“如何做一个保持童真的人?如何做一个自我、自由的人?”或许在真实的东亚世界,亚美子所提供的答案,将显示“查无此人”。
6月10日,《这里是亚美子》迎来了在上影节的中国首映。在此之前,该片曾入选鹿特丹国际电影节光明未来单元,荣获了第台北电影节的国际新锐导演竞赛中最佳影片的提名。电影改编自今村夏子的原作,配乐合作了青叶市子,在日本广受好评。
看完此片的影迷,评论在豆瓣上呈两极分化的趋势,有观众认为影片所刻画的人物都过于迟钝怪异,让人难以共情;但仍有观众认为导演借此将一个极其残酷的成长故事,包裹得柔软细腻。
实际上,该片远比单纯体味主人公内心情感的表达更加深刻,对细节的刻画也十分丰富。而且在改编的基础上,最大限度地保持了原作的文学风格,是一部值得仔细咀嚼的佳片。
别做给别人添麻烦的事好吗
即便偶尔有人对她释放善意,也是出于同情或者避免损失。同学小范陪亚美子走路回家,只因受妈妈所托,“孝太的妹妹是个怪孩子,要是做了什么奇怪的事你提醒她一下”。
是社交缺陷?是智力障碍?还是某种异于常人的难缠病症?对于亚美子这样的熊孩子,人们总爱追根究底,寻找她不守规矩的原因何在。好比妈妈之所以是妈妈,因为她做出好吃的饭菜;爸爸之所以是爸爸,因为他开车送家人就医看病;哥哥之所以是哥哥,因为他保护亚美子不受欺负——可是,亚美子凭什么成为亚美子?
听到请回答,这里是亚美子
都说童言无忌,可到了这个年龄,旁人只觉得她太不懂事。种种越轨行为,使亚美子日渐脱离社交网络。越来越少有人尝试走近她,理解她。面对亚美子的乖张行径,父母或熟视无睹、或敷衍了事,同学或公然嘲笑、或集体霸凌,老师或放任自流、或施压打击。
亚美子几乎丧失与外界对话的通道。无线对讲机丢了一只,无论亚美子怎样呼叫,都不可能有人再对她做出应答。“为什么没人告诉我呢?大家都在保密,每天,一直”,她只好自说自话,只好高声唱歌,只好独自面对感到“有一点点害怕”的怪声与怪相。
行至结尾,亚美子走入大海,再一次直面鬼怪。这次她没有接受邀请加入那支庞大的队伍,只是远远地挥手示意,向老朋友们问好送别。她是否学会承受失望和痛苦?她是否分得清内外有别?她是否终于长大了?或许答案仍然无解。“这里是亚美子”,无论在家中、在学校,无论读小学、读初中,她始终保有本来的样子,率直、纯粹、如其所是。
今年年初,在上海国际电影节之前,《这里是亚美子》曾入选鹿特丹国际电影节光明未来单元。彼时电影放完,我们曾有幸跟导演森井勇佑聊了聊,共同探讨「亚美子」究竟如何成为「亚美子」,如何成为一个怪异而又真正自由的人。以下是专访正文。
“大多数青年导演倾向于从个人经历入手,拍摄第一部电影。你为何选择改编今村夏子的原著小说,作为自己的长片首作?将文学作品改编成电影剧本,有没有遇到什么困难?”
森井勇佑:“我特别喜欢今村夏子的原著,所以文本改编对我来说不算太困难。我常常在亚美子身上看见自己的影子,片中还有很多原创段落,是我看过原著后自然而然想到的,整个改编过程其实非常好玩。亚美子这个人物是原著最吸引我的地方。东亚社会有很多严厉的规则,人们总在应付考试,压迫感无处不在。但亚美子是自由的象征,她完全不在意这些规则,相应地,也就很难融入社会环境。她在向社会施加压力,社会反过来也在对她施加压力。故事结尾,她似乎开始留意别人的看法,开始对自己产生怀疑。亚美子和外界社会之间的摩擦与冲突,让我觉得特别值得去拍。
如果问遇到什么困难,我觉得更多是在选角层面。呈现亚美子的演员必须足够有力,足以说服人。还有同学、父母、老师,亚美子身边的每一个角色都得跟她气场相合,但凡有一个角色出了错,都会让整部电影失去平衡。所以我在选角上花了很大力气。”
“为何选择大泽一菜饰演亚美子?演员和亚美子之间有何异同?”
