保镖1969

古道西风瘦马，来者不是侠客，也不是壮士，只是一个江湖初见，便已经有穷途末路感的少年。

向师哥的低头展眉一笑，如何璀璨，亦不及黑衣少年面无表情的漠然叫人心神荡漾。
“这并不好玩儿，是不是？”他只在旁人夸他的马时，才有一丝欢喜，其他时候，便是一副了无生趣状。
这可好玩儿得紧呐，一不小心，便玩儿了一条性命去。
看见少年落魄来，想起少年落寞死，总觉得从一开头，从他那瘦削萧索的脸，从他那似蹙非蹙的眉，就满是浓得化不开的苦不尽、甘难来的悲。

可是真心招人喜欢啊，这个一进别人家大门就尽挂住吃的孩子。虽然对敌的时候老练得很、对马的时候温柔得很、对向师哥的时候容让得很，可是对着鸡腿，那才是“我的眼中只有你”。嘴里叼着鸡腿看着妹子的样子，像是一只小黑猫一样。你跟人说话能不夹菜么？能看着人而不是看着菜说么？那个年代就开始萌吃货了么？
吃饭时候比什么武呢，这是要比武招亲么……说起BG戏，李菁姐姐真心比那两只会演多了。表哥来搅局之前，小姜你是对着龙哥哥笑场了吧，为何比对着李姐姐笑得甜那许多……

不过到得之后，BG戏份一场场叠加上去，怎么也不似爱情，却是一场知遇之恩，洛朋友孤孤单单的人生中，难得一丝全无所图的温暖关怀，怎叫他不感慨万千，怎叫他不以命相报。
洛朋友不是什么壮志豪情的赴死义士，他只不过是个在江湖上挣扎求存又满身原则的潦倒少年，他救人帮人不是为了什么了不起的缘由，不过是少年人挨义气、酬知己。惟这一份真与纯，叫其最终的死，恸人心肠而无语凝噎。

很喜欢末了向师哥一门心思的眼随洛走，心随洛动。从今而后，天涯契阔，他终究是活在他的知己们心中了。或者这样也是好的，刀一般的少年，长封在鞘中，永世长鸣。

P.s. 英雄也怕病来磨，英雄也怕迟暮时，殷庄主两样同犯，凄凉得叫人一阵鼻酸。
卖马一节，也是心酸……摔，这就是部心碎了无痕的片儿吧。
充满各种被误会、一文钱逼死英雄汉、嫉妒煎熬、老来无奈、死于非命……张大手，倪老匡，少年高手你们要他死，老英雄你们又把人整得这么惨……你俩好样的，真是苍天饶过谁啊～～～

 
南方网-南方都市报　　徐蒜蒜

在张彻老电影《保镖》里，又见押镖子弟。吴宇森是张彻的弟子，狄龙姜大卫是李碧华那辈人的偶像，算算可知他们有多老。查阅资料，才知那也是烈火烹油的黄金时代，多少俊彦出于斯。狄龙姜大卫，当时风华正茂，一时瑜亮。也有旁人挑拨离间，煽风点火，如同后来谭咏麟与张国荣身难由己的争霸。可知戏里戏外，皆有江湖。

这电影里姜大卫与狄龙仍是对手。姜是一名独行剑客，碰上狄的未婚妻李菁，引为知己。后二人押镖，险阻重重；姜一路相随，护花倾情，结果搭上自己性命。着黑衣的姜大卫与着白衣的狄龙是风景各异的双峰：前者孤傲冷漠，雏鹰一般；后者翩然俊朗，宛若仙鹤。两人唇红齿白，都似画中人，所以女主角要左右摇摆，吃着碗里的念着锅里的，恨不相逢未嫁时，种下祸根。

