这剧情,……其实,王千源和吴彦祖本身演技都很好,被这干巴巴的剧情拖累了。莫名其妙的老鼠耍猫。
为了剧情而剧情,看了半天,发现吴彦祖演了个神算子,王千源演了个偏执狂。最后那一幕浴室交锋,更是让人忍不住一头雾水!神算子故意在那儿等着最后大决战,哈哈哈
既然是侦破案件,却没有线索归纳和推理,案犯倒是不时出来耍酷,还显示了一把人情味,救了个妹子成了个家。
数年追逐,既然见过罪犯,竟然没有疑犯画像,也没有追踪车牌号。汗了一把。
到底是为了颂扬警察的执着还是赞叹禁枪令的必要,剧终了依然不知所云!
全片没有一句废话,情节设置的恰到好处,甚至连片头片尾都采用了极简风格,摒弃了过分华丽的制作。除了某些主旋律情节会让部分观众感觉刻意和突兀,其他均不错。
不到2个小时的电影,最后一段情节绝对是高潮。这段的动作指导绝对有功力,而且摒弃了动作戏高潮的“大动作”,采用极度真实的肉身搏击战,不再用夸张的动作吸引眼球。另外,就算看不懂动作设计,吴彦祖和王千源的腹肌也值回票价,一定要坚持到最后。
这个场景的安排非常带劲,是一个过程中的小高潮。除了动作戏本身,也体现出罪犯的凶狠和组织纪律性。杀人不眨眼,冷血的同时还足够冷静,也就吴彦祖能演出这种感觉。
张隼把手雷给小孩时,大狗的颤抖;春夏听说假张隼被抓时眼睛里闪出来的光,都是有演技、会观察、能带入的演员才能做出来的细节处理。
除了整个电影,接近尾声的枪决,吴彦祖演出了一个杀人犯临死前的绝望和恐惧,再度把演技升华。
除此之外,BGM也踩在片子的调性上,非常热血硬汉。推荐,值得一看。
印象中吴彦祖有很久都没演主角了,除了美剧《荒原》之外,他上一次当主演已经是2016年的《冲天火》了,所以原本我对《除暴》还是有所期待的。
别看吴彦祖长得和我一样帅,但千万别以为他是偶像派,他绝对是实力派,凭借《玻璃之城》、《妖夜回廊》、《新警察故事》、《旺角黑夜》、《如梦》、《魔警》等作品拿过不少奖。
王千源更不用说了,十年前就是东京影帝了。
然而吴彦祖和王千源并没有产生1+1大于2的效果,和两周前的《风平浪静》一样,这部电影也是把好演员浪费了。
导演兼编剧刘浩良的导演处女作《冲锋车》虽然评分不是很高,但还是有点意思。
5年过去了,刘浩良的水平没有丝毫进步,反而大大退步,这部《除暴》可以说是全方位的失败,几乎没有任何可取之处。
导演真的是个实在人,叫他拍90年代的故事,他就真的拍成了90年代的电影的质感。
幸亏拍的还是90年代的故事,如果叫你去拍上世纪20年代的故事,你岂不是要拍个黑白默片,而且还是现场配乐?
