1 ) 秋刀鱼之味
小津为何能容纳下这么多琐碎不堪的现实又始终如一地维持出温馨的样子就像幸福生活本身?熬出人生真味撇掉油腻污浊的浮沫,细火慢炖的尘世老汤清澈醇厚,点到为止的人情世故精准温润而不刺人。羡慕小津拨开迷障有序顺应不会崩盘一直生活下去的能力,于是才能看尽种种无奈,提纯过的孤独无需倾诉、不可排解,是人化不开的宿命。表面上毫不相关的名字与正片像站在两个山头遥遥相望的念想,明白又奈何?跨不过去,秋刀鱼之味。
2 ) 父权主义和军国主义的招魂
受不了无处不在的父权压迫,《秋刀鱼之味》里面所有的叙事主体和能动者都是男性,女性角色不管老的少的全部差不多是本质佣人。
最后那个孤独无人照顾的父亲的凄凉晚年命运或许令很多观众感动,然而小津安二郎靠其他家庭女性保姆照顾衬托而成的“嫁女伤感”隐藏着这样一种先行植入的内在父权逻辑,女性理应承担家庭保姆(佣人)以及服侍年长男性的责任,女儿的出走是父亲被迫迎接孤单晚景的直接原因并几乎应该为之负责。在小津的镜头下,女儿角色展现出一种坚守父家自愿为父亲奉献的姿态,为长辈男性奉献被导演有意内化为被其统治的对象——女性——的内在的自发的驯顺的要求,父权尊严得以以此维护。而关于女儿结婚这件事的主动权和动机反而掌握在统治着她的长辈男性——父亲——手中,让女儿出嫁的一切准备活动反而成了父权体系中的统治者主动放手的某种类似恩情的证明,也就是说,在这样一个家庭中,女儿不是自己主动飞走的,而是经过伟大父亲的权威准许而被“放”走的。
对二战日本军国主义春梦的追忆和招魂也是赤裸裸到令人作呕。小津本人就是个侵华军人却不知悔改。
3 ) 难耐孤独,最终孤独
我最爱的两部小津电影,一部是《东京物语》,道尽人生无奈的,另一部是悠闲慢吞的《秋刀鱼之味》。今天的年轻人或许会觉得很无聊。
我记得最清楚的就是那个老头的慢吞吞的动作——慢慢的拿起酒杯,仰脖喝掉,慢慢的放下;慢慢的走路,慢慢的鞠躬,老头的表情是慢慢的。思考或许也是缓慢的。时间也一样。但是不知不觉间事情就起了变化,时间在缓慢的前进中失去了。人就变得孤单起来。
在最后一个镜头中,老头慢慢的起来,坐下。昏暗的房间里剩一盏烛光,慢慢的燃烧着。我忘不了老头的眼神。因为我总在不自觉的联想自己的父亲。父亲老了。就像影片一样。
我写这个BLOG的时候是在慢慢的回忆,可是我的手却慢不下来。于是这种回忆始终是有问题的。但这不妨碍我记得我看影片时想起父亲。一再的想起父亲。父亲起初和我一起慢慢的走着,似乎还有别的什么人。我想那一定是我妈妈,还有姐姐。走着走着,就只剩下他一个了。他还得走着。尽管他很多事都放不下。
然后有种说不出来的心痛。
4 ) 小津安二郎的影片是有唐诗精神的
小津的炉火青纯的压卷作---秋刀鱼之味,平淡中,让人看后深情满怀,思绪如海。
这让我想起唐朝诗人韦应物的「送杨氏女」
永日方戚戚,出门复悠悠。女子今有行,大江溯轻舟。
尔辈况无恃,抚念益慈柔。幼为长所育,两别泣不休。
对此结中肠,义往难复留。自小阙内训,事姑贻我忧。
赖兹托令门,仁恤庶无尤。贫俭诚所尚,资从岂待周。
孝恭遵妇道,容止顺其猷。别离在今晨,见尔当何秋。
居闲始自遣,临感忽难收。归来视幼女,零泪缘缨流。
小津安二郎的影片是有唐诗精神的。
5 ) 秋日的怅惘,人生的况味
在世界电影的版图上,日本电影始终有着自己的一席之地,也始终有着一群坚定的粉丝。虽然多年来日本电影一直没能摆脱日渐式微的趋势,然而却显得异常顽强执拗。这种执拗既是导致它绵软的原因,但又是令人肃然起敬的地方,或许世界上再没有一个国家的电影能像日本这样如此牢固地扎根在本土文化之中。 如果要问哪个日本导演可以代表日本的文化,答案一定十分多元化,所谓见仁见智。我觉得这个问题也许应该这么来看,每个导演都有自己擅长表现的领域,比如黑泽明代表了武士文化,沟口健二代表了歌舞伎文化,今村昌平代表了农民文化,而小津安二郎则代表了平民文化,这些大导演都不能涵盖日本文化的全部,却各有特色与魅力。不过,若要说谁的风格最接近日本传统美学或者说最具日本风味,那么这个名字就只能是「小津安二郎」。 以如今大多数在好莱坞大片洗礼下成长起来的观众看来,小津的电影似乎颇为无聊,节奏缓慢且毫无起伏。然而在欣赏者眼中,这种淡而有味的风格正是与日本的传统美学一脉相承的。