森井勇佑:“有300多个孩子来参加试镜,我一眼就相中了一菜。一菜非常直接,非常真诚,简直是我心中亚美子形象的化身。她展露一种异于常人的气质,眼睛和面部表情尤其明显。我可以感到那双眼睛在对我说话,面对镜头,她也能自在地打起哈欠。现在很多童星过早接触商务,少年老成,极为注重外在形象,在乎其他人如何评判自己的一言一行。一菜完全不考虑这些,这点跟亚美子很像。
至于差异,大概是一菜从来不会把曲奇上的巧克力都舔光,再放回盒子里送给别人吃吧(笑)。”
“片中很多场景非常有意思。比如亚美子认真舔完每一块曲奇,再原封装好送给小范吃;比如她蹲在烈日下等妈妈回家,汗珠不断滴落,砸出一滩小水坑。你是如何设计出这些场景的?”
森井勇佑:“曲奇代表亚美子对小范的感情。虽然舔曲奇那段拍得没那么直白,但最后亚美子跟小范摊牌了,也遭到小范的暴打。这些都是原著的描述,也是整个故事的核心支撑,我认为很有必要保留下来。
汗滴则是我的改写。原著里,亚美子等妈妈回家那段发生在冬天,她一边等,一边玩雪、吃雪。我则想把这段场景放在夏天——生产不顺的妈妈回到家里,看到亚美子浑身汗津津的,知道她等了很久,上前帮她擦去满脸汗液——一个原本疏离的妈妈(继母;离家很久),跟亚美子产生如此亲密的身体接触,这是我想展现的场景。蹲在一个地方,一直流汗,直到在面前砸出一滩小水坑,也是我爱玩的游戏,现在还玩儿(笑)。”
“电影中的鬼怪,你是如何设计的?”
森井勇佑:原著里,提到阳台上有“奇怪的声音”,亚美子对此非常敏感,不停跟别人重复她的发现,可是没有一个人拿她当真——当然,最后发现那只是鸽子的叫声。
原著里没有表现鬼怪的具体形象,我在电影里用视觉方式把它们呈现出来了。有一首日本童谣就叫做《世上没有鬼》,我想,如果亚美子能看见鬼怪,一定会唱这首歌给自己壮胆。所以我就把鬼怪的形象具象化,让亚美子一边唱“世上没有鬼”,一边跟鬼怪们玩耍、互动、交朋友,最后也变成鬼怪的一份子。这种想象和现实混杂的场景很有意思。
“对于现场收音和后期拟音这两种声音处理方式,你有什么偏好吗?”
森井勇佑:“很多小成本电影会忽略后期音效,我完全不认同这种做法。我认为后期非常重要,尤其对这部电影来说,我在后期制作时特别强化了很多声音,比如水流声、脚步声,于是,电影就能以亚美子的视角,呈现她感受到的世界。”
“失去小孩之后,妈妈心灰意懒,不再理睬亚美子,爸爸随口敷衍,索性把亚美子扔给奶奶照顾。你是否希望探讨父母的失职问题?”