《除暴》给人的第一印象就是“土”。
从剧情到动作戏都老掉牙了,感觉在看一部30年前的老电影,而且还是质量比较差的那种。
录像厅放的《喋血双雄》,墙上贴的《英雄本色》的海报,电影本身也致敬了《喋血双雄》《大事件》……
很明显导演处处在向港片致敬,但只是东施效颦,和巅峰时期的吴宇森、杜琪峰比起来还是太拙劣了。
张隼和同伙发暗号,3个数字分别代表一本书的页数、行数、列数,只要把这本书找到了,就能把暗号破译了。
这么老套的暗号我已经不记得有多少部电影拍过了。
虽然故事背景是90年代,但不代表你就要拍这么老套的暗号啊。
别人《模仿游戏》拍的还是二战时期的故事呢,你看别人编制密码和破译密码的方式,放在21世纪的今天来看依然很专业。
不说外国,就是我国内战时期的密码也不会这么简单。
我不是要让张隼用军用级别的密码,但至少让他的暗号稍微复杂点吧。
张隼用一条绳子打开四个保险柜还是有点意思,这种运用物理规律的桥段让我想起《越狱》有一集,麦克也是运用胡克定律打穿了水泥墙。
虽然初中就要教杠杆原理和力学,但要真正吃透它,并且在生活中运用它,张隼的学历绝对不低。
张隼不仅学历高,还有超强的反侦察能力,把警察玩得团团转,是一个不折不扣的高智商罪犯。
这样的罪犯,正常的逻辑是他不会被警方抓住,至少不会那么轻易地被抓住。
以张隼的能力,他完全可以洗白身份,摇身一变成为守法公民、正直的企业家,从而全身而退。
的确,《除暴》是根据张君案改编的,但你拍的是电影,不是纪录片,虽然现实中张君落网了,但你不一定就要让张隼也落网。
如果张隼最后也没被抓住,或者警方误以为自己抓住了张隼,但其实真正的张隼还逍遥法外,那还有点看点。
可惜这是国产片,所以张隼不可能逃脱法律制裁。
所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影,警方获胜了,罪犯落网了。
虽然正义战胜邪恶的电影很多,但也要分三六九等。
一流电影,是反派强大,但主角更强大,所以最终主角战胜了反派。
三流电影,则是通过贬低反派来衬托主角的强大。
而《除暴》就属于后者。
前面把张隼拍得太厉害了,但最后他又必须被抓住,导演实在编不下去了,就只能让张隼智商下线了,于是智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。
张隼被抓住不是因为警方厉害,是导演安排他被抓住的。
《无间道》、《猫鼠游戏》、《暗战》之类的电影之所以好评如潮,就是因为电影中警匪间的斗智斗勇、尔虞我诈让人拍案叫绝,让你产生一种反派智商高达250的感觉。
《除暴》开头张隼的智商也有250,结果到最后智商变成了25。
开头的张隼和结尾的张隼完全判若两人,刚开始的时候是铠,演到最后变成了瑶。
《除暴》并没有上面说的这些电影中那种警匪间斗智的情节,给人的感觉就是,导演一看电影就要结束了,赶紧安排钟诚把张隼抓住吧,钟诚怎么抓住张隼的我不管,总之他就是抓住了。
有人可能会说,导演也只能这么拍,只能让张隼被抓住,不然就上映不了了。
审查的确会限制电影的质量,但决定电影质量的主要因素还是在于导演。
即便结局必须是张隼输了,也可以拍得更精彩。
比如上面说的《暗战》,张彼得(刘德华 饰)最后虽然死了,但不是何尚生(刘青云)打败他的,他是死于癌症。
再比如前两年的《无双》,电影最后秀清(张静初 饰)用炸弹炸了游艇,和李问(郭富城 饰)同归于尽。
表面上这是正义战胜了邪恶,但实际上这就是个开放式结局,你也可以理解为这是他俩演的一场戏,让警方以为他们死了,就这样结案了,然后他们就可以改名换姓继续享受荣华富贵了。
就算你一定要安排警方抓住张隼,也可以安排一场斗智斗勇的大战。
张隼就算被抓住,也应该是在经历飙车、枪战……之后被抓住。
钟诚单枪匹马就把张隼抓住了,而且还是肉搏,这种落网的方式未免太没有排面了,和电影开头张隼神通广大、把警察玩得团团转相比起来落差太大了。
浴室戏被称为全片最大亮点,但其实也就那样。
每当有人一看到肉搏就说什么“燃”啊、“爽”啊的,我都想建议他去看看《突袭》和《疾速追杀》。
《除暴》改编自轰动全国的张君案。
改编真实事件有利有弊,其中弊端就是看电影前你就知道结局了,罪犯落网了。
那我们怎么解决这个问题呢?
