剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱的荒漠
——莫里亚克
波特和凯蒂与无关的人一起，来到北非做一对寻常游客。他们执意称自己为旅者，而非游客，区别只在于从没想过离开。
这里的天空很奇怪，云层深处似乎藏着无数秘闻，他们胸闷不已，彼此责怪，感情中被遮蔽的部分一一闪现，他们期许的是旁人带来的奇异风俗和越轨之欢，如果有新天新地，居留在此也不错。
旅行给所有假想提供温床。滥情，挚情，长情，都是寂寞的衍生。一个人看到的风景，总是来不及叫醒另一个人就过去了。波特被异域风情的女人迷住，凯蒂和同行者泰纳搞在一起，那个戴着面纱的北非年轻人深深迷恋凯蒂。
你看那山色湖光，看不到一丝渺茫。波特仍跟凯特厮守，这是颠簸的旅途中唯一的认同。他们在沙漠中央造爱，干燥的唇舌不甘心地蹭来蹭去，凯蒂望着无尽的天空哭泣，这是她的男人，是她永生无法把握的美。
我们都害怕爱的太深，失去心智。波特松开了双臂，他们茫茫然继续前行，不畏蚊虫，不舍片刻分离。
他们经过了集市和商队，对无因的借贷出手大方，对别人的渴慕乐善好施。这是旅途中难得的欢畅，鼓声和呐喊从灵魂中升起，他们笑得仿似末日来临，极昼初降，天光丰盛，长乐未央。
于是在波特罹患疟疾之后，凯蒂一时回不过神来。时光在他们心中织成了厚厚的纬纱，天空深处渗出血迹，她的男人此刻蜷缩在法军驻地高烧不退，撒着大把的法郎让当地人将铜管乐奏得大声些，他听不见，再大声些。
波特死去后，这段感情被封在罐子里，不缺乏盐分，反倒保存得更加完整。凯蒂在骆驼背上继续旅程，一脸沧桑，她用沙子洗脸，洗衣服，忘记了要到哪里去。
他们终究一走了之，就像那些生怕流露真情的旅客一样，在别人身上预感到某种眷恋的因素，波特和凯蒂，始终只能以胜利者的身份去爱别人，他们的旅途，有和睦和傲慢，也有绮梦和死亡。
2 ) [Sheltering]遮蔽的天空
这是一个太悲凉的故事，他们相爱太深而不自知，影片后面三分之一的部分全部展现的都是姬特心灵的陪葬，也是这部分让我的心压抑得无法呼吸，她跟着骆驼帮穿行在沙漠深处，在一群语言不通的异族人之间，跋涉，辛劳，吃他们的食物，像奴隶一样交出自己的身体。这部分的镜头拍的相当棒，漫地黄沙，头顶的蓝天，沙漠中极致的美被贝托鲁奇的镜头一一收藏。然而，在镜头之外却让人感觉心之苍凉， 在这些人间胜景中，姬特就像一个圣徒，走过了她的炼狱。
影片最后的镜头回落在他们最初的旅店，回在那个老人的脸上，画外音响起老人的声音：
Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well.
因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉。
Things happen only a certain number of time. And a small number, really.
生命中发生的事情仅有那么几次，是的，或许只是很少的一次。
How many times will you remember an afternoon of your childhood. an afternoon so deeply a part of you that you can't be without it? Perhaps four or five times more. Perhaps not even that.
童年，午后，一生中挥之不去的人事，这样的下午能回忆起几个？也许有四、五个，也许还没有这么多。
How many times will you watch the moon rise? Perhaps 20. And yet it all seems limitless.
