除暴（粤语版）

我是一名基层检察干警，今天是11月20日，距离公检法三家的年度业务工作考核结束，还剩最后10天。本地公检法这几周已经取消休假，夜班和周末上班成为常态。

同时，今天也是电影《除暴》上映的日子。当然了，这是今天下班路上，我打开豆瓣APP，想找个电影放松下时才知道的。

『除暴』在豆瓣上评分不算高

打开豆瓣，《除暴》评分不算高。我粗略看了一下底下的留言，评价也不算太好。

犹豫了一阵，秉着对王千源、吴彦祖选片眼光的信任，我还是买票进场了。

还好，这次没有来错。

时长95分钟的电影，完美展现上个世纪九十年代中国街道的质感，每个形象的塑造都很匹配人物的性格特征，加之多个暴力抢劫枪杀场景，给整个电影增添了惊险、紧张、刺激的气氛。

公安机关破获犯罪的各种宏观和细节，都给观众留下无数回想和惊叹：这是真的吗？真的能这样抓到罪犯吗？

作为一名日常与公安打交道的检察干警，我想说：真的能这样抓到。能抓到的原因，也真的就是主角王千源从片头说到片尾的那句话：

咬死不放。

电影《除暴》片尾海报

前几年我认识的一个同龄民警就是这样。他的师傅告诉他，想真正成为一个公安干警，一定要去刑侦队历练几年，因此他主动申请去了刑侦队。他说那两年，他的最大爱好就是值夜班的时候，来回反复不断地看还未侦破案件的监控视频，为此还形成了一些强迫症，不破案誓不罢休。

所以王千源在电影里对他的下属说，“对警察而言，技术、灵感其实不是最重要的，最重要的是坚持”。

抓捕罪犯，靠的就是坚持不懈的韧劲，这还真不是电影瞎编的。我再举个今年的例子：

今年初疫情期间，全国居民老老实实待在家里接受隔离，这给公安机关带来的意外收获之一就是：很多潜逃多年的通缉犯被抓回来了。

我区也因为这个原因，抓回来好几个逃犯。其中一个逃犯是九十年代初残忍杀害一名同村未成年人后潜逃的杀人犯。

时隔三十多年，当年被害人的家属都已遗忘了此事（因为该杀人犯当年曾投河自尽，未找到尸体，有人认为他已经畏罪自杀），可是本地公安干警换了一茬又一茬，这宗杀人悬案却一直挂在那里没有销号。

杀人嫌犯被抓回本地后，对着侦查员痛哭流涕，供述自己这几十年从来没有睡过一个好觉，一闭眼睛脑海里就会出现那个小孩的身影。由于该案尚未办结，我就不再多说细节了。

举这个例子是想说，基层公安的“咬死不放”精神是普遍存在的，像这样的悬案，有时候连家属都渐渐遗忘了，公安却再久也要找到他，还亡魂一个交代。

电影『除暴』警匪对峙

虽然检察院平时主要是给公安挑刺的，有时还送上一份“纠违通知书”，但是我一直很佩服公安办案人员吃得苦、耐得烦、霸得蛮的侦查审讯精神。

今年我有幸受邀，跟着我院资深检察官去参与了一次凶杀案的提前介入引导侦查。

我接到电话时是晚上九点多了，公安在楼下接了我就走，到了公安办案区，一二十名公安，云雾缭绕。主管刑侦的副局长一到，各小组开始汇报案情，有汇报嫌疑人家中勘验情况的，汇报被害人家中勘验情况的，汇报嫌疑人审讯的，汇报证人证言的，汇报被害人尸表情况的，多条线的侦查结果一核对，凑成了完整的证据链。

