1 ) 迷乱
听着Brian eno的音乐,旁观马克陷进马桶,我们从《猜火车》中感到了迷幻,那是舒适的;跟着《滚石》记者汤普森在《恐惧拉斯维加斯》里瞎转,我们感到了迷茫,那是眩晕的;看着这群磕了D物质的半人半动画角色在加州的私密生活,这次感到了迷乱,那是不知所措的。林克莱特试图以真人拍摄——二维绘图——软件补齐每秒24格的三步骤,让动作具有断层效果,从而将磕药后的人物姿态和抽象心理去具象地表达出来,但能否侵入观者身心就因人而异了。除去不持任何态度的表现毒品外,本片还以闭路监控系统两端的景象展现导演所认识的观望与被观望关系,以及由此关系引申而出的人格二元论。无所不在的眼睛让我们变得更安全还是更分裂,如同磕药后那样。
2 ) 值得再看一遍
昨天去看了这个电影,来美国看的第一部片子。和RICHARD LINKLATER之前的WAKING LIFE一样,通篇充斥了对话,如果习惯他的风格,会觉得很有趣,否则一定是晦涩致极。这个片子肯定不是针对主流市场的。否则也不会字整个MEMPHIS只有一家电影院上映。而且我是周末去的。上座在40%左右吧。
话题回到电影本身。我看过PKD的这本书,中文的。当时就没有能读下去。可能是翻译的问题,很多地方都读不懂。电影的话也是如此,如果要看请做好心理准备。我没有听懂全部的台词。不过我觉得这次和WAKING LIFE不同,很多细节很好笑的。特别是Robert Downey Jr.的角色,很好笑。每次出场都会惹得大家大笑。而Keanu Reeves还是一样很酷。因为片中他的身份是上瘾的探员,所以出场都满痛苦。仔细那些台词,都很棒。不知道哪些是PKD的原著,哪些是LINKLATER自己写的,不过一样动人。
顺便说下,我觉得Winona Ryder选这个片子低调复出还是满聪明的。
全片我觉得最出彩的就是真人动画渲染了。人物风格还是和WAKING LIFE很像。棱角明显,看惯了日本风格的可能不太适应。因为有的部分满粗糙的。但是这个电影的特点绝对不在静态的画面,而要看“动”的。人物的动作非常流敞。和真人一样。而那光学迷彩更是好看。有几个特写,就觉得光线在不断流动,绚啊!(这个看了就知道)同样还有一点我也是看了才发现。原来这次不光是动画,还结合了现实场景和人物。但是过渡的地方非常之细致,我仔细看了几个地方,都没有分清楚究竟哪里是真的,哪里是动画的。如果说为了这个效果而导致拍摄的时候慢了,那么绝对值得。(据说LINKLATER为此承受很大压力)
最后是故事,其实不复杂,说出来就没意思了。大家可以自己看。我觉的在人格分裂这点上,表现还不是特别好,有点生硬(也可能是表演的问题)
请留意最后的字幕,就是PKD原著中写他为何要写这本书的原因。晚年他饱受心理疾病的困扰,一定也清楚上瘾症的苦痛。
我相信这部电影会成为影迷新的CULT :)
3 ) 毒品不是好东西
主要讲述了缉毒探员弗瑞德为了调查新毒品“D药丸”,以身试毒,最终染上毒瘾造成人格分裂而迷失自己的故事。
描述了新型毒品给人们的思维造成的混乱和错觉。这是一部晦涩的影片,一些剧情甚至是模糊不清的——而这正式电影要表现的本意。
影片结尾打出的原作者因毒瘾而死的朋友的名单,故事的含混配合着出场人物身份的模糊,都在联系着毒品对人的腐蚀。
4 ) 哀伤的蓝色花朵,一部新奇阴郁的超棒cult片~~~~~