1999年,石二群和4个同伙一起去抢银行,抢了208万,其中石二群分了120万。
同伙拿着这笔钱去吃喝玩乐了,石二群却拿着这笔钱搞起了房地产开发、休闲农庄、物业公司、酒店管理公司、贸易公司……
他利用经济杠杆钱生钱,15年后资产已经有几个亿。
再比如1997年,余天山和4个同伙抢了650万。
警方陆续将其余4人抓获归案,余天山成了漏网之鱼。
余天山用弟弟的身份补办了一张身份证,摇身一变成了另外一个人,后来也成为了亿万富翁。
这种抢劫犯用赃款作为启动资金成为亿万富翁的新闻太多了,网上一搜一大堆。
被曝光的都有那么多,还没落网的就更多了。
在刑侦技术相对落后的90年代,涉枪罪案层出不穷,仅1991至1996年,平均每天就发生4.5起涉枪案件。
这将近1万起涉枪案件,破案的肯定是少数,大多数都是悬案。
假设每个案件有5个人,就是5万人。
去掉重复的,去掉落网的,去掉把钱花完了的,剩下还有很多。
而剩下的这些就是既没落网,也没把钱花完,而是飞黄腾达了的,比如石二群、余天山。
网上有个“中国十大悍匪”榜单。
这十个人绝对不是最厉害的匪徒,只能说是“落网的匪徒”中最厉害的。
最最厉害的是那些没落网,并且洗白身份、发家致富的人。
“中国十大悍匪”中有不少都被拍成了电影、电视剧,其中最出名的还是张子强,
以他为原型的电影、电视剧太多了,比如《重案实录之犯罪天才》《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《插翅难逃》《树大招风》《追龙2》……
无论是看张子强的电影,还是看这部改编自张君案的《除暴》,你看电影之前你就知道反派最后落网了。
所以说啊,不要总是去拍那些落网的匪徒,也可以去拍拍那些没有落网的,或者当初没有落网,后来还发家致富了,还享受了几年、十几年的荣华富贵才落网。
比如石二群、余天山。
他们每天都越来越有钱,但同时他们也担心明天会不会就落网了,他们此时的心理活动一定很有看点。
而且虽然他们成了亿万富翁,但他们的同伙就不一定了,很可能很快就把这笔钱花完了,所以他们还要担心同伙会不会嫉妒他,然后出卖他。
那些洗白身份、发家致富的匪徒最后为什么还是会落网,其中很多都是被同伙出卖的。
比如余天山就是被同伙王小飞出卖的。
王小飞刑满释放后找到余天山频频敲诈,余天山终于不堪其扰不再付钱,王小飞一怒之下向警方举报了余天山当年曾参与抢劫。
虽然石二群落网不是因为被同伙出卖,但他为了避免两个同伙把他供出去,他每个月都要去监狱给两个同伙送生活费。
所以他们最怕的不是警方,而是同伙。
他们每天都担心同伙会出卖自己,说不定还会去把同伙杀了,从而一劳永逸。
如果同伙本来没有想出卖他,原本他是不会被抓住的,结果他去杀把同伙杀了,反而因此被抓住,那就更好玩了。
老是去拍那些落网了的匪徒的故事,结局大家都知道了,就算是张子强这样的世纪悍匪观众也会审美疲劳。
去拍拍那些没落网,或者当初没落网的匪徒的故事,反而会更新颖。
《除暴》的槽点真的很多,又比如电影开头张隼为什么要把钟诚放了?
难道是想让警方以为钟诚是绑匪?
就算警方以为钟诚是绑匪又能怎样呢,警方也不会直接枪毙他,最多抓回去审问一番。
钟诚这个角色毫无新意,就是一个纸片人,甚至和王千源以前演的很多角色都差不多。
王千源接的烂片太多了,以至于很多人都不知道他其实是东京影帝。
王千源还是应该注意一下这一点,不要什么电影都接。
张隼比钟诚稍微好一点,但也没有交代他过去的经历,所以形象还是不够丰满。
在我看来,要塑造一个成功的反派,必须要详细讲述他为什么要当反派。
没有人一出生就是罪犯,所以他是如何走上犯罪之路的?