森井勇佑:“一开始,妈妈为亚美子打点饮食起居,督促她认真读书、遵守礼仪规范;爸爸性情温柔,耐心处理亚美子闯下的各种祸事;哥哥引导亚美子友善待人,保护她免遭同龄人欺负。每个家庭成员都在尽力做好自己的分内事,承担自己理应承担的角色和责任。然而,亚美子置身于这套规则之外。她完全自由,没有身份概念,也不承担任何责任。这种自由反过来使得周围人压力倍增,最终导致这个家庭系统运转失灵。
妈妈沉浸在悲伤中无法自拔,只好不再理睬亚美子;爸爸精力有限,只好请奶奶援手照顾亚美子。这是他们当时唯一可以为亚美子做到的事情。我并没打算探讨父母失职与否,也不希望把事情简单定性为负不负责任。我只是想刻画周围人面对亚美子时所做出的反应——对于亚美子这样独特的存在,其他人会如何理解,如何应对?”
“亚美子怀揣一副热心肠,结果却总给他人造成伤害。这算是好心办坏事吗?”
森井勇佑:“我想从另一个角度解读这种反差。亚美子无意分辨好与坏,她所做的一切都只是出于本能。“弟弟之墓”也好,鬼怪之说也好,都是亚美子彼时彼刻听到、看到、了解到的东西。她把自己的观点说出来、做出来,因为她想跟别人分享,想与外界产生互动。
这般纯粹的童真和率直,不可避免对周围人产生影响。从一种局外视角注视亚美子与周围人的互动关系,正是这部电影的意图所在,同样,也是创作的乐趣所在。”
“映后环节,你提到鹿特丹观众和日本观众的不同反应。在日本放映时,观众从电影中感受到的情绪大多是难过、惋惜,到了鹿特丹,观众席却更加欢乐。你如何看待观众对影片的不同反应?”
森井勇佑:“确实存在不同反应,最后一幕时尤其明显。亚美子面朝大海挥手,背后有路人表示关心,她回头笑了笑,脱口而出「我没事」。在东亚社会里,这句「我没事」语义双关,本来背负很多的糟心事,还要佯装坚强镇定,听起来挺让人难过的。
鹿特丹观众看到这一幕,反倒觉得很有意思很好笑。或许在西方文化里,亚美子的自由行为算不上触犯禁忌,所以大家并不觉得她所承受的压力有多严重,这句「我没事」也就显得没那么沉重了。”
“最后一幕亚美子走向大海,是否代表某种死亡隐喻?”
森井勇佑:“观众对此会产生个人解读,但我的本意并不是要表现亚美子打算自杀。亚美子被接到奶奶家生活,那天清晨,她离开家,一路蹦跳着来到海边,刚好看见海面上出现一群鬼怪。
她所做的一切仍然是出于本能,想到、看到,就立刻做出反应。那一幕看起来是某种隐喻,其实没那么复杂。”
采访&稿件整理| 段小白
校稿|Flo
Though this film draws inspiration from various masterpieces, I am not sure if Yuusuke Morii (森井勇佑) has ever watched any film by Tsai Ming-liang. However, the ending mirrors that of ‘Vive L’amour’: both set at daybreak, shot with a ‘oner’; a somewhat heartbreaking yet cathartic scene performed by actors that can act with their footsteps. Kana Oosawa (大沢一菜) gives a compelling performance by effortlessly dominating any scene she is in with her piercing look and natural presence.
