双姝奇缘 4

喜剧片法国1987

主演:Joëlle Miquel,杰西卡·福德,Mr. Housseau

导演:埃里克·侯麦

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更新时间:2023-08-12 20:53

详细剧情

影片分成四个小片段,讲述了持有不同价值观和生活方式的两个女孩的友情。单纯、热情的蕾妮特(若埃勒·米凯尔暂无内容Joëlle暂无内容Miquel暂无内容饰)是一个乡下女孩,慵懒、阴暗的米拉贝(杰西卡·福德暂无内容Jessica暂无内容Forde暂无内容饰)则来自巴黎城里。第一段故事名为“蓝色时光”,讲述了她暂无内容们的相遇。米拉贝骑车去乡下游玩,结果自行车坏了,乡下姑娘蕾妮特帮她修好了自行车。两个女孩互相产生好感,交谈甚欢,决定一起去巴黎上大学。第二段故事发生在一个咖啡馆中。蕾妮特被侍应误认为女骗子,对她处处刁难,米拉贝到来之后帮她解围,两人对待此事有着截然不同的解决办法。第三段故事中,她们对社会边缘人乞丐、小偷、骗子进行了不同观点的讨论。最后一段故事中,她们打了一个赌:蕾妮特能否坚持一天不说话。结果,蕾妮特假装成哑巴少女,米拉贝成功地将她的画卖给一个艺术品经销商。

 长篇影评

 1 ) 能懂侯麦,是一种幸福

黎明前有那么一刻,夜间的鸟儿睡了,而早间的鸟儿还没有醒。这一刻,自然是绝对的寂静,它非常短,只有一分钟,称为“蓝色时刻”。 当热情的乡下女孩蕾妮特兴奋地与来自巴黎的朋友米拉贝分享这难得的时光时,一辆车驶过,打破宁静。 少女蕾妮特急哭了:“为什么会这样!蓝色时刻多么短,而你天亮就要离开了,我想让你知道它有多么美,可这一切都毁掉了!” 侯麦的世界就是这样。不懂他的时候,是矫情。开始懂的时候,才觉得是自己太糙。如果有天真能亲自体悟,那不仅仅是幸福,是一种奢侈。

 2 ) 好笑却耐人寻味

看了侯麦导演1986年的法国电影《双姝奇缘》4 aventures de Reinette et Mirabelle 。很可爱。画面清新漂亮得就像少女时装画册。法国人真是爱说话,表情丰富,喋喋不休,没有人来说:“你想那么多做什么?”什么样的话题都有人一本正经地、决不退缩地过来接茬。喜欢这股劲。故事好笑却耐人寻味。两个姑娘,主意可大,直率地冒着天真无畏的傻气,又会打扮又会生活还爱冒险爱思考,一点都不自怜不依赖,可爱得,我若是魔鬼我都会舍不得欺负她们。不,应该说连魔鬼都拿她们没办法。谁说的,“侯麦电影中的人物都是柏拉图主义者。他们也自私自利,但并不卑鄙。就像小津电影中的人物一样,从来不是坏人。”

 3 ) 恰当的情感扩散

最重要的一点是,当镜头在运动之中时,它取摄的画面是带有情感色彩的——这句废话其实并不简单。它所指向的并不是“演员表现”出来的那种“情感”而是摄入镜头;通过光线的曲折而成的情感的印象。

4段道德故事实际上并未讲述那些个惯常的;关于道德的“困境”。而是择选了人与人的“道德关系”——本来道(真理;规矩)是应该凌驾在德之上并始终约束着德;是德的指针。然而,实际生活中却没有道,我们生活在一个没有真理的世界中(所以才去追寻真理)。因此,人与人就只有德的关系——而德实际上撕裂了人与人之间的天然平等。一个有道德人就意味着他站在道德的高地上俯视着他者。

运镜方面,这种方式在叙事中的确适合扩展情感力量。然而还是显得在一些镜头上看到了过于随意的一面。对于抒发感情,镜头应当透过精密的设计对其进行一定的压制;压住档控制住情感在扩散中随时随地产生的“ 意外的迸发”……这样,会不会对抒情造成负面影响呢?当然,这种可能是存在(压得过头)的,可这并不是负面影响。因为必须控制好度;控制好情感上扬过程中的躁气和外溢。不管是从效果还是针对情感本身来说,这远比无节制要好(其合理性不做展开)。

演员方面,这样专业和业余的混搭,并不好——专业演员完全拉坠了作品的清逸,使得变得浑浊,这样看来,要么彻底专业化;要么完全业余化,不应搭配在一块。其实,比较一下布列松,就能看出这样做的不妥之处。