当时我很佩服公安们挂着黑眼圈办案。最后我院检察官又提出了两点意见，提前对嫌疑人做好酒精含量血检、精神病史排除的证据固定。

凌晨时分，我和同事回家，公安继续回现场办案。

那天深夜参与公安的碰头会，从中我深刻感受到，公检法是实践出真知的地方。这是一门师傅带徒弟的行业，没有经验口述，很多刑事案件就不会办，办不成，更办不好。

《除暴》中的公安为何神勇，靠的是师傅带徒弟的经验积累。电影开头，徒弟看王千源撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣，电影结尾，徒弟主动撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣，还提醒王千源搭把手，我想，这隐喻的就是一种经验、一种精神的传承。

当然了，现实办案中，公安连1995年的桑塔纳2000都给传承了下来。2012年我在乡镇参加工作时，就经常坐着派出所那台老掉牙的桑塔纳去村上做调解，不知和那台桑塔纳比，究竟是我年纪大，还是它年纪大。

90年代初的公安座驾桑塔纳

上面提到我参与提前介入的凶杀案，发生在今年疫情期间。

今年疫情初期，社会治安有一个短暂的优良期，盗窃、醉驾之类的刑事犯罪案发数骤减。

然后，疫情也带来了一些意想不到、措手不及的负面后果：

一是网购、网络游戏红火，造成网络诈骗骤增；二是居民收入不稳定、失业率有所上升，造成地下六合彩、网络赌博骤增；三是居民长期不能出门，家庭矛盾、邻里矛盾骤增。

作为常年的平安县（区），本区很多年没有发生过凶杀案了，今年疫情期间除了抓回来一个九十年代的杀人犯，本地还接连突发两起凶杀案，均为家庭、邻里冲突。

虽然无从考证这两起凶杀案是否与长时间蜗居在家有关、是否与疫情影响生活有关，提起三起凶杀案是想说明一个事实：每次社会的波动，都会产生比我们预想得更多的连锁反应。

疫情如此，更不用说近五十年历史中，中国经历的文革、改革开放、企业改制、开放二胎、等等等等了，人们以为早已过去的历史，还在深刻地影响着这个社会。只要经历过这些的人还在活着，那么历史事件造成的影响，不论好的，还是坏的，就永远没过去。

11月20日上映电影『除暴』海报

《除暴》也有一个大的社会背景，就是1996年全国禁枪和公安第二次严打。

先说说严打。

中国有三次严打，分别是在1983年、1996年和2001年。三次严打都有着十分具体的原因。

1983年这次，是因为改革开放后，农村摈弃工分制、知识青年开始返城，大批青年劳动力不再束缚在土地上。据统计，80年代初，我国待业青年的数量超过了2000万。于是部分无业青年开始走上歧途，从事各种犯罪活动，例如抢劫、强奸、杀人等等。1983年8月，我国出台了「关于严厉打击刑事犯罪活动的决定」，开始严厉打击各种犯罪活动，保障社会秩序和群众生活。在为期三年的严打期间，我国公安机关总计打掉各种犯罪团伙19万多个，抓获团伙成员86万多人。据我们单位的老干警回忆，那年检察院忙翻了天，大家天天忙着批捕、起诉、结案。

1996年这次，就是这部电影中反映的社会背景，随着国内环境进一步宽松，经济迅速发展，但是港台、欧美的黄赌毒、暴力犯罪题材的书籍、影视剧开始进入大陆，如我们都熟知的古惑仔、赌神等，对当时的年轻人造成很大影响。另一方面，八九十年代企业改制，出现了大批职工下岗潮，失业人员中有一部分人选择了加入犯罪团伙或者自己从事犯罪活动。

2001年这次，和我国2018年开始的“扫黑除恶”类似，重点是打击黑恶势力犯罪。随着经济进一步发展，很多地区滋生出黑恶势力团伙，暴力垄断各种行业，从而谋取暴利。2001年严打中，很多曾经十分猖狂的黑恶势力团伙被陆续打掉。