20230308私人顶级电影院观影之《这里是亚美子》 今晚电影《这里是亚美子》吸引了五男一女共六位观众。 这六位观众是近期的铁杆影迷。 这是军军在私人电影院观赏的第93部电影,也是2016年以来在电影院观看的第608部电影。 这是个性格有缺陷的女孩的故事,拍摄手法和表现能力让人无法相信这是导演的处女作,影片最关键的角色亚美子就是这个阿斯伯格症女生,她是导演从几百个女生中挑选出来的,亚美子的扮演者大泽一菜演技太惊人了!她的一举一动让我完全相信她就是一个和外界甚至家庭格格不入的阿斯伯格症患者(类似自闭症但症状较轻微)。 一些细节处理地非常好,亚美子偷看书法课、抛橙子🍊(最后一抛,橙子甚至诡异地没落地),舔饼干上的巧克力然后把饼干给喜欢的男生吃。 电影以漫画/游戏般的镜头调性描绘了在近乎毫无关爱的家庭中成长起来直到最后被抛弃的亚美子,她喜欢盯着妈妈下巴上的痦子发呆、烈日下观察自己滴在地上的汗液、在巷子里一个人侧翻。她似乎没有悲伤,也没有快乐,即使被忍无可忍的男生打的鼻梁骨折、满脸是血她都没哭一声。 “这里是亚美子!”她拿着她的生日礼物对讲机在对话,可惜没人和她通话,即使是她的父母和哥哥都对她漠不关心,他们似乎对她的所作所为早已心灰意冷,甚至绝望。她活在自己的世界里,活在自己的幻想中,和世间人没有任何共情,她一次次刺痛家人的神经,最残忍的一幕是她做了一个墓碑,彻底击倒了本来就很脆弱的母亲,从此她的家庭分崩离析。 存在心理缺陷的孩子固然很可怜,但是如果她和他人没有沟通,喜欢活在自己的世界里,那就不要轻易去打扰她。 影片结尾,她和自己的幻想时间挥手告别,带来了一丝希望的曙光,也许她已经走出来了。 精彩台词: 你为什么一直盯着妈下巴上的痦子? 给我看你秃的地方。 对讲机:“这里是亚美子!” 帮我写“弟弟之墓” 住手!他是田中学长的妹妹! 阳台有幽灵,今晚我在这里睡。 我就直说了,你身上很臭。 风还是往我这边吹来的。 你哥哥退学了,你搞不好要被杀掉。 你字写的太丑了,亏你妈还是书法老师。 不是弟弟,是妹妹。 校医:你那跑调的歌我都听腻了。 快吃饼干! 我要杀了你! 爸爸必须要回家了,你就留在这里, 和奶奶住。 豆瓣评分7.6分,我给7.7分。
(被后劲击中了,我决定好好写一篇影评)
儿童和动物一样,都是电影拍摄过程特别难对付的对象。日本早些就有羽仁进拍教育电影得到口碑,其中的技巧好像就是让孩子与摄影机交朋友。逐渐忘记摄影机的存在之后,他们便可以开始放开自我,展现出最真实的一面。《这里是亚美子》显然没有这种儿童纪录片的技巧,反而有一些《一一》和《热带鱼》那种台湾慢电影中,含蓄而安静的氛围。儿童视角的电影,这么称呼反而又有一些不对。毕竟在很多个场景中,亚美子单纯而善意的行为反转为的伤害和恶意,确实是让人心头一凉。如此又回到羽仁进的《她和她》中出现的战争游戏的片段,与真实战场无异的激烈中反映出的是不仅是儿童天生的暴力本能,还有与成人世界的同质。所以这是我看这部电影的时候时刻感受到的文本力量的强大––不完全是儿童视角的儿童文学,也不完全是成人童话的黑暗寓言。亚美子与她周围世界的不合,不是一种设定上的东西,而是在行动与言语中渐渐明晰起来的【现实】。这个现实在最后通过一个音声演出收束:亚美子终于听到了海浪的声音。
声音。这是让我前半段如坐针毡而后半段又回味无穷的精心演出。总结一下就是太过明显的后期配音。导演在采访中特别强调了在声音上下了许多功夫([//www.cinra.net/article/202207-kochiraamiko_ymmtscl](//www.cinra.net/article/202207-kochiraamiko_ymmtscl)),比如汗珠滴在水泥地上的声音,亚米子赤脚穿越走廊时与地面之间的啪嗒啪嗒的声音。这些被刻意加强后回荡在影院时,确实达到了导演想要的“有触感“(手で触れるような)的效果。但同时被消除的背景杂音,只有在行驶向画面深处后才能听到的摩托轰鸣,以及放大后让人无法信服的【幽灵】的声音,让画面与音声之间出现了巨大的矛盾。于是影片的观感失去了远近感,一种在声音演出上的儿童视角:只能听到自己被吸引的声音,只能感知与自己能理解的情绪。
