1 ) 影片隐喻很多元 让我思路很混乱
1.倒吊人
塔罗牌的一张,本人没研究过,简单查了查资料,其寓意大致是“放弃挣扎,观察世界和自己,然后顺势而为”。
Tony吊着出现在桥上,被救起时天降大雨,老爹说他是天启。这个多面人能言善辩,劝服力十足,有四张脸孔,在不同时刻展现,是推进剧情的行动元。可以说是体现整部影片的中心思想。
2.时间点
假设故事的现实世界是2011年,那么老爹所谓“我活了一千岁”,那么当老爹讲经的时候应该是1011年,恰是中世纪的“中期”,十字军东征前夜,人类即将启蒙前的一个时期。
老爹的女儿16岁,老爹的女人怀孕是在60岁,所以老爹遇见爱人是在1935年,一战与二战之间,人类正处于被科技合理性冲昏头脑的时期。
老爹女儿出生在1985年,美国告别经济危机、荒诞情节及幻灭思潮,大众传播盛行,个人电脑与网络传播即将诞生的时期。
Tony的慈善机构颁奖,出现了轮椅总统,当是罗斯福无疑,那么这个时间是在1933年至1945年。为啥会把剧情高潮设置在出现这个时间我就不知道了。
3.符号与隐喻
简单罗列如下:
关于世界——大雪纷飞的世界某处,大象驮着万仞高山,类似于印度人的宇宙运行观。
关于灵魂——Tony和女主角乘坐的小船船头,有一个类似于埃及胡狼头(灵魂护送者、审判者)
关于命运——选择即命运,第一个入镜子者(醉鬼)选择了喝酒,于是灭亡(complete destruction),第二轮竞赛中的四个入镜女子亲历灵魂和原欲,从镜子中出来后如蒙洗礼,抛弃了财物,接下来的生命将是真正意义的向死而生(Being-towards-death)。
丝袜警察舞——光怪陆离、性别趋同的世界(由大众传媒导致)。
酒——人类最高贵的理性之毁灭。
老爹对女主角的爱——强加的爱如同桎梏,捆绑人性的自由与灵魂。
老爹——带有神性(某种意义上强加的)的爱、平和、美好、高尚、责任等,这种过于博大的爱对人性反而是束缚。
爱女主角的少年——自由而青春的爱。
老爹的死对头(抽烟的黑衣男)——与老爹相反,魔鬼。
侏儒——马戏团的必备元素,外貌丑陋却对世界洞若观火。
Tony额头的符号——这个我真看不懂,但结合剧情看是黑魔法的印记。
还有很多写不完,但每个镜头基本都有隐喻。
4.异化
在国外早已式微的西马重要命题,讲的是人发明出来的东西反过来奴役了人本身,使人类失去主体性。我最近是简单看了一些西马的,所以看东西总认为是文化批判,我还是觉得(也只能看出)这部片子从头到尾都在说人类耽于物质之乐,纯粹异化,生而纯净(少年误入镜子中出现的世界),却带着暴力和破坏(理性之外的东西),最终无往不生存于邪恶念想之中,在充满商业广告、政治宣传、他人巧舌如簧的诱引与欺骗的世界可怜地前行。
其他:绝佳镜头
老爹与Tony第一次谈话,用镜头很好地诠释了“倒吊”。
Tony在镜子中爬梯子时,造成的眩晕感。
少年救下Tony,被拉回桥上时漫天大雨,产生的救赎感和危机启示。
2 ) 三大型男救场也无法挽回它要随希斯·莱杰而去
一部不知所云的奇幻片,去看的理由只有两个:希斯·莱杰的遗作,约翰尼·德普、裘德·洛、科林·费勒临危救场。如果称得上意外的话,见到安德鲁·加菲尔德勉强算个惊喜,虽然我并不喜欢他在《社交网络》里不患寡而患不均的样子。
对于一部奇幻片来讲,要求它的情节讲求逻辑是有点强人所难,但我的要求并不高,只要两个字:靠谱。情节可以荒诞离奇,但贯穿情节的人物所思所行必须立于现实,尤其是撑起其饱满性格的人性,不能跳脱于一个“真”字。
本片前半段尚属靠谱,只是情节拖沓无聊而已,最让我不适的就是科林·费勒个性大变那段,前面三段我们看到的男主角是希斯·莱杰热心力挽狂澜的样子,是约翰尼·德普绅士风度的样子,是裘德·洛狼狈仓惶的样子,主角正人君子的形象是无可撼动。但到科林·费勒这里,性情大变毫无征兆(纵然有铺垫但明显未做足),我们便看到前一秒还彬彬有礼热心公益的绅士、慈善家转眼间变成一个面目狰狞的衣冠禽兽。
不错,突转与发现是戏剧中常见的创作手法,影史不乏有成功案例,就拿最近的《黑天鹅》来说,足够处心积虑的铺垫,足够蓄意为之的误导,足够情绪的酝酿,才换来最后情节突转时震颤人心的跳动,虽是突转,却给白天鹅的毁灭与黑天鹅的涅槃以顺理成章之感。
最后,女猪脚莉莉·科尔那张脸真吓人,像中世纪油画里失真的洋葱脸、蒜瓣口的丰腴贵妇,也像SD娃娃,反正不像真人。建议还是回到你那梦幻的T台吧,你以为大银幕主要扭扭腰肢摆摆臀就能混得开吗?