11月20日上映电影《除暴》海报

再说说禁枪。

中国禁枪其实是近二十几年的事。90年代以前，我国邮政、水利等部门，甚至大型国有企业都拥有枪支。

1996年严打的同时，为了保障长治久安，保护公安人身安全，达到一劳永逸的效果，我国开始推「枪支管理法」。

一方面收回各单位部门枪支。一方面开始收缴民间土枪、猎枪等。

然而时至今日，虽然公安长年累月地宣传“主动上缴土枪可以给予宽大处理”。然而每年仍有不少农民因制造、私藏鸟铳等土枪，被依法定罪判刑。

很多农村人不理解，自己的鸟铳用来打兔子打野猪，保卫自家农田山林，为什么会被判刑这么重，我建议他们看一看这部电影，就明白当男人手中有一把火药动力击发的枪支时，事情将会多么不可控，将会给社会带来多大隐患。

11月20日上映电影『除暴』海报

本文最后，说回电影本身，我要给它打五星。

在这部充满美感和节奏感的商业电影中，公安形象完全正面，占领了宣传高地。我认为这是非常好的现象。

正如电影中吴彦祖扮演的凶犯，通过看香港黑帮电影学习对付警察，那就是盗匪占了上风。

宣传阵地是十分重要的。人类也许是天然爱好血腥与刺激，我也喜欢。如何合理释放这种内心深处的欲望，并且合理引导，避免效仿。

我认为《除暴》这部电影成功地融合了观众的刺激感受与官方的警示教育，从中找到了微妙的平衡。

希望以后能在荧幕中看到更多类似题材的佳作。

注：本文原载于我的微信公众号“十字渌口街”

链接地址：作为基层检察干警，我为电影《除暴》点赞

这剧情，……其实，王千源和吴彦祖本身演技都很好，被这干巴巴的剧情拖累了。莫名其妙的老鼠耍猫。

为了剧情而剧情，看了半天，发现吴彦祖演了个神算子，王千源演了个偏执狂。最后那一幕浴室交锋，更是让人忍不住一头雾水！神算子故意在那儿等着最后大决战，哈哈哈

既然是侦破案件，却没有线索归纳和推理，案犯倒是不时出来耍酷，还显示了一把人情味，救了个妹子成了个家。

数年追逐，既然见过罪犯，竟然没有疑犯画像，也没有追踪车牌号。汗了一把。

到底是为了颂扬警察的执着还是赞叹禁枪令的必要，剧终了依然不知所云！

全片没有一句废话，情节设置的恰到好处，甚至连片头片尾都采用了极简风格，摒弃了过分华丽的制作。除了某些主旋律情节会让部分观众感觉刻意和突兀，其他均不错。

亮点1：吴彦祖vs王千源，硬汉浴池大战

不到2个小时的电影，最后一段情节绝对是高潮。这段的动作指导绝对有功力，而且摒弃了动作戏高潮的“大动作”，采用极度真实的肉身搏击战，不再用夸张的动作吸引眼球。另外，就算看不懂动作设计，吴彦祖和王千源的腹肌也值回票价，一定要坚持到最后。

亮点2：罪犯返回现场杀人&换车

这个场景的安排非常带劲，是一个过程中的小高潮。除了动作戏本身，也体现出罪犯的凶狠和组织纪律性。杀人不眨眼，冷血的同时还足够冷静，也就吴彦祖能演出这种感觉。

亮点3：演员微表情

张隼把手雷给小孩时，大狗的颤抖；春夏听说假张隼被抓时眼睛里闪出来的光，都是有演技、会观察、能带入的演员才能做出来的细节处理。

亮点4：吴彦祖的炸裂演技

除了整个电影，接近尾声的枪决，吴彦祖演出了一个杀人犯临死前的绝望和恐惧，再度把演技升华。

除此之外，BGM也踩在片子的调性上，非常热血硬汉。推荐，值得一看。

早在《除暴》宣发之初，我就对这部电影充满了期待，因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。在2004年的《新警察故事》中，吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象，让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势，从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已经开启了点映，查了一下正好附近电影院有场次，于是赶紧买票观看。看完之后，我的评价是：这是一部十分难得，却又非常平庸的电影。

