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1 ) 爱比死更冷
马蒂尔是一个性格早熟的“不良少女”，当她带着她苍白的脸庞和闪光的哲思出现在她的哲学老师弗朗索瓦面前时，这个47岁的有着平凡婚姻的男人无法自持的掉进了女孩制造的感情漩涡中。在最初的激情退却之后，马蒂尔提出想让两人的关系更进一步，弗朗索瓦却在道德和世俗的规则之前止步不前。被弗朗索瓦拒绝的马蒂尔含恨离去，她想要报复，用一个17岁女孩能用的一切伤人和自伤的方式。她反复的往弗朗索瓦家打无声电话，给他的妻子寄匿名信，当着弗朗索瓦的面和新交的男友亲热。可是她不知道，越是这样激烈幼稚的举动，反而将自己从爱人的身边推离的越远。终于，在马蒂尔的推波助澜下，她与弗朗索瓦之间的情事败露了，离了婚降了职，弗朗索瓦被学校调往了一个偏远小镇，而此时，一切的罪魁祸首的马蒂尔却在弗朗索瓦的生活中彻底消失了。
这是那种文艺青年特爱看的故事，不伦之恋洛丽塔情节自毁人格巨大年龄差哲学老师天雷地火你死我活深沉老男人世故美少女还有一份从来不会因为时间流逝而消失的爱恋。那个像兔子一样的凡妮莎后来嫁给了强尼德普，而脸上有个包的布鲁诺在《沙之下》里演了一个早晨离开屋子从此一去不复返的失踪者。
刚开始，弗朗索瓦想做一个英雄，去拯救一个缺乏温暖的失足少女。他告诉她“绝望只是空虚的表现，生命中还有无数种其他的可能”，但他自己又何尝不是沉湎于空虚之海呢？于是，这两人在海里相遇并且很快“志同道合”起来。逐渐的，随着马蒂尔过往的浮现——一个自杀成瘾的母亲一个精神科的父亲一个坐大牢的哥哥，贩过毒卖过淫认识一大帮狐朋狗友，他发现这样一个身份复杂心理病态的少女，属于他这个过几年就要退休流连于平静生活的男人完全招架不了范畴。
与其说弗朗索瓦不相信自己的爱，不如说他不相信的，其实是马蒂尔的爱，“一个吸毒者最擅长说谎”，这就是他对于马蒂尔混乱过往的评价。于是，面对马蒂尔的热情，他开始说仁义礼智信，开始扮演一个守住了婚姻底线的刚毅男人。女人的爱是海，滔滔不绝连绵无尽，同样的，女人的恨也是海，深不见底暗流涌动，男人或许能在爱之海中来去自如却永远无法幸免于恨之暗流中。于是我们看到了一个17岁女孩的恨，那么尖锐那么残忍像兔子撞树像飞蛾扑火，但它又是那么脆弱那么无助，在周而复始和歇斯底里后边儿，是那伤人八百自损一千的甜蜜和痛苦，愿用尊严去换取的爱情落空后必然是巨大的仇恨来填补虚空。
曾经，当马蒂尔乞求弗朗索瓦接受她的时候，她说：“有一天，你告诉我没有人知道他的生命中会有什么在等待着他……我可以假装你的女儿，或者藏起来，这样就不会有人看见我，我会像个隐士一样的生活，我不要什么尊严，只要能和你在一起。”弗朗索瓦回答她：“我们靠什么生活？爱情？那不会超过两个月。”刚开始，我也以为这不过就是一个热恋中的人会许下的那种特不靠谱的诺言，爱情，不过就是大脑产生的化学物质，想要体会最纯粹的爱情的滋味？多吃几块巧克力吧。可是爱情在马蒂尔的世界里，不是化学物质，甚至不是爱情，它是一个男人所给予的安全感，是阳光撒在奔腾的河流上，是风拂过草地，是草地里一场纯洁而又放荡的野合，那是另一种毒瘾，戒不掉，唯有死。
别提什么童年阴影心理补偿也放过弗洛伊德的长篇大论吧，马蒂尔的爱，难道不能单纯的就是一种爱吗？我们都有过那种爱吧，那种愿用10年寿命换取一刻相守的感情，那种一生只发生一次的，属于17岁的恋情，只不过这段恋情的尽头是一道南墙，大部分人撞了南墙揉着疼痛的额角寻找别的道路了，小部分人撞穿了南墙而前方也不一定就是康庄大道。另一些人，他们一撞再撞撞完还撞，精疲力竭还不罢休在南墙上留下一抹抹血痕，后来我们看见了那些血痕，觉得好美，但我们看不见地下的尸体，因为它们已经腐烂。马蒂尔做到了她的承诺，像一个隐士一样爱着弗朗索瓦，她日日坐在窗前，在阴影里盯着他教课的教室直至衰弱而死，教室，那是他们爱情开始的地方，也是他们爱情的殉葬场。
爱比死更冷，马蒂尔用自己的生命做代价复仇成功，而这种复仇的唯一目标，不过是能够继续的爱着她的男人。弗朗索瓦的余生大概就要被困在充满咸涩海水的梦境中了吧，而马蒂尔的余生呢，她再没有余生了。这世界上最忧愁的事情，就是你的爱人活着，而你死了，你从此无法再爱他。甜蜜的复仇，这又何尝不是马蒂尔对自己的一种复仇，惩罚自己的爱，带给他人的只剩下灾难。
2 ) 忧郁恋歌——《白色婚礼》
