生无可恋的奥托

由于短评字承不下了，那就只好写长评随便聊聊，下面第一部分是短评（下划线下是长评衔接）

总的来说改编的还算满意，但是加入zzzq的因素是让我觉得不满的，但马尔科姆这个跨性别者的加入以及和电影的结合的也算很不错，但是最不理解的是将鲁本和安妮塔竟然全部改成黑人，是要彰显不同有色人种可以友好相处是嘛，汤姆汉克斯的演技毋庸置疑，但是总感觉缺乏一个“狠”劲和特别古怪，感觉还差一点点，感觉开头一幕的自缢一幕过于生硬没有交代清楚就到这一幕是极其不合理的，电影做了许多改编，让我觉得不太恰当的改编是关于玛丽索夫妇第一次送盒饭一幕，以otto的脾气肯定第一次不会收下，反而让孩子送更合理，但猫的归属这部分却做的十分巧妙，合情合理，电影其实弱化几分otto对于妻子的思念，从镜头对白可以表现，otto其实经常都会去墓地但是在电影展现并不多，我对于最后otto释怀放下并允许碰妻子的衣物持怀疑（转影评）

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为什么我说我对于otto放下妻子好好生活并且允许玛丽索碰妻子的衣物保持怀疑呢？主要这几方面，otto无论原著还是原版都是一个性格古怪思想比较保守做事有点一根筋有点轴的人，并且他一直对政府和旅行社的不作为怀恨在心，可以说是他们让他失去这一切，失去他的缪斯，我不否认otto最后回到了正常的生活，没有了轻生的念头但是他并不会因为这些改变而决定忘记妻子重新生活，恰恰相反是妻子让他活下去，因此这部分改编不恰当也不明智。

现在讲讲我觉得改编不错的地方，电影加入更多的现代因素，比如加入了自媒体还有少数群体这一人群的介入，这一改编改编的十分不错，融合度也很好。自媒体的加入和后面结局帮助鲁本的结局结合的也很好

另一个就是他决定把自己遗产给予邻居把自己心爱的车给了马尔科姆，这一交代也让结局完整度高一些。

然后对于男主年轻经历有更多描述，展现的也很不错，基本上电影原版的金句也都还原了（十分满意）

总之电影改编的还算不错，值得一看呀

A Man Called Otto （A）改编自同名小说，基本上是皮克斯#飞屋环游记# （Up) 真人版，虽然最后冲入颁奖季（导演说上周才制作完成，汤姆汉克斯都是今晚第一次看）但是成为大惊喜。感觉影院里的奥斯卡评委、影评人们都在啜泣。但是本质其实是喜剧，观影过程中也笑声不断。所以真的是"有笑有泪、深刻感人"。特别是如果你看《飞屋环游记》时有因为那前十分钟的蒙太奇感动的话，本片可以说是把那十分钟延长成了一部电影。如果不带纸巾，就会像我这样哭湿整个口罩。

本片中的老人奥托因为深爱自己的妻子，在妻子去世后，变得脾气很倔强、难搞。虽然他本质上是个很善良的人，但开始向周遭人和事物发泄怨恨，很难再去感受到别人的善意和温暖。但是当一对墨西哥家庭搬到对面后，家里善良热情的女主人慢慢感化了他，让他的生活开始发生了改变。

感人的地方除了小人物之间的温情互动外，还有奥托对自己与妻子过往的回忆，让人能感受到对妻子的爱意和怀念，加上片中的配乐也很煽情，泪点非常多，但绝对不是因为悲伤，而是感动。

影片的一半成功来自于生动幽默的剧本，另一半来自新人墨西哥女演员玛丽安娜·特雷维尼 （Mariana Treviño）。汤姆汉克斯当然是演技出众，但玛丽安娜在片中非常抢戏，出演的女邻居一点点以执着和热情感化着这个顽固的老人。这个角色就很像《飞屋环游记》里那个亚裔小男孩，真挚善良，且富有天生的幽默感。奥托显然是ISTJ类型的人物，严肃认真、循规蹈矩，非常不喜欢破坏规矩的人。曾经他的妻子走进他乏味的人生给他的人生带来了曙光和希望，但最终离开后，却也带走了他生命中的色彩。原本已经绝望选择自杀的他，却又因为玛丽安娜和其他邻居的到来重新找到了生活的希望，体会到了人与人之间真挚的互助、友爱。