《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。提到警匪片，恐怕大多数人会跟我一样，首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片，周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表，也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。

而随着时间进入2000年，香港电影逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少，并且开始改变讲故事的方式和套路，特别是近几年来，我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。而《除暴》的出现，则又一次让观众找回了当年的那种感觉，就这一点来说，是十分难得的。

这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。1991年6月至2000年9月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。

比如在片中，我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，而且在闹市区敢跟警方正面对峙，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等，考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份，因此显得尺度格外的大，可以说，这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份，这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。这一段给我的感觉十分震撼，如果我没记错的话，上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样，我甚至非常有理由相信，这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。虽然看过好几次相似的场景，但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候，那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。

能在大银幕上看到这一幕，以前不多见，以后估计也见不到。

在这里需要夸一下本片的两位男主，王千源和吴彦祖，两人一正一邪的双雄表演相当出彩。

吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠，在这个人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子，其实这两个角色的性格是重叠的，张隼就像是中年之后的关祖，那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。

而王千源饰演的刑警队长钟诚，则是自带一种“狠人”的气场。在观众的脑海中，王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来，当他笑的时候，能让你想到东北诙谐的二人转；但当他抽上烟或者拿起枪的时候，那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了，也再一次告诉我们，一个演员表演的好坏，单单从他的眼神中就能让人分辨出来。

影片临近结尾时，两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容，除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾，其他的就一点毛病都没有了，打的可以说是拳拳到肉十分过瘾，同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。

在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖，毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华，说不定这一顿打，能给吴彦祖换来一个影帝呢。

说完了优点，就该说说这部电影的缺点了。

虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演，但在这部电影的剧情上，始终给人一种十分拧巴的感觉。

在观影的过程中，我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走，影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当，你练枪我也练枪，你监视我我也监视你，你下套我解套，这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。

但问题是，《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的；而在本片中，张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋，就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭，剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。

我说这部电影拧巴，是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。经历过九十年代的人都知道在那十几年中，全国发生过相当多的恶性案件，甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件，而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险，有人在那里搜身抢钱，不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动，靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲，用他们的热血筑成一面面金色盾牌，保卫我们的生命财产。

在《除暴》中，钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子；公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子；而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。特别是宾馆抓捕的那场戏，甚至有点武侠片的味道，这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬，因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道，即使是事发突然，在那种罪犯已经被包围的情况下，都会有缜密部署和专业攻坚，而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。

可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残，但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误，为了惨烈而惨烈，这种手法很不高明。

而且，本片中很多事情都没有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鹰帮？老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？影片中好多问题都含糊不清，看得观众一头雾水，稀里糊涂的被推着往前走，你说是因为电影时长不够的原因吧，但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可，前面的都毫无必要。

套用本山大师的一句台词，对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴，我就想知道它是怎么没滴！”

总得来说，这部电影制作很精良，但也存在十分致命的问题，从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。

好久不见，阿祖快秃了，面相逐渐冠希化。

他也变强了，AK、手雷、水果刀全都耍得有模有样。他工于计算，踩点、抢劫、撤离，每个环节都天衣无缝；他心狠手辣，路人、警察、同伙，碍到自己的统统咔嚓咔嚓。

收手？

别逗了，这次阿祖演很坏很坏的gangster！

要不是他大意了，去澡堂没有闪……

要不是王千源有备而来……

一场兄贵の裸体格斗，拳拳到肉、肌肉碰撞，男观众荡气回肠、女观众春心荡漾，阿祖终究领了便当，人民警察捍卫了人民群众的生命和财产安全。

Salute！

以上文字不够庄重、或有戏谑？但正是看这部《除暴》的正确心态。

凑合着看，是因为它不能细品。

若不细品，我们自然而然要夸赞这部电影一番。

比方这部电影最有意义的地方，在于题材有所突破、尺度有所提升，似乎意味着审核有所放宽，这对文娱市场发展是利好消息；比方这部电影最为出彩的地方，在于电影呈现出来的效果极具年代质感，从北方澡堂到南方骑楼，大到群像小到鞋服，让观众惊喜地回到了那个年代！