或许是因为有稍许的恋父情节，故而，我对《白色婚礼》这类师生恋影片，抱有较深的好感;或许是大多叙写突破世俗枷锁与乏味生活的男女，如何在欲望与理性的钢丝上瞻前顾后地行走，打动了业已深陷某种固定日常模式的我;抑或，看见男女主人公都深以为然地谈论"因清醒而看不见希望"、"人生是一场徒劳之旅"的一刻，孤独的人开始因其颓废与淡漠，而相互靠近，像同类刺猬取暖般，恋恋不舍又惶恐其伴随而来的伤痛，这种如影随形的两极性着实令我迷恋。
男主人公弗朗索瓦，一位年逾不惑的中学哲学教师，有着善解人意的妻子——开一家书店，并喜爱文字。或许两人都意识到业已消却激情的婚姻，却选择畏葸不前。他付梓出版过《西蒙娜薇依的神秘主义哲学》一书，但睿智而富有思想的灵魂终屈从于成为"命运的俘虏"。
出于怜悯、爱惜的育人心态而帮助玛蒂达，在共进晚餐后的路上，弗朗索瓦略带惊讶地体味到惺惺相惜的安慰，早慧的玛蒂达显示出非同龄人的清醒与忧郁，"生死之间这段路怎么走还不是殊途同归?" 她说"为什么要和一个我十年以后就不会记得的人在一起?"或许弗朗索瓦是赞同的，但他却说"所谓绝望，不过是一种潜在的空虚……你还年轻，试着用一种开放的心态接受生活吧。"
弗朗索亚试图对一个晚辈拨乱反正，而玛蒂达却要寻求一种爱的欲望与激情，让她无所皈依的心灵得以安顿。这种出发点的背离或许也暗示了结局的悲剧性。
课堂上，玛蒂达援引弗洛伊德、拉辛的观点对答关于"潜意识"的问题，可与后面弗朗索瓦因激情磨损后，离弃玛蒂达，却又被她擅找男友的悲愤操控时，在课堂上讲的一段话对读。"整个哲学体系只是为了掩盖潜意识这一概念，潜意识使人对生活绝望，……这整个哲学体系只是为了掩盖自身的痛苦和疲倦的人生，正是哲学家本人，否定了生活。"
这话语背后浓重的凄凉与无奈，像极了林荫路上窥见风中急旋且徐缓飘舞，落地后又旋即升腾的枯叶，不知前路何去何从。
于是，弗朗索瓦难以抵挡少女玛蒂达的诱惑便显得顺理成章了。
整个影片呈现的阴郁基调唯有在两人恣意妄为时才被打破，荡漾在光点跳跃的湖面上，微波泛泛，在山坡上做爱……这一切都带给弗朗索瓦日后以无限的眷恋，其余的日子都是昏沉抑郁的。我最喜欢的是某些截图式的"走神"，像一幅忧伤的画作，苍凉而惘然。
当玛蒂达抛却骄傲也无法挽留弗朗索瓦时，便想尽一切办法刺激弗朗索亚，折磨他的妻子。弗朗索瓦愤然的跑去找玛蒂达，却瞬间为激情与欲望裹挟，造成难以预想的后果。
当一年后，玛蒂达身死，弗朗索瓦才惊觉这索然无味的生活居然有她"隐士"般的陪伴，呵，多像那时她对日后的臆想。同时，令人联想到影片开头那位罹患抑郁症的法语教师浮勒费信上说的"我们能为她做点什么呢?她的不幸远超出我们所能理解的范围"。"海，弗朗索瓦，这就是海。"影片的最后，弗朗索瓦来到沙滩，苍茫而悲凉的望着一望无际的大海，他看起来是那么的小，然而谁知道他曾赠予过一个少女——生的希望。
"在这样的大海里沉落，何尝不是安慰。"——《无限》莱奥帕尔迪
3 ) 爱到生命枯竭而死
这女孩爱上老师，爱到生命枯竭而死，我想让她活下来。
你活着本来就没有意义，所以更愿意品味死亡。可这并不是唯一的选择。是现代文明与学说，把生命变得黑暗，可是他们的答案并不真实。你相信他们，以为他们给你力量和自由，可是看看吧，他们把你的生命贬得一文不值，他们让你想死。
你死气沉沉的生命，遇到了一个老师，或者你把他当作父亲，或者你把他当作救赎。可是你破坏他的生活，张嘴就对他说：“我们搬到另一个城市，你可以说我是你的女儿。”你要道貌岸然的老师变成一个撒谎的人？你让坚强的人格眨眼放弃自己建立起来的一切？你明知你未成年，你让他犯法？你只是不在乎，因为生命本无意义，所以你要他放弃那对他有意义的一切，只选择你。
你看你做的事情，骚扰他的家，恐吓他的老婆，当他的面和别的男生做爱。你逼他失去了理智，逼他冲进教室把你拽走，进了空房间你就说你爱他，他怎么抽你嘴巴你还是说你爱他，于是你们做，被发现，老师身败名裂，被调到别的城市。你就在教室对面租了间房，坐在窗边看着他的身影，两天昏厥一次，就这样枯竭而死。
从一开始你就想死，最后你也如愿了，可是你的疙瘩，到死也没有解开。
生命，你灼热沸腾的生命，犀利锋芒的生命，不受束缚自由飞翔的生命，不该只是为了自己。是你相信的那些道理把你封闭，它们不但不能带来幸福，连平静都不可以，那你为什么还要死死抱着他们不放呢？如果重新诞生，如果重新开始，如果离开所有的过去，颠覆性地否定自己，重新用单纯的眼睛去看，重新用单纯的头脑思考，不好吗？