而这种远近感的缺失,正是亚美子这个孩子的问题所在不是吗。如果说远近感在人际关系上可以换做是同理心,那亚美子确实会被解读为没有同理心只有自我的熊孩子。但其实,远近感与同理心还是有差别的。没有远近感,不仅意味着听不懂对方的情绪感受,而以为着将自己的情绪感受无限放大并反射给周围的人。所以最后海浪声的出现,并不意味着亚美子之后会成长为一个有同理心的大人,而是反映了亚美子意识到曾在自己的世界中亲【近】的逐渐【远】去,并已经远去了:变成不良的哥哥,想要好好对待的继母,甚至很温柔的爸爸。
如此一来,亚美子在最后的笑容与活力的回应是不能再痛的成长了。
没想到森井勇佑的第一部作品就让我有了如此深刻的观影体验。当然今村夏子的文本也不亏是芥川赏获奖作品,亚美子的故事确实是一个全新的有关成长的视角。虽然没有很浓烈的情绪桥段,但最后却有些让人陷入沉思的回味。
我是什么时候开始能听见海浪的声音呢?
电影观感出奇的好,缓慢的节奏却填充了很多东西,就好像我们小时候总觉得时间是那么漫长一样,一个两小时的午休可以玩很久很久,一次两个月的暑假,可以改变很多很多的事一样。
电影中有不少变化极小的长镜头,所以才让人觉得节奏缓慢,但颇有一种《一一》的味道。
整部电影看下来有点让人惆怅,所以我很想谈谈孩童视角的故事绕不开的一个话题——成长。
事实上连我自己都无法解释什么是成长。
如果说成长是身体和以“我”为中心的时间的变化,那亚美子是成长了。她从一个小孩子,长成一个几乎和奶奶一样高的人,她从五年级进入到了中学,她经历“小弟弟”的死亡,经历了哥哥的变化。
她的时间和我们一样,在不受控制地往前走。
如果说成长是对社会规则的理解,那亚美子似乎从没有成长,她一直保持着自我绕过被赋予“经验”的时间的流动。她无法从小范一而再再而三的厌烦中察觉出不喜欢,无法从母亲流产的痛苦中察觉出她对自己的失望,无法在周围人对她的恶心中察觉出自己的不一样。
她的成长和我们不一样,她留在了原地。
可是,亚美子却又什么都懂。她知道什么是死亡,什么是离婚,她能交流,能跑能跳,她也会关心别人,一个人站在大太阳下等待父母回来,知道小范的不舒服需要补充血糖。
我一直觉得亚美子的不正常,更大一部分原因是缺失了外界的关爱和教育的指引。
当她想要“知道”的时候,他们什么都不说。他们在心里已经对她建立起问题儿童的标签,所以,他们才不耐烦。反观亚美子的那个邻桌,他没有觉得亚美子是问题儿童,所以他和她平等地对话,做平等的朋友。
偏见,是一座山,更多的是认知的不全面,这是每个人都无法避免的智慧短见,所以我们才需要交流,需要心与心的交流。
还有,影片中有一段回忆,小亚美子和哥哥在路上,她觉得妈妈是长痣的妖怪,哥哥却告诉她,我的头顶有一小块秃了,在你眼里我是秃子还是哥哥?爸爸戴着眼镜,那他是眼镜还是爸爸?妈妈嘴角长了痣,那她是痣还是妈妈。
亚美子回答,是哥哥是爸爸是妈妈,她的心里一直很清楚。
每个人都有自己的特点,有自己的习惯或者怪异的地方,但TA仍旧是TA自己,是一个完完整整的人。孩子有问题,TA抑郁、自卑、孤僻,可终究是父母的孩子,不是一个怪胎。
亚美子都明白的问题,父母却不懂。他们忽视她的感受,让她变得越发奇怪,他们不给哥哥正确的引导,不管他抽烟、长时间地不回家,最终让哥哥变成了小混混。他们是失败的父母,让整个家庭破碎。
那么,父母这样大的年纪,他们究竟有没有成长?