还有其他优点，会有营销团队及其他博主宣传，大家肯定不会错过相应解读的。

我这篇有限篇幅的文章，主要聊下观影后，我感到深深遗憾的地方！

也就是说，我给这电影7.0分的话，扣掉的3分主要扣在哪了。

最遗憾的，就是人物塑造。

很明显，导演刘浩良在张隼这个角色上，是有想法的。

张隼，原型是“湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案”的首犯张君——这一点，在电影播放到张隼要给后代取名枭枭、雄雄时，就足以判断了，因为张君的两个儿子就叫张枭、张雄。张君在上世纪八九十年代组织作案十余起，杀死、杀伤约50人，抢劫财物价值累计600多万元，数次逃脱警方追捕，气焰极其嚣张。

原型张君，在性格上就富有矛盾的“魅力”：一方面，他唯我独尊、好勇斗狠、极其残忍，有鲜明的反社会倾向；另一方面，他上孝下慈、注重教养和品味，至死都有同伙和情妇仍为他神魂颠倒。

这个人物来到刘导和吴彦祖手里，塑造成张隼这个角色，除了教同伙教养、品味的细节没表现到，其他的点都有相应表现。

但问题并不出在“有没有”，而出在“比例”。

张隼在组织内暴戾专横、在外出手狠辣凌厉、对待无辜生命甚至儿童都泯灭人性，这些人物性格里“恶”的一面，有大量的支撑戏份。但在表现孝顺母亲、对妻子温柔以待时，只有寥寥几幕，且并未用其他方式、戏码来表现其内心“善”或者柔软的部分。

这就造成了一个问题，张隼这个角色既不“干脆”，也不“复杂”。

何谓“干脆”？

《古惑仔》里吴镇宇扮演的靓坤就很干脆，《疤面煞星》里阿尔·帕西诺扮演的托尼也很干脆。靓坤对他老妈相当孝顺，但这并不妨碍观众将他视为彻头彻尾的人渣；托尼自然也抛不开对家人、兄弟的爱，但这也不妨碍观众主要欣赏他唯我独尊、绝不服输的枭雄气质。

这两电影，在这两个角色创作上，是有档次差距的。

靓坤这个角色添加孝顺的一面，很显然，就是稍微丰满一下人物性格，别落下“脸谱化”的口舌；这样创作是比较“懒”的。托尼的创作就“高级”多了，这是个经典古希腊式悲剧的角色——悲剧是由主角的性格注定的，最终由主角自食其果——托尼自己、妹妹、好朋友的下场，终究是因为托尼的性格。

回到《除暴》。

如果导演不要想那么多，笔墨尽可能多花在张隼“恶”的一面，让这个角色变得被观众咬牙切齿，我相信这个角色将更成功。哪怕学《古惑仔》塑造靓坤，稍加一些孝顺母亲的戏幕，也不妨碍观众的总体印象。

但张隼还是不够“恶”，更别说让人咬牙切齿。

如果导演非要展开篇幅，塑造一个更复杂的张隼，那就应该果断再加戏份，更多地表现张隼内心柔软的部分。当然，光去表现柔软还不够，要支撑得住这个“复杂”，必须还要让观众信服。