我就是这么走过来的，我相信你也可以。我曾在濒临精神崩溃的悬崖上盖了一间茅屋定居，现在，把这间屋子给你。
4 ) 这里就是海
17岁的少女，脸色苍白到透明，当她静静低头，青色血管隐约可见，从她那光洁可人的小脸上，你实在很难想像她过去吸毒卖淫的混乱生活；
47岁的哲学教师，脸色沉郁，拥有固定刻板的生活、一成不变的习性，没有孩子，从他不苟言笑的脸上，你实在很难判断他到底是热爱还是憎恨生活；
然后，他们相遇了，她对日常的庸碌表现出少见的聪慧领悟，她那么年轻就已经深深明白一切生活皆毫无意义，作为从事哲学教学的他被震撼了，尽管一开始他并不把一个小他30岁的女孩放在心上，然而，人生的拐点还是不以意愿地出现了。
一开始就带着急剧而不合逻辑的步骤，她有一大群狐朋狗友，但她没有关爱温暖，他有风度宜人的妻子，但他没有激情信念，他们跌跌撞撞地拥抱到了一起，如此急不可耐而充满不可遏制的疯狂，在任何一个能够想像的地方，他们的拥抱和吻充满了危险的甜蜜和饱满的姿态。他们微笑了，在蓝天下，在绿草中，影片呈现了少见的明快色彩。
她如此虔诚地爱着他，她想告诉他关于自己所有的历史，他还是面无表情，但他的身躯倏地僵硬了，他们冷战了。像所有相爱的人一样，短暂的分别只能让他们更思念彼此，“我无时不刻地想你”，那还能怎样呢？继续爱下去，当女孩想呼吸她深爱的人呼吸过的空气，男人退缩了，彼时爱演化成了恨，她不计一切手段破坏着他的生活他的心情，她骄傲地昂着头拖着新男友的手，男人怎能如此愚钝呢？难道不明白她的眼神里有期待？所以，复仇的女人是可怕的，尤其是一个初出茅庐、浑身绽放着清新味道的年轻女孩，她可以为了爱而不管不顾任何现实。
他忍无可忍，大声质问着她，面对他的严厉粗暴，她却以拥抱软化了他貌似坚强的外壳，他们最后一次的做爱，在众目睽睽之下，悲凉而悲哀。
分离不是最终结果，只有死亡才是。Love will tear us apart , and death will tear us pieces . 她追随他到了异地，并自决于此，或许他永远不会知道她坐在那张孤独的椅子上每天目睹他进出的心情，但他看到墙上的一行字“这里就是海洋”，他有没有和我一样猛地胸中一痛呢，那是她母亲自杀前留下的遗言，生亦何欢，死亦何悲，她和母亲只有在这刹那感到了解脱的狂喜，她知道他终将循着蛛丝马迹而来，她已在这个冰冷的房间静静地等待他。
女人的深情不是山，而是海，他站在夕阳的海滩上，分明感到余生已了，难道他还会再快乐吗，或许，品味这一句“这里就是海洋”就够让他想念终生了。
5 ) 《白色婚礼》：父权隐怯背后，乖谬的爱世论
他站在岸边，观望生命的渡河，从明的彼岸，过到暗的对岸。----安妮宝贝
当我们开始讲述一个年限里未知的事物样貌时，我们作为此时仍雀跃的生命主体，总是试图在未知中抽取他者灵魂的影子，拼凑在我们自己生命的每一瞬间，成为我们的永恒。而这种“滤取”灵魂的能力也无意中剥夺了“时间存在的意义”，时间与生命的同步逐渐成为一种谬论。
二十世纪八十年代末，让·克洛德·布里索在法国新浪潮中凭借自身对“伦理哲学”有着启示性的解读而成为《电影手册》备受尊敬的导演，其中于1989年所拍摄的电影《白色婚礼》更是隐去了时间的意义，借历史的创伤裸露生命另一种雀跃的形态。二十世纪太过神秘，布里索将社会革命的瘀伤从时间中剥离而去，以失衡的社会秩序来隐喻生命的无力。于此中我们始终都作为一个看客，从无力的生命中清醒，而对于布里索来说，这就是永恒。
导演: 让-克洛德·布里索 制片国家/地区: 法国 语言: 法语 豆瓣：8.2 上映日期: 1989-11-08
01【不伦畸恋的浪漫化，逾越理性的戏梦哲学】
距今《白色婚礼》上映已有31年之久，导演布里索的电影美学始终专注于“情色”与“哲学”这二者上，而在20世纪下半叶，大家时常将“情色”与“伦理”视为一体，这一融合在法国五月革命（1968年5月）后漫长的电影创作里得以显露，而布里索的《白色婚礼》正是完成了这二者的高度整合。影片讲述了17岁女主玛蒂尔与自己中年已婚的老师弗朗索瓦相爱，年幼的玛蒂尔最终因种种无奈的现实因素与世长辞。
如电影整体阴郁暗沉的光线一样注定了这是一出自然的悲剧，17岁的玛蒂尔是法国五月革命中出生的孩子，玛蒂尔的母亲因情自杀，父亲是个精神混乱的精神医生，在苦难背景下成长的玛蒂尔曾被哥哥逼迫卖淫抑或吸毒，由此导演布里索对于人类伦理的探索始终紧密夹杂着历史里挥之不去的苦难。
