德尔苏·乌扎拉

最近几年喜欢爬山，爬山是我生活中非常重要的一部分。这一爱好让我看了好多户外电影，他们当中不乏杰作，但看来看去其中翘楚还是黑泽明的《德尔苏乌扎拉》。现在的户外电影讲的大多是城市人向往荒野的故事，最典型的比如《Into the wild》，美国城市中产阶级少年走向荒野，在荒野中寻找生命的意义，最后死在荒野中。这样的电影最能引起我们这些城里人的共鸣，但仔细想想，这些其实是我们廉价的自我感动。在城市出现的很久很久以前，我们其实就是这个星球的霸主了，我们本该是森林人，那才是我们真正的故乡。

自然之美

《德尔苏乌扎拉》是一个真正的荒野的电影，我们的主角德尔苏乌扎拉是一个森林人，他理解森林，不理解城市；另个一主角俄国探险家既是森林人，也是城市人，他既理解森林，也理解城市，是观众作为这次伟大的泰加森林探险的向导。森林人德尔苏对城里人有不解有怜悯，也有羡慕和依赖，他绝对不会像我们这些城里人一样去荒野找寻生命的意义，对他来说荒野没什么意义，那是他生活的环境，一切都很平常，就像城市对我们很平常一样。他救了队长好多次，但他从来不提，因为这对他来说在森林里人类毫无保留的互相帮助是再平常不过的，否则人类在森林中是无法生存的。用德尔苏的话讲：“你们就像小孩子，有眼睛却不会看，在森林里会死掉的。”相反人类之间尔虞我诈才是奇怪的。物质丰富的城市让人丧失了对物质真正的理解，人和人的关系也变得微妙。作为城市人的我们对德尔苏只有敬佩，我们曾经和他一样，但是我们丢掉了他的美德。

影片按照俄罗斯电影传统分成上下两部分。上半部分探险队在德尔苏的教导下理解了森林，下半部分探险家试图帮助德尔苏适应城市生活，但是失败了。我们通过德尔苏看看森林眼中的森林、城市和死亡。

森林人眼中的森林

一看就是摄影棚拍的，跟聊斋志异一样

队长在泰加森林中的出场是伴随着士兵的歌声，歌唱的是一个猎人在岛上游荡了一整天，没有运气，什么都没打到，一筹莫展。这首歌在影片中出现了两次，含义各不相同。片头这次唱的虽然是猎人，但更像是探险队的处境，他们是森林中的陌生人，在不熟悉的环境里一筹莫展。此时的森林是单调的，光打得很暗，他们在布满碎石的河滩上宿营，周围都是枯萎的树木。露营的场景甚至有点恐怖，天空是红色的，树木是干枯而张牙舞爪的，音乐也让人不安，士兵睡觉前做的最后一件事是子弹上膛。队长内心也是有一点恐惧的，谁知道明天会经历怎样的磨难呢？

德尔苏吃饭的样子简直可以媲美甲斐之虎武田信玄

德尔苏来以后，气氛就变了。他坐在火旁边吃饭的样子很像《影子武士》里面的武田信玄，他很自在。“我在森林里住，和在房子里住是一样的。”这一天他打了鹿，但是鹿跑了，这是常有的事儿，他也不气恼，一副运筹帷幄将军的样子。他是“大森林的主人”，当然德尔苏自己绝不会这么说的。

森林的色彩柔和起来，也明亮起来

在德尔苏出现后，森林就不再可怕，画面中不再有深红色，主色调颜色变成了绿色，黄色，秋叶星星点点的橘色。画面也亮了起来，变成柔和的自然光，即使是夜晚也是以篝火的光为主，而不是莫斯科摄影棚里令人不安的红色灯光。探险队的精神也不再紧绷，他们逐渐和德尔苏一样变成了大森林的“主人”。

