错乱的一代

影片开始于哥哥被人在港口小路一通乱揍，影片快结束时弟弟在同一条路上被“朋友”们揍倒在地，两次赶来拉架的都是造船厂厂长。兄弟这两条线索在时间线上看似双轨并行，实则互为因果。

“这儿的男人年满18岁都要抬神轿（通过相互碰撞祈祷来年的丰收，最后往往发展成集体互殴），在这过程中死几个人什么的警察根本不管。”父亲早逝，母亲遗弃了幼小的泰良和将太离家出走，邻居造船厂厂长看两兄弟可怜于是收养了他们。说是收养，但生活条件非常艰苦：兄弟俩蜗居在杂物堆积的船厂工房，睡在临时搭建的小帐篷里，一地的工业元件和废料说明兄弟俩还有在给厂里无偿做工。但即使这样厂长也坚决表示：“只能养到法定年龄18岁，惹了麻烦立刻搬出去。”为此泰良和厂长大吵一架——低学历意味着泰良无法进入企业过上安稳的生活，而他的闹事记录则会令他失去在便利店和加油站打零工的机会，如果再失去固定居所，那么泰良甚至将无法通过职业安定所成为日薪工作者，只能被迫当一名流浪汉。18岁，对普通孩子而言还未到成年步入社会的年纪，但是对泰良和将太而言，则已经是被社会彻底遗弃的年纪。

已满18岁的泰良终于成为一名流浪汉，带着“无因的暴力”从港口小镇消失了，但我们可以从未满18岁的将太身上窥视泰良18岁前的经历：看似有一群对自己带着廉价优越感和同情心的“朋友”，但这些所谓“朋友”一旦确定令他们畏惧的打架高手泰良犯罪潜逃后，立刻恢复本来面目嘲弄将太“没爸没妈，哥哥跑路”，肆无忌惮的孤立将太欺凌他并对他施暴。如果泰良的暴力真的是无因的，那为何就连性格柔弱反对暴力的将太，在最后也不得不愤怒地挥舞起棍棒？在外人口中泰良是一个“爱惹麻烦的人”，但究竟是谁惹了谁的麻烦？

高中生裕也在街头放飞自我地一边揍着路人，一边高喊：“我要成为海贼王！”死后却被网友评价：“活像漫画里的傻蛋角色”。裕也沉迷于手机游戏中艹遍后宫无数美女的世界，但现实中他要用暴力才能占有美女，最后还以被反杀作为代价。漫画和手游许诺给裕也尊贵的身份和伟大的梦想，虽然他鄙视身为流浪汉的泰良，但在网友眼中身为高浜不良的裕也和能力系流浪汉泰良并无不同，都是DQN（泛指学历低下的人）——彻头彻尾的社会底层人士。不仅如此，裕也即使在社会底层中也处于底层：身为不良却畏惧打架，经常被好斗的朋友菅原等人嫌弃。当菅原骂着“滚开，废物！”一把推开裕也痛揍虚弱的泰良时，原本鄙视流浪汉的裕也，突然对泰良产生强烈共情架开了菅原——他在泰良身上看到了自己无路可走的未来，和反抗社会的希望。不服从社会秩序的泰良有着自成体系的阶级意识：他只揍挑衅自己和看起来力量比自己更强大的男性，对弱者不屑出手。而顺从于社会秩序的裕也则只是想利用暴力置身阶级顶端而已，所以他只敢揍比自己更弱小的矮子、女人和老人。

社会中的每个人都兼具受害者和施暴者两种属性。那奈在这两种身份中切换自如：表面是被人占尽便宜的陪酒女，私下却喜欢小偷小摸占人便宜；她在爱慕的打手面前装乖吃瘪，背地里却欺负情敌刁难司机；她被裕也绑架殴打强暴胁迫，但又靠杀死农民和裕也来泄愤。那奈和裕也同属社会底层，连欺软怕硬的性格也极为相似，但只因那奈的身份是美女，便天然具有商品价值，可以靠出卖肉体轻易获得父权社会的性别红利。仅这一点点的好处，就足以让她最后做出跟裕也截然相反的人生选择：不惜杀人和撒谎，冒着坐牢的风险也要重回社会秩序之中去。

社会对脱序者和弱者既恐惧又憎恶，唯独没有怜悯。人们觉得裕也“死得好”，希望泰良“最好早点被抓到处死”，一边假惺惺同情那奈的悲惨遭遇，一边暗地里嘲笑她“一定被轮X过了”。当社会规则中的弱者不再愿意遵守维护阶级秩序的法则：泰良决定跳出社会规则之外，抛弃文明回归原始，用自己擅长的拳头重新证明自身的价值；裕也投机地试图借由泰良的暴力为武器完成阶级跨越，实现自己寄存于漫画和游戏中成为霸主的野心。影片的结尾，象征国家机器的警察反被泰良一枪击毙，象征神明的祭祀团队再度打作一团——没有暴力是无因的，黑夜深处总有无畏于国家和神明的无产阶级革命暗流在涌动。