一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。
3 ) 永远的追问与寻找
——在潮水般涌动的人群里，有时反而会觉得寂寞；在一个如鱼得水的地方，却随时准备离去；在应该高兴的时候，心中却微微泛着莫名的忧伤。
其实这是一种很典型的感觉，尤其是对于有那么点文化见过点世面吃饱了饭衣食无忧开始追求一点情调的人们，似乎总在追问总在烦恼总在向往漂泊向往离开，似乎文化水平越高，诸如此类的困惑也就越深：手中握住的已经那么多，却隐隐还在渴望着什么，在愿望一一实现的时候，反而越发觉得厌倦失落。
——什么才是他们想要追求的？哪一个地方，才是他们最终愿意栖息的地方？
在九月，一对夫妇来到充满异国情调的撒哈拉沙漠，开始一段茫然的旅程——说它茫然是因为，他们并不知道自己要停留多久，也不知道要寻找什么，他们自称旅行者而不是游客，因为“游客来过之后就会离去，而旅行者可能永远不会回去了。”
是在玩味一种漂泊的感觉吗？还是真的想要找到一个落脚的地方？作为两个功成名就的中产，或许他们只是在已经驾轻就熟的富裕生活之外，寻找一些刺激，增添一些情趣，好积攒勇气，回到城市去继续那平庸而索然的生活。
女人叫姬特，男人叫波特，他们已经结婚十年，维持着一个仅仅聊胜于无的婚姻。两个人都是那么重视内心感觉的人，姬特会把一些很细微的 事情莫名其妙的当作不祥的预兆，而波特，更是一个病倒之后都不忘了惦记欣赏音乐品尝红酒在阳台看落日的典型小资。日日相对的日子里，其实人是很容易产生厌倦之心的，所以我们看到，两个人的争执与冷战时时发生，偶尔还会玩玩调情吃醋和好的游戏，甚至还都曾作出背叛对方的举动。
其实事实是那么明显，他们是那么适合彼此那么深爱彼此。只是因为无法确定对方就是自己想要厮守一生的那个人，只是没有把握可不可以相爱一生，只是不知道自己想要去哪里，停留多久。这种种的不确定与时时无法停止的怀疑，才是他们烦躁困扰挣扎寻找的根本原因吧？
姬特说，我们害怕的是不同的东西。你不像我那么害怕孤独，我觉得，没有我你依然可以过的很好……波特回答说，那也许是因为，我们都不敢太深爱对方了……
幸或不幸，这样的僵局，最终因为波特突发的伤寒病而打破了。在一个陌生而荒凉的城市，波特猝不及防的倒下。孤苦无依的姬特用尽一切方法，哀求着每一个人，想要拯救波特。在一间简陋的房间，姬特不分昼夜守着奄奄一息的波特，像一个最深情最忠诚的妻子守护着她的爱人，而波特在某一刻清醒的 时候也挣扎着对她说，我一直深爱着你，只是我自己不知道罢了……那一刻四周如此寂静，时空都成了空白。除了彼此，他们再没有任何外界的力量可以求助或者干扰，两个人在与死神辗转抵抗的过程里，才意识到生命中最重要的是什么，而他们一直以来视而不见白白流失的，又是什么。那是内心最纯粹的一刻，是爱情最汹涌的一刻，所有灵魂表面的华丽装饰全部被击碎，没有猜忌与犹豫，只是紧紧抓住彼此，去穿越生死。
在天空的庇护之下，我们才可以肆意的索取，安心的奔跑，甚至放纵的堕落，而一旦失去了这种宠爱，个人的存在于自然之中竟是如此的渺小而卑微，不盈一握。波特死后，姬特为了走出沙漠生存下去，不得不委身一个阿拉伯部落的头目，她面无表情的闭上眼睛，任凭他上下其手。在转过头去的时候，她才会落下眼泪。在失去幸福之后，在离爱人千里之外的地方，她才意识到，自己一直如此的深爱着波特。
我想到自己，又想起了你，我为什么总在非常脆弱的时候，怀念你……
