1 ) 不算影评,只是一些想说的话(短评写不下了而已…)
因为是摄像课上老师让看的片子,所以看的时候关注得更多的是摄像手法上的方面,确实是一部很值得学习的影片。
老师说这是俄罗斯和美国合拍的一部影片,也让我们可以了解一下别的国家是怎么拍这种意识形态的片子的。
看的时候就注意到导演很喜欢拍过肩镜头,在展现人物对话的时候很喜欢找个遮挡物做前景来丰富层次。
很值得一提的是在柳德米拉上战场之前的片段里,电影的色调很活泼温暖,而且在一个场景中会在进行色调统一的同时注意把握层次。比如在海边的时候,就把场景中的物体都布置为跟大海一样的蓝色系,从柱子、躺椅、主人公朋友的泳衣到铺的垫子都是不同的蓝青色,画面整体呈现出蓝色与黄色的明朗感,有一种富有层次的工整美。还有柳德米拉与未婚夫一家人吃饭时的场景也是以白色为主,在场者的衣服皆为白色或者米色,倒也与后面广播中传来战争噩耗形成了鲜明的对比。
作为一部双线并行的影片,它在进行线索切换的时候运用的手法是在景别上有大的区分,这一点挺有意思的,因为能够做到既不跳脱又能够清晰叙事,确实需要对于画面内容有很好的把握,我觉得这算是影片的一个亮点吧。
不过不得不说俄罗斯导演很会拍战争的画面,一系列节奏紧张的镜头组接讲战争的瞬发性与残酷性展现无遗,因为我看得战争片并不多,所以在这方面只能有一个感觉上的好,但并不能说出太多的所以然来,希望以后看的多了能够再回过头来细细学习一下。
在故事方面,我不知道是不是因为我学习这段历史的时候并没有过多的从某一个国家的角度进行深入学习,所以以俄罗斯的视点去看二战的历史确实会有一些不太了解的地方,但整体来说以柳德米拉作为主人公的这个故事,我觉得是很丰满的。确实看的时候会感到唏嘘,在战争中希望得到些许细小幸福的愿望一次次落空,总是得到不久后又在炮火中湮灭。她是女战神,也是一个伤痕累累的普通人。战争带给人的伤害以柳德米拉这一个缩影淋漓地展现在观众眼前,令人触动,逼人深省。尤其是在她不得不接下命令与德国的狙击手对枪时,她赢了,她走近了那名狙击手的尸体,看到的却是他随身携带的家人相片,那一刻带给柳德米拉的撼动是巨大的,没有一名士兵是好战的,战争中流的都是普通人的血,散的都是普通人的家。
“先生们,你们不觉得你们躲在我身后太久了吗?”这短短一句话就令统一战线的宣讲会取得成功,这不仅是一名女性对于呼吁和平的礼貌诘问,更是想对无数在战争中仍未意识到和平重要性的人的呼告。不得不说这是一部成功的现实主义历史片,他起到了反思历史,珍惜和平的效果,至少对于我来说是这样的,我也并不认为有人能够在看过之后仍对今天的和平不屑一顾。
2 ) 英雄注定孤独
当柳德米拉毫无表情的说出她击杀过309名法西斯时,整个美国媒体群为之轰动,第一夫人也不例外。为了更多的了解这个传奇英雄,第一夫人邀请她入住白宫,两个女人一起生活了一段时间。
在众人看来,柳德米拉不过是个芳龄25岁的美女,并且受过良好的教育。但是富兰克林夫人却从她坚毅的外表下,了解到她不为人知的伤痛。她曾经三次恋爱,但是无情的战争却连续三次夺走了她的爱人。
在残酷的史诗里,那些撑到最后的英雄全都是孑然一身,打倒敌人的代价是亲人友人爱人的牺牲。那些所谓有情人终成眷属的故事,是只属于和平时代的童话。正因为此,和平时代无法诞生英雄,只能滋生贪欲和腐化堕落。
多少次,遍体鳞伤奄奄一息的柳德米拉在战场上被抬回时,她都在绝望中呢喃着爱人的名字。而银幕前的我们也在默默的呢喃:不要让上尉死,不要让上尉死,不要让鲍里斯死。可惜,最后孤独活下来的却只有柳德米拉自己。