从暴力说起 看这部电影一开始是极度不适，这种不适在于常识被冒犯，被冒犯的点一是在于主角暴力的畅通无阻，二是这种暴力的无因，一般而言，人们想看到的是暴力被阻止，惩罚，而一切事物应该有一个源头，能够得到解释。 暴力 稍微抽象了一下，便觉得主人公对暴力的痴迷也不太难理解了。你喜欢看电影，她喜欢种花，主人公刚好嗜好的就是打架，对他而言殴打别人与被人殴打的过程就像培土，浇水，而打败他人就像看见花开一样满足。如果你问一个人，你为啥喜欢看电影，种花啊，他也许能说出两三点，但是深层的原因，谁也说不全，家庭影响啊，个人性格啊，这些怎么说的清呢？只不过电影音乐文学，这些爱好无伤大雅，甚至是优雅，为社会规则所认同。暴力行为则破坏了基本的社会准则，侵犯了他人的基本权益，但是这只是“它不能”成为爱好的原因，而不是“不会”成为爱好的理由。 当然，放在这部电影里，暴力行为显然没有止步在爱好的层面，而成为了某种生命意义追寻的实验。如果对于某些人，生命的意义就是暴力呢，他们将何去何从？ 暴力的畅通 至于，为什么导演要让主角的暴力这样畅通无阻呢。如果把它看成一种自然而然的不幸，就很好理解了。走在路上，忽然被陨石砸中，开车被撞，甚至是莫名其妙染上疫病，这些不幸我们能去阻止吗吗？显然不能。同样，主角童年被母亲抛弃，父亲早死，这些不幸也不是他能控制的。导演似乎通过主角的拳头，在使得不幸具象化。不幸或者生活的暴烈本身就像一只无来由的充满愤怒与力量的拳头，你以为它很遥远吗？ 另外值得一提的是，和主角的暴力相比，两位配角，北原和那奈的暴力都不带有享受过程的纯粹性，更衬托出了泰良暴力的自然而然。 暴力的传染 暴力并不遥远，大部分人以为自己不会成为施暴者，那是“以为”，既然这种基因在作为人类缩影的一个人身上出现了，就可能在我们中的任何一个人身上出现。北原如此，那奈也是如此，暴力仿佛鼠疫一样使他们的病态得以展现。 阿基米德说“给我一个支点，我可以撬起整个地球”。而放在这部电影里，泰良的拳头就是北原的杠杆，撬起的是他内心的欲望与虚妄。北原本来胆小怕事，卑琐无聊，但是可以利用泰良的强大让他看到了一种征服的可能。但凡有目的的事物，总会遭遇失去目的时的惶惑与目的无法达成的痛苦，因而终会终止，我想这也是导演让那奈杀死他的原因吧。 那奈则是另一面镜子，从被害到施害，如此水到渠成。尽管一开始我们就知道，“这不是个好女人”，毕竟是个偷东西的陪酒女郎，但她伸手杀死路边的农夫的时候，还是让人悚然一惊，正如北原说，她分明是个“帮凶”。这样的人少吗？表面看，她是迫于北原和泰良的淫威。我的解读是，弱者只有通过残害更弱的人，才能找到对自身力量的信心，才有后来她的反抗。 我认为，大部分人都经历过“北原时刻”和“那奈时刻”，权利在握时，面对残弱时，我们是否把握住自己的良心与道德？ 看完后让我糊涂但是一点是“一代”，如果错乱可以解释为本该追寻理想的年纪，却在追寻暴力与欲望，但是这个“一代”似乎缺乏具体的历史背景。