那片沙漠被镜头拍的如此美丽，满眼是让人窒息的浓艳色彩，她坐在骆驼上横穿沙漠，像走在画中。但那美景此刻却有着一种触目惊心的凄凉——波特已经死了，她和周围语言不同，纵有万种风情，更与何人说？
是不是要到了繁华落尽，黑夜来临，我们才可以拨开重重眼前的迷雾，去看清生命里最刻骨铭心的真爱？是不是要到了万籁俱寂，鸦雀无声，我们才可以凝神静听，那来自灵魂深处的声声呼唤？没有人知道自己到底想要什么，每个人都在试探，索取，放弃，遗憾。
在影片的结尾，姬特终于回到城市，她拒绝了领事馆的安排，在见到昔日情人之前悄悄离去。在经历过这一系列变故之后，她已经无法再面对这个和他们一路走来的年轻人，不愿再想起她和波特曾因他而起的种种幼稚争执；与死神擦肩而过，又失去了刚刚意识到却再无从把握的幸福，她再无心玩味那暧昧的爱情游戏。
她走回了最初落脚的旅店。繁华如昔，喧嚣如昔，只是站在窗前的这个女人，脸上已经没有了最初的高傲与自负，不再纤弱敏感得如同水仙，那个旧日的姬特，已经永远留在了沙漠深处。她变得平静而坚忍，又有一丝麻木，走过了生命中的炼狱，经历了生离死别的涅磐，她终于知道自己要的是什么，要去向哪里，但是镜头之外的我，也许依然要困惑下去，追问下去，寻找下去。
因为我们都不知道生命会什么时候结束，不知道拥有的一切什么时候会失去，不知道我们到底要的是什么，不知道何处可以驻足。甚至在一些际遇来临之前，也许依然不会懂得去珍惜，生命中所有感动的时刻，还有头顶那片遮蔽的天空。
2003年5月
4 ) 何必个个因噎废食...
贝特鲁奇的爱情愒语狠起来真是不逊色于墨镜王～
片子在讲故事，讲一次不可能幸福的爱情，以压抑和毁灭为出发点，最后的最后貌似是为了告诉观者：
“爱情并不能幸福、快乐，这很残酷，有时还会是场悲剧……”
貌似此兄弟真是没经过温暖幸福的爱情？
亦或没能持久～
何必这么悲凄呢
何必呢..
爱情还是无比美好的
一个个体等于无数种无法言说的
故而，可能两个个体即是不可计数的n种可能了..
何必个个因噎废食呢
何必尼.....
5 ) The Sheltering Sky
现在联想起来，也许“sheltering”这个词，本来就给我很多联想。它有“庇护所”的意思，在小说中，又代表着那一片北非天空背后，永远不可触及的关于爱和生命的价值。小说中的凯特和波特，逃到北非，大概是为了躲避那个他们可能并不适应却身在其中的中产阶级世界，在这片犹如固体的北非天空下，寻找对于自己人生价值的最后庇护。然而这种庇护，却是脆弱而不真实的，因为他们无论怎样也看不到，这片被遮蔽的天空，背后的意义。他们因被遮蔽而受庇护，也因被遮蔽而永远迷失。
《遮蔽的天空》的作者保罗·鲍尔斯，属于那种将自己的人生传奇与创作合为一体的作家，他们一生只能创作出数量有限的精彩作品，由于表达的毕竟是个体经验，在文学史上的地位也不会被抬得太高。我看了一些他的背景介绍，其中有一些评述相当有趣：“他的人生历程可用其自断的后路来丈量。他以其背弃之物来定义自我：他的国家、西方文化、以及接踵而至的成功事业。”“以其背弃之物来定义自我”，这种看似虚无与自我放逐的标准，其实是相当严苛的，在他黑色的人格中坚强意味着冷酷，生存意味着放逐，因为没有生命经得起如此严格的拷问与否定。评论一般将他归入“垮掉的一代”作家之列，仿佛“垮掉的一代”作为某一时代背景下的文学流派及生活方式，已经成为历史。然而，这种以放逐与背弃之物来定义自我的方式，却依然存在。