6 ) 生活的真实滋味
几年前看过纪念小津诞辰一百周年的纪念版,秋刀鱼之味,今天看来,还是这个味道正宗呀。
关于为什么叫秋刀鱼,我查了豆子们的解释,很详细了。因为婚礼,也因为深秋的季节,是一种类似提到粽子和雄黄酒就会自然联想到端午的食品,有了它的滋味在里头。
这里面关键的情节就是女儿的出嫁。但是,女儿嫁给的却不是心里那个中意的恋人——哥哥的同事。有一段他们直接的对手戏,就是同事从哥哥家出来,妹妹说也要走,大方地一同离开,并且在电车站上等车时有过短暂的交谈。这可以说妹妹所能做的最大的暗示了。
可惜的是,这份女人的心意被忽略了。这位粗疏的同事——其实我觉得他不太靠谱——跟女同事好了——但当哥哥被迫说出是替妹妹问问的时候,这位同事又生出遗憾来,埋怨不早说。
一桩婚事就这样错过了。看这个时候,求圆满的观众不免会问,既然这位同事知道了,为什么不回绝了同事,与妹妹好呢?
我想,是因为这个男人并没有爱妹妹到那种程度吧。现实中往往如此,嫁给谁或者娶了谁并不是非这个人不可的——那种青梅竹马和海誓山盟有是有,毕竟是个别的例子——而生活的真实滋味往往是淡淡的不如意。
想必,故事中的妹妹结局也是不错的——毕竟是父亲的老同事介绍的世家子弟,很靠谱,但毕竟不是自己的最初的选择。
这便是小津的可爱细心之处,也是日本民族之幸。有艺术家说出了最隐秘的心事和最朴素的人情。
小津计划最后一部,今日达成。竟然片头不再是熟悉的粗麻布衬底,片中竟然正面讨论了战争。但是仍然是熟悉又熟悉的故事,熟悉又熟悉的人物和演员。全片彻底没有任何运动镜头。剧本写得好似作为背景音乐的那首回旋曲,真是好剧本!非要挑一点的话,这部电影没有原节子啊!(不过真的是没有合适的角色啊)
小津终曲,一改五零末入彩后的几次父亲形象性格变奏(佐分利信的严与中村雁治郎的浪),把老搭档笠智众找回重归小津模板为父正轨,只是由岩下志麻演女儿以她的独立顽强个性略显错搭,导致父/女这条线的感染力被板楼公寓里哥/嫂小夫妻抢了上风头……片中有场戏需要特别说明:同学会老师醉酒被送家,平山眼见其未嫁女如今已显老色衰,于是下定决心抓紧将道子嫁出。此为该支线的叙事主意。但它还有一条浅埋辅意,这位落魄老师当年教的是中文;如今他家面店招牌燕来轩以及店内装饰也都在走华风,可很明显在惨淡经营口碑不佳,才有了老战友重逢之后临时起意,弃面而入吧。那吧走西风卖洋酒挂洋名,唤做Tory保守派,还插播军歌,餐食品相与环境气氛甚至老板娘的长相皆与街底招牌暗淡的燕来轩形成强烈反差……此处所释放信息叫做:远中亲西、美日同盟。
我有一位故友,点秋刀鱼时总要交待一句“千万不要去内脏”,他说原因是,带着内脏烤后的秋刀鱼腹,肉里带着迷人的苦味儿。
“小津的电影由内至外都维持着这样和简朴清淡、他的色彩总是窗明几净,构图总是工整对称;他的摄影机端然不动,安静面对生命的流转,很少人的世界会象他那样平和。他是看破红尘,哀矜勿喜,面对天地的损毁报以沉默。”
“想起秋刀鱼之味,残落的樱花有如布碎,清酒带着黄莲的苦味。”小津迟暮,又逢母丧,不胜秋凉。“他的色彩总是窗明几净,构图总是工整对称;他的摄影机端然不动,安静面对生命的流转,很少人的世界会象他那样平和。他是看破红尘,哀矜勿喜,面对天地的损毁报以沉默。”——罗维明《小津境界》
看到最后总是伤感和悲凉。传统的日本文化将女性置于服从与服务的地位,而女儿终究是要嫁给另外一户人家为别人服务的,这也就成了小津电影里最大的矛盾。小津的审美真的高到一定境界,平和端正的摄影,优美的空镜头太有意境了。还有就是目前看到的小津作品都出现了火车。