第一次写豆瓣影评哈哈哈，看完电影有感而发，纯自我的gp逻辑，随心码了1000字，望各位不吝赐教。

另：没有剧透

一切都是有原因的，意味着一切都是注定的，意味着一切都是可以被原谅的。不要暴力与仇恨，因为他们会利用自己的害怕与恐惧，可以要法来去制裁他们。他们有错乱，也意味着有错乱使他们错乱，错乱造成了罪，与此同时有的错乱没有造成罪。成不成罪，成不成错乱，重点在于理解那些原因，理解了原因之后，需要用主观的能动性去认识法。去知道什么事情不应该去做，做了之后会伤害到某些利益，这些利益呢，由正确的法来规定。（也就是说，所谓正确的法就是那些所谓利益的集合）那么对应的，就是什么事情应该去做，鼓励去做，那些做了之后能使各方利益变多的事，能使人间的爱与感动，信任，体谅之情得到扩散的事。 所以说，法也是人类的限度，过了限度，就叫了极端，极端不利于稳定，所以要把极端给去掉，管控起来。那这个极端呢，就是指使自己的脚申到了别人的利益水池中，不巧自己的脚有脚气...... 那除了应不应该的事之外，还有一个高于应不应该，也就是有一个“一定会”的信仰（某人自发地对某种思想或宗教或追求的信奉敬仰）祂代表着自己对于至善，至美的理解，指引着自己向一般善，一般美去进发。 暴力代表用力过爆，那为什么要用力过爆呢，为的是把自己多余的力抒发出去，那为什么会有多余的力呢，是因为精神上的压力或者是不痛快与肉体上的类激素类荷尔蒙分泌。 这就要谈到我们要的是什么，要什么的路上会压着什么，要什么的路上什么会使我们不痛快。 我们要被爱，要心里有依靠，要被理解，要实现自我的价值。实现自我的价值也就是觉得自己做的事是自己喜欢的，是有价值的。自己喜欢也就是指能把精神上的压力或者不痛快抒发出去的东东，是能使自己产生神经快感的东东。 那么以上的核心就是在心中形成一个的应不应该统计表，然后基于理解能力逐渐幅度提升的基础之上去重塑自己的价值体系。 我们不理解，我们就会被其制约，我们理解了，我们就突破了一些制约，周而复始，这是一个死循环。循环到哪里呢？ 循环到自己发现的至善中去。 ps：所谓“理解”的由来： 教育与学习是一同的，教育是在规定一定法的前提之下，又规定了一系列的学习可检验的目标，从而来促进学的发展。 学的意思是模仿，去模仿一种动嘴，动手，动脑的生活习惯，去达成一定的可检验的目的，全过程回使自己的多维理解原因的能力得到综合提升。

电影「错乱的一代」由於柳樂優彌在片中打到出神入化，在網路甚至成為「傳奇」，觀眾甚至不希望他被警察抓到，但導演真利子哲也強調自己不是彰顯暴力，希望觀眾思考暴力是什麼？尤其在當今日本社會，經常出現莫名其妙、毫無理由打人或殺人事件，能藉由這部電影，反思社會現象。 导演不光讲暴力是什么，暴力种种可能，更想借年轻世代去嘲讽社会的萧条与崩坏，生活压抑无处释放，为摆脱对未來的不安與徬徨，轉化为暴力，则毋需过多的解释。暴力可以不断滋生暴力；暴力可以发泄怨恨；暴力可以证明个体的存在感，并且试图与他人（社会）建立联系。 暴力是反社会人格，是在反对阶级固化，同时也是社会失序下对自身生存状态的竭力否定。 男主莫名的暴力，直来直去，就是反击，不断证明存在；男二展现懦弱者内心恐惧和对欺凌他人的渴望，女主则象征全社会的阴暗和虚伪。导演虽是做了設定，也是为了引发思考社会暴力的根源，男主弟弟因为事件的影响，衍生了新的暴力，结尾部分似乎传达的是个体的暴力是被抵制的，群体的暴力是被推崇的。然而推特上评论，各自表达着情绪，同时也在宣泄着“暴力”，在虚拟空间里，也对相关当事人形成冲击。本质上每个人谁都不愿承担责任，也没人去反思“暴力”的根源，无从去根本解决，暴力深藏在人的内心，互相激发，它客观地存在，才是恒定。

从电影片名出发，错乱，代表某些东西乱套了。某些东西，指的就是规则。但是在「错乱的一代」中，“错乱”是规则本身，还是规则之间的错乱？

每一个人类个体，都有着其独特的思维方式、行为模式、处事准则……上升到社会层面，在道德、人性、法律的多重制约下，一切利己的行为都可以称之为求生之道，反之则谓之取死；突破了社会的基本制约的不利已行为，唯有毁灭一途。

但是有一类人的人生道路，是偏离社会日常轨迹的，这里先姑且称之为“错乱”。

本文不从好恶评判电影或角色本身，仅从暴徒三人组出发，试图扫开一些迷雾，略微窥探一下他们每个人的前行之路。

芦原泰良——取死之道

艺术创作中有一种常见的手法，留白，旨在以“空白”为载体衬托主体、渲染意境。很显然，这种手法用在了芦原身上。无论是在电影中，还是对于屏幕前的观影者而言，芦原都是一个整天只知道打架的神经病。打架，或者说暴力，就是芦原这个人的主体、重心，是导致芦原与社会日常运转脱轨的根源，是芦原整个人完全倾覆的着力点。

