1 ) Love, that's all
作为汤抖森的brain -damaged fan,看The deep blue sea成为了必然。难以想象的是,居然crying from beginning to end.
喜欢Shakespeare,读他的作品时,一直在憧憬那优美细致隽永的英伦美景,油画一样的画面,尽显英伦风情,即使是在1950年前后的二战结束时期。严肃而绅士的不列颠人,行走在断壁残垣的街头,庆祝二战的胜利,重建家园。Oh,跑题了。
故事从一栋公寓的窗前开始,从这栋公寓的窗前结束。情节非常简单,Hester结婚已久,丈夫Will是一名律师,也许是厌倦了平淡的家庭生活,厌倦了固执保守的传统,她爱上了年轻英俊的飞行员Freddie,一个饱受战争创伤的自私残忍的(之后看过Tom Hiddleston对Freddie的角色分析)年轻人。Hester放弃了Will,放弃了家,最后,Freddie放弃了Hester.96分钟的电影,讲了24小时的故事,其中以Hester的视角,穿插着回忆。
对Hester的感受感同身受,我想这种情绪,我们每个人都曾有过,只是有些深刻,有些浮浅。其实,她所追求的不一定是Freddie的爱,不是爱情,而是爱的感觉,去爱一个人,充满激情地去爱一个人的感觉,并且也像许多人一样,LOST。她知道Freddie并不爱她,并不如她的爱情一样,不同的感受,不同的方式。她对Will说她从一开始就知道Freedie并不爱她,什么也给不了她,只是还是飞蛾扑火般,挣脱如死水的生活,毅然决然地投入到让她灰飞烟灭的激情中去,哪怕其实根本不是她想要的生活。是对原有生活的极度厌倦?这种自虐般的爱情,让她痛苦不已,却又乐在其中。因为Freddie忘记了她的生日而自杀,可能有人觉得太偏激了,但是当她站在窗前,等待Freddie回来,当她跑去酒馆被拒绝后,站在地铁前,当她在最后一个早晨起来帮他擦好鞋,坐在壁炉前失声痛哭,当她最后站起,回到窗前,注视着街道期盼见到Freddie的背影时,我理解她的那种心情,她的痛苦和悲伤。我想,她既不会再去寻找Freddie,也不会回去Will身边。Feddie说的对,这是个开始,开始都会很困难。Hester选择的方式,无关道德,无关忠诚,无关背叛,无关家庭,只是选择了她想要的生活,可是,这样的选择注定是悲剧。最讽刺的是,Will独自开车来到了她的公寓门口,送了迟来生日礼物,她的生日从未被忘记。我不想谈论什么是非对错,只是在思考,我要走的路,我想要的人,我的选择,结果是否是我们能够承担的。也许,她那种撕心裂肺的痛的内容,只有她自己能够感受。家庭,生活,两个人的生活,就像房东太太说的那样,between the devil and the deep blue sea,做出选择是很难的,但是,总要扶持着走下去。
Tom Hiddleston绝对是演技派,他把Freddie诠释得具有他自己的风格,我没有看过原著和另一个版本的电影,这里面的Freddie是一个年轻,脆弱,自私的人,他对Hester自杀所产生的巨大反应,也许是对于生命的理解不同,也许仅仅是他一直想离开的一个借口。究竟是否爱过呢?(完全是想看抖森侧面全裸~~)
奇怪,怎么会写了这些,我应该过了多愁善感的年龄了......
“What happened,Hester”
"Love, Will,that's all."
2 ) 蔚蓝深海下的迷茫爱情
上世纪50年代,故事在一片蔚蓝背景和一封遗书的旁白中拉开帷幕。接着是断壁残垣处灯光氤氲中,女主Hester在一扇玻璃窗前出现,慵懒、凌乱、压抑……!
故事很简单:Hester和丈夫William的婚姻,物质殷实,精神空虚,丈夫是个一丝不苟、循规蹈矩的律师,生活一潭死水,毫无生气。她邂逅了退役的飞行员Freddie ,面对活力四射、热情洋溢的Freddie ,她不顾一切,飞蛾扑火。然而,激情过后才发现Freddie给不了她想要的安全和保护。一个女人,在安稳的婚姻里得不到爱情,在迷人的爱情里得不到安全,于是,她挣扎、渴望,最后在绝望里企图自杀。即使这样,当Freddie看到她的遗书后,觉得不可理喻,还是决绝得离开了她。
面对体贴细致却木讷守旧的丈夫,Hester活得勉强、苍白,面对年轻热情却自由散漫的情人,她爱得卑微脆弱。故事在回忆和现实间交替,低沉婉转的音乐、昏暗冷清的场景给了Hester很好的心理衬托。她的感情就如一片蔚蓝深海,暗流汹涌,迷茫幽深。
女人,当爱和婚姻不可兼得时,不管怎样选择,首先,不要丢了自己。
庆幸自己不要做这样的选择,希望你也是。
3 ) Between the Devil and the Deep Blue Sea
听惯了成语的字字玑珠柔美委婉,对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思,但今天这部片名算是提醒了我,英语里也有意境美妙的习语的,比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达,也就是大家都知道的between a rock and the hard place。至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈,……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的?这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性?