日月同辉，这样美的镜头只有“等云来”的人能拍到

风、水、火是三个强大的人

第一次见面，德尔苏就展现了他的萨满教信仰。他嫌火太吵了，火不是一个物体，而是一个人，他和火说话，这是萨满教的“万物有灵”。影片中德尔苏系统地讲了他的萨满教信仰。自然界中的一切都是人，太阳是最重要的人，他死了，一切就都死了。水、火、风是三个强大的人，他们发怒了，都很可怕。这一段拍的很诗意，德尔苏和士兵们在河边野炊，画面里有火，背景是流动的河水，在士兵们嘲笑德尔苏的萨满教信仰时，一阵大风刮过，大家就不笑了，风发怒了是很可怕的啊。

森林之神的化身——安巴

当然还有一个重要的神，就是Kanga，这是赫哲族的森林之神。森林无偿的给人一切，人也要尊重森林的规则。下半部影片中，士兵把肉扔在火里，他就不高兴，肉烧了就没了，但森林里需要吃肉的“人”还很多呢。人走了，吃剩的肉留下来，给别人吃。森林给了人一切，不能浪费，要好好利用。“红胡子”设下鹿窖，鹿掉进去，死了也没人来，无缘无故的杀害动物，这是浪费，是不道德的。这是古今中外猎人都必须遵守的狩猎伦理。

有了盐，有吃的，就不会死了

德尔苏对森林里的动物都这样好，对人就更好了。探险队在林中的小木屋避雨，雨停了，人走了，德尔苏也要把木屋修好，屋里要留下盐和米，下次再有人来，就有吃有喝有住的地方了。森林里生活艰苦，人更要互相帮助，怎么能互相残杀呢？德尔苏不能理解有钱的富商为什么要把他灌醉，偷走他的钱，更不能容忍“红胡子”下鹿窖，偷钱，偷毛皮，偷女人，杀男人，更是不能容忍的。

一起奋力求生

上半部分结尾处在兴凯湖上，德尔苏指挥队长奋力用芦苇搭建了一个临时避难所。这是上半部分的movie time，红色的夕阳和狂风拍得美丽又危险。在德尔苏看来，这是微不足道的，他救了队长，而队长也救了他，人和人就是应该互相帮助才能活下去，这是人与人原本应该有的关系和基本美德。但作为城里人，我们知道城市里人与人的关系是怎样的，在城里我们合作，但并不太互相帮助，森林人德尔苏乌扎拉的美德是比我们更高贵的。

动人的分别

在上半部分的结尾处，德尔苏和探险队在铁道上告别，士兵们又唱起了片头的歌。猎人在岛上游荡，什么也没打到，可怎么办啊？这时候大家想到了他们的猎人朋友德尔苏，回头望向在雪地里蹒跚的背影，这是城市人对森林人的理解，他们不再唱猎人什么也没打到的歌了。

重逢

到下半部探险队再遇到德尔苏的时候，大家不再唱猎人打不到猎物了，唱的是“我蓝色翅膀的灰鹰，这么久你飞到哪儿去了？”此刻的探险队已经不是影片开头的大森林里的陌生人了，在德尔苏的教导下，他们也成了“大森林的主人”。

森林人眼中的城市

原著《在乌苏里的莽林中》第一章的标题是《玻璃沟》，之所以叫玻璃沟，是因为沟里有一座带玻璃窗的房子，这在泰加森林里算是豪宅了。玻璃在当时是奢侈品，因为那时的俄罗斯远东和中国东北都没有玻璃工业，其他的建筑材料之类都可以就地取材，这块玻璃大概是从欧洲过来的。《德尔苏乌扎拉》还有一个段落，俄国士兵打一个玻璃瓶子打发时间，德尔苏也参加了游戏，条件是他一枪打中拴瓶子的绳子，瓶子就归他了。“在森林里哪儿有这样的瓶子啊？”在他看来，玻璃这种工业产品是极其宝贵的，所以德尔苏的内心是羡慕城市生活的。