在战争中,最可怕的不是牺牲,而是活下来。因为生者不仅要担负起重建的重任,还要长久背负战争带来的伤痛和孤独。一如柳德米拉,身心俱是遍体鳞伤的她成了英雄,却也负起了难以承受之重。
英雄注定孤独。或者说,耐住了那份孤独,注定会是英雄。
3 ) 俄罗斯诗意的黄昏
苏俄的电影曾经深刻地影响到中国,从上世纪五十年代开始,虽则经过中间的波折,却又达到了一个引进的高潮,在上个世纪后半叶的中国,苏联影片也许是我们接触得最多的外国电影。苏联电影的情调与风格,在中国风靡一时,甚至成为艺术性的一个代名词。从《第四十一》、《雁南飞》、《这里的黎明静悄悄》,到八十年代初的《莫斯科不相信眼泪》及《两个人的车站》,作为一个如我这么般年龄的艺术洗礼,深深地烙入了我们的头脑之中。
苏俄的影片,有着一种不同他国的风格,这种风格是由其制度而成就的,是一种意识形态的风格。这就是社会主义国家普遍所强调的浪漫现实主义风格。而在这种风格之下,又形成了一种形态的电影,即诗意电影。这样的电影,强调着电影的诗意表达,寻求着一种平凡故事的诗意,并以一种诗意的手法将其表现出来。也有人名之曰以影像来写作。当然,诗意电影并非诞生于俄罗斯,在西欧也另有其宗,但苏俄的诗意电影,却与西方有着相当大的差异。它的诗意表现在意识形态的诗意之上,是一种革命浪漫主义的诗意。
苏俄电影中诗意电影的勃兴,其实是对于前苏联那种严苛政治之下,艺术形式的一种反动。它是在一种严格而刻板的教条之下,增添了一丝柔性色彩,和一丝人性的光彩。在当时的苏维埃制度之下,艺术家们无法在故事上做更宽的拓展,无法在人性上做更深的挖掘,也无法在背景上表现出其丰富性,因此只能借助艺术的手段,在意识形态允许的范围内,做一点美化的工作,让坚硬的故事讲得更为动人一些而已。不过,在诗意电影的旗帜之下,倒也确实出了不少的名片。且不说有些另类的诗意电影大师塔可夫斯基的系列电影,即使是在革命浪漫现实主义旗帜之下的主流影片,也有如《雁南飞》、《第四十一个》和《这里的黎明静悄悄》等等。
不过即使前述的这些影片,在前苏联的意识形态体系之中,也不获接纳。或被批为宣扬资产阶级人性论,或被认为模糊了阶级界限、调和敌我尖锐的矛盾,或被指表现了小布尔乔亚的生活情调。上述的影片甚而一度被禁。在上个世纪八十年代初,这些被禁止的苏联诗意电影解禁,让曾经处于艺术生活极度饥渴的中国人,犹如初尝甘霖雨露,留下了永难磨灭的美好印象,这种美好一直伴随着他们一生。影片中那位在爱与恨之间徘徊的红军女政委,那些在战场间歇裸身洗澡的女战士,还有在战争中苦苦等待着爱人从战场上归来的少女……他们给予当时的中国人以最初的艺术启蒙。
不过随着更多外国优秀影片的引进,当人们的眼界更加开阔,当生活的压力越来越重,当时代的步伐越来越快的时候,这种诗意的电影也在中国渐归沉寂。即使在其母国的俄罗斯,亦是如此。生活中是缺乏诗意的,而残酷的现实也很难让人们用诗意的眼光去看待。过多的诗意实际上只是对于黑暗现实的一种美化。因此,在俄罗斯,现实主义的电影重新崛起,更多的影片是以一种批判的态度,以着冷静而非热情的审视,去打量着这个并不如意的生活。在这个过程中,俄罗斯出现了大量非传统的影片,如《兄弟》、《棺材200》、《罗斯88》、《伊莱娜》及《利维坦》等,均是入木三分地表现出现实中的黑暗,并在其中寻求着人性的温暖。
