纳粹追凶

《四季奇谭》里，我喜欢《纳粹高徒》甚至胜于《肖申克的救赎》。 实际上呢，这个故事在我这里的启示，可能用一句话就可以概括：no zuo no die，别手贱。 品学兼优的少年一直对二战时法西斯集中营里那点黑历史有着不可遏止的好奇心，历史书上轻描淡写的资料已经不能满足他，他自动自觉地去寻找更详尽的信息，终于某一天无意中发现附近有一个孤老头实际上是隐姓埋名的纳粹战犯，于是他找上门去，以告发对方为威胁，强迫老头给他详细地讲故事。 老头子自然是百般抵触，无奈少年王八吃秤砣铁了心，无奈之下遂从之。没想到一发而不可收，少年听了这种十八禁内容后神思恍惚，无心上课，成绩直线下降。老师要求见家长（玛德怎么全世界的老师都一个调调儿），少年便请老头子冒充祖父与老师见面，谎称父母要离婚所以孩子无心念书，最后老师网开一面与少年约定下次考试达标即可揭过此页。 少年拼命补习终于顺利过关，同时也逐渐与老头拉开距离。 ——于是这是一个Happy End。 嘻嘻嘻嘻当然不是。少年不再听故事，心里的恶魔却已经苏醒。在原作里，他开始猎杀流浪汉，而老头子心里的恶魔早已重返人间，一老一小在做同样的事情之后不久就不得不再次面对彼此——老头子杀人的时候心脏病发，于是找少年来收拾残局，之后喊救护车。不巧的是在医院里被同房的犹太人病友认出真实身份，老头子自杀，少年则面临的是警察的盘问，并且露出马脚。 被警察怀疑“他是不是知道老头的身份”当然是很糟，更糟的是警察追究“他是不是也杀了人”，但最糟的是当时那个老师找上门来让少年解释为什么纳粹战犯是他爷爷，少年想不出圆满的借口同时可能也懒得想了，于是抄枪崩了老师，继而跑上公路射击路人，最后被警方捉获。本来前途无量的好学生就这么完犊子了。 死于手贱。 在电影里做了一些改编，首先是结局，少年很狡诈地以“我要告诉别人你试图猥亵我”为砝码成功地逼迫老师三缄其口——我总觉得他击中了老师的心病不然何以如此顺利——虽然摆脱了危机，但少年阴鸷的眼神昭示着这个故事可能还没完，老头子死了，但纳粹的阴魂似乎已经附身于少年……啊咧这么一解释顿时变得高大上起来。 其次是杀人数量被减少了，少年是清白的，老头子杀了个流浪汉似乎也是临时起意——流浪汉用一种“我知道你那个夏天干了什么”的表情凑上来时就决定了他的命运，所以这又是一个死于手贱的。 细节上，老头子想杀的那只猫在被塞进烤箱的一瞬间成功逃掉还抓了老头子一把——哦耶，原作里看到可怜的猫被烤熟时我可难过呢。 我最喜欢的情节当属老头子穿上纳粹军服后似乎不受控制地做出种种“那时”的手势，大踏步跺地板乃至吓到了本来发号施令让他摆pose的少年的那段。我想，如果可以说这故事里有恶魔的存在，那么就是在这一刻被释放的吧。这段给我的冲击甚至超过少年在浴室里出现幻觉的那段。 另外，少年在地下室里对那个流浪汉进行迫不得已的补刀之后，和台阶上的老头四目相对时的那个眼神和表情，简直是神了—— 演少年的这个演员布拉德·兰弗洛2008年死于吸毒，才28岁。（记错了，是26岁） 总之，这个故事给我的教育意义就是，如果无力控制可能出现的局势，那么慎勿手贱。手贱者死于手贱。

首先要肯定这部片子拍得是非常漂亮。作为一部以人物心理变化为主的影片，导演使用大量的对角构图和背光拍摄，使人物显得深邃又不至于光是念白而呆板。如果人物没有台词，那么就中远镜头进行拍摄，使得镜头美丽如油画，又带有古典的宿命感。编剧始终强调细节的一一对应，使得片子有前后呼应的精细感。在这种好框架下，演员的表演几乎都能完美表现，最终得到了非常不错的成片，至少在前2/3中，叙事都是非常抓人的。

对于观众来说，真正敏感的观众，应该都能感受到片中弥漫的sex tension，更精确地说是homosexual 。这种homo感不是从交女友大失败开始的，而是从一开始男孩的步步紧逼就开始了，他问故事，问“how do you feeling"，步步升高，最强音来自于小男孩逼迫老头穿礼物🎁的那场戏。我以为你会喜欢，我要你穿你就穿，这是一场霸凌。本意是男孩逼迫老头进行一场cosplay，衣服是假货，但让男孩兴奋的点，是穿衣服的人是真货。这简直有点情趣意味了。对于老头来说，堂堂德三被美国人粗蠢地用英语指挥，几乎就是举白旗投降的重演，更可恨的这只是一个抓到痛脚的小孩。于是他只原地踏步，而不会March，但逐渐那融入骨血的历史已经在他身上复活，他要用狡诈和凶残来对付别人了。他讲故事时，在小男孩面前抱怨希姆莱还不满意，仿佛他只是和《希姆莱兄弟》一样量变引起质变；他说艾希曼也在，他也想辩护自己是《平庸之恶》。但实际上他只是找机会反击。他在任何人前都可以温和地表演和说谎，人后就可以把猫丢炉子里烤熟并哈哈大笑。当年的一线操作永远地让他沉浸在邪恶中。惹怒了他，他说：你这是在玩火。他要报复。