Alas, I digress. 还是回头来说片吧。
冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人,估计随便在哪个平台上都不计其数,我自然也不能免俗,连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的;但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字,有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇,尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题,但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的,毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历,一个敏感,一个粗犷,一个瘦高单薄,一个矮小结实,一个是剑桥RADA的优等生,刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上;一个是白手起家,从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。但是说来说去,TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的,Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家,自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。但让人遗憾的是,这次的改编,近乎完完全全是失败了的。回到标题想表达的意思,对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程,但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意,硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧,真是让人不禁扼腕啊。
想当年TDBS刚刚面世的时候,剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”,而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因:完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求,好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心,但毕竟不具有普世意义,真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西,它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南,但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分,但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意,还是得要靠作品独特的角度与深度。而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西,Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面,可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净,这真是让人无法理解。要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本?新写的矫情小故事不是多了去了么。
虽然重点错误,但是两位主演的表现是值得表扬的,虽然,再一次不得不说,他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。Weisz的控制力依然出色,她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步;Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感,但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远,亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得,在这个角色上,Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。
(一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。I blame YOU, Terence Davies.)
总的来说,这一版的改编实在让人失望;原剧的剧本还没看完,看完之后若有其他心得再上来补遗。底线是,情节太散节奏太慢,导演太过于故弄玄虚,一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。
4 ) 蔚蓝深海,前世今生
1 故事.剧本
其实这个故事来自于编剧拉提根的真实生活1952年的时候最先在伦敦上演,二缺主讲了这个编剧的记录片(