比如达斯·维达,卢卡斯影业专门拍了3部前传来讲述他黑化的过程。
又比如万磁王,正传中的万磁王已经给人留下了深刻印象,但福斯还是去拍了一部前传《第一战》去讲述万磁王的起源故事。
通过《第一战》和《天启》,你会发现万磁王其实是一个很惨的角色,他也想过要做一个普通人,娶妻生女过日子,但老天爷不允许。
(《黑暗骑士》比较特殊,虽然没有交代小丑的起源,但也将小丑塑造得很成功)
即便是《新警察故事》里的阿祖都比张隼更丰满。
阿祖其实是总警司的儿子,他父亲觉得他不务正业,游手好闲,他父亲每天打他、骂他,所以他恨他父亲,也恨警察,这就是他犯罪的动机。
而张隼就是为了当反派而当反派,为了抢劫而抢劫,形象过于脸谱化。
其它角色就更没有存在感了,全部都是工具人,只有鲍起静饰演的张隼母亲挽回了一下。
张隼的同伙愿意为张隼顶包的原因拍得不清不楚,总之他就是心甘情愿为张隼顶包。说白了,他就是个工具人,这个角色不是为自己服务,而是为主角服务。
如果导演拍个5分钟或10分钟的闪回片段展现一下他们俩的兄弟情,或者说张隼曾经救过他一命,又或者是张隼有恩于他,那都会更有说服力。
两次拍钟诚撕小广告、把标语展现出来的镜头很多余,也很生硬。
文娟和张隼的感情戏寡淡如水,可有可无,就算去掉也不会有丝毫影响。
银行职员和运钞车押运员的感情戏同样平淡乏味,不能给人留下丝毫印象。
当然,最大的bug还是吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来,和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
我是一名基层检察干警,今天是11月20日,距离公检法三家的年度业务工作考核结束,还剩最后10天。本地公检法这几周已经取消休假,夜班和周末上班成为常态。
同时,今天也是电影《除暴》上映的日子。当然了,这是今天下班路上,我打开豆瓣APP,想找个电影放松下时才知道的。
打开豆瓣,《除暴》评分不算高。我粗略看了一下底下的留言,评价也不算太好。
犹豫了一阵,秉着对王千源、吴彦祖选片眼光的信任,我还是买票进场了。
还好,这次没有来错。
时长95分钟的电影,完美展现上个世纪九十年代中国街道的质感,每个形象的塑造都很匹配人物的性格特征,加之多个暴力抢劫枪杀场景,给整个电影增添了惊险、紧张、刺激的气氛。
公安机关破获犯罪的各种宏观和细节,都给观众留下无数回想和惊叹:这是真的吗?真的能这样抓到罪犯吗?
作为一名日常与公安打交道的检察干警,我想说:真的能这样抓到。能抓到的原因,也真的就是主角王千源从片头说到片尾的那句话:
咬死不放。
前几年我认识的一个同龄民警就是这样。他的师傅告诉他,想真正成为一个公安干警,一定要去刑侦队历练几年,因此他主动申请去了刑侦队。他说那两年,他的最大爱好就是值夜班的时候,来回反复不断地看还未侦破案件的监控视频,为此还形成了一些强迫症,不破案誓不罢休。
所以王千源在电影里对他的下属说,“对警察而言,技术、灵感其实不是最重要的,最重要的是坚持”。
抓捕罪犯,靠的就是坚持不懈的韧劲,这还真不是电影瞎编的。我再举个今年的例子:
今年初疫情期间,全国居民老老实实待在家里接受隔离,这给公安机关带来的意外收获之一就是:很多潜逃多年的通缉犯被抓回来了。
我区也因为这个原因,抓回来好几个逃犯。其中一个逃犯是九十年代初残忍杀害一名同村未成年人后潜逃的杀人犯。
时隔三十多年,当年被害人的家属都已遗忘了此事(因为该杀人犯当年曾投河自尽,未找到尸体,有人认为他已经畏罪自杀),可是本地公安干警换了一茬又一茬,这宗杀人悬案却一直挂在那里没有销号。
杀人嫌犯被抓回本地后,对着侦查员痛哭流涕,供述自己这几十年从来没有睡过一个好觉,一闭眼睛脑海里就会出现那个小孩的身影。由于该案尚未办结,我就不再多说细节了。
举这个例子是想说,基层公安的“咬死不放”精神是普遍存在的,像这样的悬案,有时候连家属都渐渐遗忘了,公安却再久也要找到他,还亡魂一个交代。
虽然检察院平时主要是给公安挑刺的,有时还送上一份“纠违通知书”,但是我一直很佩服公安办案人员吃得苦、耐得烦、霸得蛮的侦查审讯精神。
