城市之光

   他的作品都是喜剧,且都是黑白默片,在有声电影大行其道之时.他仍然坚持推出默片,获得空前成功.现在,在这个充满特效 声色 光电 的电影时代里,他的作品仍然能令人如痴如醉,身投其中.我想其魅力之一便是他参透了人生的际遇与悲欢 幸福.
   他的喜剧作品让人笑过之后充满凄楚,从一定程度上,我们也可以说它是悲剧作品.他复述过这样一个故事:一个侍者端着盘子笑吟吟地走进餐厅.突然被一只香蕉皮滑倒,于是狼狈地倒在地上,众人 见状便大笑起来.他认为跌倒并不引人发笑,引人发笑的是一个人在瞬间由快乐而突然坠入了忧伤.
   他的这种理解无疑也是一种对人生的参透.小人物的失意潦倒是喜剧片一个必备元素,或许只有在看到别人不断的受挫,闹笑话,我们才能对比出自己的优越与闲适,同时他们又都是我们的影子 所以我们才会在笑过之后倍感忧伤.
   他有一撇一字型的小胡子,由此也遮掩了他嘴角的笑容.他似乎总是那么淡云轻抹 宠辱不惊,即使是三番五次上不去公共汽车,即使是困窘的被街上的孩子追打,即使是被富翁盛宴款待......不管是贫穷还是富有 不管是受到嘲讽还是夸赞,他的表情始终如一,隐藏在胡子下的嘴角未有变动,也始终是那种清澈无辜或者是一部分人认为的呆滞迟钝的眼神.
   哦,若说是有什么能使他的眼神改变的话,那便是爱情 .<城市之光>的片尾,当盲女认出他后,他羞涩的垂下头,但却抬起目光,抿起嘴角,这时的目光中我们看到的是喜悦 是感动 是珍惜,也许还有泪光点点......
   他早已知道,贫穷不是最大的不幸,富人对他也只是酒后的施舍,真正永恒的便是小人物与小人物---他与盲女之间建立的无私 纯净的爱.
   还是披头士说得好:到了最后 我们需要的只有爱!

(卓大师一生连续经历三次失败的婚姻,直至与第四任妻子、著名剧作家的女儿定居瑞士,才生儿育女,走入幸福的后半生.他也许想告诉我们的是:到了最后,我们才知道自己是怎么样的幸福~)

“卓别林想要排一个漂亮的镜头的时候，
他十分清楚该怎么做

比基顿清楚，
比任何人都清楚！

还记得《城市之光》里的
最后一个镜头吗？

他看着女孩
她也看着他

别忘了，女孩之前是瞎子

这是她第一次见到他的模样

那镜头看起来就让你感觉通过她的眼睛，
我们也是第一次看到他的模样

卓别林，这个世界上
最著名的一个人

让我们看起来像是我们
也没见过他一样……”

City Lights-1931
    这就是Chaplin标志性的笑中有泪的作品。

  影片最后，已经拥有花店的卖花女，摸出了流浪汉就是昔日自己一直以为的富豪，她给了世界一个美好。她没有嫌弃他，她没有因为思念的落差而失控。
  知道吗？流浪汉自己也呆在那里，这世上没人敢担保这个女孩子能够给出这样回应高尚的反应。

  和平和繁荣。当雕像揭幕，Charles蜷缩在母性的怀抱中，此情此景何等可爱。
  流浪汉无意中救了百万富翁一命，从此他有了资本，一份从前他未曾获得的资本。百万富翁一觉醒来便忘记流浪汉；流浪汉喝酒后又记起这位朋友。这样的描述戏剧化得来又那么现实。

  有一天，Charles在LA观看一场拳击比赛，坐在他身旁的正好就是农家女Virginia Cherrill，于是，Charles邀请她饰演双目失明的卖花女。
  其实我们看Charles的电影里的女主角，大概都是相似的，巴黎一妇人、舞台生涯、城市之光……凄美，眼神中总是流露着淡淡的哀伤。Charles饰演的小丑、流浪汉碰巧遇上了她们，爱上了她们，低微的身份，或浅薄或高尚的爱情。

  Charles擅长描绘穷苦阶层，他用喜剧的方式来演绎，让观众哈哈大笑的时候却笑出眼泪来。
  当奥斯卡邀请Chaplin回美国接受奖项的时候，他向妻子表达了自己的担心，时代已经变迁，大家还会喜欢他的电影吗？
  事实上，那些黑白光影影像，依旧让人捧腹大笑，然后流泪。一直到今天。

无疑，他是喜剧大师。
而且是唯一的喜剧大师。而不是之一。
城市之光是查理最钟爱的作品。
灌输了他对于感情的认知。对爱的向往。
我记得在拍马戏团的时候他就离婚了。
人生一直处于低潮，感情的变化能从戏中感受到。
他沮丧，他失落。我也跟着他沮丧，失落。
片中他幽默，机智，他善良。
片外他真诚，勤奋，他爱他的电影事业。
这就是我，不，是所有人欣赏他的原因。
我喜欢称呼他为查理。
仿佛他还活着，仿佛他还在拍着他的老电影。
还是和剧中的女演员有着扯不断理还乱的情感纠葛。
还在为某一小段要不要剪掉而苦恼着。
他活的要是想电影中的那样，就好了。
起码不会太累。