看着《遮蔽的天空》的电影封面，我再一次将“放逐、背弃”与“拒绝长大”联系在一起。封面上应该是凯特的背影，她的阿拉伯式披风里，罩着一个上半身赤裸的白人孩童，然而电影里自始至终没有出现过白人孩童。作为爱人与母亲（这是所有女性在这种关系中都必然会担当的双重角色），她努力保护的也许正是波特那颗离开主流社会，寻找不受污染的爱与梦想的童心。不是女人天生比男人缺乏梦想，而是女人的敏感天性令她们在成长与生命历程中，更容易感受到现实的残酷，她们如先知般地体悟到身边孩童般的男人可能遭遇的痛苦与挫折，她们深受折磨，却因此而变得勇敢，乃至冷酷。
关于《遮蔽的天空》，相关的还有“丹吉尔”这个城市。她位于摩洛哥北部，公元前2世纪由腓尼基人所建造，是世界上最古老的城市之一，她“存在于哈希什(大麻)、烟雾、幻象和存在之痛苦的虚无缥缈中……丹吉尔的‘国际地带’的地位已不复在，当地的妓院、“同志”酒吧亦纷纷关闭，这座城镇仍以其浪尖弄潮儿的魄力、性开放的尺度、奇特另类的生命律动而声名在外。杰克·凯鲁亚克、威廉·巴勒斯、布莱恩·吉森、尚·吉内、艾伦·金斯伯格、田纳西·威廉斯、杜鲁门·卡波特及滚石乐队均在此地居住过。”我想，那也是邱丘和石头在我阅读《遮蔽的天空》时，所到过的地方吧。保罗·鲍尔斯这样描述它：“街道如门廊一般，推开门去，通往一间又一间的屋子；掩蔽的天台高悬于海洋之上；仅由台阶构成的街道；阴暗的死角；建筑在斜坡上的那些小广场，看似透视关系错误的芭蕾舞剧布景，一条条小巷向四面八方伸展……隧道、城墙、废墟、山丘、悬崖……经典而梦幻……好一座玩偶之都。”
电影中的最后一幕，那个不知名的老头，或曰故事的陈述者，这样作结：
“Because we don't know when we will die,
We get to think of life as an inexhaustible well.
Things happen only a certain number of times,
and a small number really.
How many times will you remember an afternoon of your childhood
and afternoon so deeply a part of you that you cann't be without it?
Maybe four or five times, perhaps not even that more.
How many times you will watch the full moon rise?
Perhaps twenty.
Yet it all seems limitless.
因为不知何时死之将至，
我们乃将生命视为无穷无尽可任意挥霍的资源。
然而沧桑世事于一生所遇总是有限，
童年、午后，一生中挥之不去的人和事，
这样的下午能回忆起几个？
也许有四五个，也许还没有那么多。
一生中见过几次满月升起？
或许二十次吧。
然而人们依然觉得生命享之不尽。”
6 ) 坂本龙一最爱的小说 认清生活虚无的人往往更渴望真实的活着
“死亡永远在路上，但在它悄然降临夺取生命的有限性之前，你不会真正意识到这件事。我们憎恨的正是这可怕的精准。可是正因为我们不知道，我们才会以为生命是一口永不干涸的井。
然而每件事情都只会发生一个特定的次数，一个很少的次数，真的。你还会想起多少次童年的那个特定的下午，那个已经深深成为你生命一部分、没有它你便无法想象自己人生的下午？也许还有四五次。也许更少。你还会看到多少次满月升起？也许二十次。然而我们却总觉得这些都是无穷的。“
——保罗·鲍尔斯 《遮蔽的天空》