张彻电影向来阳刚血腥，偶尔佐以儿女情长，就有侠骨柔肠的味道。他电影里惯有的雄性情谊，这回叫个女孩给搅活了。两位少年，年纪相仿，放在平时，早就撮土为香，结成兄弟。却因这个女孩水火难容。导演并不刻意褒一个贬一个，而叫他们交锋较量，即使只剩一口气，也不能示弱——真没见过这样光明磊落的争风吃醋，有大丈夫胸襟。他俩穿梭于龙潭虎穴，出手毒辣，可他们又乳臭未干，一切行径都像在赌气，带着少年人特有的固执与张扬，是初生牛犊不怕虎，还有点不知天高地厚的意味，并不做作与牵强。不像李慕白一类的人物，将爱埋在心底，临到死时才追悔——多少显得伪善苍白。张彻电影里的英雄之所以迷人，大概也因为快意恩仇，痛快淋漓的缘故。要比较斯文儒雅，可以去做读书人，何必挤到江湖混。

这些有偶像资质的年轻人如同银器，需经张彻擦拭，才能生光。武侠片里那么多英雄，张彻麾下的最是硬朗阳刚，他们生于不同乱世，起了不同姓名，却烙有相同印记。他们有京剧里武生一样的样板架式，动作、眼神，精简却有力。而且电影里动辄见血，喷的，射的，涌的，淌的，血肉纷呈，铺天盖地的殷红叫人眩晕，如同神圣祭奠。必要踏过这条血路，才可见慷慨悲凉。

忽然发现那时的姜大卫很似周杰伦。江山代有才人出，这名张彻第二代爱将，生于１９４７年６月２９日，巨蟹座；后一个周杰伦，生于１９７９年１月１８日，摩羯座。不同时代，各自峥嵘的华人巨星，一个演戏一个唱歌，本是风马牛不相及的人物，直到看张彻电影，才真觉得黄舒骏所言不虚：“偶像永远不死，他只是换了名字。”这二人，隔了数十年，同声同气的神情气质，却又这般遥相呼应，好似薪火相传。他们代表的某类气质并无二致，任何时代都需要出现这么一个或几个人：灵气逼人的才艺，寡言叛逆的神情，颠覆主流的做派。周而复始地这样轮番出现，剑走偏锋，却能成为一代少年的潮流领袖。所谓潮流，如同流言，水上漂浮，能否持久，需要时间作答。

狄龙出现在《英雄本色》里时已经谢顶。姜大卫如今更是老得不行，可以从他身上看到未来周杰伦是什么模样。其实，连周杰伦的三十、四十岁我们都不敢想象：还能蹦着跳着耍双截棍挥龙拳么？青春之花，确实只开一季。做英雄，当然也要趁年少。

好吧，我来做一次标题党。看过两篇王晶的访谈，都说喜欢《保镖》，每次看到他这么说，我都忍不住会心微笑，每个人都有颗纤细敏感的心，张彻很会拍情感戏，王晶其实也是才子。有一次他还提到喜欢《拳击》，前辈的好处是学到了，张彻其实很会拍商业片，不光说是他会捧角、会搞噱头，这部拍得很是不经意的轻松流畅。