电影到结尾都没有给我们答案,生活更不会,因为生活永远不会结束。
题外话1:
我真该死啊,下载的时候看错了简介,误以为这是个科幻片,所以从一开始就一直带着这种先入为主的理解去观看。
甚至很多地方都把自己误导了。
比如开头亚美子躲在门后捏玉米的片段,还有大人不让她学习书法,以及她生日前一个人在房间里抛橘子。
她能把玉米掐出水来,她抛的橘子最终没有“落下来”,都让我误以为这是个有超能力的外星人。
千万不要学我。
题外话2:
看到有人说妈妈是继母,一开始我不理解,但后来看到回忆那段,就是上面提到的哥哥和亚美子讨论秃子、眼镜、痣的那段。哥哥说:“那刚才遇到的那个人是什么”,不难猜测这里两人是跟着爸爸和痦子妈妈刚见面,所以才会用“刚才遇到的那个人”这种说法。害,重组家庭真的有很多问题啊。
我本人就是一位患儿的家长,我们孩子患有ADHD,首先我猜测亚美子应该是患有高功能自闭症,并且那个身高也很可能共患发育迟缓,比如不能和人眼神交流。如果不能讲话,没有多少自理能力的那种叫做低功能自闭症,需要去特殊教育学校的。那种专注于某一个事物无法走出来与人正常交流的才叫阿兹伯格综合征,比如爱因斯坦这种的。在咱们国内对于这种问题孩子基本是没有专门的关怀,比如阅读障碍,还有我孩子这种ADHD孩子,看着像一个正常的孩子实际神经是受损的,他们没法去别人正常相处,所以到处惹事生飞,学校就会要求陪读甚至休学。他们没有任何措施,办法来对待这类孩子,唯一能做的就是让家长在旁边看着你的孩子怎么的“与众不同”。我今天刚被安排在班里陪读,咱们的教育真是太残忍了。让你亲眼看着自己的孩子在那玩来玩去就是不能专心学习,如果影响了同学和老师的教学还要被当众羞辱,不知道是退学好,还是自己到底要不要坚持,关键连一个倾诉的人都没有,没有一个人明白孩子到底怎么了,甚至还说你没有家教,没有教好他。
奇特的走向,还以为是治愈系,想到相米慎二,和鱼之子也有共通之处,充满元气地面对成长的残酷。亚美子是幸运还是不幸呢?死亡向她打招呼,她只是挥手。尖叫鸡是不是早就风靡亚洲了?
亚美子是一种纯粹
没有明说亚美子是不是智力障碍的孩子,但是你可以看到她的不同、怪异和被区别对待。这是关于自身和周遭环境的描写。亚美子的执拗的孤独的行为和周围一个个排挤打压的行为是多么明显的对比。回看家庭,这个家庭亦然是有问题存在的,逐渐变得畸形和崩塌。母亲无法热爱自己的孩子,陷入无边的抑郁无法自拔,无法获得解救。父亲完全应付女儿儿子,不去主动照顾失衡的一切。哥哥变得肆意狂暴。只剩下亚美子一个人停留在自己小小的世界,她即便再“怪异”,但她也只是做自己,不去构陷他人打击他人。那些幻觉和声音,更像是朋友,更友好的陪伴。最后海边的声音设计不好。
拍得挺好的,看得人也很揪心,被嫌弃的Amiko的童年。但在想如果身边也有一个Amiko这样的人,可能也会尝试离远点吧,这么一想,自己是不是和那些误会忽略甚至欺负她的人是一类人呢?正视自己的怯懦,还挺让人难过的。不过话说回来,从小到大,我们谁又不曾在某个时刻成为过Amiko呢?三星半。