对德尔苏来说，瓶子是极其珍贵的

说羡慕是不准确的，德尔苏对城市可以说是仰望，城市对他最大的诱惑是他可以一直生存下去，哪怕年纪大了，不能再狩猎，也能不被森林淘汰而活下去，这是巨大的诱惑。

德尔苏和队长的两次分别非常的动人，每一次分别都是城市和森林在德尔苏心中的剧烈碰撞。

独自走向荒野

在上半部分德尔苏和队长分别的时候，德尔苏拒绝了队长给他的钱和食物。对他来说，黑貂是钱，而食物森林里有的是，他都不需要，他需要的是子弹。这个要求对俄国人来说微不足道，但他却下了很大决心，和队长忏悔道：“我是一个很坏很坏的人！”俄国士兵和队长都笑了，这是一个刚刚带大家死里逃生的人啊。在俄国人眼中，子弹、玻璃瓶子这种工业产品不值钱，而德尔苏为探险队做出的贡献是无价的。而在德尔苏眼中，他的技能和劳动是再普通不过的“生活常识”，但工业产品是无价的。森林给予猎人一切，唯独不能给他子弹，对德尔苏来讲，城市文明和森林一样，是慷慨的，伟大的。

对德尔苏来说，铁路太伟大了

在铁路上，德尔苏第一次见到了铁轨。在一百多年前，铁路就是现在的互联网，是高科技。能快速地解决陆地运输的问题，对德尔苏来说，这大概是神迹。钢铁的巨大物体，能快速奔跑，城里人不觉得有什么，无非是人类制造的一件机械而已，但对森林人来说这是了不起的成就。

城市里无所事事的德尔苏

下半部分中，德尔苏来到了哈巴罗夫斯克的城市里生活。德尔苏在城市中的出场很有趣，队长的儿子给德尔苏录了音，德尔苏对留声机的评价是：“真好，一个字儿也没落下。”这是个有趣的评价，按照森林人“万物有灵”的观点，大概留声机也是一个“人”，是这个“人”在学他说话，而不是一台机械记录了他话，因此“一个字儿也没落下”是了不起的。从城市人的角度看，留声机就是一个人造物，人对人造物是没什么尊敬的，城里人造不出鸟，还造不出留声机吗？如果说德尔苏的“万物有灵”在森林中还能引起城市人的尊重的话，在城市中这种看法就只有可笑了。

不安的红色再次出现，这是城市的危险

德尔苏对城市除了仰望，还有不解，他不理解为什么要花钱买水？为什么要花钱买柴？为什么不能开枪？这些不是自然无偿给大家的吗？在城市中，他那些牛逼闪闪的荒野生存技能统统不能派上用场，彻底成了一个闲人。为了证明自己的价值，他去公园砍柴，终于被警察抓了起来。这场戏拍得很有意思，队长在听到这个消息的场景时背景是红色的挂毯，窗外的光也是红色的，让人想起上半部分兴凯湖上红色的太阳。红色代表危险，队长由于对自然缺乏认识而在兴凯湖上身陷险境，而德尔苏由于对城市缺乏认识而在城里深陷“险境”，只是这两种“危险”不可同日而语。

温馨的客厅，但德尔苏并不自在

队长和德尔苏的第二次分别也是动人的。一家人在客厅中，挂毯、队长的“smocking jacket”，地毯、壁炉、织毛衣的女人、台灯、钢琴，德尔苏身上的毛毯，一切都让人感受到家的温馨。画面中所有的人都有事做，只有德尔苏背对着镜头，这是个不和谐的人。“小长官”弹完一曲，第一件事是回头看德尔苏高兴不高兴，他弹琴是为了让德尔苏高兴，但德尔苏无动于衷，全家人的注意力都集中在德尔苏身上，但很快又埋头做自己的事。大家当然知道德尔苏是个不和谐的元素，但只能视而不见，他们对德尔苏的处境是无能为力的。这是个非常精彩的长镜头，所有人都没有动，但大家的目光轮流落在德尔苏身上，安静又温馨的场景，但戏剧张力已经拉满了。