但苏俄诗意电影这一路却并不断绝,仍然在顽强地证明着自己的存在。在俄罗斯近年来所拍摄的历史题材的影片中,特别是涉及到战争的影片中,我们还能看到不少诗意的影子。这些影片力图表现出俄罗斯已经失去的大国风范,以曾经熟谙的手法来歌颂着战争,以着诗意的手法来美化战争中的残酷,以着强硬和血腥来表达一种战争的诗意。米哈尔科夫就是一个传承着苏俄诗意电影衣钵的导演,他的名作《烈日灼人》及《西伯利亚的理发师》给人留下了非常深刻的印象。他以诗意的眼光观照着斯大林时期那段历史,以颇富想象力的手法解剖了那种残酷。不过,当他所反映的历史进入到战争模式,在表现苏德战争之时,他却不自觉地又陷入了那种战争诗意之中。在《烈日灼人2》中,我们仿佛看到了前苏联的革命浪漫主义在他身上复活了。
今年俄罗斯所拍摄的历史题材影片《女狙击手》,则更是将这种战争诗意演绎到极致。
本来,这应该是个很具吸引力的故事,是苏联军队英雄的传记片。它来自于真实的历史,人物也是真实存在着。去年美国所拍摄的《美国狙击手》一片,也是来源于真实的故事,来自于阿富汗战场。这部由克林特·伊斯特伍德导演的影片,表现手法非常平实,就如纪录片一样,真实地表现了狙击手的故事。本来,在被搅热的狙击手电影市场里,再来一部表现女狙击手的影片,且以真实历史人物为主题,应该还是会吸引观众的眼球的。可惜,在这部影片里,导演却又自觉不自觉地选择了诗意的手法去表现,让本来非常真实的人物形象,被蒙上了一层虚幻的诗意色彩,变得不那么真实起来。
作为一个像柳德米拉那样的女人,应该说她的家庭环境还是很不错的,她本人亦考入了大学学习历史。她的父亲是国家安全局的军官,内心里却将她当作男孩来看待,希望她习武能够驰骋于疆场。一次偶然的机遇她的射击天赋被发现,于是参军入伍被训练成为一名女狙击手。此时苏德战争爆发,她与同伴们也被匆匆送到前线,参与残酷的战争。凭着射击天赋,也凭着顽强勇敢,她很快脱颖而出,成为苏军的英雄,成为让纳粹胆寒的女杀手。她的经历相当动人,但所拍出的影片却并不感人,人物的刻画站不住脚,反而有着很浓烈的宣传意味。究其原因,在于导演在影片中所使用的诗意美学。
战争本来是残酷的,残酷到残忍到让人心悸,因为战争行为本身即违反了人性,靠相互残杀与自己并无冤仇的人,来捍卫一种观点一种理念,这是人类社会发展的耻辱。即使是正义的战争,毕竟也是以牺牲人的生命来达成的。因此,战争尽管有时是必需的,但谈到战争之时,我们没有必要去美化战争,去寻求战争中的诗意。残肢断体与血肉横飞之中是没有诗意的,我们只能以悲悯之心来看待战争,祈祷战争能够越少越好。
其实在电影中,作为神射手的柳德米拉并不享受战争,她参加战争也是迫不得已,只是在尽到自己作为国民的责任。作为一部背景是战争的影片,反映的又是一个以杀人为业的战士,血腥与暴力在所难免,表现他们并非不可以,影史很多影片也因描写了这种残酷而闻名。问题在于以什么样的手法去表现。在《拯救大兵瑞恩》中,影片开头长达二十多分钟的镜头,对于战争场面的刻画也谓细致入微,不过我们从中却看不到战争的美好,只能看到战争的残酷与无意义。导演是带着悲悯的目光去表现这场战争的,而在《女狙击手》中,则过分地突出了柳德米拉的勇敢,突出了战争对于她如洗礼般的意义,而轻意地抹去了战争的苦难。
让人欣慰的是,即使是在俄罗斯,这样的诗意影片也不多见了,蕴育于苏联社会主义时代政治环境之中、展现革命浪漫主义情怀的诗意电影也步入了黄昏,《女狙击手》只不过是黄昏之中的一曲挽歌。因为这样的电影只能产生于特定的意识形态之中,它忽视甚至蔑视着人性,将革命置于个人的生命之上,讴歌着一种清教徒式的献身精神,散布着不同人群之间的生命矛盾,宣布一种暴力思想。即使如俄罗斯目前的政治情形之下,这样的意识形态也正被逐渐摒弃,毕竟这是与整个人类的价值观相悖离的。