故事其实与另一部今年上映的《鲸》（Whale)也有相似之处，都提到了关于失去了爱人之后的孤独、痛苦和自暴自弃。但主人公也都在周围人的协助下体会到，自己其实并不孤独。奥托的邻居救起了一只快要冻死、无家可归的猫，也同样救助了他，而他同样在帮助着其他人。人与人之间的相处、互助让他重新体会出了生命的意义。

这部就是去年的《Coda》那个类型的电影，每个角色都招人喜欢，包括一只流浪猫。只是这次还有汉克斯和索尼协助，很可能在颁奖季有所斩获。

这是2022年上映的一部电影，改编自小说《一个叫欧维的男人决定去死》。是一部很感人很温馨的影片。

奥托是一位退休老头，他的妻子遭遇车祸瘫痪，又在半年前患癌症去世。奥托悲痛欲绝，下决心去另一个世界追寻妻子。在几次自杀未成之后，他又经历了许多事情，也结交了玛丽索等热心的邻居，终于让他放弃了离世的想法。坚强的生活下去。

奥托和妻子索尼娅的结合和我们常见的婚姻完全不同。影片中通过老奥托回忆以往生活的片断，让我们看到他们浪漫的邂逅，浪漫的约会，浪漫的求婚，以及他们他们共同度过的浪漫岁月。

我们经常挂在嘴边的所谓感情的基础，无非是门户、学历、财产，以及由此产生的“共同语言”。可这些在奥托和索尼娅之间完全不存在。索尼娅是教师，奥托是普通工人；索尼娅辅导学生读莎翁，而奥托根本不爱看书；那么，在外人看来“天差地远”的他们，如何能走到一起了呢？

触动彼此灵魂的，是索尼娅为奥托代付车票钱的那枚小小的银币吗？是奥托为了索尼娅的晚饭吃的尽兴，自己宁可只喝咖啡吗？是，也不是。正是在这些不经意的小事中，他们发现了彼此的正直和善良。这才是他们所在意的。奥托说：“我遇见索尼娅之前的人生是黑白的，她增添了色彩。”这种五彩缤纷的生活里沐浴着他们最纯粹的情感。

或许有人会说，在真实的生活中，这种纯粹的感情是不存在的。可是，我宁愿相信这是真的。由此才有了车祸后奥托悲痛的呼唤，才有了妻子瘫痪后的不离不弃，更有了跟随妻子去死的决定。

在影片中我们看到，每次奥托去墓地给妻子献花时，都要随身携带一把沙滩椅。他献上花，坐在椅子上，如同和妻子面对面一样述说着生活中遇到的一切琐事。在我们看来，“死去原知万事空”，死去的人已经完全消逝。无论精神和物质都不在了。而奥托并不这样认为。在他看来，他和妻子只是阴阳两隔。奥托在这个世界中，而索尼娅在另一个未知的世界中。他相信索尼娅能够听见他的述说。而他自己在梦中，也能听到妻子的回答。如上所说，因为妻子就是他生活的一切。失去了索尼娅，他的生活就完全崩塌了。他之所以决定去死，并不是对这个世界失去信心，也并不是因为“生无可恋”，而是渴望去另一个世界和妻子永远的相依相守。对于奥托，他的想法，他的行动，是再自然不过了。

在人们的眼中，奥托是一个难搞的老头，他刻板、执拗、孤傲、较真，完全没有与人相处的灵活。他把一切不合意的人都称之为“白痴”。他不能容忍任何不守规矩的举动。对自己也是这样。他铲雪也要把门口铲的有棱有角，他安排自杀时，也要换上最合意的衣服，在地毯上铺上一层报纸，在客厅中挂上一层薄膜。为了让人们知道，他是有尊严的死。可当他在临死前，看到一个老头跌倒在铁轨上，一种本能让他立刻不顾一切去搭救这个老头。这时向奥托伸出援手的也是一位老人。这本能我们称之为“善良”。而与此同时，那些在站台上的年轻人第一反应却是“快拍，快录”。时代发展到现在，以前的那种正直和善良被人们嘲笑，取而代之的是冷漠和无情。现代人自有时尚的理念，那种淳朴的天性被他们看做是守旧和“难搞”。那么，这个世界究竟是在进步还是在退步？

好在奥托的身边还有许多热心的朋友，玛丽索和汤米、安妮塔和鲁本、马尔坎、吉米。正是他们，让奥托知道，这世界上还有许多事情值得他去做，生活并非是毫无意义的。我们所遇到的那些欢乐、痛苦、离别、失落、富贵、贫穷，虽然并不都是如人所愿，可正是所有这些构成了生活的全部。“我们得继续生活”。玛丽索告诉奥托：“索尼娅永远都会陪着你，但你还在这里。”于是，奥托带着玛丽索全家再一次去了索尼娅的墓地，并以此为标志，他开始了全新的生活。