http://movie.douban.com/subject/10465142/),这位著名编剧的这个剧被称为是他开始挖掘人性深刻的尝试。蔚蓝深海的故事原型其实本就是个同性爱的三角恋故事,拉提根对应的是剧中的丈夫,他的爱人是瑞兹扮演的角色,现实生活中是一个年轻的演员,由于爱人的事业长期没有起色和拉提根的差距越加拉大,本身承受很多压力,最后离开他投奔别处却又被抛弃最终黯然自杀,拉提根被这个事情重创之后把故事编写成了The Deep Blue Sea,但是由于时代局限那时候还是不能正面表现这故事,最后只能把故事写成是女主角。当时因为这个q事情,也有很多批判的声音说如何能够这样的冷血,但不得不说,通过这样的艺术,拉提根却是让自己年轻逝去的爱人得到了永生。
2 选角
1955年,这个故事搬上荧幕,女主就是《乱世佳人》里被人熟知的费雯丽,她的演绎真挚动人。这个故事其实暗合了她自身的悲剧,原来也是通过婚外恋开始了跟劳伦斯奥利佛的爱情,而两个优秀的演员各自事业上的追求却让费雯丽的爱情也在忽视中枯萎,精神开始错乱,最后也是在疯狂中离开了人世,让人叹惋。1994年曾经有个电视版本的演绎,Colin Firth出演Freddie,虽然这个角色本身也没让叔一炮而红,但是凭借能找到的几张剧照,可以看出还是很用力地在向“前空军&酒鬼”的形象靠的,并不是特别美型,出场也有穿毛领的飞行员夹克和劣质的西装。(要到第二年柯叔才等到让自己又爱又狠的傲慢偏见的Darcy,今年据说又要拍BJ日志3再演另个Darcy了,岁月啊)
而2011版的《蔚蓝深海》不得不说男主女主都是非常英伦非常美的一对璧人,对于这样剧情稍显沉闷情绪过于文艺的一片能吸引大众看下去功不可没。抖森自然不用多夸,虽然跟原先预想的“粗俗有阶级差别”的设定稍显违和了一点(因为他真是时刻都流露着优雅),但是从另个角度看,却让这个爱情悲剧有了更普适的基础就是美好如此的爱人,走不进内心却是枉然。女主则是绝对的故事核心,薇兹姐姐自己的婚外恋也许正好给了这个故事她的内心戏的天然基础,不过她那种又敏感又天真让人也对这样的一个女主恨不起来,只能感叹有些人就是爱得太多要的太多,追求一个幻影又何曾能找到。而那种飞蛾扑火的爱情态度更令人沉默,究竟怎样能承受住这样沉重的托付呢。
3 女主
故事开始已经是一地爱情的灰烬,女主Hester开煤气自杀未遂,男主Freddie竟然还毫无所知女主的绝望,倒是发现自杀字条之后暴走。女主几度挽留不成,中间老公来探访,女主又分别回忆起之前跟男主的甜蜜岁月和老公的曾经点滴,最后男主依然是离开。故事简单如此,电影却借了画面音乐把回忆的一幕幕放大,让人看清楚当时的美丽和罅隙都是如何一一呈现。
Freddie第一次出场就是微笑和表白,“你真是我见过的最吸引人的女孩”再配上抖森的玉树临风,任何女人都不会有抵抗力了吧,何况是在沉闷的婚姻里挣扎的Hester。对比跟老公这边的生活无趣,婆媳关系紧张,每每“脸上呈现出压抑的活力”(安娜卡列尼娜里的描述,适用于大多数出轨女士)她一见到Freddie就整个人被点亮了呈现初恋少女的娇羞。不管是路边的相遇,小酒馆里唱歌相拥,甚至争吵之后的和好,都是美丽得让人慨叹。(这里小酒馆里唱的歌是写作于1952年的You belong to me,也是当年的金曲,讲述思念和重逢,无论天涯海角你都属于我。不过偶是当年看《怪物史瑞克》认识此曲的-_-\\这样一首歌的年代感,还顺便致敬了原剧诞生的年份,英国片的细致啊)特别动人的是两人肌肤相亲之后,Hester在沉沉入睡的Freddie肩膀上吻上去,又像贪婪的小孩对自己的糖果一样舔了起来(我担保画面比楼主猥琐的语言要美多了)那一刻我就知道这段爱情不能善终,因为她早已用情太深。
4 男主角
这段要边扯题外话边扯电影了。Freddie炸毛的时候其中一句话是“I can't be bloody Romeo all the time!”这也是悲剧的根本。我觉得这版电影其实没有把批判战争或者阶级的背景特别强化,凸显的却是爱情中(不一定是两性)永恒的难题,对于一个人是全部世界对于另一个人却不是。当然这里还是典型的男女矛盾。抖森提到他最喜欢的电影Heat,原因之一是反映了男人的悲剧,剧中的主角因为对自己的事业的专著总不能如自己所愿地去爱自己的爱人(孩子你也在说自己么??)这是男性永恒的悲剧。讲回《蔚蓝深海》抖森的版本,Freddie其实并没有特别表现出酗酒啊或者沉溺过去的一面,可能有人会来争辩说那他喝酒之后话多,总是讲自己开飞机如何如何,那确实是他的最佳话题了,即便在现实生活中男人用来吸引女人的也多是自己的事业成就吧,即便没有能够理解艺术不够高端忘记生日,也无外乎男人常犯的错。
而这段感情里,确实主角其实只有Hester一个,所以最后到分手的时候,她苦求Freddie的时候,Freddie表示很怕她说话,因为一说话他就迷茫了两个人就都lost了,不过最后镜头到了第二天早上就发现还是被说服留下来过夜了。其实男主不是坏人,包括最后分手都还要叮嘱一下房租的事情,只是一场情事轰轰烈烈太多男人便往往要做了逃兵。说一下此剧中抖森的表演,我觉得还是不错,不过大概大部分妹纸都只乐意看他温柔如水不乐意看他咆哮体马景涛上身吧(这也是角色需要啊没办法)戏份7788加起来真心也不够多,不过他身上那种古典气质放到年代戏里就是怎么看怎么顺眼,进退两难的时候那典型的8点20眉(总还是右眉更高一点有木有)幸福的时候那种让人融化的微笑(Ladies be careful!)及最后要蹑手蹑脚提着鞋子逃走被瑞兹姐抓住的尴尬(这一段一定会被各种fanvid广泛引用)萌啊。
5 ) 被偏爱的总是有峙无恐
出于对抖森的偏爱,对薇姿的爱。。。多打一颗星。。。。
好吧好吧,我再多逼逼几句。蔚蓝深海——The Deep Blue Sea 其实有抑郁症的意思,抑郁症,从某种角度上来说,就是沉入深海,深深的蓝色。似乎看来很美,其实是作死的美。。。参考林妹妹
这日子其实是给薇姿作掉的,倒也不是表面上看起来的文艺女青年和英国飞行员性格不合的问题。。。哎呦,我喜欢那个历史中的德国佬喏,虽然在不列颠空战中,英军真的很勇敢,把德国佬赶了回去,海狮计划也束之高阁,如果。。。(⊙o⊙)…跑题了。。。。
不想写了,烦人,美感不够,其实顶多3颗星
ps;抖森这长腿,能塞进小小的机舱吗?