——2011.1.29
3 ) 因果循环,欲望永存,孤注一掷,是赢是欠
豆瓣上对于这部片子的整体评价不高,大多数赞扬者也是抱着对那个四位一体男主角的强烈情感。对此我持不同观点,我觉得影片有明确的主旨,讲故事的方式虽然花哨但是仍然很清晰,而且足以引起深思和共鸣。
信仰,源于畏惧,让人单纯。几世纪前的帕纳索斯博士和他的僧侣们虔诚得说着故事,胸无杂念,因为他们想象中的后果强大到足以他们坚守。几乎所有的宗教依赖的都是人对未知的畏惧感:人在做,天在看,前世今生,等等等等。
突然,畏惧被打破了:停下信仰,世界依然在转,连报应的影子都没有见到。人,是可以有自己的想法的,是可以有欲望的,从此,魔鬼入侵。
只要有欲望,就有交易。凡人都渴望永恒,魔鬼让你几乎没有花任何代价就得到了。你得意了,觉得许对了愿,此生何求?你错了,你只是一步步踏进了魔鬼的陷阱。
得到了永生,品味长长久久的孤寂;渴望短暂的爱情,却要以永远失去的亲情为代价;为挽留那押在赌桌上的赌注,不惜成为魔鬼的传教士,打破人类的畏惧,激发欲望,骗取灵魂!
以上,就是帕纳索斯博士奇幻魔法秀。
东尼的奇幻魔法秀更绮丽一点,那和他的个人欲望更丰富相关,如果说帕纳索斯博士永生,爱情,亲情的是人之常情,那东尼不仅贪图金钱,美色,还有荣耀这些真正令人腐朽的东西。在骗取灵魂方面,博士完全不是东尼的对手:摩登的亮相,煽情的诱惑力,慈善的外衣。
一位位贵妇在极具魅力的东尼(Johnny Depp饰演)的引导下进入了幻境,达到了欲望的巅峰。有些观众对那些女人出来后如痴如醉的样子感到好奇,其实是导演埋下的伏笔。看一下之后东尼(Jude Law)进入奇幻秀的经历就知道了,他爬着梯子青云直上,空气中飞翔着以他为封面的商业杂志,(也就是在那次奇幻探险中东尼的记忆被唤醒了,与其犯罪记忆一起复苏的还有向往高高在上的那种虚荣欲)。这种奇幻还不够美好?那东尼(柯林.法瑞尔饰)之后诱拐瓦伦蒂娜进入奇幻则是达到了欲望的巅峰,先是和梦中情人翻云覆雨,接着立即成为了慈善界的巨星。
故事的高潮也就在这里,幻境的脆弱一触即塌:瓦伦蒂娜她把自己献给了心爱的男人,伴随他步入成功的殿堂,在坍塌的谎言下释放着自己的欲念跌入地狱。她是第五个被骗取的灵魂,但是博士并没有赢,因为这第五个灵魂就是赌注本身。
然而魔鬼愿意再与博士进行一场交易,如果博士能将东尼的灵魂交给他,他就把瓦伦蒂娜还给他。从故事的大结局中,我们看到,魔鬼实现了诺言,博士走出幻境,见到了自己的女儿。
故事结束了,那它究竟想告诉我们什么呢?其实不难看出,魔鬼并不是一个绝对邪恶的角色,他所谓的“骗取灵魂”,其实只是向人们展示欲念这件东西,无论是欲念纯真的如帕纳索斯博士,瓦伦蒂娜还是失控的东尼,都要承受欲望的因果报应。只有当人受到欲念操纵的时候,地狱就多了许多收取罪恶灵魂的机会。
我有一定理由怀疑,导演参考过20世纪90年代,日本著名动画导演“今敏”的“盗梦侦探”(又名红辣椒)有兴趣的同志们可以对比参看。由于我对于那部作品的喜爱,才有了评论“奇幻魔法秀”的思路和勇气。
4 ) 冲进幻想之门
本片是我看到的吉列姆平衡最为得当的电影之一。他的早期几部电影现在看起来,那些笑话确实有些冷,那些画面确实有些找不到落脚处,不过这一部大量运用CG视觉效果的现代产物却把握得很得当。
吉列姆在本片中仍旧坚持着老一辈艺术家对正义与邪恶,对爱情与永生,对诚实与欺骗,对生命与死亡的探讨,仍旧以实际行动来揭示艺术是具有重量的。
他对于老式的大篷车式的表演的迷恋或许同对流动马戏团以及戏班的迷恋一样,包含了对演出家当的珍惜,对演出形式没落的哀伤,以及这些人在台前幕后的悲喜人生。