今年我有幸受邀,跟着我院资深检察官去参与了一次凶杀案的提前介入引导侦查。
我接到电话时是晚上九点多了,公安在楼下接了我就走,到了公安办案区,一二十名公安,云雾缭绕。主管刑侦的副局长一到,各小组开始汇报案情,有汇报嫌疑人家中勘验情况的,汇报被害人家中勘验情况的,汇报嫌疑人审讯的,汇报证人证言的,汇报被害人尸表情况的,多条线的侦查结果一核对,凑成了完整的证据链。
当时我很佩服公安们挂着黑眼圈办案。最后我院检察官又提出了两点意见,提前对嫌疑人做好酒精含量血检、精神病史排除的证据固定。
凌晨时分,我和同事回家,公安继续回现场办案。
那天深夜参与公安的碰头会,从中我深刻感受到,公检法是实践出真知的地方。这是一门师傅带徒弟的行业,没有经验口述,很多刑事案件就不会办,办不成,更办不好。
《除暴》中的公安为何神勇,靠的是师傅带徒弟的经验积累。电影开头,徒弟看王千源撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,电影结尾,徒弟主动撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,还提醒王千源搭把手,我想,这隐喻的就是一种经验、一种精神的传承。
当然了,现实办案中,公安连1995年的桑塔纳2000都给传承了下来。2012年我在乡镇参加工作时,就经常坐着派出所那台老掉牙的桑塔纳去村上做调解,不知和那台桑塔纳比,究竟是我年纪大,还是它年纪大。
上面提到我参与提前介入的凶杀案,发生在今年疫情期间。
今年疫情初期,社会治安有一个短暂的优良期,盗窃、醉驾之类的刑事犯罪案发数骤减。
然后,疫情也带来了一些意想不到、措手不及的负面后果:
一是网购、网络游戏红火,造成网络诈骗骤增;二是居民收入不稳定、失业率有所上升,造成地下六合彩、网络赌博骤增;三是居民长期不能出门,家庭矛盾、邻里矛盾骤增。
作为常年的平安县(区),本区很多年没有发生过凶杀案了,今年疫情期间除了抓回来一个九十年代的杀人犯,本地还接连突发两起凶杀案,均为家庭、邻里冲突。
虽然无从考证这两起凶杀案是否与长时间蜗居在家有关、是否与疫情影响生活有关,提起三起凶杀案是想说明一个事实:每次社会的波动,都会产生比我们预想得更多的连锁反应。
疫情如此,更不用说近五十年历史中,中国经历的文革、改革开放、企业改制、开放二胎、等等等等了,人们以为早已过去的历史,还在深刻地影响着这个社会。只要经历过这些的人还在活着,那么历史事件造成的影响,不论好的,还是坏的,就永远没过去。
《除暴》也有一个大的社会背景,就是1996年全国禁枪和公安第二次严打。
先说说严打。
中国有三次严打,分别是在1983年、1996年和2001年。三次严打都有着十分具体的原因。
1983年这次,是因为改革开放后,农村摈弃工分制、知识青年开始返城,大批青年劳动力不再束缚在土地上。据统计,80年代初,我国待业青年的数量超过了2000万。于是部分无业青年开始走上歧途,从事各种犯罪活动,例如抢劫、强奸、杀人等等。1983年8月,我国出台了「关于严厉打击刑事犯罪活动的决定」,开始严厉打击各种犯罪活动,保障社会秩序和群众生活。在为期三年的严打期间,我国公安机关总计打掉各种犯罪团伙19万多个,抓获团伙成员86万多人。据我们单位的老干警回忆,那年检察院忙翻了天,大家天天忙着批捕、起诉、结案。
1996年这次,就是这部电影中反映的社会背景,随着国内环境进一步宽松,经济迅速发展,但是港台、欧美的黄赌毒、暴力犯罪题材的书籍、影视剧开始进入大陆,如我们都熟知的古惑仔、赌神等,对当时的年轻人造成很大影响。另一方面,八九十年代企业改制,出现了大批职工下岗潮,失业人员中有一部分人选择了加入犯罪团伙或者自己从事犯罪活动。
2001年这次,和我国2018年开始的“扫黑除恶”类似,重点是打击黑恶势力犯罪。随着经济进一步发展,很多地区滋生出黑恶势力团伙,暴力垄断各种行业,从而谋取暴利。2001年严打中,很多曾经十分猖狂的黑恶势力团伙被陆续打掉。
再说说禁枪。
中国禁枪其实是近二十几年的事。90年代以前,我国邮政、水利等部门,甚至大型国有企业都拥有枪支。