奥托由汤姆汉克斯饰演。和1994年年轻的阿甘相比，汉克斯已是垂垂老矣。可这年纪恰恰和影片中的奥托相仿。汉克斯再一次展现了出色的演技。这演技并不在于那些夸张的动作上，而是在那些不易察觉的细小的变化中。比如在品尝玛丽索送的烤鸡时，一边吃，一边发出“嗯，唔，嗯”的赞叹声。让我们觉得生活中的普通人本来就应该这样，同时也不得不佩服汉克斯对于日常生活了解的如此细微深刻，表演的如此到位。

影片中最后奥托留下的那封信，以及奥托送给马尔坎的车，让我们依稀回到了好莱坞的风格中，不能说是败笔，但总是在迎合观众的心理期待吧？

影片的插曲非常好听。不知道曲名是什么？

本人评分：7.5。

北欧版的奥托和北美版的奥托，都是多余人。多余人的核心特点是对他人无用、无价值，同时也自我疏离。但反过来说，北欧的多余人和北美的多余人，实际上以自我疏离的姿态，表达着对他人的疏离。而这种刻意的疏离，却真切地寄寓着渴望与他人连接而不得的苦闷。这个他人，原本是已故的妻子，后来则成了周围的所有人。因此，当那个被“疏离者”所需要的人，不再是某一个特定的人时，那种刻意的疏离就转换为双向的需要和接近。这是活生生的、社区的情感实践。但以US族群故事之谱系来看，整部电影未出现一个亚裔人士。那么，这里是否也有另一种未曾说出的疏离？

我们面临着怎样的心理困境以及该如何走出

与好友聊天，谈到我们该如何有效地安慰别人，进而又想到，我们到底面临怎样的心理困境，又该如何走出来。因为这个话题，想到了三部电影，《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》。剧中的主角的经历各不相同，但在我看来，他们都有着相似的困境，他们把自己的心灵牢牢地锁了起来。最近简单重温了下，又看了新的美版《生无可恋的奥托》，也应好友的“作业”，我想我应该写点什么东西。

这并不是一篇影评，只算是把一些思绪整理记录，同时这也是我走出心理困境的一个办法。

一、我们的沉默与失语

他又孤身一人，寂寞又向他侵袭过来……他的苦恼刚淡忘了不久，如今重又出现，更有力地撕扯他的胸膛。约纳的眼睛不安而痛苦地打量街道两旁川流不息的人群：在这成千上万的人当中有没有一个人愿意听他倾诉衷曲呢？然而人群奔走不停，谁都没有注意到他，更没有注意到他的苦恼……那种苦恼是广大无垠的。如果约纳的胸膛裂开，那种苦恼滚滚地涌出来，那它仿佛就会淹没全世界，可是话虽如此，它却是人们看不见的。这种苦恼竟包藏在这么一个渺小的躯壳里，就连白天打着火把也看不见……——契诃夫《苦恼》

《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》这三部电影的主人公是沉默的。他们所经历的一切、内心的痛苦以及外在表现方式也各不相同，但在我看来，他们都“失语”了。《心灵捕手》中的威尔，潜在的自卑与自傲这一矛盾，让他变得玩世不恭，四处炫耀，但是他的内心是隐藏在铠甲之中的，他把自己的心里话都牢牢的封闭起来；《海边的曼彻斯特》中的李，深深的自责与愧疚，让他不仅在语言上沉默，更在行动上避世；《一个叫欧维的男人决定去死》中的欧维，因为妻子的去世变得暴躁与不近人情，他心中温柔的一面被深深地掩埋，他用更大地嗓音与更暴地脾气发泄自己地情绪，也掩饰自己的孤独。

现实中的我们虽然与三位主角经历不尽相同，但也一样地沉默。现在的社会给了我们喘不过气的精神压力。虽然有些四体不勤小资的无病呻吟，但也确实是我们这类城市漂泊青年的内心真实苦楚。我们就像一匹负轭的老马，家庭、情感、工作、经济、生活，每一样东西都是一条鞭子，抽在我们身上，我们茫然地被逼促着前行，不知到底该身往何方。在路途中，也许会有某一段令人惊喜的美景，但还总有各样的意外情况，又立马低着头奋力走出泥潭。久而久之，肩上的重担彷佛也不那么重要了，背后的鞭子的抽打也没那么痛苦了，嘶吼只会在心中回响，口出却没有一点声音，于是乎，我们“失语”了。