到了晚上，复活了邪恶灵魂的老头自己穿上军装，对着自己镜中倩影，一只手迷之向下动。他在迷恋往昔荣光，自我标榜太帅了。一支可以没良心地murder和侵略的armY，靠的就是这种高度自恋，而homo又与自恋高度相关。这不是什么新鲜事，一支armY作为男子会社，男子之间上下级的崇拜和同侪间高度亲密，造就了“子曰无衣，与子同袍”的爱，古往今来到处都有例证。在古希腊，为了造就最团结的队友，文化上就鼓励男子与男子成为恋人，最极端的例子是底比斯圣军，整只战无不胜的队伍只招收男男情侣。千年后的欧洲，爱他人受阻，那么爱自己或者说自恋到极点就成了主旋律。这成为了一种有毒的进取文化，因为自恋，所以无所顾忌，再然后吸引崇拜强权的他人，把人类牢牢地捆绑起来。这种自恋，会taking other's life ，并享受之。

而这种危险的爱的关系，让流浪汉为了得到承认而去接近老头。流浪汉不是普通人，他是个享受过害人后判刑，并刑满释放的罪犯。和老头不同，他过得很悲惨。对于老头来说，这种失败者不能让他挡路，于是他温存一番后杀之。可惜，老头的身体已经熬不住做坏事了。

跟老头玩精神DS游戏，被老头狠狠将了一军的男孩此时被老头重新召回，发生了DS游戏的最高潮。男孩在慌乱中犯下重罪，并为老头和自己掩饰。在医院，老人问已经开了荤的男孩，“how do you feeling?”男孩与他当时一样沉默，其中质变他们心照不宣。这时，全片最妙的一个细节出现了：

隔壁病人，高度赞扬了男孩，并认出老头是德国南部口音。仔细听，隔壁床的老头，是东欧口音。而老头，曾一手组织了针对基辅犹太人的屠杀。最终为了逃罪，老头给血管吹空气，跟当初在浴室里的受害者一样，浑身震颤而亡。

电影的结局以男孩暗示他要诬告辅导员猥亵为终。很多人不喜欢这个改了原著结尾，但比黑暗故事、烂尾更恐怖就是结尾所对应的导演的后来的故事。据说导演Bryant Singer是个不太犹太的犹太人，曾组织迷之团体。但比这更恐怖的，是拍摄本片期间的往事，多年后才被揭发

受害人本片男主

第二个受害者

史蒂芬金大师的纳粹追凶(原名：纳粹高徒)是我在different seasons四篇中最偏爱的一篇。很多细节的描写，人物的心里变化，意料之外却在情理之中的结局，导致它在我心里要胜过肖申克的救赎。

但作为翻拍影片，纳粹追凶和肖申克之间还差一万个肖申克。个人觉得，好的翻拍电影分两种：一种是原著乏善可陈，改编得巧夺天工，加入了电影人对故事的想象和理解。另一种是原著令人叹为观止，电影最大程度上地符合、遵照原著。电影肖申克属后者。

然而看完纳粹追凶后，不禁为原著感到惋惜。影评里很多人反应只看了电影没看过原著，更有甚者认为故事情节一般。关于影片的各种不足之处，可参考其他影评，前人之述备矣。我主要讲一下我对原著的浅谈。

首先要指出一点就是，原著的结尾，少年枪杀了老师，然后恶向胆边生，跑到山顶上用来复枪大肆屠杀过往无辜。这个结局对我的震撼是极大的。主人公少年从一个成绩优异内心阳光的少年，变成了一个社会的毒瘤，凶残的恶魔，原因到底是什么？

这也正是我觉得原著想要传达给读者的讯息。

从浅而言：其实纳粹思想是迎合人类心理的一种思想。存在即合理，纳粹曾经俘获了无数人的心灵，得到了无数人的支持，然而我们都知道，没有人会喜欢自己所不赞同的，这也反过来证明，纳粹其实就是每个人内心都隐藏着的阴暗一面。少年质的转变，是源于纳粹文化对其内心罪恶的一种唤醒。

从深而言，我想到了荀子所说人之初性本恶：人之性恶，其善者伪也。还有基督教原罪理论和教父哲学家奥古斯丁对其的论证。也曾与朋友讨论过，他给我讲了霍布斯的人性论，令我茅塞顿开。

我们不妨设身处地地假设：你有一个恼人的邻居，令你困苦不堪；同时，你的朋友每天都在给你讲各种暗杀技巧，能让人全身而退且不获罪。长此以往，如果恰逢某一个爆发点，你能确定一定以及肯定自己不会动了杀掉邻居的念头吗？

再回到电影本身。两个小时的电影在我心里足够把这个故事讲好。删去了少年诱杀流浪汉，删去了结局的故事，看似只是少了结局，仿佛“给人以想象的空间”，仿佛“没有结局就是最好的结局”，实则因为情节的缺失导致连故事最根本的道理都没有讲出来，而又出现了太多的无用之笔让我觉得导演可能是没读懂原著。

那为什么要翻拍呢？

刚看完书，打开电影看了一小会儿，有点小失望，感觉内心博弈的戏份不是很饱满，看了一半，突然一惊一乍，跟鬼片一样，好吓人，然后翻了一翻其他人的影评，了解到这个小男孩成名以后竟然因为吸食毒品而死，真是不知该说什么好，他会后悔出演这个电影吗

纳粹那个老人感觉也有一点和想象中不一样，想象中会更加松弛一点

以前都是看了电影再看小说，觉得还不错，这次先看的小说，很不适应