这次是永别

终于德尔苏站了起来，毯子像下了很大决心意向掉在地上，队长的头稍微动了一下，然后望向德尔苏，这是两个武士的决斗，张力一点不比天皇那些剑戟片差。武士在拔刀前，结果已经注定了，两个人还没张嘴，就都知道对方要说什么了。

小长官的镜头，然后是跳轴，德尔苏掌握了主动权，他是这场决斗的胜利者，但队长和德尔苏都明白这个决定意味着什么。这也是一个漂亮的长镜头，画面几乎静止，人都没什么动作，队长推门，上楼，又回来，中间没有任何调度。时间让情绪变得沉重，这是德尔苏重返森林这个决定的重量：城市很好，但我属于森林，就是死也应该死在森林里。

老虎和死亡

自然是不在乎他美不美，危险不危险的，这些都是人的事

自然最大的魅力是美而不自知。我每年都会走几次灵山和箭扣，四季都走，可能这是除了香山外我爬的最多的山了。有时候天气好，能看到日出和云海，高兴得不得了；有时候天气不好，狂风暴雨的，也不觉得沮丧。山并不在乎自己美或者不美，它就这样，能不能欣赏是人的问题；他也不在乎自己是否危险，能不能应付得了也是人的问题。就像《德尔苏乌扎拉》上半部分的结尾，精疲力尽的探险队拉着小船，在冰面上向着血红的夕阳前进，这是极美的画面，如果在影院大银幕上看应该极度震撼，但这又是极其危险的剧情，如果德尔苏没有闻到乌德盖人煎鱼的味道，他们大概会冻死在兴凯湖上。

极美，但极其危险。黑泽明在拍摄时对苏联胶片的质量大发雷霆。这样的景色，人一辈子能看到几次？结果却因为胶片质量没拍到

影片一开始就是队长寻找德尔苏的墓地，但森林已经变成了村庄，墓地找不到了。死亡和衰老是《德尔苏乌扎拉》一个重要的主题。德尔苏乌扎拉上半部分的开头是秋天，结尾在冬天。下半部分差不多，开头在夏天，结尾也是在冬天，德尔苏仿佛也是四季，有春天夏天，就有秋天冬天，当人不能在森林里生活时，森林之神就会怕老虎“安巴”来回收他。

老了去哪里？这是德尔苏的心病

上半部分中探险队在森林里偶遇了一个天津老头，这是一个在城里受到伤害的人，跑到森林里来独自生活。他太老了，显然不能像德尔苏一样适应荒野的生活。德尔苏和队长的对话很有趣，德尔苏说天津老头看到了家和花园，还有盛开的鲜花。德尔苏怎么会知道天津老头想什么呢？这大概是他的想法。在森林里，人老了是活不下去的，古代人怎么处理老人呢？多半是像《楢山节考》里那样，送到山上等死，自然就是这么残酷。天津老头还可以回天津，德尔苏应该回哪儿呢？他已经没有家了，老婆孩子都得天花死了，他无家可归，当眼睛看不见了，枪打不准了，追不动貂了，就只能死在森林里。

德尔苏再次带路，森林布满浓雾，这是不祥之兆

在下半部分中，他丧失了上半部分的神勇，先是带路时丢了烟斗，接下来是打了老虎，最后发现眼睛花了，打不准了，只能求队长带他去城市生活。老虎出现后，森林又出现了久违的红色，光也重新变暗了，这是森林恐怖的一面。当你无法应对森林时，他就会变得恐怖，探险队一开始适应不了森林生活充满空军，德尔苏年老不能狩猎也是这样。老虎是森林之神Kanga的化身，伤了老虎，就是对抗自然法则，人是不应该追求不死的。德尔苏怕了，他决定背叛森林，和队长去城里生活，这实在是一件大逆不道的事。