《白色婚礼》于法国北部的敦刻尔克所拍摄，尽管这座北部小镇沿岸有着海的辽阔，导演却将电影的场景设计营造出一种原始的/局限的四面环雾的氛围，人物的道德处境得以体现，使得年幼的玛蒂尔看不到远方，中年的弗朗索瓦无法追逐。因而我们借由这种造成电影与现实地理相迥异的方式，来理解布里索镜头下的爱。
影片最初弗朗索瓦在课堂中提出关于哲学中“潜意识”的问题，而整个电影也均围绕“潜意识是什么？”来进行人物叙事，哲学介入生命的高度使得电影在蓝光与序曲消失的那一瞬间就能将观众带入了一场古老的幻想中：没有海的敦刻尔克，绿树常青的法国小镇，由此而来玛蒂尔与弗朗索瓦爱情的纯粹性被哲学剥离的浪漫且清醒，因为他们只有爱。
布里索剥夺了“时间存在的意义”（隐藏了革命记忆），试图将电影中人物的不伦爱恋呈现出纯粹的浪漫的形态。而这里所指的「浪漫」并不不属于爱情的甜蜜，而是另指生命中一种「假定原始状态、缺乏高度原则」的存在。
（1）「浪漫」一词最早是由卢梭（法国十八世纪启蒙思想家、浪漫主义先驱）提出，倡导以自然为主，他曾在《论人类不平等的起源》中提到：“使人文明起来，而使人类没落下去的东西，在诗人看来是金和银，而在哲学家看来是铁和谷物。”
（2）池田大作（日本著名社会活动家和宗教活动家）在《GDP:人类受损害的程度》中发表见解：应该让世界的工业和商业、科学和技术停滞发展50年，以便人类能够专心致志地发展自己的道德和伦理，进行一场精神的回归。
以上二者的核心主义其实与本片背景有着本质的联系，法国五月革命基于20世纪中叶婴儿潮以及年轻群体不满教育体制等因素所展开的革命风暴，期间革命者极力反对物质精神，视商品为鸦片，这一场革命也被后者称为“一群年轻人的燃情岁月”，其中他们与卢梭所持有的浪漫主义一样都渴望纯粹的精神补给。
而如今在观赏完《白色婚礼》后我将其称之为：理性的戏梦哲学。玛蒂尔是纯粹的，她挑战伦理与时间，逾越理性，完成了自我爱的整合，曲终而命竭。单从这一点来说其实“革命”的苦难性不在于它损伤和余痛的代价或规模有多宏大，而是在于它伤及到了每一个甚至每一代平凡人的浪漫与存在。《白色婚礼》的悲剧设置也只因布里索清楚的明白：玛蒂尔与弗朗索瓦的不伦畸恋只是一出逾越理性的戏梦哲学，留下的事物将成为历史，承受着的人们却成了苦难。
02【归咎古典美学浪潮，剖白伦理与爱的谬误】
1968年在五月风暴中一群年轻人为了前程美好的愿景误入理论的迷途，20余年后法国导演布里索将这一极致的理性带入悲剧性的人类之爱中，值得一提的是《白色婚礼》在IMDB上又名《白雪公主》，当崇尚理性达到颠覆又复17世纪的古典主义浪潮之际，感性般的童话色彩便会出现在生命的细节中。
17岁的玛蒂尔与中年的弗朗索瓦相爱，他们聊爱、聊孤独、聊哲学、唯独不聊勇气，对于已婚的弗朗索瓦而言勇气令他窒息，欲望却使玛蒂尔憎恶弗朗索瓦的妻子，就在“多情空余恨”之际两者内心的冲突使得叙事达到高潮，而这一切的心理状态都被布里索放大，简化布景弱化人际关系聚焦人性，从而隐蔽现实/理性的存在。
我们借此将电影归至“道德”层的批判，自西欧的古典主义后不久便涌出“新”古典主义的浪潮，而这一新的主义造就了布里索自己的美学特征：在极致理性之后彻底抛弃理性回归生命本身从而窥视生命的最终形态。在影史上他也一直被认为是“新古典主义”的继承者。
此前古典主义要求戏剧界追求“三一律”（戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性）的文学架构，而对于艺术精神再度热血的20世纪法国而言，“时间”不再作为体现“生命”最直接的维度，对布里索而言：生命在于个体的完整性。
玛蒂尔所缺失的家庭，布里索则以对白弥补：当玛蒂尔与父亲通话时得知母亲因情自杀。从未在场的父母以简短话语掠过玛蒂尔的生命，此时弗朗索瓦的在场填补了玛蒂尔缺失的生命轨迹，弗朗索瓦珍爱着玛蒂尔身上有着：
- 对生命的理解力（我的生命中有太多的幻觉，我因清醒而看不到太多希望----玛蒂尔）；
- 对爱有着裸露的勇气（玛蒂尔前往弗朗索瓦家中问其妻子借他所写的《西蒙尼·韦哲的精神主义》一书）；
- 对世俗有着偏执的理性（玛蒂尔因常旷课遭到课任老师的投诉，读学校的教育不屑一顾，但却对英语、哲学有着出色的理解力，在弗朗索瓦的陪伴下，学习成绩得到学校的认可）......