是的,人生就是一出戏,当我们陶醉在银幕中的幻想世界里,看着一个个多姿多彩的鲜活角色的时候,我们自己又何尝不是在扮演这其中的一个呢?儿时的幻想世界被现实社会无情的剥夺,我们被无奈的定格成一个所谓的角色,穿着华丽的演出服,涂抹着夺目的化妆品,穿梭于各种约定俗成的场合,说出一连串的标准语言,追求着别人的追求,满足着别人的满足……
每个人的内心深处都希望钻进帕那索斯博士身后的镜子,找寻那个被深深埋藏甚至被遗忘的真我世界,但太多的绳索将我们捆绑,太多的束缚者劝我们不要乱动,因为只有我们原地不动,他们才能相应的自我存在,因为我们的表现正常,他们才不会认为自己疯了。
人的幻想是充满力量的,一个时代的结束其根本原因就是想象力的枯竭,他的想象力最初给了他勇往直前的血性,当想象即将实现他便开始害怕失去,于是幻想之花在美丽的绽放过后开始枯萎。一个人如何能够永远的释放他的能量畅游在无尽的幻想之中呢?要么他一遍又一遍的重复着自己的幻想直到死去;要么就是改变他原有的幻想,让这幻想更加的不切实际。我不认为不切实际是贬义词,那只是幻想枯萎者自欺欺人的一种说辞。
当死亡可以因打赌而改变,当死亡被认定是暂时的,还有什么可以让我们犹豫呢!赶快丢去捆绑你的绳索,欢欣鼓舞的冲进那道幻想之门吧!
5 ) 《帕那索斯博士的奇幻秀》:属于导演的秀
(芷宁写于2010年4月9日)
不打着希斯·莱杰遗作的噱头,鬼才导演特瑞·吉列姆的新作《帕那索斯博士的奇幻秀(The Imaginarium of Doctor Parnassus)》也是可以一看的作品。影片延续了吉列姆的个人风格,且有集过往之最的意思,虽然各个组成元素依旧,想法天马行空,画面瑰丽多姿,色彩鲜艳浓郁,道具神秘有趣,人物造型乖张出格,视觉风格瑰异缤纷,但在每个散落点上,又都多出些绮丽的枝杈来,堪称一部奇思异想又张扬怪诞的电影。
不可否认,该片有着吉列姆影片的叙事特点,剧情虽简单,但架不住手法繁杂,整体结构松散,铺叙零碎,气质迷离,却又个性强烈不拘一格到自成一体。剧情带有强烈的神秘色彩和奇幻色彩,也有着些许的宿命感,其中希斯·莱杰饰演的托尼一出场就被吊在大桥下面,落在暗色水面上的影子将挣扎蹬踹的双腿演化得如同在舞蹈,联想现实中莱杰的离奇死亡,这个犹如死亡之舞的吊死之姿显得颇有几分诡异。
片中和魔鬼定契约的故事情节有着《浮士德》的影子,这类题材在影坛屡见不鲜,不过该片有趣的地方在于,和魔鬼(汤姆·威兹饰演)缔结契约的帕那索斯,曾经是一位隐居深山的高僧(这个设置容易令人想起佛祖和魔王的对话),在和魔鬼定过第一个契约获得不死之身后,几千年来为了后续滋生的欲望,帕那索斯多次和魔鬼打赌,赌注也越来越私密,关乎生死,关乎亲情,关乎谎言,关乎真相。
影片逐步探讨了选择和得失以及人性欲望这样相对深刻的命题,片中人物的价值取舍也面临着选择,如,每次托尼进入魔镜所作的选择,都代表着他的价值观——第一次的行程相对简单,但他心思缜密;第二次,他被励志话语蛊惑,忙于攀云梯“追名逐利”,虽说也有逃命的因素,但此段表露出了他本性中对成功追逐的一面;当托尼第三次进入魔镜时,他以谎言成就了个人人生的华章,继而是急转直下的逃亡,他面临着救命笛子的选择,只是这次,显然神不在他这边,高僧和魔鬼各取所需,合伙算计了他……
而高僧也面临过如何与魔鬼打交道的选择,此后他为了欲念继续做着选择,最后,当他为了寻女儿,在荒漠踯躅,疲惫不堪,遇指路牌而悲叹“我不想再选择”时,其间的纠结痛苦便溢于言表。吉列姆似乎想藉此表明,人生本就面临着不间断的选择题,有得必有失,做了怎样的选择,就得承受怎样的结果,在人生命题面前,谁都无处可逃。
