1 ) 唯美的超时代武侠
作为1980年的影片,至少超前15年。
1、大量自然取景。比如夕阳,比如海边壮阔的礁石。同时期邵氏多为内景
2、画面唯美,色彩与光影配合,使得许多镜头都是一幅美景。每个画面主颜色不超过三个,以蓝光的冷静画面为主。以后银河映像的影片多用这一色调。
3、镜头多角度,甚至跨越,从仰视、俯视,配合剪切给观众不同的感受。
4、演员服饰古朴却相当具美感,放到现在仍不落伍。
5、武打设计除了对打,亦有许多空中腾跃,配合衣袂飘飘,极有美感。
6、配乐水准高,旋律变化可哀伤可激越。
此片在1980年超越这个时代,几乎可以看到以后武侠片的种种模式,但其美感受,是许多后来的片子也无法企及的。
感谢导演给观众以美的享受,多希望现在种种武侠电影电视能靠谱一些。
2 ) 江湖的无奈
虽然是武侠片,但是动作戏上实在乏善可陈,唯有最后一剑惊鸿一现般摄住眼球,那一霎那秋宫的眼满满的全是戏,大赞。
学艺十年出师,只为能与天下第一一较高下,为此舍弃了剑以外的一切,然而最终得到的,已经不是自己想要的。人与人的纠葛,退不出的无奈,苦苦的追寻,得不到的爱情,最终都隐没在江湖中。
从某些逻辑层面上讲,片子也有许多不通之处,索性略过吧,配乐极好。
片子的最后,我多希望小石头能和小雨点走在一起,然而本片的所有人物,最终都成了悲剧。
3 ) 名·剑
夜,天上很好的月亮。数名不明身份的男子聚集在我国一著名旅游景点的山顶,持械殴斗,史称“华山论剑”。我小时候听说的故事是,在某男子确定了天下第一的身份之后,因为体力不支轻敌腰腿疼痛月经不调没吃哈药六厂特制药丸等原因,被一个无名小子打败。虽然事出偶然,虽然挨过天下第一的殴打的人们仍然认为天下第一仍然是天下第一,但是天下第一坚持要跟无名小子重新斗殴一次,以图实至名归。但是无名小子拒绝了他的请求,从此退出了江湖。天下第一为人所败,但无名小子的工夫却算不上高明。从此,武林当中再也没有真正的天下第一,史称“和谐社会”。
我当时听完这个故事的第一反应总是会刺痛太监们的心,我总是追着讲故事的人执着地问道:下面呢?人家不告诉我,我只好自己YY一些续集。比如天下第一终于找到了无名小子,把后者给杀了;或者天下第一找到了无名小子,结果被技艺突飞猛进的对方给杀了;再或者,天下第一和无名小子被更厉害的大Boss杀了…… 我承认,我小时候的想象力确实挺匮乏的。同时这也说明,天下第一这四个字是如何激荡了一个少年的心,使他沉溺其中不能自拔。因为那时候的我,尚不能理解所谓皇图霸业不如人生一醉的道理。
李蓦然学剑十年,到了与旧情人见面两相唏嘘的年纪,却仍然跟当年的我一样孩子气,他想找天下第一的花千树比试剑法,并表示这是他一生唯一的愿望。很容易这样的故事不是写成古龙式的,就是张彻式的;很庆幸,讲述这个故事的人是谭家明,帮他掌握镜头的是黄仲标。我曾经找到香港新浪潮开山之作的几部作品比较好的版本,看了《蝶变》,但是《名剑》、《第一类型危险》都藏在一个笔记本硬盘里了,而那个笔记本的显示屏坏掉了,我一直懒得把它们挖掘出来。但还是看了《名剑》,看完之后心里很是欢喜。总体的印象就是,这时候的谭家明是胡金铨和张彻的混合体,充盈文艺气息的画面和不吝血浆的做派看着熟悉。他的特点在于,对于现实生活或者电影艺术有着自己的思考,并且力图在影片中讲这种思考向观众表达出来。二十多年后,他的《父子》仍然具备这样的特质。但是在《名剑》中,谭家明考虑的是:什么是天下第一的剑客?什么是武侠电影的主题?