4 ) 有严重立场问题的一部电影
一部战争片拍成了爱情片,战争场面不够激烈,爱情场面不够吸引。而且这部电影在意识形态方面是相当严重的,有严重的历史虚无主义表现,凡是表现苏联方面的都是画面灰暗,人物都是暴政的,充满了压迫、充满了不人性,而凡是涉及美国方面的,电影画面是明亮的、色彩艳丽的,说的话是多么的充满人性与关怀,仿佛西方就是光明,就是明天,就是自由的。因此,看这部电影一定要有鉴别能力,不要被西方那套虚伪的宣传牵进了阴沟。
5 ) 觀後感
从两性关系看这部剧,上战场是男人的事,不是女性的事。而女主却反之,将两性置之于国事外,只作为一个苏联公民为国贡献。女主在某种程度上受到了父亲一定的影响,在行事方式上比较“军人式”,国事先于私事,在柳徳眼中,只有懦夫和非懦夫,懦夫不配在战场上。受她父亲的影响,她义无反顾地上了战场,尽管在当时受到了部分人地嘲笑,说上战场是男人的事,非女人。
在战场上,她分别爱上了她的两次上司,两个上司都分别死了。其中有一个片段特别感人,女主柳德的好朋友—玛莎,因为太爱她男朋友,有了想给他生一个宝宝的想法。女主由于她好朋友男友的战死,也萌生了给她爱人生宝宝的想法,但是后面她爱人的战死、她在军事上的辉煌成绩—苏联第一女狙击手,让她无法过上普通人的家庭生活。在第二个爱人战死沙场时,她再也没有足够的力气站在战场上了,她选择了不服军役,但上头拒绝了她的请求。从刚开始的自愿为国,到后来不得不为国贡献,我感受到战争带给军人的压迫。军人们都很伟大,没有过多的精力去经营儿女私情,国事重于一切儿女情长。如今的和平生活真的很幸福,激励了我要更加努力地过上自己想要的生活,努力学习。
整部剧,在战时,都贯穿着一个重要信念:“活下去”。女主柳德最后靠着她战前的暗恋对象有登上潜艇逃离塞瓦斯托波尔这座城市的潜艇的机会活下去了,但是她的所有战友都远离她而去了。然后她再也没上战场了。女主在战场上,3个爱她的男人先后死去。那种伤心绝望让人揪心,如此大的精神打击。
这部剧还是挺好看的,除了看到战时精神,突出现在和平的可贵,还看到身为女兵的她一点也不逊色于男兵,甚至更出色。
6 ) 战斗民族的爱,寡于言、勇于行、大胆直白、酣畅淋漓。战斗民族的恨,醉于酒、泄于战、弹弹夺命,声声追魂。
豆瓣的第一篇处女影评,献给了战斗民族这位自带传奇属性的女主。
电影与小说都只是艺术形式的一种,源于生活,高于真实。只要它给了我足够的震撼,我并不在意它是否真实。
这部电影层出不穷的细节令我惊叹,且举几个例子:
柳德米拉决定参军。一向严苛的军人父亲面无表情,不置可否。满心期待父亲赞许和送别的柳德米拉瞬间脸上写满了失望,与母亲匆匆拥抱告别...注意母亲揽过了柳德米拉的脖子,想要多挽留女儿哪怕片刻,但伤心父亲绝情的女儿推开母亲,匆匆离去。
女战友告知米拉队长阵亡的消息,转递了队长留给她的莫辛纳甘,柳德米拉的表情变化堪称神演技,伸手去接枪时如春葱般美丽手指不由自主地颤抖,那种强烈的悲伤随着抖动直击观众心脏,传递出战争的残酷和女主的绝望。
罗斯福夫人掉煎锅导致女主PTSD发作,蹲在厨房地上瑟瑟发抖的样子,实在让人心疼,更不用说BGM响起,狙击侠侣被炮火覆盖,寡言少语却以生命护卫爱人的队长,鲜血流到了爱人脸上...