但森林人终究无法背叛森林，德尔苏还是回到了森林里，迎接他早就知道的结局。

黑泽明和俄罗斯

黑泽明是大师中的大师，我看的第一部艺术片就是他的《蜘蛛巢城》，激起了我对电影的兴趣，这个兴趣保持了20多年，感谢黑泽明。黑泽明号称电影天皇，不说这个外号怎么来的，即使他不是天皇，至少也是个将军，他本人的影像看起来像极了《影子武士》中的武田信玄，只要在片场就好像心中自有雄兵百万，在镜头后面不动如山。我看过好多日本导演和黑泽明对谈的视频，印象最深的是北野武。1米65的北野武在1米82的黑泽明面前像个小孩，没见过北野武那么老实那么安静过，仿佛做错事的小学生，对谈结束北野武离开，我都替他松了口气。

《德尔苏乌扎拉》是黑泽明被忽视和低估的影片，我实在无法理解为什么会这样，这部影片是在日本电影史和俄罗斯影史上都非常重要的作品。即使抛开影片本身，电影之外的话题都是值得大书特书的。中、日、苏三国关于这部影片的论战不想再说了，三个国家都早已不是当年的样子了，这些论战早已没什么意义了，而电影永存。

阿尔谢尼耶夫和德尔苏乌扎拉的纪念碑，毛子这个艺术水平真的可以

1975年阿尔谢尼耶夫在俄罗斯还是挺重要的一个人物，对俄罗斯远东地区的开发做出过杰出贡献，在哈巴罗夫斯克和符拉迪沃斯托克都有他的纪念馆，符拉迪沃斯托克机场以他的名字命名，滨海边疆区最大的博物馆也是以他的名字命名的，远东还有以他名字命名的城市，这也是《德尔苏乌扎拉》的拍摄地。

黑泽明一直是一个苏俄文学爱好者，对他影响最深的人是黑泽丙午，哥哥给他推荐了陀思妥耶夫斯基。黑泽明在国际上以拍莎士比亚闻名，他也拍过陀思妥耶夫斯基的《白痴》，票房大败，但他自己对拍摄挺满意的，只是最后上映时被松竹剪掉了一个小时，这也让他和松竹闹翻了。

黑泽明和哥哥

阿尔谢尼耶夫的《在乌苏里的莽林中》是黑泽明年轻时候就读过的。当苏联提出来和他一起做一个项目时黑泽明就提出拍《德尔苏乌扎拉》，苏联人大为震惊，他们没想到黑泽明居然看过这本书。黑泽明写过一篇文章《拍摄德尔苏是我三十年的梦想》，里面提到《德尔苏乌扎拉》在日本可不多见，他是年轻时在东京上野图书馆读到这本书的，那时候日本可能只有这一本。以前的人可真浪漫，如果我也去上野图书馆，也去借这本书，也许有机会能摸一摸大师读过的书呢。以前的人可真厉害，一个事情想三十年，可是《德尔苏乌扎拉》这样的杰作在豆瓣上只有7000多人看过，真不知道现在的人都喜欢什么。

黑泽明的左膀右臂野上照代在《等云来》里写了《德尔苏乌扎拉》的拍摄经历，很多主创人员后来都遭遇了不幸，很难过。

苏方翻译克尔西科夫在80年代被谋杀，黑泽明送给他的索尼电子表被抢走了，可能是谋财害命，那个年代的苏联阿迪达斯运动鞋和日本电子表极其流行。

克尔希科夫的儿子在服役后自杀了，他也是《德尔苏乌扎拉》中“小长官”的扮演者。

德尔苏乌扎拉的演员穆祖科在1999年去世，他晚年和德尔苏一样，也失去了视力。

今年年初的时候偶然看了一下个日本山岳片《剑岳 点之记》，讲的是爬日本阿尔卑斯最后的高山剑岳首登的故事，这也是个非常值得聊一下的影片。《剑岳》的画面的感觉让我觉得特别熟悉，感觉特别像德尔苏乌扎拉，一看原来导演是木村大作，黑泽组的老人了，功力果然深厚。木村大作也是个老妖怪，原来很多我喜欢的影片都是他掌镜，《火宅之人》、《铁道员》什么的。