最近迷上Keanu Reeves,开始看他的一些独立电影,《黑暗扫描仪》真是一部不可多得的好电影啊,特别是最后的结尾,配上悲伤的音乐和Keanu的表演,真的体会到一阵浓郁的忧伤和沉重的压抑,就像结尾那两个警察所说,“后人永远也不会知道这些牺牲者所付出的 代价”。印象最深的是片终keanu身影渐渐消失在漫山遍野的蓝色的花田中·~~~~~~keanu的气质真的很适合演这种精神分裂的阴郁病人啊 ,实在哀伤至极~~~~~ 总体来说,《黑暗扫描仪》不管从立意还是创新的动画模拟拍摄手法上来说都是值得称赞的 ,Keanu的表演也恰如其分,真是一部好作品啊,不愧为Keanu独特新奇的选片思维的产物,在2005-2006还是人气鼎盛的时候不计片酬的出演一部这样的新奇电影,作为他的影迷真觉得自豪而开心,真是一部好片啊~~更是一部超棒的CULT片~~~~~
5 ) 扫描仪看到了什么?---《黑暗扫描仪》
搬旧文。写于2007-02-20
“What does a scanner see? Into the head? Into the heart? Does it see into me? Clearly? Or darkly?”(扫描仪看到了什么?透视思维?窥探心事?它看得透我么?是清晰还是昏暗?) Keanu Reeves演的Fred/Bob 环视着藏满摄像镜头的房子,喃喃自语.
我看到了什么?《黑暗扫描仪》是怎样的片子?
第一印象是影像的迷幻。不是眩目,不是流畅,是将真人表演转描成动画之后产生的稍微滞后的怔仲,是有时丑得不现实有时美得不现实的反差。它首先是一部成人动画片,很难说片中人物的表演有几成出自演员本人的演绎和发挥,又有几成是动画师在制作中的润饰,导演对画面的掌控可以深入到制作的最后一步。对于一部以毒品为题材的科幻电影,Richard Linklater坚持动画的形式是对了。有些观众不理解为什么要做成动画,也不明白那些人长篇大论地说着些什么。其实那些人没做什么,就是吸了毒在找乐子。那是吸过毒的人才能明白的“境界”,总是轻飘飘的,他们眼里的世界应该比常人夸张,更艳丽更黑暗,更空旷更琐碎,快乐更容易得到,悲伤恐惧也更深沉难逃。真实的荒诞和荒诞的真实混在一起,画面本身的形式最大限度地让观众体验了那种末世感。作者Philip K. Dick想让我们体会的也是那种感觉吧,《黑暗扫描仪》是他根据自己的吸毒经验写的半自传性小说。读imdb上的用户评论,有些人说看到Robert Downey Jr.和Woody Harrelson关于自行车的那段胡扯简直笑翻了,而我看时只觉得些微滑稽。这就象我们看魔戒迷自娱自乐拍的《魔戒迷踪》笑得死去活来,局外人则莫名其妙一样。
从片头开始,就非常喜欢《黑暗扫描仪》的影像风格,不只是因为上面说的那些理由,也因为这样的动画给我一种幻觉,仿佛我自己在脑中描出了这些图画,边描边不停地寻找真实的剧中人物。
这不正好跟故事吻合么?故事是说,七年以后的未来(好象不能算未来吧,这么近),美国毒品泛滥,五分之一的人口是瘾君子。为了对抗毒品,政府对所有人(只除一家大戒毒公司)实行全天候全方位监视。一个卧底缉毒警察,因为工作需要染上了毒瘾(好惨的工作!),渐渐精神分裂,自己监视自己而不自知。他最后有没有抓住真正的毒贩?有没有找回自己?谁是坏人不是重点,反正谁也不是好人,只不过都是可怜人。