......
向来觉得战斗民族的艺术造诣远非好莱坞之类商业行为可比,特别是与战争相关的题材,往往有一种挥之不去的悲沧。女主在片中表现得越坚强,越让观众心疼女主的命运,进而体会到战争的残酷!
作为一个糙汉子,看这部片看到数度泪崩也算是绝无仅有的体验了。看到评论里有人不喜欢对社会主义的抹黑,有人讥笑导演的技巧,我只能说,萝卜白菜各有所爱,如果没有看过,强烈强烈推荐!!!
痛苦如此持久,像蜗牛充满耐心地移动;快乐如此短暂,像兔子的尾巴掠过秋天的草原。
作为战士外交官女人,她赢得了所有她的战争!
看时匪夷所思——战争片居然可以拍的这么唯美?阳光像缎子一样铺洒下来,瞄镜上栖着不识安危的瓢虫……不敢相信是俄国人拍的,因为完全是少年的色调,一点儿历史包袱都没有,生死相许的爱情也透着潇洒,多大的内心才能撑起这样的视角?看完回味下又觉得合理,镜头后面是在风琴口琴伴奏中唱喀秋莎的苏联
说狗血的是看韩剧看多了。战争就是这样,今儿见着你,明儿也许你就见不着我,反之。
20160906.。
“痛苦如此持久,像蜗牛充满耐心地移动;快乐如此短暂,像兔子的尾巴掠过秋天的草原。”——二战苏军第一狙击手柳德米拉·帕夫利琴科墓志铭
现在和过去时空的交叉叙事,以一个女狙击手的经历控诉战争的残酷和毫无人道。最感动我的是那个最早认识她,她却最看不上,最终用自己的命换来了她的幸存。第二段战争的煽情剪辑,导演似乎太想煽情而过了头。最难过莫过于爱你的和你爱的人被带走,你却无能为力,因为这是在战争。
制作用心,演员演的出色,有些地方用力过猛
没看完(网速问题),大家都是讲狙击手,这部起码前面看了的部分更好看。
前男友也有好的。。
不知道制作公司是否都来自俄、乌,技术环节很成熟了,中间海战的一场戏拍的很真实,我挑不出毛病。相对于持续了两百多天的战役,电影只是聚焦在女主的经历跟体验,但多个平行剪辑缺乏心理递进的呈现看上去只是在省制片成本,作用比剧本设置的双线并行小了很多,略有俄式哲思。两首俄语流行歌插曲很好听
柳德米拉·帕夫琴科的战绩是克里斯·凯尔的两倍,所以评分也要给两倍。
新沙俄视角下的卫国战争,为了黑苏联强行改动了多处史实,借美帝第一夫人之口宣扬剥削阶级迂腐陈旧女性观的情节更是蛋疼之极。
战争从未让女人走开,导演明里暗里黑了一把苏联,黑的很到位
所有的好的战争题材电影都不是英雄主义而是反战的。
309的战绩,先生们你们还要站在我背后多久!女权平权,她们和他们一样,拍得挺文艺,故事中规中矩,爱情有点狗血。将刚受伤刚失去爱人的战士从病床上拉下来作女英雄宣传拍照,单这点本片就完全不主旋律。【痛苦如此持久,像蜗牛充满耐心地移动;快乐如此短暂,像兔子的尾巴掠过秋天的草原】
太多感情戏。。。
片名本意是“塞瓦斯托波尔战役”,以小见大。主人公成为战斗典型后,却因为当局不希望英雄陨落,没有再让她上过战场。罗斯福夫人接见同盟国代表,其中还有中国军人,历史细节做得好。
偶像爱情的部分拍得还不错,战争部分拍得一般,政治角力部分拍得幼稚粗暴。歌蛮中听。
战场黑寡妇,上一个死一个,连没上的也没逃脱,最后孩子爹是谁?