1996年严打的同时,为了保障长治久安,保护公安人身安全,达到一劳永逸的效果,我国开始推「枪支管理法」。
一方面收回各单位部门枪支。一方面开始收缴民间土枪、猎枪等。
然而时至今日,虽然公安长年累月地宣传“主动上缴土枪可以给予宽大处理”。然而每年仍有不少农民因制造、私藏鸟铳等土枪,被依法定罪判刑。
很多农村人不理解,自己的鸟铳用来打兔子打野猪,保卫自家农田山林,为什么会被判刑这么重,我建议他们看一看这部电影,就明白当男人手中有一把火药动力击发的枪支时,事情将会多么不可控,将会给社会带来多大隐患。
本文最后,说回电影本身,我要给它打五星。
在这部充满美感和节奏感的商业电影中,公安形象完全正面,占领了宣传高地。我认为这是非常好的现象。
正如电影中吴彦祖扮演的凶犯,通过看香港黑帮电影学习对付警察,那就是盗匪占了上风。
宣传阵地是十分重要的。人类也许是天然爱好血腥与刺激,我也喜欢。如何合理释放这种内心深处的欲望,并且合理引导,避免效仿。
我认为《除暴》这部电影成功地融合了观众的刺激感受与官方的警示教育,从中找到了微妙的平衡。
希望以后能在荧幕中看到更多类似题材的佳作。
注:本文原载于我的微信公众号“十字渌口街”
链接地址:作为基层检察干警,我为电影《除暴》点赞
《除暴》填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点难能可贵。
我已经忘记上次在电影院看纯正的警匪类型片是什么时候了。
《除暴》力道很足,发力技巧很直接,动作戏没铺垫,生猛之气扑面而来,节奏非常快。
王千源和吴彦祖,作为警匪,也是见招拆招,横冲直撞,非常热闹。
因为是香港派系的导演,所以虽然是国内题材,但其实是“北上”电影。
它是香港经典警匪片的一次借尸还魂,可惜功力不足,未能再现辉煌。
从人物上来说,非常明显的是导演在致敬导火线,喋血双雄,项羽穷途末路,迷影情怀。
电影角色也是按照双雄设定。
一警一匪。
然而电影的文戏尴尬,表演一般。
尤其是王千源这个角色,看不见多少人性,只有神性。
人物立不起来,故事也一般,最后也就只能看警匪类型了。
所以再聊聊,作为警匪类型片,它的质量水平。
中后期,宾馆戏有一段长镜头。
可以看出有想法,说明导演其实还是试图走心了。
只可惜这段长镜头质感不好,效果不理想。
而整部电影,都像这个长镜头一样:
有想法,有内容,可看性强,但并不出彩。
这部电影最大的赌注,全压在了硬汉警匪这四个字上。
硬,就是它的使命。
然而硬汉风格和警匪追捕,在内地的绝对正能量环境下,多多少少会有一些收敛。
所以【硬】,只能体现在动作镜头里。
电影从头到尾,几乎可以说是不停的在打打打,这一点很不错。
但这种打斗枪战,缺少了草莽江湖的灵魂。
最后的浴室大战,渐渐有点观众喜爱的武侠味、江湖气息了,这也是观众最喜欢的一场戏。
整部电影,也就这场戏相对比较好一些,且转瞬就进入尾声了。
所以,这部电影虽然硬了起来,却并不能给人留下深刻的印象。
电影文戏尴尬,文案却动了心思,多处文案台词前后互动。
这也是电影试图努力带给观众的一次好的尝试,然而效果却并不理想。
比较深刻的那句出现过三次的台词,是【我只要一根绳子就够了。】
而作为文眼的台词【给我讲个笑话吧】却拉胯的厉害。
(拜托既然是直白的讲笑话,就讲两个真正好笑的吧)
最后,是电影的强行煽情文戏,我觉得删掉80%,反而电影的评分会涨。
是真的会涨。
强行煽情并不能解决问题,反而会给观众一种逆反心理,很反感这种没有惊喜的说教和煽情——
当然,对警察的牺牲和奉献,不敢有半分不敬,只是作为电影技巧,这不高明。
不过这电影还是比较接地气的,符合观众对电影的想象,中规中矩,说不上是烂片。
只是有点可惜。
最后,夸一夸电影的取景布景,粗粝,荒蛮,年代质感,都非常不错。
看完电影,我就在等豆瓣评分。我心里估计豆瓣的评分,大约会在6.5以上,6.9以下。
果然,刚才评分才出来,姗姗来迟,是6.7分,还是一贯的准。
我个人给这部电影的分数,只有6分,或者6.2吧。
虽然分数低,但作为警匪类型片,它还是值得一看的。