令和版《搬家》。出乎意料惊人的导演初长片与子役初表演。引起曾经也是不受欢迎的像自己这般的“怪小孩”的共鸣。令人感受到孩子的生命力与成长的残酷性、努力发出声音却得不到回应、只能独自向着成人世界摸索前进的、这样一部电影。想成为可以温柔对待Amiko这样孩子的大人,给予她最大的善意与耐心,虽然艰难也想使她相信,无论是怎样的孩子,都有好好长大的资格。对讲机的另一边,也一定会有人回答她的种种疑问与困惑。最后Amiko挥手告别海上的亡灵们,也许坚强如她,终于找到了真正属于她的自由。PS.整部电影声音效果的处理与青葉市子的配乐都是加分项,如果可以请佩戴耳机观看。
大为超出期待。一边是亚美子的童年大冒险,由喜欢的男生与玉米、传呼机与曲奇、妈妈的痣与哥哥的斑秃、幽灵与墓碑、蛇与蜥蜴等对象构成;一方面是亚美子与周遭的奇妙张力,她的怪异性让身边的人迷惑甚至疯狂,大家纷纷离她远去,但这显然又并非一个“坏孩子”的责任,她自身也是她的怪异性的一个受害者。如此奇妙的形象能以“中动态”的视角被细腻地描写真的太好了。
被抛弃的人,感受不到悲伤,或许,也是一种悲伤
「だけどちょっと、だけどちょっと、ぼくだってこわいな。」朝着天花板用力掷起却没有落下的橙子将影片的世界切割为内心与现实,而あみこ则在此间的逃逸线上踱步。虽然是以儿童为主角的故事,影片的朝向却是背阴处的死亡、孤独和抑郁的话题。进入中学的あみこ依然是小学生的模样,周围的人和事物都已生长甚至颠倒了过来,她还在野蛮地保持着天真,喊叫着确信本音,独立地和恐惧交友。几乎没有人询问或者向她解释过什么,除了那个身高和她差不多,告诉她的缺点是秘密的男孩子。当哥哥冲进来将鸟巢整个投掷出去,困扰あみこ的那份恐惧消失了,大概是算因感到爱而产生的疗愈。投出去的蛋没有碎掉只是到了远一点的地方,恐惧的朋友也只是坐船被挥手和目送到了下一个地方。当她笑着回头的时候我却哭了。构图、取景和调色都很清丽,是看第二遍会更喜欢的作品。
父母带回的生日礼物,是给弟弟成长的记录;形影不离的同伴,是大人对其的约束。聒噪接沉静,失落就转活跃,她总是用这样的能量差弥合创痕,却也留下更多独处的角落。如同一首童谣,哼唱一遍是欢乐,哼唱千遍是孤独。被嫌弃、被殴打、被抛弃,再回馈一句「没事的」……残酷的第一层是生长在不属于自己的世界,残酷的第二层是看似笨傻的孩童开始懂了。
在社会成长过程中,人们都会舍弃内心世界,或学着向外界妥协。亚美子比别人慢一拍,所以在外界眼中她变成了奇怪的孩子。电影将儿童视角和潜在的儿童恐惧心理彻底挖掘出来,细致的故事结构和可爱的摄影、声音细节的处理做到了完美的契合。
何止《旬报》年度十佳,这甚至可以是「年度最佳」!轻盈灵动又曼妙绰约,怪诞残酷亦暗藏玄机。第一视角叙事,以行为挖掘深度,将原生家庭议题与少年心绪结合,剧情推进流畅自然,代入感强。特别要夸一夸导演的细节处理堪称「妙笔」,对于九十年代的还原度异常逼真(手中的苞谷、脚上的爬虫甚至复古的曲奇盒都回忆满满)。也许我们每个人都曾是个「怪小孩」,自说自话不被理解。然而我们却依旧在被世界遗弃的角落里顽强、拼命、自由、快活地野蛮生长着,坚强快乐,毋需回应。(结尾的处理必须加一星,迷死我了!)