花盈之质问连环:你也算剑客么?!对这个反问句的理解需要借助对中国古代侠文化的理解,不论是“侠以武犯禁”,还是“千斤重然诺”,都有着对所谓侠士自由、反叛、守信的神往。而剑,被成为武器中的君子,持剑者要么地位尊贵,要么品行高洁,同时其武学修养也应该到了一定的地步,因为从实战上来讲,剑并不是一件十分合用的兵器。在我们的固有印象中,宝剑或者名剑应该与胜雪的白衣,优雅或者高傲的微笑,美女,菊花和酒等等美好的事物联系在一起的。具备这一切外在条件的连环却是一个反面角色,他说:剑客就是懂得用剑的人,我懂得用剑。言下之意,他当然也是一个剑客。
谭家明的反思正如白衣胜雪的连环一样,是以继承旧有武侠电影的叙事和特质为前提的,但是却发展出与前人截然不同的思考。他不像徐克,一部天马行空的《蝶变》,里面的人除了还说广东话之外,我们看到的更多的是现代科技,第三者视角,希区柯克式的气氛以及漫画式的美学。《名剑》整体故事,仍然是学武、比试、复仇,但是谭家明首先规避了以往武侠电影绝对直线式的手法,《名剑》的情节发展是跳动的,从一个点到另一个点;其次在画面的掌控上不至于像徐克那般失控,铁衣与李蓦然忍者式的打斗、小语欲说还羞的情绪都拿捏的恰到好处。除了技术方面,我认为谭家明做得最好的仍然是他思考的姿势。当然,这很有可能属于过度阐释了。
李蓦然求名,其实连环不仅是是李蓦然的对立面,很大程度上也是他的同志,他求剑。李蓦然十年不给青梅竹马的爱人写信,就是为了追求剑术上的造诣;连环求剑复出的努力没有过多着墨,但是最终他因此而丧命,其中花费的心机时间与金钱想必不菲。李蓦然和连环都为自己的追求付出了足够多,李蓦然比连环幸运的地方在于,他真的与花千树比剑了。这段比武堪称电影的“题眼”,打斗不过十招,花千树负伤,承认“英雄出少年”,就回家洗洗睡了。李蓦然一个人在孤树坡体会到的不是胜利的喜悦,却是人生的荒谬。由此他从“执着”中解脱了出来,留下连环一个人如同幼儿期性欲未得到满足迷恋排泄时肛门的快感般沉迷于得到“宝剑”的快乐。从里,李蓦然和连环走上了不同的人生道路,直到狭路相逢,互相大叫一声:觉悟罢!
再多说些什么就没必要了,那时候程小东还不是超级大牌,那时候秋官已经玉树临风得像是要破画而出。据说本片开机当天,肥肥特地放下工作去给秋官加油,一时恩爱无两。如今回首,疏忽二十多年,当初执着的,看不破的,到今天就算仍然放不下,再过二十多年呢?
——————————————我是嚣张的分割线——————————————
以上其实都是废话,写这篇日志的主要动力,就是把我在豆瓣称之为“超屌”的致命一击,上图展示。很辛苦的,我用KMPlayer的捕获功能,按帧截的,一次截了百多张,然后挑了这么几张送给没看过的但是又想看的但是又看不到的同时又不怕剧透的读者们。
图一:我飞!我怕……换个方向看我飞!
图二:交汇的刹那
图三:不会吧?