经常会打开微信，反复点开曾经的朋友头像，盯着对话框想说话但不由知道该说什么，想诉苦又怕别人不想听抱怨，想分享快乐又怕被当作炫耀，最后还是忍住了，算了吧，自己咽下去把，能自我消化就自我消化，还是别去自讨没趣惹人厌烦了。

这样，我们又陷入了一个死循环，现实的生活让我们痛苦，没有朋友让我们痛苦，不敢找朋友更是让我们痛苦。这一层又一层的自我折磨让人开始怀疑自己，我是不是就这样了，是不是只有我这样。偶尔又朋友递来橄榄枝，但“胆小鬼连幸福都害怕”。越是逃避，幸福与快乐离我们越远，万千思绪更是只藏在心里，只有用反复的自责与思考来麻痹自己。脑海中想得越多，越是沉默，越是不相信有人可以理解自己了。很多时候，我们不是因发生的事情而苦闷，而是因自己对事情的想法感到苦闷。别人给的麻烦是一时的，只有自己想的烦恼是持续的。慢慢地，我们会像威尔那样玩世不恭，会像李那样拒绝沟通，会像欧维那样暴躁易怒，内心越来越僵化与麻木，脸上也失去了阳光与笑容，每个人都成了孤岛。

二、也许你该找个人聊聊

拾起地球上的一朵花，你就拉动了最遥远的星星。——物理学家 保罗·狄拉克

我们该如何走出这样心理困境呢。我想很简单的第一步，就是该找个人聊聊。这样简单的一个举动，就可以产生无穷的力量。也许有人会说，我要是有人聊或者愿意聊，也就不会痛苦了，甚至说我去聊了，但我依然很痛苦。我想说，不管有没有效，请坚持下去，努力多与别人沟通，不要被一时的孤独所蒙蔽，抑郁的对立面并不是快乐，而是活力。现在没有快乐，很正常，但请不要丧失活力，不要丧失与别人交流的勇气与能力。只有这样，我们才能走出困境。

如果和别人聊天感到不开心了，请不要破罐子破摔，你可以置之不理，但请不要主动去破坏，更不要轻易地去自责。不要自己破坏友谊、破坏亲密关系，以此来惩罚自己的幸福，借机退回到熟悉的、让自己觉得安全的孤独中去。把自毁前程当作取得生活控制权的方式，“如果我把自己的生活搞砸了，如果我亲手葬送了自己的未来，那我就能让自己虽死犹生，因为至少这一切，都是我主动选择的”。这种心态就是陷入困境的自我驱动力。

如果你想得到有效地安慰，请明确的表示出来。即使你有时不能或不愿意直接讲出来，或者当时当刻并没有很明显的感受，但是只要有机会，请多多讲出你的真实想法，不会有“一切尽在不言中”，没有人可以互相猜到对方想什么。并且当你觉得好多了的时候，也请主动的用言语或行动去表示感谢，这种表达是一种正反馈，会激励你的朋友更多的来关心你。我们的传统情感太内涵了。

如果你想去有效地安慰别人，请不要去要求TA，而是去理解TA，去陪伴TA。不要自信的以为你能懂别人的痛苦，不要有那么多的说教，更不要去指责。有时候我们并不是需要解决办法，而只是需要情绪出口，你想安慰TA，那就请有耐心一些，多去倾听。如果你不想丧失了耐心，那也请安静的离去，不要去伤害一个曾经想你剖开内心的人。

其实我自己也没有做好这一步，自己也没能好好地走出心理困境，但是有了一个朋友的帮助，我感觉好了很多。很难说到底怎样才算真正走出心理困境，但现在确实是主动地迈出了第一步，何况还有更多的第二步、第三步，写点文字，做个小节目，逐步把自己的生活充实起来，这些都有赖与朋友的鼓励与帮助，这样才能形成正向循环，在眼前的杂乱与心理的痛苦之外，辟出一片绿洲。

三、欧维与奥托

”一个真正想死的人，不会再计较人们说什么。一个拿死说来说去的人，以我的经验来看，并不是，真的想死，而是.......” “而是什么?” “而是还在....还在渴望爱。”一一史铁生《务虚笔记》