就表演而言,因影片叙事方式,因突发意外等诸多因素,主要角色都显得表象化,仿佛浮光掠影的组成部分,莱杰的托尼还没来得及由他亲自来解析此人的灵魂内质就意外离去,而出场短短几分钟的约翰尼·德普以他的演技表明,他其实十分适合诠释托尼这个角色,他的托尼是有内质和心理活动的,第二次入魔镜的托尼、裘德·洛显得有点过,令角色解读出现断档嫌疑,而柯林·法瑞尔的第三次入魔镜的托尼,表现出了此人的虚伪无耻狡诈贪婪,但也较为表象。至于帕那索斯博士,曾因出演许多著名影片(如《音乐之声》)履历表很长的克里斯托弗·普卢默此次的表演也趋于普通,特别是其内心历程,显得模糊。而被誉为时尚界的洛丽塔、英国名模莉莉·科尔在片中更像是完成了一个视觉需要,而不是角色需要。
片中,吉列姆作品的表现主义被发挥得淋漓尽致,魔镜里的虚拟世界,博士给予的奇幻控制,实际上是人类的臆想和欲望,是心中最想要得到的东西,搜集五个灵魂的赌约,又仿佛人类欲望膨胀将灵魂湮灭的表现。最后的结局,不知是否为突发事件之前的剧本,因莱杰之事,吉列姆特地重写了剧本,看这个结局,发觉吉列姆对人性还是存乐观态度和指望的,相较之下,个人则趋于悲观。
http://nicolew.blog.hexun.com/48109901_d.html 6 ) 《魔法奇幻秀》:故事并未结束,只有魔鬼不朽
希斯·莱杰一死,整部《魔法奇幻秀》的调性就变了。我不了解特里·吉列姆的原始想法,但怎么看都不像“蒙蒂·派森”元老搞出来的东西,那些穿越到魔法奇境里的桥段,像极了蒂姆·伯顿的恶趣味——我说的是《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》这类的东西。看来,就连特里·吉列姆这位呵佛骂祖的无厘头祖师爷,这回也着实伤感了一番。当然,这不是特里一个人的悲情,希斯的英年早逝实在是给欧美电影界太沉重的一击,能让强尼·德普、裘德·洛和科林·法瑞尔三大男星来友情客串,出演希斯·莱杰的化身,就已经表明了《魔法奇幻秀》的致哀性质(当然还有片尾的字幕)。
跟特里·吉列姆之前的疯狂恶搞不同,《魔法奇幻秀》的故事内核总让人联想到《浮士德》:修行的大师帕那索斯博士跟魔鬼打赌,胜者帕氏获得了永生不老的权利;但诸多世纪后,帕氏堕入爱河,为得到爱人的心意,他又用孩子的灵魂跟魔鬼交换,换取青春永驻;接着,帕那索斯又跟魔鬼来了场引诱他人灵魂的竞赛,以此来保住孩子的灵魂,使其不被魔鬼带走。
帕那索斯就是这样一个总被魔鬼玩弄的浮士德,当然,在《魔法奇幻秀》里,摇滚老炮汤姆·威茨饰演的魔鬼要比《浮士德》里那个有趣得多,帕那索斯博士对信仰的真诚,促发了魔鬼和他做游戏的激情——这难免让人想起《圣经》里那个著名的典故,上帝和撒旦打赌,通过折磨约伯来考验约伯对上帝信仰的虔诚。在某种意义上,魔鬼跟帕那索斯博士的赌注就有点像《约伯记》的桥段,只不过帕那索斯博士并非基督徒(倒是很有点藏传佛教的影子),因而上帝也不用出场。
帕那索斯博士的信仰很奇特,他们信仰“故事”,按照帕那索斯的说法,一旦故事停止讲述,那宇宙就要终结——这很后现代,按照后现代叙事学家们的分析,人类正是通过叙事来体认并建构整个世界的,从原始人最初围着篝火讲故事,到当代的各类叙事符号体系,人类可以说无时无刻不在叙事,我们叙事,我们也被事所叙,可以说,我们的宇宙就是被我们叙述出来的。