《黑暗扫描仪》的制作过程曾备受关注,焦点就在于Richard Linklater坚持要用rotoscoping---转描法把真人实景从头到尾描成动画.这个方法不新,很早就有, Linklater前几年有一部《Waking Life》也采用这种技术. 他觉得要忠实原著,转描法是最恰当的手段。但这么做非常麻烦。本片的真人拍摄六个星期就完成了,特别简单,因为要做成动画,所以演员们都没有化妆。后期动画制作却拖了几乎一年半。还记得它的上映日期一推再推,等得人脖子都长了。《连线》(Wired)杂志曾有一篇专访,记述本片动画制作过程中的混乱,如何开发更好的软件,如何统一不同动画师的风格,如何解决近景和远景的衔接,如何赶时间。Linklater说以后再也不弄动画片了。
但是所有的麻烦都值得。《扫描仪》的画面繁简得当,一片艺术化的凌乱。DVD花絮里有真人实拍的镜头,跟最后成品比起来是泥云之别。特别是那件隐身衣,还非得用动画做不可。那件衣服会不停地变模样,让谁也认不出衣服里面是谁,也改变穿衣人的声音,这样大家就不知道到底谁是卧底了。而每当Keanu穿着隐身衣时,动画师就把他的眼睛画得特别美(见第一张图)。
内容方面,这片子主要说的是毒品和自我迷失,Keanu的角色到后来完全不知道自己是谁,他希望满屋子的监视器(扫描仪)能知道他是谁,不然的话他还真不知道找谁去问。其他角色也都一样。而且结尾也不给人希望,就打算这么黑暗下去了。这个调调我喜欢。至于说政府对人民的监视,我相信《黑客帝国》里头那个法国小子的话:Choice is an illusion created between those with power and those without. (选择是强者给弱者制造的幻觉)。我对自由啊公民社会啊不抱幻想。
很有意思的片子。还有,不要吸毒。
6 ) A Scanner Darkly,过分忠实原著
《A Scanner Darkly》,基努·李维斯,维诺娜·赖德,主演。
忠实原著到了家,过了头的电影。
花了很大本钱整的动画渲染技术,并没有完全发挥出潜力。
说实话,比较失望。迪克原著本来就有一股子不太正常的结构,不太顺流的风格,不太鲜明的人物,不太单纯的心理描写。
电影一股脑全继承了下来。
这对迪克的爱好者并不公平。因为,我们希望导演能从影像的角度重述这个故事,而不是重复这个故事。
虽然形似,却不能神似,这是改编电影的悲哀。
动作场面欠奉,笑料不多,人物性格散漫,这些都还不是这部电影的致命伤。
致命伤在于,导演没有自己的思路,所有光芒都被迪克的原著所笼罩。更要命的是,如果观众没有看过原著,大概连这份光芒也无法领会。
我们看了电影,除了欣赏到李维斯之外,并没有获得更多的东西。
相比之下,《Blade Runner》的改编,就显得弥足珍贵,没有后来大部分迪克电影在结构上大变动,还抓住了原著的精髓,并且在迪克本人的指导下进行了针对电影的改造。
《A Scanner Darkly》本有可能成为经典,但是很可惜,对技术的过分追求,以及放不开手脚对原著进行改动,让它注定平庸。
这让我开始反思作为改编剧本编剧的职责。如何在忠实原著,和挖掘内涵上达到平衡,非常难。特别是面对迪克此类作品,原著涉及的层面特别广,很容易让人想统统拿下,原著的镜头感特别强,很容易让人想直接照搬。
但是不行,观众不买帐。读者也要叫苦。
所以还是干脆大改特改,往娱乐的方向改,比较好一些,让大家图个乐子。总比跟着郁闷,继续一头雾水要好。
其实最怀恨的是,电影结束之后,开始了一段截取自迪克原著后续的文字,他的死去的朋友列表,云云,然后祝他们在天堂里快乐,但是换个方式云云。
BALLSHIT。
这篇后序的精华部分,明明在前面:
“某些人,因为他们所做的事而完全被惩罚的人们,这就是一部关于他们的小说。他们希望生活过得幸福,但是他们却像孩子们那样在街上玩耍,他们看着一个又一个的同伴死去——车子压过去,残废了,被杀了——但是他们却不顾一切地继续玩着。……吸毒不是一种病,而是一个决定,就像决定要闯到一辆飞奔的汽车前面,那是比死无疑!你可以称它不是病,但一定是决定上的错误。当一大帮人开始吸毒时,这就成了社会的错误,一种生活方式的错误。在这种特殊的生活方式中,他们的格言是“及时行乐吧,因为明天你就要死去!”但是死亡几乎同时也在靠近,而幸福却只剩下了回忆。这只是普通人存在方式的一种加速。……如果世上真有“罪恶”,那“罪恶”就是人们想永远快乐并且因为这个想法受到惩罚。……”
我想,如果编剧能把这些震撼人心的话巧妙的融入到电影中,而不是把原著中作者在臆想状态下写的那些废话作为台词的话。
会更好看。
@陈灼
6.5分。实验性质非常浓的作品,表现手法的创新远远大于了故事。这种采用真人表演再进行动画化的作品,据我所知也就这么一部而已。但如果谈到情节的话,我不清楚原著爱好者是否满意,但至少纯电影而言,我并不喜欢。两个扫毒卧底最后竟然相互对付,这种白痴的情节太无聊了~~~
用这样的演绎手法,真实和幻觉,一切愈发真假难辨。Keanu的光芒总是难以掩盖。
晕了……但……如果我知道他的思想性的话……是个好片子
被低估的杰作
中毒,人格分裂,未来世界,颓废社会和一手遮天的大财团,洗
!
1.林克莱特对菲利普·迪克同名末世科幻小说作了相当忠实的改编,尽管内核黑暗阴郁,但影片更多在(主要由话唠争吵段落带来的)幽默喜感与悲情哀凉之间游转。2.先真人实拍再手动转描制成动画的形式契如导演此前的杰作[半梦半醒的人生],这一制作方法也与本片对瘾君子生活体验的刻画卓然贴合——现实与虚幻交相混融,难分彼此。3.影片在教育警世效果上与[梦之安魂曲]有得一拼,而基努·里维斯的主演和片子对未来社会全员监控(全景敞视监狱的高技术极端版)的描摹又令人不由得想及[黑客帝国]。4.小罗伯特·唐尼将毒虫贝芮斯的的狂妄自负疯癫兴奋劲儿演绎得入木三分,伍迪·哈里森也足够痞贱痴笨,而薇诺娜·瑞德又塑造了一个令人难忘的双面角色,既敏感神经质又悲悯良善。5.千变万化衣的视觉效果极佳。6.争数单车齿轮与千眼人念罪状的场景很赞。(8.5/10)
诡异
结局不悲自伤
没看完,老实说看不下去= =
真人捕捉+动画特效就像在模拟嗑药后的世界形状。整个电影更像一场反乌托邦反现实的幻觉实验。理查德·林克莱特的个人风格太强了,形式把内容压得死死~
D物质瘾君子们
I love dream-like, cut edged, fluid animation (yes, [XIII] too)
有点涩但是又很爽
认真的看下去,这真的是个好片子
又是漂亮的形式感,原来以为是渲染,后来以为是胶片上色,最后查了资料才知道是实景拍摄由动画师手工重绘,成片这迷离的调子和对PKD气质的高仿确实对得起他们的辛勤工作;故事其实也不复杂,草蛇灰线伏脉千里的讲法虽然需要大篇幅的铺垫——这虽然让片子显得太絮叨,但换来的是一个出色的收尾。
小萝卜/radiohead
6/10。实景动画的另类手法在《半梦半醒的人生》已经玩过,混乱的镜头衔接连同主人公也不懂自己在讲啥的独白一样,加上头皮爬满青虫和人样甲虫的幻觉状态描述,关于吸毒者的经历和间谍身份的分裂,都很容易让人想起柯南伯格的《裸体午餐》。毒瘾者才能体会的电影,正常人如我来看真是止不住的啰嗦扯淡。
视觉效果很有趣~
黄雀在后的阴谋阳谋。只论剧情的话还蛮老套,形式的话也看过类似的,米国人最怕的就是“老大哥在看着你”+“system对个人的控制”了。开头看得我也痒屎了,小萝卜头留光头基佬指数飚破表!