最后回归一下影评，来主观与刻板地比较一下欧版与美版。欧版珠玉在前，以此为标准来衡量美版，是有些不公平。但没办法，谁让它是翻拍呢。

这两版最大的不同，我想就是阐释主角的性格极其来源。

欧版的北欧魁梧老头，形象上就胜了一筹。性格上虽然脾气大，但是还有有很多可爱的地方，例如他锁完记者后与索尼娅在路上笑着打闹，也有独自内心情绪外露的一面，例如他会躲在屋子里哭泣。他在一本正经的寻死后的暴怒是有种反差感，甚至有些黑色幽默的味道。此外关于他与妻子过去的经历，很明显的体现的了他真实的性格与其来源。也许是因为童年一直是父系权威及缺少母爱，他真实的性格应该是略显迟钝的机械理工思维模式，容易一根筋。在他们的感情中，索尼娅也是主动的一方。影片中也着重表现了他为索尼娅带来了什么，索尼娅为他带来了什么。他在目前对妻子的碎碎念彷佛她依然活着就坐在对面。他因妻子而变得更好，所以妻子去世之后才有这么大的变化，当他逐渐与世界和解的时候，那个善良的欧维又重新出现了。我们更喜欢欧维，也更感动于他们的经历了。

开心的一幕

流泪的一幕

彷佛就在身边

美版汤姆汉克斯虽然老戏骨，但确实形象上没有让人潜意识害怕的一面。最近看了滨口龙介《那些欢乐时光》，有句话可以用在这里“从那个人的脸与身体是不可能说出这种话的”。另外就是表现了奥托现在性格的易怒，却没有在回忆中给予对比与诠释。对他和父亲的家庭成长表现很少。他对妻子的追求是完全的一见钟情，隔着铁路看见掉了一本书就不顾一切的追了上去，有点难以让人信服。婚后的生活也没有欧版表现的那么详细，彷佛两个人就这样平淡的过完了一生。他在墓前的交流也是单向且平静的，好像已经很好的接受了妻子的离去。这些就完全显得现在的奥托是纯粹的怪老头，没有对他性格来源的展现，对他的同情与理解之感弱很多。

看起来有点逗，一点也不严肃

还有几点不成体系的记录下：

1.欧版的邻居是一个正常的开朗的人，她最后平静地开导，让人想起了欧维的妻子。但美版就令人有些讨厌了，也许是墨西哥西语语速过快以及夸张的标签与手势，实在不讨喜。并且北欧与伊朗那么大的文化差距不会让人觉得疏离，美版发生在一向号称包容的美国，而且还是美墨这两邻居，居然硬生生地展现出这么大的差异感，有些刻意了。

2.欧版的建筑商强拆、同性等议题让我比较能接受与理解，但美版想往里塞的更多了，社交媒体、transgender（笑着做早餐的样子。。。。）。

3.欧版的色调与配乐刚好，美版的柔光与煽情太多余了。种种细节，美版就是太美版了，既做到了本地化，但也把原版的一些特色抹去了。

总的来说，看过欧版还是不要去看美版了，或者不要抱着太大的期望，但光看了美版的人，一定要去看下欧版。

心灵捕手 (1997)

8.9

1997 / 美国 / 剧情 / 格斯·范·桑特 / 马特·达蒙 罗宾·威廉姆斯

海边的曼彻斯特 (2016)

8.6

2016 / 美国 / 剧情 家庭 / 肯尼思·洛纳根 / 卡西·阿弗莱克 卢卡斯·赫奇斯

一个叫欧维的男人决定去死 (2015)

8.9

2015 / 瑞典 / 剧情 / 汉内斯·赫尔姆 / 罗夫·拉斯加德 巴哈·帕斯

Tom Hanks演谁像谁，给我很大的代入感。完全可以理解Otto的痛苦和绝望。曾经有多么幸福，现在就有多么痛苦。每天都忍不住自我折磨。这是没办法的。大脑情感不是理智可以控制的。而他看似不近情理的为人处事何尝不是一种对于现状无能为力的发泄？他仍然固执按照过去的方式生活，按照过去的方式来看待周围所有人，因为只有过去是他熟悉而眷恋的。至于未来，在失去Sonya后只剩下灰色，毫无意义了。所有的人都是无意义的背景。他们找他只是无意义的“噪音”。但是Otto内心深处还是当年那个好人。所以他在遇到新邻居后仍然看不过眼的一帮再帮。幸运的是，通过给予，他也找到了一些继续活下去的动力。本片让我泪目许多次。有时候只是otto的一个表情和一句话而已。但是就在这样平淡如水的情节里感受到了爱、温暖、痛苦和无奈！