在纪录片《坂本龙一：终曲 Ryuichi Sakamoto: CODA》中，坂本龙一表达了对鲍尔斯这段话的喜爱，而他也为这段话出自的小说《遮蔽的天空》改编的电影奉上了自己的配乐。作为一直站在20世纪流行文化前端的坂本龙一，为什么会这么推崇一部写于1949年的美国小说呢？
艺术就是把日常现象从其存在的背景中骤然呈现出来，迫使人思考。
——解毒
《遮蔽的天空》，讲述了一对美国夫妇逃离纽约的撒哈拉冒险，借着迷人的北非风情，向世人呈现了一种战后的存在主义生活。有点像一部发生在沙漠的公路片，抑或是现代都市人的一个沙漠探险梦境。除了光怪陆离的撒哈拉景象，这部小说更吸引人的，还是它给读者心灵带来的深刻触动。
一个艺术作品，如果不能够引起人的共鸣和反思，注定会沦为其他经典的注脚。正如一位哲人所说，“艺术就是使生活陌生化”。一部好的小说，正是可以通过对一个想象世界的传递，陌生化读者的生活，迫使他们重新审视自身的境遇，以达成一种精神上的共鸣。
人自从出生开始，就沉溺在一个“日常世界”中，在这里我们知道日落后会黑天，知道花开会花谢，知道月盈后月亏，我们把日常世界中的大部分现象都默认了，习以为常了。生命中再也不会有第一次看到满月时的感动，那都沦为记忆。
身边的人和事，也都从陌生变得熟悉，进而熟视无睹，理所当然。生命在熟悉的过程中，变得索然无味，人也变得不再思考，每天靠着本能以及形成的种种习惯，应对身边大部分的事情。同时为了满足好奇心，而不断去寻求新鲜感，当新鲜变成熟悉，又只能再去追寻更多的新鲜感。
旅行就仿佛是一场生活行进过程中的艺术体验，突然转换的时空和文化氛围，会让人的好奇心迅速被点燃，原本不会关注的街道、集市、人群，都因为在一个不同的氛围中变得新鲜且有趣。旅行，激活了生活的陌生化，让人有机会去品味很多熟悉的事物，在第一次初见时的内心欢喜。就像在异国他乡，抬头望见满月都会让人思绪万千一样。
《遮蔽的天空》恰好完成了一个二重的陌生化，小说中描绘的异域世界之旅，陌生化了读者的想象世界，而作为一部艺术作品本身，又给读者带来重新陌生化审视自己所处的现实世界的机会。
过了某个点就再也没有回头路，而你必然到达那个点。
——卡夫卡
小说的男主为了打破枯燥的生活，从现代的纽约出发，登上非洲大陆。寄希望以此改变人生的状态，同时也希望改变与妻子的关系。
他是爱她的，他心里明确的知道。但他却找不到曾经爱她的那种冲动。或者说这份爱太熟悉了，熟悉到已经足以让人忽略掉爱情存在的境地。
一份感情，或许总要经历一个过程，就是从“爱”到“知道爱”。从一种发自本能的，根本无需语言描述和思想提醒的情形，转变为需要提醒自己，知道自己是爱ta的，并不断地为这份爱寻找更多的理由以及存在的证据。
当我们发现，努力去抓住，不想放手的，紧紧拥在怀里的，只不过是曾经爱的记忆的时候，当这种现实与自己努力用一生去维护一份爱的期望出现不一致的时候，我们失望的，不是这种感情的变化，而是这个残酷世界本身。这种不管做出什么样改善都不会重新点燃的失望，也许是执迷于怀旧的不现实，但也是追求完美人的魔咒。
一切都会在现实的裹挟之下，冲向一个点。
那个点也许是感情的高潮，一切情感最美好的集合。但我们却无法停留在那里，我们必然会到那里，也必然冲过去，再无回头路。
那个点也许是人生的狂喜，一切得意和幸福的汇总。即便再留恋，终将成为记忆中那个初次狂奔、初见满月后的烙印。
那个点也可能是逝去前，一切记忆和智慧碰撞的清醒，人生一幕幕在眼前流转，一切道理一切终极的真理都顺理成章，但我们终究无法停留。