换句话来说，他爱这样一位平凡时代下异乎寻常的生命，玛蒂尔于他而言就像白鹤翎一样的存在：是飘荡的羽毛也是无根的花瓣。为了揭开这种爱与伦理的错位认知接下来将以三点来阐明二者的内在关系：
（1）自五月风暴后的二十多年间，法国社会开始教育体制的改革，家庭伦理价值观发生转变，逐渐的恢复了理性与哲学并存的局面。20世纪杰出的城市批评家德波对于五月风暴发表了具有启迪性的言论：“他们意识到自己理论上虽正确，但实践手法却远不成熟。”其中《白色婚礼》里的玛蒂尔则是理论迷途的产物，代际的苦难往往来自于伦理的谬论，而布里索正是要以玛蒂尔向大众恢复此前的记忆，用人们最不留意的细节刻画当代人的心理状态，在极简中精雕细琢，这也是古典主义/五月风暴所遗失的美学价值。
（2）20世纪是父权建构的社会，女性作为一种内在跳动的生命（the inside of the soul灵魂深处）始终试图乔装融入主流社会。在《白色婚礼》中玛蒂尔裸露自身的肉体，在自然光线的投射中，加深自我“妓女”的记忆，以抚摸和挑逗的姿态留住弗朗索瓦的心。但此间伦理与爱的错位使二者深陷苦难。玛蒂尔感知到理性的力量，看穿生命的无力，于是她对亲情、婚姻、社会产生不屑，她一生都在为自己过早知晓生命无力这一事实而弥补自己所缺失的「浪漫」。
（3）显然玛蒂尔的爱是纯粹亦是艺术的永恒体。在布里索或者当时的整个艺术界来看，玛蒂尔的爱是归至「浪漫」的爱，这里要声明的一点是，由于伦理情与爱的惯性合一导致了《白色婚礼》常常被视为色情片，但其实它是属于艺术片范畴。死亡的玛蒂尔早已成为「爱」的符号并诠释了：“爱是自由，而伦理是用来弥补爱的不在场。”
分解伦理与爱的谬论根据其实是来自于电影中所涉及的「潜意识」，玛蒂尔与弗朗索瓦都一致认可费洛伊德的解释：潜意识是所有主体被压抑的总和...因被压抑而成为潜意识的想法和欲望的囚徒。但由于“道德”的限制而导致了潜意识常常被压抑的难以喘息，玛蒂尔生命中所缺憾的社会关系是断裂的，在弗朗索瓦未出现时，她的家是一片混乱且肮脏，没有完整的家具和床，而后弗朗索瓦的出现弥补了玛蒂尔的家庭缺失，玛蒂尔拥有了完整的床与家庭布景。
弗朗索瓦所在意的现实因素（家庭、年龄、身份、道德...)使他无法鼓起勇气面对玛蒂尔的爱，而他却始终以保护玛蒂尔的形态填补着自身情欲的空白。同时在这一点上布里索也致敬了法国电影导演埃里克·侯麦电影的理念：一边是自然，另一边是人性；一边是情欲，另一边是英雄主义的优雅。
03【失觉无力的宏大叙事，美育俱伤的生命像】
在影片开场不到三十分钟的时间里，玛蒂尔便爱上了弗朗索瓦，她自带的冰冷气息看穿弗朗索瓦内心的孤独，玛蒂尔太熟悉成人世界的规则，她不相信婚姻甚至蔑视弗朗索瓦身上浓厚的道德感，于是常规的叙事模式被中断，玛蒂尔对弗朗索瓦忠诚的爱则逾越而上成为电影唯一的宏大叙事。
古老的历史将社会秩序早早的归顺于父权之下，女子的贞洁在很长一段时间中被视为人的准则，于此而言《白色婚礼》中的玛蒂尔则是一个囚徒，被钉死在道德的十字架中，而这种绝望在她的生命中是被动亦是无力的。自十五岁起便被两个人哥哥送去卖淫、贩毒...她看透许多夫妇的伪善甚至道德的空虚，仿佛她站在岸边，观望着生命的渡河，从明的彼岸，过到暗的对岸。
因此弗朗索瓦的存在就像布里索将柔和旋律有意的赋予在玛蒂尔仍然爱世的每一帧镜头中：
在开场不到20分钟里，玛蒂尔邀请弗朗索瓦吃晚餐，而弗朗索瓦在此之前在玛蒂尔面前与妻子通话留言并留下一句“爱你”，这条道德的叙事因子在随后的聊天里便被玛蒂尔的话语所吞噬。玛蒂尔回应生命的无力来源于绝望，「绝望」是促使玛蒂尔长大的唯一体验，而弗朗索瓦却用了四十七年，柔和的旋律洒在玛蒂尔与弗朗索瓦此刻的生命里。那一瞬间，从时间层来说，他们的生命汇合了。