喜欢警匪、枪战、快节奏、或者吴彦祖的朋友,可以去电影院看个痛快。
吴彦祖真帅啊真帅啊真帅啊!尽管电影里刻意扮丑,但这一身腱子肉!这外型!这岁月抚摸过的眼神!我全程盯着他看,三观都跟着他跑了😂尽管电影里他就是个心狠手辣的暴徒,但依然非常希望他赢!!!和春夏潇洒人生😂 吴彦祖真的无比适合演变态,像新警察故事里的富二代劫匪头子。那种让人毛骨悚然,又跃跃欲试的性感。另外,和春夏电话诀别的那段是全片唯一出彩的文戏,枪决前的眼神也很棒。 王千源为啥要演警察,像是穿了一身不合身的衣服,演得局促,没有演悍匪时的流畅。任何伟光正的台词从他嘴里说出来,就完全不可信了。王千源应该和阿祖一起演悍匪双雄,纵横四海那种。 电影不太行,文戏武戏都糟糕。除了开头抢劫(对,就是预告片里的那段)还算精彩外,其他都打得好慢,包括警匪对决,第一次见打得这么慢的警匪片。警方破案其实也没啥难度,和当年飞天遁地抓阿祖的苦逼成龙比,轻松太多了。配角都一般,比王千源更让人出戏。 唯一的亮点就是吴彦祖了,沉浸式的变态,又帅又帅又帅😍
难得能吸引我去电影院看的电影,走的是典型的双雄对决模式,也是一部尺度不小的主旋律,警匪两男主互为镜像,一正一邪,一执着一残暴,上演高智商对决,很明显,电影里也有诸多情节呈现,其实阿祖的角色多少有点王千源“解救吾先生”中的影子。PS:这俩爷们扎浴巾的水平太牛了,怎么打都掉不了,真是令人瑞斯拜!3.5
7分,这个片主要的亮点是匪徒够悍,吴彦祖的角色,甚至有点痞帅。影片对90年代的悍匪还原,也会带出很多那个时代的记忆,记得上小学的时候,很多同学家里确实是有猎枪的。后半段因为各种原因变得更加混乱和支离破碎,感觉也是没办法的事情吧。但整体还是好看的。浴室大战太《东方的承诺》了,但相比维果·莫滕森的大咚乱甩,这个浴巾都不掉,也是神功。
转场像tm广告、10频道,其他就那样正常水平,还有抢了那么多钱吴彦祖他们用去干嘛了,还有最后吴彦祖那个“你懂我意思吗”笑死我了,我是陈冠希懂我意思吗哈哈哈哈
镜头讲究,调度是个老手了!教科书式的英雄惜英雄,硬汉肉搏好久没有见到了!有个印象深的镜头,警察死了之后,周围处理成黑白,只有警灯是彩色,针不戳。靠谱!求片尾曲在哪里可以听 球球了
阿祖的身材居然比王千源还壮实!一看就是经常健身的,大帅哥的lack of use也是自谦罢辽。情节是断裂的,没有强劲的逻辑锁链,就看得莫名其妙。春夏的角色有必要吗?问号脸。以及,几百万的赃款为啥那几个人这么快就花完了?也没看出来他们生活多奢靡啊。
如果没有春夏的爱情戏,整片大部分时候快节奏快的像《法治进行时》。
两星半。实在是特别无聊的剧作,拍得又特别赶却依然拖沓,转场粗暴生硬,文戏更别提了,台词尬表演差(除了末尾鲍起静那场动人客串),刘浩良基本就是对着《盗火线》里的帕西诺与德尼罗为王千源和吴彦祖设的戏,然我们看不到王千源作为“人”的踪迹,只有高大的神性。配之录像厅里的《喋血双雄》与无数海报缅怀港片荣耀(甚至将王和吴对标李修贤与周润发来了场一模一样的惺惺相惜蒙太奇),及数次对电影本体虚实的无聊玩笑。动作戏还算可观,每场火并枪战场面调度上多少都还是有些想法,但不惊艳,宾馆抓捕那场似曾相识的长镜头调度十分糟糕,看来每一个银河人出来单干都有个长镜梦,但拍好的似乎真没几个。末尾浴室大战从《东方的承诺》渐渐回归武侠味儿对决,设计上是最有想法的,当然也是相对而言,死活不掉的浴巾,宛如影像的镣铐,虚假却无法脱身。
最严重的bug,是如此猛烈的打斗,腰上的浴巾竟然不松不掉。除此之外,颇下工夫的年代感还是能让延绵的时间线有了某种催人老的沧桑,整体上挺带感。在血腥味中咬定不放叫人敬仰,就是不知警队能有多大可能在人手不足的情况下,任一组人马耗费多时跨市追凶。《新警察故事》十六年后,吴彦祖终于又演了一个癫狂冷血而又带有一丝悲情的反派。全片戏最好的,仍是鲍起静。武江果然在广东取景,不然云南哪有人会跟顾客直接说粤语。阿祖有句“扑街”倒是没配字幕。原来粤语版是姜皓文给王千源配音,我更希望他来出演。三星半。(原谅我大惊小怪,但真是头一次见到股沟开这么低的哥们儿。)
春夏演戏太差太好笑了,和整部电影都是脱节的。
浴池一战,荷尔蒙炸裂!