图四:是的,当时就是这样
图五:被颜射
图六:啊,我赢了吗
图文并茂附带链接版:
http://bigteeth.blogbus.com/logs/7920961.html 4 ) 《名剑》比《蝶变》强了好几个档次。
《名剑》优雅、大气,很自然,很有文人气质,更有古典韵味,令人回味无穷。《蝶变》太做作,不自然。
实话说,两片不是一个档次的。《名剑》足以名列新武侠片前10名甚至前5名。总体看,《蝶变》比《名剑》差了好几个档次。
从导演手法和文化气质看,谭家明比徐克强很多。徐克的电影,始终用力过猛,感觉过火。谭家明则显得很成熟、自然。
----------------------
当年另一部《生死决》,更是很幼稚。
5 ) 《名剑》:少年子弟江湖老
Solo lau/文
上世纪70年代末,现在华语影坛举足轻重的三位大佬级导演徐克、杜琪峰、谭家明才刚刚从电视圈跨行到电影圈,并有机会得以拍摄自己的首部银幕作品。有意思的是这三位大腕儿在拍摄自己的电影处女作时都不约而同地选择了古装武侠题材,于是怪侠徐克拍出了悬疑冷峻的《蝶变》来讽刺“内斗”,杜琪峰拍出了黑色但略显凌乱的《碧水寒山夺命金》来玩味“宿命”。这二位都是锋芒毕露,书生意气不言而喻。最耐人寻味的还当属谭家明,明明是初出茅庐,却拍出了少年老成、看破名利的透彻感。不但主人公名为“蓦然”,电影也大有蓦然回首,浮生若梦之意。
剑自古就被尊为“百兵之君”,是身份和尊严的象征。青铜器时代,剑是沙场上的重要力量,有时候铸剑术高明与否甚至能直接影响到一场大战的胜败。大约在汉代,剑在军事上的地位逐渐被刀所替代。这里值得一提的是《狄仁杰之通天帝国》中李冰冰的那把兵器,看上去是剑,实际上也是刀,只是刀尖是比较特别的“两刃造”,所以常被误会。后世文豪常以宝剑来寄托自己的怀才不遇或者是雄心壮志,如岑参“边城寂无事,抚剑空徘徊”的感叹,李白“飞剑绝浮云,诸侯尽西来”的豪情。当然剑也代表着君子所特有的高贵气节,古代文人带剑,多是需要保全自己名节的时候自杀用的......
楚原在《流星蝴蝶剑》的结尾说“古代的人铸剑,就是为了权利的争夺”,可见宝剑还有另外一个寓意就是争名夺利,这也正是电影《名剑》的思想。“名剑”二字在谭家明这里是神兵利器,更是名利之剑。少年剑客初入江湖,大有“欲与天公试比高”的意气,希望一战成名,这不但是传统武侠片的一大套路,更是我们每个人在少年时期都会有的激情。实际上《名剑》也的确像是一部关于成长的寓言,人之一世会经历少年的热血,青年的迷惘,中年的圆滑,老年的睿智,在人生路上也会遭遇爱情、背叛、迷惘等等。谭家明在亦电影中浓墨重彩地表现李蓦然闯荡江湖后所遭遇的痛苦,隐忍着爱意去学剑求名,再度相遇伊人却早已嫁作人妇,这段所蕴含的情感力量跟《卧虎藏龙》中李慕白与俞秀莲的无奈有些类似。而后两位佳人为李蓦然而死,更是哀伤。
谭家明在《名剑》中设计了两把宝剑,一曰齐物,一曰寒星。寒星剑是锋利无匹,剑一出鞘就是寒气逼人,不过最后此剑在徐少强使出一招类似于天外飞仙的惊人招数之后被齐物剑一分为二。正应了李慕白所说那句“揣而锐之,不可常保”,遇见那刚劲之物就会显露出致命的缺点,这里似乎也是在暗喻锋芒毕露的才华需要收敛,懂得韬光养晦、守拙藏锋才是智慧。
齐物剑是至邪之剑,铸剑大师对花千树说“你要是用它,将来你一定死在这把剑下”,后来此剑意外落到李蓦然手中,李蓦然真的以这把剑伤了花千树,看似神秘,其实齐物剑暗指的正是对于名利的执念。即使花千树不用此剑,选择将此剑隐匿,最终也逃不了宿命的魔掌,因为他始终放不下执念,也被名声所累。这里不由得让人想起了楚原的《天涯·明月·刀》,天下第一的公子羽老迈之后,一心想找一个新的公子羽,让公子羽的“天下第一”延续下去,这虽然是野心,但也是不得已之举,因为江湖不能没有传奇。名声是光环也是累赘。花千树隐居多年,明明已深知名利如浮云,但最终还是选择为“名”而战。虽是为了成全李蓦然,但假若他自己不先肯定自己的“名”,又怎会利剑出鞘呢。