“这里是亚美子”,但是没有人回应她。亚美子好像是一个不懂事不知分寸的怪孩子,常做一些别人眼中肆意妄为的事,惹人生气,不断被嫌弃。但亚美子并非完全自我的封闭灵魂,她能感受并以自己的方式表达着需求、情感甚至关心,但周围的人,不管大人小孩还是最亲的家人,这些“正常人”却对她缺乏耐心和呼应。他们不应该是懂事的吗,他们的分寸在哪里,这不是很讽刺吗?关注的背后其实就是可以笼统称之为爱 的东西。能给亚美子一点呼应的是自己也失去依归的哥哥,以及一个喜欢她的男同学。亚美子自己当然有,所以她还是能坚强成长的。影片用影音(静镜特写、具体的声音等)配合小演员的表演,营造了亚美子的生活及内心空间,给人疏离又可触摸的生动感受。
有被惊艳到。原以为把今村夏子拍出味道来会很难,但这部的视听语言完全捕捉到那种难以言说的复杂和荒诞感,而且丰富又真实的细节充实着全片,一些独特的低机位和近距离特写建构的童真视角与高机位式的俯瞰和审视形成反差,留给观众直观的上帝视角,我们得以感知主角对世界的认知错位,但也同时感知这份“怪异”本身自洽的内在逻辑。尽管和周遭碰撞的笨拙又激烈,但其实本片也没有试图输出任何刻意的说教和日式鸡汤。一切都在时间的流逝中逐渐被动地发酵、转变,最终成为要挥手告别的过去。
又怪异又压抑
从智障儿童视角欢快地讲述一个不幸家庭的悲伤故事,结尾不落俗套。“正常人”遭遇不幸一个比一个脆弱,不是摆烂就是自暴自弃(半死不活的继母,忽视并遗弃孩子的父亲,自甘堕落的哥哥,暴力泄愤的小范),而“不正常”的亚美子即使被遗弃,也能在海边果断挥手拒绝死亡,充满生命力。
评论里认为amiko是弱智的 是不是被健人中心主义蒙了心 洗内(感觉是讲述了一个阿斯伯格女孩和她的卡桑德拉综合症家庭的故事 suki
简直就是《鱼之子》的阴面,同样的雌雄莫辨,同样的不容于世,同样用第三人称指代自己,亚美子缺的只是能支持和理解她的环境。因为跳脱常情,反而最是有情,和自然、超自然的联系也最紧密。她是家中唯一能直面死亡,温柔对待死亡,没有被痛苦淹没的存在。正因如此,这样的她才能抵御世俗的冷漠、规训和暴力。倒挂在椅子上的亚美子,观察昆虫的亚美子,给“弟弟”做冢的亚美子,在操场上撒腿奔跑的亚美子,光脚丫搭在桌脚上的亚美子。她不断地向这个世界发出最诚挚的呼喊,换来的却是误解和冷遇。质本洁来还洁去,她选择留在现世,保留本真,不放弃这个伤害过她的世界。导演用孩子的纯真包裹着一个极其残忍的故事,最终还自然以自然,在海边给与了赤子之心最后的人文关怀。
从摄影与声音等各方面构筑浪漫有趣的孩童视角。特别喜欢亚美子带继母看自己精心设计的婴儿坟墓那一段,呼啸的风声被继母的哭嚎打断,物语世界在摄影机的推进与游离之间分崩离析,亚美子的生活也就此走向崩解。可贵的是,残酷的现实没有掩没生动的童趣。周围的同学都在一点一点长大,只有被选中的孩子才能幸免于成长。
这应该就是《被嫌弃的松子的一生》的前传吧!在不断前行的世界,停留在原地的天真就是一种罪。
可能长大是一个伪命题,相较于亚美子,她的父母哥哥都更像是在退化,成长到某一刻突然不演了,任凭一切杂草芜生,错乱失序。亚美子是那个原点,其他人类是负数。