 4 ) 《雙姝奇緣》(4 aventures de Reinette et Mirabelle):只有批判才有出路

  近年的電影多是吹捧官能刺激、情感角力,看多了也生厭。有時選擇觀賞大師級的老電影或者對於看膩了主流片子的人來說,帶來的是一種被忽視的視覺。即使看過了一定數量的電影,可是對電影的認識、對導演的拍攝風格是何等的皮毛。電影數量之大,實在是一輩子也學不完的學問。對於看電影除了是有娛樂、消遣的作用外,電影還包含了對文化批判的作用,例如是角色上的文化衝突、性別、性向還包括了社會的禮教,除此之外還有創意、前衛的元素。寫電影評論有時就要拿出論據分析電影的現象、思考為什麼導演要這樣拍、只有不斷的批判才有論述,這樣各門的思想、派別就會百花齊放,海納百川。

  《雙姝奇緣》是侯麥在1987年所拍的作品,整套電影沒有特別的故事串連,卻分成了四個小故事。分別講述了兩個女孩在價值觀與生活之間的差異。不但帶出了城鄉之間的差異還處處帶出對人情世故的爭論。或者這部電影可以分為四個短片去解讀,除了主角是相同外,連貫性也不算很大。像這種簡約主義的電影,的確較易的消化與容易理解。

  在電影的第一個故事《藍色時光》,來至城市的主角Mirabelle騎單車到鄉郊遇上了鄉下人Reinette ,受邀並留下來享受鄉郊的時光,她們彼此交談的時候吐露出對各自生活的片段,她熱愛鄉村的寧靜,而對她來說鄉郊是她生活中的逃離,漫無目的的走到鄉郊碰見這個女子,接觸鄉郊的生活,聆聽著天馬行空的想像。一人喜歡大自然的完美,而另一人則覺得沒有大所謂,但又不忍傷害她人。如她發現城市人喜愛跳舞,於是她也跟著跳,雙方試圖磨合透過文化層面跳入彼此的生活。她相信藍色時光的出現,而她也見證了大自然的神奇。看得出的是電影是表達陌生人由最初的腼腆到有交流,融入對方的世界。

  其後的三個故事就切實的走進現實生活中的矛盾,例如咖啡店的一幕,就是男侍應早已認定鄉下人是騙子,處處刁難女主角。再者是女主角問路的時候,差點被兩個男人蒙騙,帶出的是女性與男性之間的差異,男人均認定了Reinette 是個沒頭沒腦的人。重點是道德的問題,明明侍應有零錢找給隔壁的客人,又為何沒法找給女主角,硬要女主角給他散錢。這就是一種在角色上的矛盾,男的分明是在欺負弱勢的人。當Mirabelle到達咖啡廳後,侍應方才相信她是真心光顧,而不是騙子。然而,當面對情義與意氣之爭時,兩人對事件的處理也有別一般的態度與反饋。基於道德與責任的問題,Reinette 認為錢應該付,而不是採用Mirabelle的一走了之的心態。即使是有誤會,Reinette 還是如此的單純地決定再到咖啡店一次,以發還金錢。就連收錢的那名店員也認為她是「水魚」。這就是人面對貪念時總敵不過心裡的誘惑。

  侯麥在這部電影裡反映的是人的醜態,人的虛偽與虛妄,欺凌處於弱勢的人等等。透過爭論,觀眾能夠有自己的思考,比如說第三部份的《乞丐、患盜竊的人與騙子》的一幕,看到的是對「犯罪者的同情」與「犯罪的合理化」,到底應不應該因賊人有病而姑息,而幫助犯罪者逃過被拘捕的一事又是那門子的「幫忙」,對於筆者來說的確是處於兩難,從正義方面或者會站在Reinette 的一面,皆因Mirabelle 所做的並不正確,人之常情。然而,從人情角度方面,又會認為「忠忠直直,終需乞食」,有種反叛和反制度的心態。於是,在道德層面上有種自我的掙扎。當她們二人談到這件事時,出盡論據,極之精彩。而影片中的Reinette 也從她的大城市生活中發現更多她認為是「不對」的事,例如她因為好心而施捨陌生人回家的路錢,豈料發現此人原來是騙子。女騙子稱自己失業、無家,把「欺騙」當成了「職業」,以「情理」說服他人。而Reinette 到頭來也沒有想到她的話是否屬實,繼續她的單純,漸漸她在城市裡發現更多的「市井之徒」,這是對她的一個考驗。