所以,帕那索斯博士堪称后现代叙事学的形而上大师,他一语道破了叙事和人类生存的深层关联。于是,不死的帕那索斯博士穿越了无数世纪,在讲述他那永恒的故事——不过,他的听众越来越少。其实,帕那索斯犯了一个主体设定的错误,干嘛非得由自己来讲呢?如果有别人能传诵自己的故事,那不是一劳永逸么?传说,古印度仙人蚁垤写成了不朽的史诗《罗摩衍那》后,便与众神约誓:自己将和《罗摩衍那》一同逝去。但你知道,《罗摩衍那》几乎将一直被传诵下去,直到(人类)宇宙的尽头,于是乎,蚁垤用这个方法从众神那里偷来了永恒的荣耀——相较于蚁垤,帕那索斯博士的道行就低得多了。
获得永生之后的帕那索斯博士,越活心力越憔悴,对他来说,不朽的生命已经变成一种折磨。这有点像古希腊神话中的女预言家西比尔,当她从阿波罗那里获得永生的权利后,由于青春流逝,她的生命越来越不堪,最后只求一死。当然,《魔法奇幻秀》里的这个赌注是改良版的,帕那索斯先后获得了永生、青春和孩子,当帕那索斯看到女儿建立起幸福的家庭后,老头也心满意足的离开了——虽然女儿再也不会跟他相认。
至于希斯·莱杰饰演的靠诈死进入帕那索斯马戏团的骗子,最后也被博士耍诈吊死在了异想世界里。而帕那索斯建立起来的那个异想世界,就是一个《盗梦空间》式的欲望放大器,每个人的潜意识欲望都会在那里被显示出来。
最后,帕那索斯博士又开始在路边表演,讲述那个永恒的《魔法奇幻秀》故事。
魔鬼眨了眨眼,它又赢了——故事并未结束,只有魔鬼不朽。
(刊载于《南方人物周刊》2011年12月12日第43期)
我说希斯莱杰怎么长得那么像约翰尼德普啊原来那就是约翰尼德普, 我说约翰尼德普怎么长得那么像裘德洛啊原来那就是裘德洛=.=
别看avatar了 看这个吧
MASTERPIECE
For our friend, Heath Ledger.
很有想象力,色彩缤纷的一场盛宴.可惜剧情冗长,有些部分可有可无,节奏偏快. 可是冲着heath ledger和johnny depp的精彩演技,还是值得一看的.
导演你就装吧,Heath,在我心中你最后一个角色还是那个张狂的小丑~~
给我个英文版吧...
我看不明白他要表达的主要意思
希斯莱杰、德普、发线君、科林法瑞尔……Lily C,你你你你圆满了!不过这电影跟《格林兄弟》一个毛病,故事先天不足后天畸形,直接导致所有角色集体花瓶了,实在是浪费了这个史上最豪华逆天的cast啊!
故事一点儿不好玩儿,里面Show,Lily Cole,还有变来变去的男星们很好看.......
罗嗦的很啊!特效也不是很好,英文发音好诡异,含含糊糊的....结尾的镜子里那一段感觉很精彩,片子中也有很多视觉非常赞的场面。片中有很多恶趣味的镜头!
第一次、也是最后一次在中国银幕上看Heath Ledger
其实三星就够了,多加的那颗是为了希斯莱杰的~
1.希斯莱杰太令人惋惜...2.Lily Cole is absolutely stunning!I'm almost in love with her...
喔~~ 看不下去的剧情。
穿过帕那索斯的魔镜见了Heath Ledger最后一面。这次真的是最后一面了。PS:当时是影片拍了一半希斯不幸去世,只有临时改写剧本找来三个巨星男演员救急顶替希斯...
帅哥,请抓紧白西装的裤腰带,别让他掉下去!LilyCole的胸!裘德洛那段的报纸,西藏,亮了。【no more choices】生命中充满选择,选择与魔鬼打赌,选择撒谎,选择诱惑,选择地狱,选择甲乙丙丁,选择结婚生子家庭生活,选择孤独终老,选择占有,选择离开,选择让她自由
看完才知道原来用JOHNNY DEPP和JUDE LAW是因为Ledger只拍完了一半……LILY虽然有点胖 但真的很像画里走出来的美人儿
最后一次在大屏幕看你
奇幻秀,希斯第一场,德谱二,西恩三,科林四