李蓦然达成心愿之后感觉到了前所未有的恐慌,成“名”的感觉竟然如此荒诞空虚,甚至完全没有一丝新鲜感,就像《东邪西毒》里讲的,沙漠的那边其实还是沙漠,江湖就是如此落寞。为了追逐遥不可及的浮云,而错过了生命中最宝贵的东西——爱,也正如此这位少年得志的剑客才会痛苦不堪。最后李蓦然独身一人站在海巅,持剑而立,一种念天地之悠悠的苍凉呼之欲出。最终他抛却了齐物剑,抛却了“执念”,但此时美人已经香消玉损,空留余恨。人说“少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑”,蓦然回首,江湖虚妄,物是人非。
如今看这部《名剑》在惊异于谭家明当年的老成之余,也可以发现其实谭家明本身就如李蓦然一样是敢于抛却功利心的人,甚至现在很少有影迷了解这位与徐克、许鞍华齐名的新浪潮巨匠。在凭借《名剑》名震“江湖”之后,谭家明先后执导了《爱杀》、《烈火青春》等多部高质量作品,石琪评价他的电影“即使失败作仍比很多人的成功作灿烂”,这位电影才子的功力之深厚也可想而知。1989年拍摄了《杀手蝴蝶梦》之后,在自己电影事业的巅峰却急流勇退,去马来西亚专心培养电影人才,凭借《父子》复出影坛已经是17年之后的事情了。在这期间他的学生王家卫已经功成名就,但现在一说王墨镜无人不晓,提及谭家明却得寻思一阵。
不过现在看徐克、许鞍华的电影,也多有不尽人意之作,反观谭家明的作品虽然数量有限,但皆是保持个人水准之作,多年后的《父子》更是在金马奖金像奖上出尽风头。所谓大师,大概也正是这种耐得住寂寞,不因名利而惑,能够真正为艺术默默付出的电影人吧。
6 ) 名剑,兼具胡金铨美感和古龙奇情的新浪潮武侠片
如果你想看一部没那么多套路的武侠片,我会推荐谭家明的名剑。武侠片作为华语电影稍有的类型片品种,在六七十年代的香港大厂环境下,所有香港武侠片导演除了胡金铨外,都难免陷入了大厂的制片套路中。谭家明作为香港新浪潮干将,作品并不多,比较有名的就几部:名剑、爱杀、烈火青春、杀手蝴蝶梦。名剑是他拍的唯一一部武侠片。如果说同为新浪潮武侠片,徐克拍的蝶变,为后世的武侠片开辟了一个新的风格,那么名剑是一部独树一帜的作者武侠片,而且兼具了胡金铨的美感与古龙的奇情。名剑开头的几个镜头调度非常惊艳,构图和调度也很绝名剑的片头,是一把正在被烈火锻造的寒星剑,而黑魆魆的背景与熊熊燃烧的烈火又好像代表着另一把象征名利诅咒的齐物剑。李蓦然与剑客决斗后,剑客的头陡然飞出,李蓦然惊愕之余若有所思,是不是很像古龙的白玉老虎。下一个镜头又转到了一轮明月,以及对剑沉思的李蓦然。花盈之出场之后,电影的气氛又多了一丝少女的明快,少女月下捉弄仇家那场戏更是美轮美奂,月光下,小桥流水,充满了胡金铨式的古典韵味。这场景比楚原总是窝在邵氏棚里总归是舒服多了。电影对色彩的运用,使得电影多了一丝迥异于胡金铨古典山水画的梦幻气息,电影中的人物是高度抽象的意象。李蓦然是青年,是现在;花千树是过去;连环是徐少强演的,那么自然一出场就是一副江湖第一大反派的样子,不打老婆都不正常的那种。而镜头语言比胡金铨更能折射人物的内心,李蓦然在花千树死后的怅然若失,最后将齐物剑丢到大海中的结尾,皆是如此。电影中色彩与人物是高度统一的。但从三位女性角色就能看出,花盈之出场的时候是鹅黄色的明快少女;言小语是淡紫色的美艳少妇;隐退的铉姬是淡蓝色的。