“别了，”垂死的男人对着他们举到自己面前的镜子说到，“我们永远不会再见。”
——瓦勒里
人生就是在撒哈拉沙漠喝一杯茶。
小说第一部分叫做《在撒哈拉喝茶》，其中一个舞娘讲了一个小故事：三个女孩为了寻找财富，去一座城市成为舞娘。但她们心中始终有一个愿望——“在撒哈拉喝茶”。在做舞娘的过程中，他们见识了丑陋的人，也遇到过英俊帅气的爱人。丑陋不断继续，帅气也没有停留。她们终于向着她们的目标出发，用尽财产，跟驼队去撒哈拉旅行。
在一个月亮初生的夜晚，舞娘们等到驼队的人都睡着了，去寻找一座最好最高的沙丘，要在上面一边喝茶，一边将撒哈拉尽收眼底。走了很久之后，找到了她们心仪的沙丘，拿出她们准备许久的茶盘、茶壶和茶杯。可她们有点累了，想着睡一会儿再起来煮茶。
许久之后，一支驼队路过，发现山丘上，躺着三个姑娘，以及装满撒哈拉沙子的茶杯。
保罗·鲍尔斯深受萨特存在主义哲学的影响，在《遮蔽的天空》中，浓缩的勾勒出人生的一幅终极景象。我们曾经对生活报以的希望，对未来的想象，对意义的追寻，无异于期待着在撒哈拉沙漠中喝一杯茶。
“存在先于本质”，除了存在，没有什么预设的意义、本质和人生的目标。人是用人生、用经历、用选择填满自己的人生，而不是用追求和行动达成某一个宏大的、神圣的目标。
在熟悉了街道、住所、城市、山川、河流之后，人们不断追求的那些新鲜感，那些不曾见过的东西，那些新的意义，那些远大的目标，与我们所熟悉的街道和邻里无异，都是“日常世界”的组成部分。
人生不是虚无的，但目标和意义是虚无的，认清这种虚无的人，才可能更加渴望真实地活着。
在那些可能获得的、未获得的或永远都不能获得的目标之下，我们熟悉的日常世界才是生活的真实所在。在每一个满月，母亲唱的每一个童谣，夏日午后的每一个冰淇淋中，就蕴藏着人生一切的有限与无限可能。
怎么看都想起面纱。以为人死掉就完了呢，结果又压寨去了。可能是要更深刻一些吧我猜。John Malkovich怎么看也不顺眼。我又糟践一片儿。。。
4.5 阿拉伯人的种种举动，其实对女主角和观众构成双重的无法理解，贝托鲁奇决定只用光影去表现人脸最微妙的细节（一瞬间甚至有伯格曼的感觉），并要求我们用感性去理解一种完全的陌生、孤独和恐慌。除了老头的视点不太对，其他完美。爱是瞬间的欢愉和永远无法替代的痛苦。
大闷片，老贝托鲁奇已然放弃叙述和情节，把情绪放逐在撒哈拉上。片尾终于有了一番说教，但显得很牵强。此类表示迷失的电影不一定非得搬到沙漠去拍，纯粹借助布景来表达主题未免太无力。配乐和画面很美，但那属于坂本龙一和撒哈拉，与老贝一点关系都没有。
北非之旅，美国夫妇，一开始为妻子不信任之男性旅伴，行为古怪之英国母子……故事背景与角色初设，像不像那部新版擒凶记？但它到底还是贝托鲁奇，而非希区柯克。没有了悬念惊悚与护国救子，只有奇情别恋，异域风光，尺度镜头，以及……霍乱时期的爱情。
旅者和游客的区别。非洲真是个让人向往又令人恐惧的地方啊。不过最后半小时我有点看不懂⋯⋯
最壮丽的风景最粗鄙的族群。自私的不太理解安逸生活过惯了去冒险的人，都是一些缺医少药贫穷落后的地方，在这种地方生病基本等同死亡。但是没有人去冒险也无法让我们了解这个世界的全貌，还有那么多原始封闭的村落。后半部分女主陷入盲山一样的故事。所以导演想表达的是什么？爱情？我想更多的展现了蛮夷之邦与现代文明的对比。贝托鲁奇果然少了不情色部分
We get to think of life as an inexhaustible well. And then Kit was her name.