嫁,无法照顾父亲,孝道有失;不嫁,牺牲个体幸福。嫁与不嫁由此成为哈姆雷特式困境,引发的象征意涵,涉及新旧秩序之争。战后的《晚春》第一次触及此议题,惟《晚春》较平和,二元结构凸显,但并未起冲突,而是互渗,各得其所。传统日本风物美轮美奂,现代西式文明真挚动人。是以近乎佛家无常之境顺应世事变化。《秋刀鱼之味》为小津反复拍摄嫁女议题的最后一击,临终遗书,心态却完全失衡。本可以现代化处理的人伦孝道却与封建帝制旧秩序捆绑一起,且以极端迂回曲折的叙事结构,来强化嫁女儿的不得已、现代消费主义的不堪。结尾处笠智众回想帝国荣耀,内心悲戚莫名。人去楼空,其脸部表情扭曲,痛苦,这实乃面对帝国沉沦、旧秩序垮塌、大势已去后的崩溃情绪的终极释放。回看《东京物语》结尾,母亲终究病故,笠智众颓然一句“结束了”,意涵不言而喻。
日本女人真美,一颦一笑都美,和服也美,日本男人有福。
#资料馆#这部小津里的女性角色终于变得全然“反叛”了起来,细读起来发现是一个极好的女性主义研究文本。一头一尾看似不经意地调侃男性娶了一个和自己女儿一样大的续弦,实则和全片聚焦的女性命运形成了对比,即女性年轻不出嫁就会变成“老姑婆”。另,本片极好地揭示了为什么女权对应的是父权,正如波伏瓦所提到的,在女性命运中,女性始终承担着作为他者的内在性:维系家庭生活。对于女儿出嫁一事,所有人听到的第一反应都是父亲会孤独、会不方便,父亲是所有人思维出发的第一中心,而女儿(乃至儿子)不过是父亲的所有物。看完其实有点伤感,但又讲不出缘由,就好像秋刀鱼之味其实也并没有秋刀鱼一样吧。
#重看#冷峻的青灰色办公环境,温暖的米黄色家庭氛围,长长的望向走廊户外的凝视,霓虹林立的酒吧街道,碧空万里的朗朗天地,那些苦那些愁,那些盈盈浅笑那些蹙眉辗转,都融进生活的涓涓细流;如沐春风,如臻化境,人生就是孤独。
1.小津遗作,永远的嫁女主题,父女视角轮转,契如[晚春]变奏。2.岩下志麻和冈田茉莉子好美。3.以景框中的红/橘色物件引导目光,精妙而不刻意地营造纵深感。4.榻榻米高度下隔门斜侧方拍数人饮谈的构图复现频次最高。5.茶壶,2~3空镜转场:酒吧,街巷,走廊。6.到头来,人终究是孤单一人啊。(8.5/10)
没有冲突的故事,原来真的可以拍出来
重温。小津电影里出现最多的场景大概就是几个老家伙凑在一桌喝酒闲聊唏嘘感慨的戏了吧。这几个老家伙都哪找来的,演的还真是有滋有味。雷同的情景如此频繁地出现在同一导演的作品里,却令人百看不厌。
女儿出嫁的当晚,平山孤零零一个人去酒吧喝酒,老板娘见他穿得正式,问他道:“今天从哪里回来呢?是葬礼吗?”平山想了想,点头:“嗯,也可以这么说。”
岩下志麻的红裙子,冈田茉莉子的红线衣。贫民区,团地,海军进行曲。
影院看小津是完全不同的感受,戏更像戏,竟然笑了。还记得重复出现的一排男人在小酒馆喝酒扯淡的侧影。对铺满的配乐和战后日本(小津的政治)这两点产生了兴趣。 基本观感没变:坚持以家庭为单位来讲日本社会,剩女养老夫妻关系,背后都是孤独,婚礼即葬礼。镜头语言feels so staged。
养儿女,可是儿女终究都是要离开的,最后留下寂寞的一个人。女儿的那种口是心非的感觉,小津真是有够了解女人了。嫁女确像是葬礼。表达了一种日本人的孤独,人生的孤独,和战败后日本国的无奈与孤独。其实生命本身就是一场独角戏,寂寂寞寞,偶尔有几个人对你有些许温存,最后,也不过就如此了。
就是因為爸爸太萌了女兒才不想嫁呀!
小津电影一向给出整体琐碎,细处干脆的生活印象。虽取名秋刀鱼之味,也是与吃有关,但终究只谈及海鳗、汉堡猪扒之类,大部分都是男人们在喝酒议事:来回也就一件事即道子的出嫁。所有人的表情基本都不表露内心,全部都在努力认真地生活和老去。太久不看旧温情片的缘故,片毕印象最深的,竟是那两次群骗
1. 剪辑和表演/台词都非常“硬”,带有时代和地域印记的不流畅;2. 平稳和细节的缓慢推进非常令人感动,对人物的关怀就是对文化的关怀;3. 在平缓微妙情节挪动中,视觉细节的另一个功用在于增加趣味性、可视度;4. 观察、观察、更深入地观觉和体察,远离大道理,终可深入人心。