《保镖》是邵氏在1969年出品的一部新派武侠电影，导演张彻。谈到张彻，就不得不回顾一下当时香港电影的发展阶段，在60年代中后期以及70年代，武侠片主宰了香港影坛，在新派武侠片时期，出现了两个举足轻重的代表人物，其中一个就是张彻。
在影片《保镖》中，我们依然能看到张彻一贯的风格，慢镜头打斗，大量血腥的画面，故事里强烈的侠义精神。但是《保镖》同时也具有与张彻以往电影所不同的地方，比如向定，骆逸，云飘飘三人的情感纠葛，这在张彻的武侠片里是极少能见到的。
张彻的影片强调的是男人，热血男儿的豪气，与“士为知己者死”的侠义精神，影片极少有女主人公，但是在《保镖》里，云飘飘与向定的感情，以及与骆逸的那种暧昧情愫，都是影片发展的助推器，在这样的关系里，有矛盾产生。向定与骆逸间关系的变化，以及骆逸为了云飘飘而走进塔中为向定解围，都是由于三人的情感纠葛，可以说，在这部影片里，儿女私情也是一条看不见却依然牵动着故事发展的线。可是说到底，张彻所想表达的还是一种英雄侠义，并不是儿女私情。只是当骆逸对云飘飘产生这种说不清道不明的情感时，为影片又加上了一些伤感情绪与悲剧色彩。
可以看出来《保镖》在三人关系上的处理是比较细致的，但是除了骆逸以外，云飘飘和向定的人物性格不够突出，可以说有些符号化与功能化了，但是向定的人物弧线还是很具有说服力的，从对骆逸的敌对，经过两人并肩作战到最后产生的那种英雄间的惺惺相惜，这种变化使人物能够丰满一些，但是云飘飘这个人物变化极少，却也能够从另一个角度体现张彻影片里女性角色的单薄。
故事的发展主线的单一而明确的，如果说还有一条感情线，那么就是三人之间的情感纠葛，但是《保镖》给观众带来的更多是视觉上的震撼与观片之后的回味，然而这种回味应该是属于影片所要表达的武侠精神，而不是情节本身。
说到影片带来的视觉享受，我想张彻在《保镖》中所表现的他的暴力美学，可以说是淋漓尽致的。《保镖》里的血腥场面不少，血肉模糊的尸体，惨烈的厮杀场面，这是属于张彻的暴力盛宴，裸露在外的内肠，被开膛破腹的敌人，给观众带来不小的视觉震撼。这些血腥场面可以说是与影片所要表达的主题是无关的，但是影片毕竟是听觉视觉的有机结合，在观影的同时观众想要的，一定也是一种刺激，张彻通过他的暴力美学把这种刺激带给了观众，在当时，这样的电影画面无疑是吸引眼球的。
夕阳，剑，血，这也是一种美，虽然带有血腥和惨烈，但是作为武侠片，血腥场面的确是不错的烘托影片杀戮气氛的手段，毕竟武侠片中的打斗是不可或缺的。
说到影片中的打斗，在《保镖》中，有许多慢镜头打斗出现，比如哑巴的第一次出场，以及后面骆逸幻想自己在塔中被杀，都是采用了慢镜头，骆逸幻想自己在塔里被杀，当这样的画面用慢镜头表现出来，体现了影片中的悲情，就像明知是一条不归路，可是依然会走下去。当骆逸被杀的慢镜头在他的大脑中被幻想出来时，无论是悲怆还是江湖男儿敢于为情义牺牲的精神，都不言自明。
影片中的慢镜头打斗还有很多，这样的拍摄手法应该是当时武侠片的一个特点，能在视觉上给观众比较深的刺激，慢镜头在影片中一般都具有强调作用，张彻正是用这样的手法使他的影片中的打斗表现地更加极致与震撼。但是打斗并不是武侠精神的体现，就我个人而言，我还是比较喜欢快节奏打斗，显得比较畅快淋漓，但是慢镜头打斗是属于张彻的一种风格，一个特点，在当时来说，一定有它的意义。
《保镖》的场景不是很多，无敌庄，客栈，塔，郊外，虽然场景不多，但是极具风格，体现了武侠片的苍凉感，同时有些画面拍摄地具有浪漫感。张彻的影片是浪漫的，浪漫也是属于武侠的但却常被忽略的一种特色，武侠的浪漫不在于人物的飞檐走壁，也不在于江湖上的刀光剑影，而是那种近似于幻想里的武侠世界，有一种可望而不可即的美感，飘忽却细腻。属于武侠的这种美感，也被张彻运用在了影片《保镖》中，当骆逸牵着一匹瘦马走在放眼望去没有一人的小路上，它所表现出的那种现代片无法给我们带来的美感是不言而喻的。喧闹的洛阳城，骆逸内心的孤独感其实是很强烈的，洛阳的“动”与骆逸内心的“静”形成了鲜明的对比，这种对比之下，人物内心的无依感被很好地烘托。可见场景的多少不重要，重要的是场景的安排恰到好处。
在《保镖》中，背景音乐的运用也是一种极好的渲染手法，骆逸和云飘飘的对手戏里，总是会有一段固定的旋律出现，一直到最后，向定从楼梯上走下来想要用布包裹住骆逸的伤口，骆逸对他说：向少侠，我说过我跟你一样，不喜欢别人帮忙，向定反问骆逸，你想让飘飘看到你这样？在向定说出这句话时，这段背景音乐又一次响起，骆逸和飘飘之间是有感情的，但是一个是已经有婚约的女人，一个是居无定所漂泊无依的男人，他们之间似乎也只能用一段背景音乐来渲染，但这却更体现出一种说不出的伤感与遗憾之情，不得不说张彻在背景音乐的选用上，也是比较用心的，这也无疑为《保镖》带来了更多的情绪渲染。
影片中有这样一个细节我认为是不得不提的，云飘飘问骆逸那你是为了什么，骆逸说，云姑娘，不为什么，你是个好姑娘，应该有人保护你。苍凉，萧杀的气氛，悲情的人物，在这一场戏中，场景，背景音乐，人物的表现，几乎是完美的统一，这应该是影片中的一个情感高潮，情感高潮往往和故事情节高潮不在一个点，但是两个高潮之间必然是有联系的，当这个情感高潮带给观众不可言说的悲伤之后，我们回顾《保镖》这部影片本身，张彻所呈现给我们的武侠世界，一如《保镖》的故事这样，不乏血腥暴力，但却侠义长存，这就是张彻带给我们的武侠世界，也是香港新派武侠所特有的血与美的完美结合。

