脑路线的，一直以来都是。除了娱乐打发时间，小新给我们真正带来的是什么？
说到这里，我想让大家打开音乐软件，搜搜一个”广志的回忆“这个曲子，或者搜一下这个视频。
如果看过大人帝国反击战的都对着一段印象特别深刻。广志也是从一个小小新变成了野原广志，有了妻子，有了孩子，有了狗。但是他不再是小小新，因为他成了大人，不得不面对了人生应该出现的一切，32年的房贷、艰难的升迁之路、被家庭琐事困扰、被上司责骂。但是广志真的变了吗？没有吧。喜欢漂亮女生，喜欢一些奇怪的事。
广志实际上就是成人了的小新，而小新则是我们每个大人的内心。当大人帝国反击战中广志回忆了自己从小孩时一直到学生时代，再到结婚生子，这一切就像一个想抗拒但是又无法拒绝的梦一般撵来。
小新剧场版一直以来都以一个俗套的剧情呈现，但我相信很多人或多或少都会被感动，为什么呢？因为小新一直在触摸我们内心柔软的地方，一些我们不会察觉到的地方。作为长大了的我们，一直以来不都是透过小新来看我们自己吗？
小新不会长大，但是我们会长大。我们不也是从小新变成了广志，从无忧无虑的孩子变成了枷锁缠身的大人吗？
作为看着小新长大的一代，我今天突然想到，小时候看小新，给我的是白目般的快乐，而长大了的我再看小新，越看越想哭，原来的快乐这么简单，幸福也如此简单，其实这些都没变，我们变了。
小新的剧场版，从始至终都在用俗套的剧情戳一下我们柔软的感情。如果真有一天看小新你觉得不搞笑了，你不欢乐了，说明你长大了；若是没了欢乐也没了感动，可能是我们老了吧。
其实感觉还不错？居然算是有点幼稚啦，可我居然全程代入了？感谢bilibili，感谢弹幕。。。。。
不如预告片展示出来的，感觉剧场版的情节节奏感和紧凑感越来越差，故事理念也有点低龄
好想剧透最感动的那段话……… 这一部真的是太喜欢了 后面的结尾好自然，也很感人。完全是大人也会动情的一个故事。
蜡笔小新还能走多远，情怀这碗饭还能吃多久
主题不错，做梦和抑郁都是能打动观众的元素，但细节以及节奏感差点火候。
梦与挥之不去的那些感激与内疚，热爱或者悔恨。怎么会有不想保护孩子的父母，怎么会有憎恨你的家人。剧情或许略低幼空洞，好在新酱的内核依旧是勇敢坚强。朋友就是要围成一圈啊，向天空挥动拳头，FIRE！
《蜡笔小新》版的《红辣椒》，想象力很狂野，笑点也不错
还挺符合最近抑郁症大热的话题
智障夫妻生了一个变态小孩伙同一群神经病小伙伴大闹梦世界斩妖除魔。从小看到大的小新的屁股突然就不给看了是种什么体验，台配国语版莫名其妙擅自贴什么码，我实在搞不懂，时代越进步，人们的道德越趋向于保守。伪善比起冷漠是更大的恶意，更是侧面说明了社会风气朝着保守倒退的反智社会演化。
以前是说哆啦A梦，把每一个孩子气的想法变成道具。蜡笔小新感觉，把每个孩子气的想法变成一部新的剧场版。14年那部关于父亲，今年这部关于母爱，关于友情亲情，大人为了小孩什么事都能办得到，春日部防卫队能做到不可能的事，保持童真的想法，依旧能进蜡笔小新剧场版top6~
随着小新越来越国民化，它的剧场版和如今的TV版都以合家欢为主，虽然丧失了一些原滋原味，但是在《名侦探柯南》剧场版的故事越来越水，《哆啦A梦》剧场版无节制的卖情怀的时候，《蜡笔小新》的剧场版每年的故事倒是越来越有意思了，只是这次的故事情感上实在太过的浓烈，所以多多少少还是不大习惯。
梦是人潜意识的体现，每个人的梦都是私人订制。最好笑的是小白梦中的自己，居然是大长腿啊！和羊驼一样一样的。不忘初心，保持童心，也许不需要食梦貘，只需要爱的力量就能击退噩梦。美伢和广智实在太可爱了，小新对风间才是真爱。好喜欢片尾曲，春日部防护队，fire！
脑补了一下导演今敏作监原画汤浅政明的平行宇宙该作
小时候看蜡笔小新感觉是动画片，现在看好觉像黄片……我已经无法正视童年里我的蜡笔小新了，太污
竟然记不得什么剧情，在剧场版中算是无趣的了
看过的几部《蜡笔小新》中立意最深的一部，不过无聊烂梗还是...好多...故事的设定比之前更具野心，但2016年了还用这套，非常明摆着的复刻，蛮过时的，以及那些略尴尬的说教。今年日漫引进那么多，但没一部惊艳的。
以前的蜡笔小新剧场版基本都看过了，到了这一集发现非常的无聊。。难道现在只剩下老套而生硬的煽情了吗？感觉这种剧情只能让孩子看了，哎！真是失望。
近几年的TOP1
除去小新一贯的套路，这部出乎意料的很有深意，牵扯到孩子心理创伤的产生，影响和应对。真正噩梦是潜意识中自己不愿原谅自己，而一再自我惩罚，自我逃避。而这样的情绪也许永远不能消失，但可以选择与它和平相处。心理病症皆是同理。“噩梦消失了吗？”“噩梦没有消失，不过已经没关系啦。”
蜡笔小星不算是我喜欢的系列，情怀也就一般般。