玛蒂尔和弗朗索瓦是相似的人，他们对眼前的周遭感到无力，他们的爱注定两败俱伤。但即便如此他们依然是相似的人，站在彼此的岸边，观望着生命的渡河，各自以乖谬的形态走在被强制的道德叙事现实中爱着世界。而布里索唯一能做的是弱化时间的存在，刻画不同形态的生命像去对抗时代的潮流。
玛蒂尔在暴力报复弗朗索瓦的生活后便失去踪迹，弗朗索瓦与妻子离婚后被学校罚到敦刻尔克的学校上课。最后警察在靠近敦刻尔克的海岸小镇的一间公寓里发现了玛蒂尔的尸体，她每天都倚窗而坐，日复一日的望着那一扇弗朗索瓦上下班的门，在绝望中死去。
其实弗洛伊德对于潜意识的研究还提到一段文字，这也是玛蒂尔先前在弗朗索瓦的课上所发言的话：“弗洛伊德尝试医治非肉体因素引发的疾病...弗洛伊德尝试将他们唤醒，病人就会意识到这些破损的记忆，并讨论它，于是病的症状就消失了。”
但在《白色婚礼》中我们可以直接感触到的是玛蒂尔始终都被社会暗伤，无力的哲学无法挽救早已千疮百孔的生命，于是当弗朗索瓦尝试着如弗洛伊德一样拯救玛蒂尔时，玛蒂尔更在乎的是那份「浪漫」的爱。
敦刻尔克的大海最终借着玛蒂尔的遗言首次出现在银幕中：“弗朗索瓦，这里就是海。”，而当玛蒂尔的母亲自杀离世时也留下一句类似的话：“像一片广阔的海洋般美丽，我融化在里面，太美丽。”
但最终大海的呈现是以玛蒂尔作为牺牲所出现，此时的宏大叙事早早的衰竭，弗朗索瓦坐在寂寥的沙滩上望着远方的夕阳与大海才是玛蒂尔爱世界的最终形态，里边夹杂着母亲、父亲、哥哥、童年、哲学和弗朗索瓦。而这一现实形式上的整合也正如布里索践行了“新”古典主义中“同物质，同精神存在”的特点。
写在最后：这是一个文学仍活跃的时代，相较于过分的道德话术社会范式禁锢了太多不同形态的生命像。在电影《白色婚礼》中眺望海的时刻要以绝望的个体为代价，这是一个时代的错误。他们彼此都是岸的影子，从不缺少渡河的勇气，缺失的是社会让他们靠岸喘息的合理性。
《白色婚礼》是导演布里索美学的外在亮现，也是对生命极简本身的赞美以及对时代野蛮负荷的批判。用安妮宝贝在《莲花》中提到的一段话以此来批判无力的道德秩序：“在渡河至光明的此间，他们缺少至亲给予的解释说明，他们仍需的合理性，在时间中起承转合，这是属于他们自己的漫长成长。”
6 ) 精灵来过这世间，偶然的，经过了生
她们是精灵，与世间狠狠地擦肩，偶然地，经过了生。
最后像完成使命般，香消玉殒。
《白色婚礼》这部电影我找了六年，RP厚积薄发终于在网上下到，恨不得以300KB/S的速度同步飙泪。不知十六岁出演马蒂尔的Vanessa Paradis是否预感得到，若干年后她嫁给了世上最帅最不羁最有味道的男人，暗地里喷嚏不断地接受全世界女人的羡慕妒忌恨。
作为坚定的Forever Winona党人，看完这部电影，我却正式把Vanessa划入神圣的精灵系阵营。要知道，我对精灵系最是愚民之于专政的盲目崇拜，于是失节地拜倒在了牙缝嫂的石榴裙下，曾经百思不得其解的“何德何能”也有了答案（虽然Depp叔经历了Winona那样的旷世童话此生足矣，但牙缝嫂也不是“终须都与较平凡那位至会衬”的较平凡那位）
最美的Vanessa Paradis，不是Chanel广告里的眼波流转，不是在爱人怀抱里的巧笑倩兮，而是在这里。
导演的镜头像一支画笔，调和了最好的光、影、色彩跟角度，让空气镀上她的身都产生化学作用，如此精心又看似随性的雕琢，令每一个镜头如同巧妙构思过的画作。
因为对人生有一种超越年龄的苍凉理解，她的眼神总带着些轻蔑和嘲讽，因为轻蔑和嘲讽，眼角眉梢盛满了风情，并不艳俗的风情。
世俗的桎梏挡不住灵气满溢在如许瞬间，这些映象全部印入了47岁哲学老师弗朗索瓦的眼中，一把把正中标的的箭，柔软而锋利地戳入了他的灵魂。
在接近天命之年，他遇上她并发生感情，这是劫数还是福惠，影片结尾都不会有定论。