  語言的藝術在電影中表露無遺,簡單、直接而了當。法國人的思想如此興旺能夠傳頌後世,靠的是日復再三的爭論,有爭論、有實驗也有進步的空間。第四部份正是對語言的反證,過多的語言已是無用,免得「講多錯多」,不如「扮啞」,人類最醜態的事是以強權欺負弱小,女主角在巴黎的生活日漸拮据,決定要賣畫。到畫廊以求高價,怎料被壓價,「扮啞」全因是一次與友人的賭博,錯有錯著,結果看到人的利慾薰心,是如此的惡劣。而現實生活中,我們不就是經常的遇到一些人,或者自己偶然會遇到掙扎,遇到試探。生活在大城市裡,一切都已經習慣,習慣當你要買物時被叫「靚仔靚女」,習慣了用一種甚麼的目光看人,習慣了面對不義的事情默不作聲。

  只有不斷的批判才能使我們清醒,人在其位,總會有偏見,時刻的警醒,時刻保持對事情的看法,或者對我們活於當下,通曉人生哲理,笑看人生有一定的幫助。

文/Dorothy

 5 ) 苍蓝现象学

模糊的神启,恍惚的奇迹,强烈的氛围感,万物骚动不安,争相向观者言说,时间如此狂热地成为永恒,而永恒之后仍有时间——怎么用语言描述这种经验?它并非宗教感的体验,不那么暴烈,无心置人于死地而后生。神学家不屑于描绘它,精神分析学家愿意提出无数假说而不去验证,现象学家听我支离破碎地说完,抽一口烟,凝视咖啡表面略微变形的拉花图案。 [Ten thousand sticky dreams 一万个粘稠的梦 lost to reality 敌不过一个现实 seer steals thief's cigarette 先知偷走盗贼的烟 and takes a puff 吞云吐雾 Ten thousand comedies 一万场喜剧 lost to one tragedy 被一场悲剧吞没 thief foresees seer's trick 盗贼早已未卜先知 but he's not in a huff 却不动声色] 时间如此狂热地成为永恒,而永恒之后仍有时间。我愿意视之为一个佯谬,即芝诺佯谬,在感知意义上的体现。在这奇迹经验里,时间感变形了,由阿咯琉斯的时间变形为芝诺的时间。在阿咯琉斯追赶乌龟的无穷级数过程中,芝诺将每一段追逐的过程感知为一单位的时间,阿咯琉斯的时间愈接近追上乌龟的时刻,芝诺的时间与阿咯琉斯的时间换算比例愈大,直至阿咯琉斯无穷小的时间等于芝诺时的一单位。在芝诺时的无限长时间之后,阿咯琉斯追上了乌龟。 我如何能在感知中将现实时间无限细分,构建芝诺式的永恒?也许,在那时刻,我得以绝对专注又绝对漫不经心地聆听世界的每一声响,直至一片树叶的轻颤可抵一场风暴的喧哗与骚动,而最轻微的一缕歌声起伏振荡如一场交响乐。我平等地觉知万物,但万物又主次分明,色彩绚烂。它们共同构建起一个氛围,或许是苍蓝色,热风拂面,弥散花露水气息的氛围,一个令我想起时会心微微揪紧的氛围,如朱天心《匈牙利之水》描写的那样。 这种氛围总存在于回忆中。历经沧桑的人回忆“那个夏天,黄昏……”或“举着黑伞漫步在雨巷中……”,倏忽间一片色彩在眼前亮起,还响起断续的字句,人立马陷于一种模糊的感伤里,完全沉浸在纤薄而不可捉摸的氛围中,人若想看清听清,它们就荡然无存。如果这种氛围突然降临于当下,容许人暂时贪婪地吸收构筑氛围的一切色彩、声响、气味,大抵就成了我希望叙述的那般体验。 [——你听说过蓝色时刻吗? ——蓝色时刻是什么? ——事实上,不是一小时,而是一分钟。黎明前,大自然会出现一分钟的静默。昼禽准备醒来,而夜禽准备入眠。在那一分钟里,大自然陷入了绝对的寂静。] 具体地叙述那种体验是不可能的。“我听着歌声……”或“我靠在肩头……”这样的词句,于描述上是公允的,但也是苍白的,它们一旦被写下就显得可笑而虚假。我想如彼得·汉德克一般描写:“那个无名池塘的幽暗。雪云漂浮在巴黎大区的地平线上。铅笔的味道。落在‘宝塔电影院’公园岩石上的银杏树叶。韦利济火车站最上层窗户上的壁毯。”“麻雀落在灌木丛里,又一次恰到时机的鸟儿。他看到一架梯子,想要爬上去。在排水沟里,泥瓦工的标准木杆在游动,后面远处街道上,一个年轻的女邮差推着她带有黄色邮包的自行车。”这些意象被无序地铺展,向读者扑过来,如同它们在那个时刻向观者扑过来一样。但是,不在场的读者,甚至于不在彼时的我,至多以这些意象重构一条意识流,一张变动不居的波动图像,而原件,原本的感受,只能遗失在那个时刻,遗失在感知中的永恒里。 一次不那么暴烈的奇迹不足以让我写出《一个英国鸦片吸食者的自白》。然而,侯麦,我相信他有过与我相同的体验,因为他那么轻盈地描绘了“蓝色时刻”。“昼禽准备醒来,而夜禽准备入眠。在那一分钟里,大自然陷入了绝对的寂静。”清晨起床见证这一时刻的女孩屏息了,静听一切声响宁静,最微小的窸窣慢慢隐没,绝对的寂静降临,这寂静太过完美,以至于仿佛会永久持续。在仿若永恒的寂静后——蛙,癞蛤蟆和猫头鹰的声音渐次响起,自然恢复到常轨。奇迹轻盈掠过,一切未曾改变,一切都有了不可言说的变动。