   不是惠特尼·休斯顿，而是1969年邵氏出品。
    武侠片对我来说，没有多少吸引力。但，年轻的狄龙，清秀得一塌糊涂；年轻的姜大卫，拘紧得惹人怜爱。所以，尽管打斗动作在今天看起来比较简单，尽管暴力与血腥的场面铺陈得过于直接，尽管故事中的感情部分演绎得比较表层，我还是很开心地坚守到了片尾的“再见”。
    秦沛、姜大卫、尔冬升，姓氏不同，却是如假包换的亲兄弟（尔与前两者同母异父）。不过，三个人之中，我最喜欢的，还是姜大卫，因为，他有一种天生的冷静、淡漠的气质。大哥与小弟都是大眼睛，只有他是小眼睛——小而黑，黑而深。同时代的许多男演员，老了，便看不得了，惟有他，越老却越有味道。风光时，因为不懂而淡定；过气后，因为懂得而平静。

忘了是何处，评骆逸如傅红雪般，消瘦白皙，使得一手好剑（刀），却得一身倔脾气。只可惜傅红雪终得和苦等他的茉莉相守，骆逸只能一缕孤魂独上路。
登镜时他就说了，他是个路人。我记得那首诗是这样说：我答答的的马蹄声是个美丽的错误，我不是归人，是个过客。只可惜没人愿意这样想，有人太看得起他（如飞虎寨主，拉他入伙），有人太看不起他（向定），也许是这样，他只能做个归人，在一个路过的地方。
初相遇时，向定问他，刚才那些人是不是你的朋友，你的同伴。我听他抬起头，说“不是，我只是一个人”（结尾时，也是这样）。他只得一人一马，或许有自认为的知己，却也在片头就和别人定下终身了。
我是个过路人，只求有地方可以借宿一宵，别的全都不想。
奇怪的是，我没有像平时看电影或小说那样，去想他那么高的武功，应该师从何处，去向何方，只是觉得很自然的，就是那么一个人，想找个地方可以栖身。他没有傅红雪那样担负着复仇的重任（至少这活儿压的小傅不轻），诡异的身世，他只是穷途潦倒，想到洛阳去找些事做。只可惜有了第一次对他说那样话的人，或许早就该，但她是第一个。
如果有机会，我想做顿饭，让他好好慢慢吃。
只可惜。