《莲花》里有一段描写一直印象深刻：她们的气质，有一种逼取便逝的苍老天真，像被扔在深深海底封在瓶子中的灵魂。这灵魂属于同一个时期和质地，在被封禁的时候就停止了一切生长和成熟。只是在逐渐地死去。她们不会变老。不会衰竭。只会消失。
亨伯特的洛丽塔，巴勃罗的玛丽亚，弗朗索瓦的马蒂尔，里昂的玛蒂尔达……这些女孩都有这样的特性。
故事动人在，这个仙质的精灵与尘俗的纠葛、与人间的牵绊，系在一位世人身上。她在30年时空错失的隧道里，沿着微茫的绝路摸索。
瓶中精灵的美丽包括了肉体、灵魂和思想，但这些自深深处的习性，一般人难以窥见。唯有弗朗索瓦懂得，怜惜，保护，欣赏，一眼便识得她与众不同。所有人的指责不及弗朗索瓦的小小失望，所有人的盛赞不及弗朗索瓦的一丝肯定。马蒂尔的世界，高高在上，除了弗朗索瓦，容不下别人。
卖淫，吸毒，她有着淫乱荒唐的过去，真实的她是一株根部被污浊腐蚀的水仙。弗朗索瓦的感情，并蒂而生出根系，在她旧有的躯壳上开出崭新的花朵，所以她一直坚持着仰视的角度，以此留住一丝纯白，为新生开辟净土。
弗朗索瓦像所有被击中虚弱处的中年人，危机和怯懦并存。当他退却了，马蒂尔的报复行动逐渐升级：骚扰电话闹得他家无宁日，砸碎他妻子的商店，甚至想置她于死地——哪怕这个女人从头到尾都没有错。
极端的占有就是毁灭。不受道德、伦理、常性制约的女孩，对他的生活施以摧毁性的破坏。在他身边，她温顺得像只猫，却没想到这么纯真的身体竟可迸发出这么邪恶的力量。
她跟同龄男生公然调情，挑衅地演给他看。亲吻脖子时，她瞥过来的眼神，像一只妖厉的吸血鬼，吸干他的理智和忍耐。
马蒂尔是恶之花，灵之光。她有魔鬼的黑翼，也有天使的孔翎。
她近乎央求地说：“你可以搬到另一个城市去。我装成是你的女儿。或者我藏起来，我可以足不出户。这样就没人会看到我。我放下我的骄傲，只想永远留在你身边。”
做你温柔豢养的宠物，做你赖以生存的空气，抛弃人格，尊严，放弃作为一个人的存在。你双手笼罩下的一隅，就是我的天地。你随口说出的真理，就是万物存在的意义。
哪怕低卑到这种地步，于弗朗索瓦也是不可承受之轻。他会随着岁月追尾堆叠慢慢老去，这种慢对她而言却是无比迅疾，他们的相遇，从一开始就落入不可逆转的死局。
在缜密的人生棋盘上被将死的棋子能如何选择呢，选择离婚私奔，于人性不容。选择放弃相忘，于人心不容。马蒂尔有她的海洋，他却没有避世的真空。
马蒂尔的美，是绝壁上的风景，想要观赏和亲近，必须抱着赴死的决心。
可是最终，跌坠的却是她。
《Coco avant Chanel》里说：“成熟地太过迅速，终要吃些苦头，或者被磨折，或者被放逐。而后若大难不死，必将怒放。”
马蒂尔最终没有成长起来。
因为她这样的女孩，你无法想象会老去。
“一些人是他们命运的俘虏，他们总是重复同样的经历，就好像他们命该如此。”
所有的命运不会比生命更长。生命也不会比痛苦更短。
上帝总会有他最好的安排。
在早夭之后，在倦怠和背叛之前。在灵魂永驻之后，在被生命驯服之前。
“你知道怎样才能遇见美人鱼吗？ 要游到海底，那里的水更蓝，蓝天变成了回忆。 躺在寂静中，你决定留在那里，抱着必死的决心，美人鱼才会出现。 她们来问候你，考验你的爱。 如果你的爱够真诚，纯洁，她们会接受你。 然后，永远的带你走…… ”
海洋。这里是海洋。
马蒂尔终于成为了停止生长和消亡的精灵，封禁在少女的灵魂里，保存于深深的海底。
再次想到特吕弗的名言“电影中的情侣都是病人。”
对哲学老师弗朗索瓦来说，是少女花丛中，伸出一只手。对堕落少女玛蒂尔来说，是看得见你的地方，就是大海
“ 弗朗索瓦，这里就是海。 ”过度美好而又极尽偏执的爱很美很痛。无论色调还是十七岁的Vanessa Paradis干净的身体都极像油画一般。★★★★