甚至于言小语和铉姬卧室的颜色都不一样,婚姻不幸的言小语床帐是灰色的,隐居的铉姬,床帐却是粉色的。小语在帐中换上白色的睡衣,与丈夫本该在帐中私语,丈夫却因嫉妒转眼就打了小语一耳光;石琪评价谭家明,称他最擅长的是对电影语言中动静显晦的控制,在精确的节奏中拍出微妙的神韵。这里的一耳光就是绝佳的范例。而最后决斗时的色彩也非常艳丽,红墙之下,白色的徐少强与蓝色的郑少秋,这种强烈的对比能够极大程度刺激观众的视觉,为最后惊悚的一招做铺垫。武打动作则有一些胡金铨到徐克电影大行其道的过渡意味,胡金铨的动作场景是戏曲化的,徐枫轻快的弹跳与京剧的鼓点交相呼应,而徐克的动作场景则是动漫化的。名剑的动作场景没有那么戏曲,但也不像徐克电影中飞来飞去的大侠那么现代,大侠还处在用弹床和少量的威亚展现轻功的时代。片中惊悚的最后一招,有人不喜欢,我是挺中意的,我看武侠片看得多了,能让我感到新意的武打场面已经很少了,名剑的最后一招算一个。大概是武侠片看多了,开场看到田丰演的花千树面对“齐物”和“寒星”两把绝世名剑的时候,我就感受到了一股浓烈的古龙意味,而后面李慕然与盲剑客比武的时候,盲剑客的头pia一下飞出来的刹那,简直是古龙的不行,不由得想到了白玉老虎的结局,连环的手下刺杀花千树的手法是在花千树被李慕然刺的那一刀上再刺深一点,这就更加有古龙的feel了。但是,剧本总体而言,比较粗糙,剧情有几个关键之处禁不起推敲,譬如铉姬送剑给李蓦然,言小语去和李蓦然说连环的计谋,连环身边的武士临死前说为连环拿到了剑等。后来我看了一下,名剑的编剧是黄鹰,黄鹰在成名之前是古龙的枪手,难怪剧本深得古龙神韵。争夺天下第一剑大概是武侠片永恒的母题,高处不胜寒,就算获得了天下第一的名号,此片依旧有一种“蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”的意蕴,但是江湖仍然是这个江湖,李蓦然即使获得了天下第一的名号,也只是昨日的花千树罢了。
秋官眼神真犀利
看完发现老港片还是挺好看的
中华古典文化的意境超有的,小桥那段构图,美人月亮,动静结合,古朴雅致。格调很冷淡,古典乐配乐,色彩也是诡异。最后的那一剑分体绝招,充满想象力,真的是屌爆了!7.7
鸟为财人,人为名亡
险些被粗制滥造的海报给耽误了 本片实属不同凡响
较之同时的鲁俊谷、楚原等人的武侠片。服化等更清新自然,镜头也重写意抒情。更多的外景。内心戏的细致刻画,表演终于不再舞台味。极妥帖的配乐。再有就是结尾极强的杀招了。
攝剪具佳,譚家明把這麼個乏善可陳的故事拍得這麼新浪潮,真牛逼。
四平八稳古典美已超越时下所有古装片
远不如徐克
观影盘点期,看过留脚印
有点扯
美人如玉剑如虹。谭家明真是太可爱了,CULT起来也不粗糙掉范。胡金铨太淡定了大醉侠就身怀气功,张彻暴得很就耍刀弄枪,倒是谭家明有剑气,豪侠梦想与沉痛都齐了。
少数几部有格调有情调的武侠片之一,4星半。
新武侠电影的一个开端。武侠只是一个躯壳罢了,人与人的恩怨才是主题。
二刷修复版,香港电影新浪潮代表作,故事泛泛,但画面构图,高山流水,江湖意境,乃至台词到剪辑都有一种不可言状的韵味,整体都是含蓄的表达,但猝不及防给你猛烈的冲击。打斗写实,镜头抒情,完全不同于同期楚原等人的缥缈风格的邵氏武侠,整体大致是介于胡金铨式的古风武侠与徐克新派武侠之间,还是独此一家。画面修复后谭家明的美术效果更上一层楼,衬托出郑少秋的帅,还有徐杰真美
小桥一段。避雨一段。结尾一段。
秋官片子里女主角的发型都很有意境,还有那鸡心领
小桥流水夕阳,名剑美人月亮,好意境。
意境好,歌不错,故事莫名其妙,简直想起一出是一出,合理性为零,不是我喜欢的类型。
中规中矩 连环的死法太囧了