一部对人与自然深刻反思的电影。黑泽明导演一反常态，将镜头对准自然的森林与冰原。日光的红亮，传递出人性的光辉。 对于中，日，苏之间的微妙关系，在影片中都有体现，更多的歌颂种族之间的美好情谊，克制又热情。从时间上来考量各方的行为言语并不突兀，感谢编剧的认真。 片中的德尔苏一个在山中生活多年的老人，对身边的一切了如指掌。结局的惨痛，不仅是对其个人的哀悼，在我看来，也有对当今自然消失越来越多的哀悼。他的死值得我们怀念，但更希望我们能够保护自然，不让真正的悲剧上演，对自然的敬畏是人类永恒的命题。影片中，众人的团结勇敢代表着人类之间的相互扶持。但在自然的力量下，人类只能被迫适应，而不是抵抗，我们应去接受去沟通。 影片中火作为重要的道具，不仅仅是光影，也是色彩，背景的一份子，使画面充满生气与情绪。正如德尔苏所说，一切都是活的。大景别的构图更突显了人的渺小与自然的美妙之处，黑泽明导演在此处理上有自己独到的见解。

看后有些失望，实在是一般般。原著《在乌苏里的莽林中》，自然和人文的场景丰富宏大，电影表现出来的太过局限，就像通过门缝看风景。只是掐出原著中几个片段拼接起来。

许多对白引用了原文，由于缺少前文的铺垫，会觉得非常突兀。同时，各个场景被割裂后，缺乏前后逻辑的贯穿，丢失掉了原文的韵味。既没有表现出乌苏里地区浩瀚的自然风光，也没有完整体现出得尔苏精彩的丛林生活哲学和与自然相处的技能。

还是看看原著吧，不可多得的一部勘察实录。

人对自然的理解只有深入到自然之中，和自然的多样性直面以后，方才有真切的认知。话说早期原始人无疑与自然的依存度相当高，既生于自然的丰茂，又死于自然的残酷，和自然之间是一种渐进的协作关系。不断磨合这种关系使得人类迈向了文明，摆脱了野性，猿人最终成为了人。然如今有多少人理解人与自然相互依存的关系呢？黑泽明在这部电影里通过对长年生活在乌苏里地区山林里的赫哲族老猎手德尔苏·乌扎拉的描述，塑造了一个真正的自然之子。在德苏眼中，大山里各种生物都是有生命的人，他以亲昵的口气呼唤它们，他便是其中平等的一员。他遵崇林中猛虎为山林之王，视其和人类之王一样高贵。他熟知山野、河流、禽兽的秉性如我们熟知我们的近邻。因为这种熟知和尊重，他得以挽救勘探队领队阿尔谢尼耶夫的生命。可见，人和自然拥有平等、互助关系，才有人和自然的共生关系。相反，人对自然过度索取和逼迫则将导致自然对人的厌弃和打击。与自然亲近的德苏一度随阿尔谢尼耶夫到大城市生活，但因无法习惯城市生活回到山野，但他并未如愿归于山野，最后在山野中被贪婪的人杀死。这部反思人与自然关系的电影一些人看了觉得有点闷，我倒觉得黑泽明对之寄托的深意怎么说都不为过。在这个偶然形成的星球上，有了生物之后，各种生物皆要面对相互依存并协调发展的过程，人最终成为智慧生物极其不易。所以人切不可一味自大去驯化自然而造成自然的反抗，那么或许在某个不可预知的未来，地球又将成为荒凉的不毛之地。所以，人类爱自然就是爱自己。这部电影有点像纪录片，很写实，很质朴，自然景观有种野性美，狂风大作的声音使人心头发颤、老虎低啸的警告则让人生畏，而回荡在林间的鸟雀啁啾声又使自然回复到可爱的一面。