观众信服其性格的复杂，通常有两个途径：

第一种创作方向，抓住“异化”或“边缘化”，让原本纯良的张隼变成后来的悍匪——这就势必增加一些角色过往的深刻经历，让观众感知到他转变的底层逻辑；

第二种创作方向，抛开“异化”和“边缘化”，直接将角色定性为带有反社会人格的精神分裂者——在此逻辑下，需要花篇幅展现角色两种人格甚至多种人格的兼容、冲突。

前一种创作太常见了，跟《除暴》一样两地合拍的警匪片里，就有《树大招风》这样的优秀榜样。林家栋、任贤齐为什么能演绎出非常出色的、让人印象颇深的悍匪角色，而吴彦祖这次就差点意思？80%的责任不在表演水平，在原创团队怎么创造这个角色的，有没有想清楚、想到位！

后一种创作也有好榜样，比如去年火遍全球的电影《小丑》，菲尼克斯扮演的亚瑟，本性的反社会人格让他成为社会边缘性群体，他体内产生的第二人格勉强帮助他应付社会交际、情感、归属感，他在两种人格互相否认的痛苦中凄惨生活，而他的所作所为，正是人格冲突、天性无法被抑制的必然结果。

总之，无论选择“干脆”的还是“复杂”的角色处理手段，无论选择哪种创作逻辑让观众信服于角色，张隼这个角色都不应该像现在这样不上不下、不浅不深、模棱两可、似是而非。

坦白讲，有点浪费张君这个原型的价值。

以上内容，写的是看完《除暴》电影感受到的最大遗憾。

再简单说说，另一个明显感受到的遗憾：

假如看电影什么都不思考，浮光掠影过一遍，你能用一个词总结出电影《除暴》的风格吗？也就是其故事、画面、音乐等一切，综合给到你的最强烈的审美感受，是什么？

很难总结吧？

风格，是创作者的签名。如果大家留意那些相对成熟的作品，无论绘画、写作还是电影方面的，它们一般都是有强烈的风格的。

就拿同类型的电影讲好了。

离《除暴》最近上映的罪案片是《风平浪静》，这电影的风格就非常强烈，我总结的是“克制的力量”，即这部电影处处让人觉得在克制，让人感受到未宣泄出来的力量。

再说一部和《除暴》更形似的国产罪案片，去年上映的《追凶十九年》。当时我给它的评价并不高，时隔一年，故事内容几乎记不起多少了，但我依然记得那种风格、那种感觉——强烈的“宿命感”。

《除暴》，缺乏风格美感，就像一个人，没有气质。

没有气质也就算了，导演还搞了些“城乡结合部”般的操作。电影很多地方，会呈现出纪录片的风格，而又有很多地方，明显带商业化的设计。土不土、洋不洋，没气质的姑娘还乱穿衣服，哎！

（End.）

吴彦祖真帅啊真帅啊真帅啊！尽管电影里刻意扮丑，但这一身腱子肉！这外型！这岁月抚摸过的眼神！我全程盯着他看，三观都跟着他跑了😂尽管电影里他就是个心狠手辣的暴徒，但依然非常希望他赢！！！和春夏潇洒人生😂 吴彦祖真的无比适合演变态，像新警察故事里的富二代劫匪头子。那种让人毛骨悚然，又跃跃欲试的性感。另外，和春夏电话诀别的那段是全片唯一出彩的文戏，枪决前的眼神也很棒。 王千源为啥要演警察，像是穿了一身不合身的衣服，演得局促，没有演悍匪时的流畅。任何伟光正的台词从他嘴里说出来，就完全不可信了。王千源应该和阿祖一起演悍匪双雄，纵横四海那种。 电影不太行，文戏武戏都糟糕。除了开头抢劫（对，就是预告片里的那段）还算精彩外，其他都打得好慢，包括警匪对决，第一次见打得这么慢的警匪片。警方破案其实也没啥难度，和当年飞天遁地抓阿祖的苦逼成龙比，轻松太多了。配角都一般，比王千源更让人出戏。 唯一的亮点就是吴彦祖了，沉浸式的变态，又帅又帅又帅😍