这个片子是要再次表现一些时候男人的软弱与自私么。我得想想。
怎么说呢，世界上很多东西是无法去解释的或者根本解释不通、就像两个人相爱一样、两颗悸动澎湃的灵魂缠绕在一起结果却变成了一个天一个地。
80年代末，理想主义的幻灭。1989年的电影，我还能对法国说什么，无话可说。一个中学老师，年近五旬，爱上了一个17岁的女学生、父亲犯事母亲自杀兄弟贩毒的女学生、曾经出卖身体但却精通哲学，习惯思考的女学生。他爱上了，就必然有了死的味道，浪漫的味道，而死，一定是属于女人的，注定的
或许正是因为她自小就熟悉男女情事，所以在她爱上一个人的时候才会如此清楚和执着。她的过往确实不能让人容易相信她，但是她从未放弃这段爱情，哪怕玉石俱焚，这便是她对爱情的态度。而这，往往是大多数人不能也不敢做到的。
＂我何必要爱上一个十年内就能忘记的人．＂
痴迷于一人而碍于世俗规则，亡。要以感性的视角和意识来处理，不然完全会失去意义。
少女的爱恋总是激进的，她们的思想在身体逐渐成长的同时愈加膨胀，她们认为眼前爱上的那个人就是生命的一切意义。马蒂尔尤甚，或许因为幼年的经历，使她对陪伴自身的那份温暖倍加珍惜，她抱着玉石俱焚的执着追赶既定的宿命，直至溃烂，直到粉碎。我何必要爱上一个十年内就能忘记的人?弗朗索瓦，你就是我的海。
17岁的Vanessa Paradis真是个精灵。这个电影其实还好，主要是因为有了她，所以加了分。英文字幕看着有点累。
看過的最學術的文藝片和最文藝最唯美的學術片…從片頭講笛卡爾的那堂課 到下一次弗洛伊德的無意識轉為主角 François關於西蒙娜·薇依神秘哲學的書化作暗線 到最後留在牆上那句意味深遠的遺言“海洋，弗朗斯瓦，有海洋” 我們也隨著這段琢磨不透的愛 從意識到無意識再到謎一般的海洋深處 不斷下沉…
直到最后一刻才明白为什么命名为“白色婚礼”
不伦恋题材包裹下的存在与虚无议题讨论。相信自己不孤独的人，回到家面对的是空荡荡的房间和妻子彻夜不归的留电；相信爱是唯一的人，向爱人倾诉自己不堪往事时立刻被打脸。除掉嫉妒和占有欲作怪，也许这两人相爱的基础在于他们一样绝望。这就是海，只有死是确实的。
男主角，这位哲学老师在课堂上给自己的学生放侯麦的《绿光》看，而“绿光”正是他与少女玛蒂尔达关系的写照，美妙却转瞬即逝。
一看到电影我就被吸引了，女主角长得像张韶涵，又有点像俄罗斯名模vlada，男主角身材气质都很有质感。 片子是89年的，可是说是2000年以后的我都相信。法国电影一向喜欢出妖蛾子，没想到80年代还是正常的。 原本真以为是部好片，又没想到。。。看到一半，男老师发狂掀桌子，女学生一树梨花压海棠，给我吐得哗哗的。 我还是看我的低能港剧去吧，至少那些愚蠢的台词可以让我乐一乐。
摄影很棒, 但电影剧本似乎过于克制, 无论是男老师还是女学生, 他们的内心的波澜, 电影似乎只展现出1/10, 不过这也是法国现实主义电影常规的表现方式, 也微妙的让人喜欢不起来. 现阶段的我还是更偏爱戏剧性, 也更中意表演艺术的表现力.
悲觀愛情片，一位哲學老師François愛上了他的一位17歲「任性的」問題學生Mathilde的故事。François和Mathilde之間的情感于情於理都不被認同，但愛的魔力總是那麼悄無聲息。「你見過多少長久的愛情？我愛的是你，其他一切都無法改變這一點。誰知道十年後的我們會變成什麼樣，也許陰陽兩隔，或許你死了，或許是我。我愛你就像之前從沒愛過其他人。」 任憑你一直撤退，直到逃去敦克爾克。我一直跑向你，直到死亡也不能使我放棄。樸實無華的場面調度、細膩柔和的燈光佈置、簡約的構圖和散淡的敘事，呢類風格的電影我中意。
又名，甜蜜的复仇。把你的影子加点盐，腌起来，风干。想你的时候，下酒。
不是因为她是个天才，而是但凡一个妓女都会懂生活的虚无。