6 ) 蔚蓝深海之下
故事一开始就伴随着Hester的自杀。Hester自杀的理由是什么?最初以为是偷情的耻辱感以及生活落差所带来的压力。随着她回忆到和Freddie在画展中的争吵 ,才发现原来不止耻辱感和压力。她和Freddie一起并不快乐。她很爱他,爱的小心翼翼。甚至不知道该如何面对Freddie的笑话。其实这种情况,最初在酒吧众人合唱You Belong To Me的时候就可见一斑。Hester的表情是面对未知的尴尬,欣喜,不知所措。但是毫无疑问,她深爱着Freddie。
就如同Freddie愤怒时所说,(Hester) “marries the first man who asks her and falls in love with the first one to give her the eye” 她嫁了一个,爱上另一个。两个完全不一样,甚至可以说相反的男人。Bill是个典型的老派绅士,克制含蓄,生活平稳的如同一池平静的水。和母亲一起住,用着委婉到不能更委婉的方式说话,甚至保持着夫妻分床的传统行为。但对Hester来说——没错,Hester,电影一开始就写了around 50,Hester属于post WWII the lost generation,他们新潮,放荡不羁,对他们来说——那样的生活是一潭死水,她无时无刻不在压抑着自我。她也曾反抗过,她曾表示对分床的不解,但Bill的温文让她的愤怒如同一颗打入棉花的石头般无力。
Freddie是上过战场的男人。他有着激情,和Bill的死寂完全不同,他似乎在说话时眼睛都在闪耀着火花。Hester爱他,用她自己的话来说,爱到可以为他去死。这的确是她眼中的爱情,激情、爱、轰轰烈烈,如同午夜巴黎里海明威所说的,“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段,所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底,这两者一样。勇敢而真诚的人能够直面死亡,正是因为他们的爱拥有足够的激情,可以将死神从头脑中驱逐。” Hester似乎有着相同的想法,所以Freddie才是她眼中能满足对于爱情需求的男人。可是别忘了,故事的背景是战后,Freddie是从战争中归来的男人。不管是一战和二战,从战争中归来的士兵们都有着战争后遗症,他们依然有着按耐不住的躁动,太久的战争生涯让他们对于和平和平淡的生活不适应。(这个可以看看Wreckers,同样展现了解甲归田的士兵难易融入社会和家庭的问题。)她曾问Freddie,我们在一起多久。十个月。十个月你和我在一起多久。三个月。可以说,Freddie是可以给她激情可以让她爱,却无法给她安稳的生活的男人。就是这种求而不得,得而不惜,舍而不能的爱,最终让她崩溃。
可是Freddie不爱她吗?不。他爱他,爱到知道她试图自杀之后愤怒得不能自已。然而Freddie爱她的方式,如同Freddie做的比喻,Jack and Jil, Jack loves Jil, Jil loves Jack. But Jack loves Jil in a different way. 就是这么一个不一样(在Hester眼中甚至不对等)的方式,是Hester所无法接受的。
Bill呢?Bill同样爱着Hester,以自己的方式。他的爱本身就如同他本人一样,内敛。他会压抑着自我为了在外人面前给Hester面子,他会在开车来找Hester的时候说,你坐到车里吧,外面冷。他无微不至的呵护着她,唯独少了激情。而他也理解不了Hester和Freddie的爱,他将其归结于情欲。
两个人同样爱着Hester,用不同的方式。一个代表着激情,一个象征着平淡的生活。Hester最终选择了激情。Bill的母亲曾说“be ware of passion, Hester, it always leads to something ugly.”而事实如此,最终不论Hester如何的放低姿态,Freddie依然决绝的弃她而去。