极端的属性点，形成了芦原独特的生存规则——凌驾于普世法则之上的暴力。这一点对芦原主要形成了两方面重要的影响，一是从暴力的角度去看待世界，将人以强弱进行区分，信奉极端的丛林法则；二是暴力成为芦原的行事依凭。正因如此，芦原最初在松山市区的一系列寻衅攻击，看起来才像是完全无厘头的神经失常。

但是只有这些，依然不是芦原。在电影中，芦原在游戏厅找到裕也，并抢走了裕也的白色短袖衬衫。看到这里我十分疑惑，为什么这样一个只知道整天打架的人会需要一件干净的衬衫？原因很简单，芦原身上具有人性。

在影片中，芦原的人性体现：

之一，崇尚暴力，但不滥用暴力。芦原从未对女人、小孩等弱小者出过手。抢走裕也白衬衫的时候，也没有随性地踢上一脚。后面看到人质那奈蹭开了嘴巴上的胶带，也什么都没有做。

之一，有自己的规矩。当三人驱车在公路上以避免被警察追捕的时候，芦原曾与裕也交谈，十分简略地说出：“我有……我的规矩。”芦原的规矩是什么呢？

电影开头，乡下三津滨，芦原被群殴倒地，随后失踪。

在松山市区，两次主动攻击吉他男。第一次，被打倒。第二次，把吉他男一遍遍往吧台上撞得血肉模糊。再往后，三次主动挑衅黑社会。在最后一次，芦原将风俗店老板松原殴打至窒息昏迷。

电影结尾，三津滨“抬神轿”，芦原从江边回转身子并摘下帽子，高崎吃惊地大呼：“芦原！”。随着画面转黑，只留一声枪响透出屏幕。

一定要打趴对手，就是芦原的规矩。

假如从设计的角度来看待芦原，暴力是主体，是视觉中心，空白是背景，是意境铺垫，人性是辅助元素，衬托了主题，充实了背景。有了人性，芦原便从单调的二维纸张上，真正地站立起来、丰满起来。

北原裕也——毁灭之道

说在前面，裕也在影片中是有一个毁灭的过程的。可以说，裕也的暴力是间接受到芦原的影响而诱发的。但归根结底，裕也甚至可以说不是一个暴力的人。同样地，暴力也不是裕也毁灭的缘由。

回到电影，裕也以相当“出众”的形象第一次出现在芦原面前。干净利落的黑色学生制服，白净衬衫，头扎朝天绺，两侧头发梳落至侧脸边缘，整个人的气质文静、纤弱，并带有一种伴随着脆弱的表现力。第二幕，裕也出门前在镜子前整理自己也同样如此，干净而略带轻佻。

两人的第一次相遇，芦原在垃圾桶捡食，裕也作为不良高中生的Leader（至少是表面上的）挑衅。随后杂毛小弟被芦原撂翻在地，芦原看向裕也，裕也下跪求饶。两人的第三次遭遇，裕也和朋友在游戏厅玩，芦原从后面抓住裕也的衬衫抢走。本来想反抗的裕也，看到芦原后再次下跪，逆来顺受。

出游戏厅，再次看到芦原跟黑社会打在一起。突发奇想——“我们来做一番大事吧！”随后两人结伴，在小道、商场大打出手，再叫嚣着离去。路过风俗店，打昏司机，抢车，劫持那奈做人质。

至此，裕也完成了他的第一个转变，由不良少年变成暴徒。从这里，可以简单看出一些裕也的人格表现：自恋、爱表现、懦弱。他爱干净吗？不，干净对于裕也只是一种象征，如同芦原那件在垃圾堆里翻滚的衣服一样，裕也穿上后便不曾脱下。

裕也还有一点尚未彰显的特质——极强的控制欲，这在裕也转变成为暴徒之后开始体现。

暴徒二人开始了连续作案。不断更换地点，不断随手伤人。施暴过程中，裕也多次催促速战速决以避免抓捕，同时作案地点也无规律可言。裕也始终占据小团队的主导，出发，到达，攻击，撤退，裕也的支配欲发挥得酣畅淋漓。

作案后的奔逃路上，有过几次对话。芦原十分平淡地表达过几次自己的声音，不强硬但十分果断。团队出现了不同声音，裕也对此每次都表现出暴怒，甩椅子、砸方向盘、手脚乱踢乱挥，歇斯底里的大吼、大声咆哮……