    如果说电影大师中我最爱谁？那么毫无疑问，格里菲斯、奥逊威尔斯、安德烈巴赞、谢尔盖·爱森斯坦以及教父三部曲大导演科波拉等等都应该统统靠边站，因为他们都是一个个世故的家长，而我喜欢的是一个纯朴善良的孩子——卓别林。
   《城市之光》是一部希望之作，“笑中含泪”永远是卓别林电影的特点，作为喜剧大师，他并没有单纯的让观众一笑了之，而是挖掘深刻的社会内涵，让你笑的时候笑的很难受，这就是卓别林的魅力。
    笔者作为影视专业学生，对卓别林是宠爱有加的，从《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》一路走来，我始终还是最爱《城市之光》，片中的卖花女扮演者弗吉尼亚·切瑞尔乃是导演卓别林寻遍芝加哥街头万里挑一寻到的女主角，作为默片，作为黑白片，在1939年这样动荡的年代，造就这样一部经典实属难能可贵，自编自导自演加上作曲，卓别林不愧为世界人民所喜爱的电影大师，在逆境中微笑，在顺境中依然从容，这就是生活，生活即电影，此言不虚。
    卓别林的表演天赋与生俱来，出生在演艺世家，童年四海流浪，造就了一个经典的人物形象“绅士般的流浪汉”，凄苦的孤儿院生活让他体会了生活并不是一味的诅咒，而应该是憧憬未来和相信希望。
    最后推荐一部卓别林的自传书籍《一生想过浪漫生活》。
  

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City Lights（城市之光）1931

这部《城市之光》如果不算小时候在电视上看的那些，是我的第一部无声电影。没有想到的是，这一部无声片与有声片相比较，带给了我更多的欢乐与悲伤。

影片的故事在现在来看，非常简单。一个街头的流浪汉，虽然穷但是善良有爱心，乐于助人。他救了一个想自杀的大富翁，每当大富翁不清醒的时候，他们就成为了好朋友，清醒之后又判若两人，完全忘记了他。同时，他喜欢上了一个盲人卖花姑娘，并想帮助她。在爱心的驱使下，流浪汉向大富翁借钱去治疗盲人姑娘的眼睛，可是被误当小偷，抓了起来。在出狱后，与治好眼睛的盲人姑娘偶遇，在相互认出之后，影片的故事结束了。

这部电影描述的是城市之中的小人物的喜怒哀愁。像影片的名字一样，流浪汉虽然穷，但他是城市的光明所在，因为有了他，这个世界才是那么的美好。他穷，他没有文化，但他有一颗爱心，为了心爱的人，他愿意付出一切。他心甘情愿的做苦力，还不顾自己生命的安全去打拳击。他所做的这一切，是那些上层社会中有钱人根本不会去做的事情，他们更不会在乎一个盲人姑娘的生死。编导通过这种鲜明的对比，反映出现实社会的残酷以及冷漠。这种现状，在那个大富翁身上体现的最明显，清醒时六亲不认，那是真实的他；喝醉之后只能把流浪汉当成朋友，有钱人的身边更孤独。作为一部二十世纪三十年代的无声片，可以发掘出如此深刻的主题与内涵，不愧为名留青史的佳作。我也终于知道为什么一部无声片可以在IMDB250里排名如此之高。

除了深刻的主题之外，本片的滑稽场景及各种爆笑点，也是优点之一。我不是很熟悉这种影片的风格，但是Charles Chaplin将影片中各种细节转化为合理的笑点，让人倾佩。片中有多出场景让我笑得肚子疼，比如在舞池里跳舞那段，还有在河边救人那段。片中的滑稽场景设计的精巧别致，演员的表演也非常到位，每一个位置、每一个动作都好似经过精心的设计，看起来即合理又恰到好处，实在惊人。现在，再也看不到这种风格的电影了。

作为一部无声片，影片的音乐不能不提。音乐与剧情紧密结合，起到了了辅助影片情节的作用，很动听。除了音乐，本片的音效更是出色。每当滑稽场景出现时，各种奇怪的音效就会适时而出，为影片增资增彩，棒的很。如果没有出色的音效辅助，笑点的效果就会打很多折扣。

这种风格的电影，对于演员的肢体动作及表情要求非常高。本片的演员完美的诠释了这些角色。这些演员们的具体名字不是很好查了，只能说各个都很优秀，尤其是那个大富翁的扮演者，一点也不次于Charles Chaplin。此外，本片的女主角盲女的扮演者Jean Harlow非常漂亮，虽然扮演的是盲女，但是眼睛像会说话一样，充满着灵性。

总之，这是一部给了我极大惊喜的电影。Charles Chaplin确实才华横溢，了不起的一位电影大师。

序列：0340

[城市之光].City.Lights.1931.D5.MiniSD-TLF

2011-05-09