画面最终定格在一片废墟上,战后的废墟,如同Hester无疾而终的爱情。如果说一定要blame什么的话,责怪那个错误时代,那场可怖的战争吧。
整个片子如同the deep blue sea一般深沉,然而在蔚蓝深海的下面,却是如同set fire to the rain般激烈,很多次似乎能看到女主平静的外表下嘶吼的内心。
的确是冲着抖森看这部片子。看完之后却想了些超出花痴的东西。无可置疑,这部片子很美,画面音乐。
一贯特色的平移长镜头,许多虚焦后景,配合悱恻小提琴和古典温柔的光线,依旧那么美那么感伤,借一常见纠葛,还旧日时光之魂,Terence Davies 依旧在同时间作战,一日光景囊括前因后果,典型意识流,跳跃场景,不过窗前光阴,已然相遇至分离。
TH的Freddie纯真又狡黠,发狠时却眼角挂泪,谁能说他残酷心狠,谁又经历过平衡的爱情。如同房东太太所说,保留最后的尊严,日子才能继续下去。相爱过的残局就像战争过后的残垣断壁无法抚平,却可有一天来把它重建。把新旧两版拿来对比显然是不公平的。人是新的好,故事未必老的醇。
爱情和婚姻及其附属品或者说金钱总是难以分离,年轻人的爱情像干柴烈火,不经意间就会燃烬,常常因为太年轻,感觉未来无限可能,没自信承受得起另一个人的一生。老年人的爱情更加理性,平淡的相濡以沫,可惜年轻人还没将一路的风景看够。一部很诗意很情绪化的电影,有源的灯光和软妹都美极了!★★★
从画面到情感,从墙纸到睡衣,从背景提琴音到女主角的脸……满满都是各种美!
老版是费雯丽演的。爱常是带有阶级性的,施舍爱的人高高在上,乞求爱的人如奴隶卑颜屈膝。这片情绪虽然走得很远,并穿插各种回忆,其实故事主体仍是一天一夜的事,首尾镜头正好形成一个环状。非常文艺腔,再加上古典的配乐,导演还特意用一些片段去表述主人公的心境,蛮怀旧的片子。
男女主都是剑桥出品...
这片子有点意思啊,朦朦胧胧的光,时间线对不大上搞得还有点科幻味(这点让人感觉很奇特)。抖森适合这个角色得很,但更棒的是蕾切尔薇姿,的确是年度前十的表演。不得不骂一下字幕,TLF里面封的那个果然字幕组,。。就没有连续三句是对的
剪辑布景运光表演精致老道,但对人物的背景交代还是薄弱,爱来得不够说服力,情绪有余分析不足。
朦朦胧胧,氤氤瘟瘟,纠纠缠缠,反反复复,拖拖拉拉
女主在片中非常非常美 构图色调充满文艺范 本来冲着抖森去看的 后来发现你森自身文青贵族气质根本遮不住 得出结论你森一日不把气质粉碎重铸一日就被限制戏路无法翻身 加油吧
原本我根本不想看這部電影因為大部份評論說它很無聊但看到湯抖森的訪談說在這部電影裡他演一個can't process love的男人我就動心了事實上雖然敘事很跳針但湯抖森確實演出了畢巧林的那種感覺*但是*再看影評人家說原著寫的根本不是這麼個角色所以是湯抖森他又OOC了這個淚腺異常發達的男人又OOC了。
这一帮不识货的……这片儿剪辑太强了,已经不是在闪回的层面上运用了,而是意识流的时空转换,快要达到安哲的程度了。整部影片对心理的细致刻画体现在视听上,这种高度的电影化程度甩一般导演几条街啊。TD的声画关系一如既往地美妙。
这片儿的确动人 闪回不留痕迹啊
很难不喜欢英国作品中的文学气质//某些感情如同深海中难以预见的漩涡 当发现自己将会被抽走的时候已经深陷其中无法自拔 有的人会开始反复说谎欺骗所有能够欺骗的人包括自己
抖森右半边屁股上有七颗痣
情节太散节奏太慢,导演太过炫技巧又爱在情节故弄玄虚。一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的非偶像剧电影。
不必理会那些2星3星的短评,带着浮燥的心观看,会容易忽略掉导演那些实验性的意图。特伦斯.戴维斯是在用镜头写诗,看似凌乱缺乏逻辑性的剪辑,是诗的断句。追求情节性和叙事条理的人当然觉得失望。奇怪查不到这部电影的原声,古典的配乐荡气回肠,激越缠绵、如泣如诉的弦乐已至令人惊艳的程度。
不不不……不可方物
没有字幕这真的是就看抖森只能看抖森...
艾玛……只有抖森支撑着我看完了这么错乱意识流的电影……抖森的气质注定不能演一个爱无能的飞行员……总感觉他跟薇姿心灵相通啊!总感觉他最有那种蛋疼小清新情怀啊!