打斗很惨烈,节奏挺紧凑,但是BUG太多了吧,警方都猜到了要在哪家银行动手,却不打个电话通知一下银行和押运公司?最后不等援兵来就单刀进澡堂对决完全是不负责任的个人英雄主义,如果输了呢,不是又跑了?
导演和观众说,我和你讲个笑话吧。
“收手啦阿祖,外面全是警察”
视觉方向下功夫,剧情上为了迎合市场也做了努力。最大的亮点是视觉上的设计,无论是动作戏还是字幕形式。当然了别深究,一个人物都没有叙述,没一个立得住。
拍90年代的故事,就真的拍成了90年代的电影的质感。从剧情到动作戏都老掉牙了,感觉在看一部30年前的老电影,而且还是质量比较差的那种。老鹰不仅精通杠杆原理和力学,还有超强的反侦察能力,把警察玩得团团转,是一个高智商罪犯。如果老鹰最后也没被抓住,或者警方误以为自己抓住了老鹰,但其实真正的老鹰还逍遥法外,那还有点看点。可惜这是国产片,老鹰不可能逃脱法律制裁。所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影。前面把老鹰拍得太厉害了,但最后他又必须被抓住,导演实在编不下去了,就只能让老鹰智商下线了,所以智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。老鹰被抓住不是因为警方厉害,是导演安排他被抓住的。吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来,和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
6.5/10今天去看了点映,怎么说呢本来还挺期待的,毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱,但看完感觉有点一言难尽,这年头还能拍出这种警匪片,就是太普通了,要结构没结构,要激情没激情,属于那种一眼望到头的电影,所有的细节暗示全在表面,毫无惊喜。
点映,爆款预订,春夏演的好,可是戏份太少了,更多的时候还是看王千源和吴彦祖彪戏。算是这两年最好的香港电影之一了,还填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点更是难能可贵。为观众奉献了琳琅满目的警匪斗志戏码,塞在一部电影里略显爆炸,不过娱乐性自然是爆棚,九十分钟全程没有冷场,虽然剧情有点不太合理,但我是看的挺嗨的,推荐。
阿祖收手吧,外面全是跳楼女孩
我靠靠靠靠太好看啦短平快狠准稳噪爽炸血腥暴力钢铁硬汉风格化与伟光正完美统一爱死刘浩良啦!
一定要看粤语版,有很多瑕疵,但是遇上喜欢的点直接拉满五星。听到阿祖原声爆粗真的爽爆了,很复古很双雄的陆拍港产片,或许我就是吃这一套,迷影致敬银河影像,喋血双雄,浴场赤膊大乱斗充满男性荷尔蒙,不带准星土味枪战老有意思了,前面的智斗也很精彩,阿祖名言—给我一条绳,我能变出无穷魔法。螺旋楼梯与耳朵👂的转场让我想起伊藤润二的漩涡🌀。如果并非迎合片尾的主旋律,我相信胜利者仍然会是阿祖。流窜各个城市的江洋大贼,你们几个城市不成立专案组联合侦办突出tm一个离谱。王千源找到阿祖的办法居然是靠一段推理。