不得不说，裕也实在是一个太懦弱的人了，却又过于太爱表现，享受被关注的感觉。关键在于，认不清自己的软弱，想要强行支配超出自己能力的不可控力。

由于这份软弱，外界因素逐渐成为裕也的重压。新闻报道上一遍遍强调“无差别攻击二人组”，播放受害者和路人的采访，警察处理犯罪现场的影像及通告，裕也上传的伤人视频不断引起关注，舆论压力也在大规模地形成……

暴行告一段落。郊区公路，黎明破晓，裕也疲惫地躺在车里，做出了第二个重大的转变——让出驾驶席。这是一个信号，意味着裕也让出了作案攻击的指挥权，同时也意味着在芦原、警察、舆论多方面的压力下，裕也的心理承受能力即将达到一个临界点，他将无法再掌控局面。

很快，这一临界点便被完全突破。在后备箱里闷得全身虚弱，坐上驾驶席的那奈下意识缓缓踩下油门，随即碾到了之前被芦原揍昏在地的农夫大叔。这是所有暴行中最为严重的一次，死亡。这让那奈由人质转变为暴徒，也让裕也彻底感受到了无力。他摊在后排椅子上，大笑着说道：“我们是奇迹的三人组！”犹如丧钟敲响，裕也直直坠落向黑暗的深渊。

裕也的设计稿应该如何布局呢？软弱是衬底，控制欲是辅助性元素，外在的不可控力才是真正的主体。外在因素的强势压倒内在的力量，才是裕也不受控制地走向毁灭的原因所在。作为不良少年，面对芦原两次下跪；作为暴徒，面对芦原只能无能暴怒，面对压力持续性恐慌，面对死亡才看清了自己的无力。

那奈——求生之道

那奈第一次出场，在超市偷东西，看到大快朵颐的芦原。离开超市的过程中，被超市大妈追出来拦住。被抓住现行的那奈立马将大妈的注意力引向芦原，趁机跑路。

在这里那奈表现出了她的三板斧：拿到好处，避免关注，置身事外。实际上在全片中，那奈遇事都是这样的表现，她的准则始终如一，从未变过。就算是由人质转变为暴徒，也只是因为外在的好处由逃跑变成了隐瞒自己的杀人暴行。

第二次偷手链被健儿看到，随后在工作的风俗店招待他们几人。将太与健儿发生冲突后，被老板发火赶走。招待健儿他们这件事，让同事顶缸。

好处：手链、健儿的保密

避免关注的手段：招待健儿、让同事顶缸

车子撞到铁杆停下，司机被打倒，那奈想要偷偷逃跑但被发现。到了另一个地方，芦原、裕也下车施暴。那奈蹭开嘴上的胶带，用鼻子触碰手机屏幕想要报警，被回来的芦原看到立马狡辩：“它是自己开的。”

好处：逃跑、报警

避免关注的手段：暴徒二人组的注意力、语言

顺从地听着裕也的命令，全身虚脱的那奈去开车，却不注意碾到了人。吃力，但是却十分淡定，那奈把被碾到的农夫装入后备箱。农夫清醒过来，那奈在惊慌之下又立马做出了掐住对方脖子的决断。

好处：生命、罪行暂时得到隐瞒

避免关注的手段：顺从裕也、掐死农夫

深夜行驶在公路上，那奈悄悄系上自己的安全带，缓缓加重踩油门的力道，高速奔驰着与另一辆车相撞。芦原下车，把另一辆车上过来查看情况的司机给揍昏，然后逃走。裕也受伤最重，挣扎着爬出车子便倒地不起。那奈下车，把裕也拖到车子旁边，并用车门一遍遍撞击，杀死裕也。听到警车赶来的声音，又立马回到驾驶席假装昏迷。

在医院里，面对采访表现得十分无辜，并把所有的锅甩向芦原。在网络上，以受害人的角度发声，引导舆论。

好处：杀死威胁、隐瞒罪行、完成暴徒向受害人的转变

避免关注的手段：车祸、杀死裕也、转移警方视线、利用舆论

三板斧说起来简单，做起来却难上加难。以个人适应社会的角度来说，那奈是真正的顶级核心玩家。唯利驱使，凡事首先考虑的是自己；敏锐而又果决，在超市甩锅芦原、掐死农夫都是快速做出的决断；薄情寡恩，对于被甩锅的芦原、顶缸的同事、揍趴在地的司机，从未表现出半点关切。

那么问题来了，游离规则圈之外的芦原，因自身弱小身处规则圈底层的裕也，玩弄规则、操纵游戏的那奈，他们为什么会是“错乱”的，他们“错乱”在了什么地方，什么才是不“错乱”的？