一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。
#北影节2019#收获的第一个惊喜，《末代皇帝》后贝托鲁奇斯托拉罗坂本龙一再次聚首。斯氏完全神级的运镜和色彩，对光影和眼神的捕捉，搭配教授悲怆的配乐让人整场沉浸其中。游客出发后就会想家而旅者是抱着永不归来启程，一段疏远的婚姻在撒哈拉大沙漠的探险中被彻底逝去，从中思索有的人穷其一生也无法想明白的生与死性与爱的关系。在陌生神秘原始直观的北非地貌中迷失，西方文明的自我审视与情感的重新发现到放逐体会寻找人生中活着时存在的那种感觉。最后一镜的调度和表现也可以说是影史里最好的结尾之一了。太阳宫太平洋巨幕厅修复版。
看到最后他说出：一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。我又想到了三毛：“你在想什么？”荷西说。 “我在想，飞蛾扑火时，一定是极快乐幸福的。”
#北影节留影#被遗忘的经典，震撼。能将旅行与情色、婚姻、历险，人生感悟等衔接地如此天衣无缝的，恐怕也只有伟大的Bertolucci了。沙漠的景色绝美如画，教授的音乐锦上添花，童年记忆还剩下多少，人生中你能看几次月缺月圆，只有老天知道。
贝托鲁奇水好深。CD1和CD2是同一部片子吗？真是环境决定剧情啊，完全屎尿未及。
第一次接触这部电影，是在坂本龙一的纪录片里，那时我被电影明快而深沉的色调所吸引，却并没有体会到音乐赋予了这电影如此的浓烈与沉重。整部电影迸发的张力仿佛镜头中那无边无际的黄沙一般，从银幕里仿佛要将你吞噬殆尽。我已经不记得上一次看到如此隐忍又强烈得要冲膛而出的情感是什么时候了，那种近似疯狂的情绪仿佛一直流动在你的血液中一般，此刻它和着非洲与阿拉伯文化的节奏与韵律，在你的身体中猛烈撞击着，那种情绪中的崩溃伴着解放解放，也随着女主颠沛的命运散漫开来，并消声在陌生的异域之中。我在非洲的回忆随着这部电影的展开一点点苏醒了，那种燥热和渺小、颠簸与荒芜，原来都沉淀在了我内心的深处。我毫不怀疑这将是我今年北影节的最佳影片，因为它充斥着的不朽的绵延韵味，多么隽永的一曲赞歌。
没有哪一秒不想冲进银幕里自拍。
说白了就是部公路片 但贝托鲁奇的镜头永远有种魔力 引人遐想 自然香艳 好像夏日午后做了一个汗津津的长梦
此片十几年前就看过，看了原著重新看一遍，更发现这个文本很难被影视化。只看电影不看书，一些段落很难理解，显得支离破碎。影片难得之处：1、性爱的实存感，2、沙漠的存在，3、马尔科维奇长了一张存在主义的脸 4、鲍尔斯旁白 5、坂本龙一配乐太妙了。
客死异乡的悲哀。。main theme由坂本龙一演奏非常契合电影
【北京电影节展映】北非留孤影，魂断撒哈拉。在恶劣的环境下失去生命，却重新找到了夫妻相濡以沫的感情。北非撒哈拉的景色配上坂本龙一空灵的音乐，悲怆感油然而生。后半剧情较为拖沓乏力，还是过于简单，空有大漠驼队的壮观景色，摄影配乐极佳。但还不够《英国病人》的史诗气魄。三星半
空旷.Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. 因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉。 Things happen only a certain number of time. And a small number, really. 生命中发生的事情仅有那么几次，是的，或许只是很少的一次。 Ho
我们在物质与文化基础的遮蔽下，肆意挥霍微小的生命能量，终日纠结于自设羁绊的诸色困局：这大约就是贝托鲁奇试图传递的信息。但遗憾的是，贝托鲁奇并未用电影语言做出有力的诠释，整部影片浮于表面偏重猎奇。贝托鲁奇的异文化三部曲，都存在这种起点高端而无力支撑的尴尬。【7↓】