 6 ) 大地初醒的样子

大名鼎鼎的候麦,对他的了解仅限于他的名字还有他的电影四季系列。而这次北影节的候麦大师单元竟然春夏秋冬一部都没有引进,可能是因为这一点降低了我的观影热情,只在展映的六部影片中选了三部来看。相比上一次的英格玛伯格曼影展,我可是把全部14部影片都看了。

双姝奇缘,影片的法文名4 aventures de Reinette et Mirabelle翻译过来是雷尼特和米拉贝的4个冒险,顾名思义,影片讲述的是两个女孩的四段故事。

先来说说人物造型吧,本片人物造型塑造得非常鲜明。

雷尼特

一个爱画画的乡村女孩。

她是红色和白色的,白色是她简单淳朴的一面,红色是她的好奇心和热情。

长发披肩,浓密而蓬松,有一种原始的不加修饰的蓬勃的生命力。

厚重的刘海,给人一种涉世不深的、懵懂的、与外界保持距离并保守内心世界的印象,这与她爱画画的爱好相符。

每一次出场都穿着裙子,代表她感性多情的女性特质。

米拉贝

一个自由不羁的城市女孩。

她是红色和黑色的。她的第一个出场镜头很精准地展现了她的人物性格。黑上衣、黑裤子、黑鞋子,里面是全黑的,展现她的帅气与果敢;露出了一截红色的袜子,感到她是一个有趣的人;披了一件红色外套,红色与黑色大面积的强烈对比给人一种危险感。黑色是她的底色,红色代表她的激情与危险。还有一些深蓝和墨绿色。

是两人的红色使彼此相遇并发生故事。下面就来说说她们的四段故事,顺便做一些镜头分析。

故事一:相遇与蓝色时刻

对候麦的第一印象就是简单直给,因为他的镜头非常直接。两个女孩的相遇,从还没遇见就开始两人的直拍各走各的路,平分的镜头,然后道路拐弯雷尼特走进米拉贝的画面,两个人就这样产生了交集——

米拉贝的自行车坏了,雷尼特把她带到家里帮她修车,之后热情地向米拉贝发出邀请在她家留宿一晚。米拉贝接受了她的邀请留了下来,足见米拉贝的冒险精神。两个小姑娘在花园里用餐,去农场,去菜园,在充满野趣的大自然中闲聊,一点点互相了解。

蓝色时刻,是影片的一抹浪漫色彩。她们在凌晨三点醒来,雷尼特带米拉贝感受所谓的蓝色时刻——那时的天空是最蓝的,也是一天中最安静的时刻,一切都在睡梦中将要醒来。当这个时刻被汽车的发动机声打破的时候,雷尼特竟然哭了。米拉贝安慰她,愿意再陪她看一次,于是又留宿了一晚。雷尼特给米拉贝看自己的画,也为之后的故事埋下伏笔。

故事二:咖啡馆

雷尼特来到米拉贝的城市学画并做了她的室友。一开始,卧室里红色与黑色的被单,彰显着米拉贝的地盘。她起身拉开窗帘,窗帘也是大红色和墨绿色近乎黑色的。

相比之前乡间的故事以雷尼特为主导,这个故事在城市中发生以米拉贝为主导。在她们合租的房间里始终只展现了米拉贝的房间和公共区域,并未展示雷尼特的房间,好像在说这里不是她的家。

两人相约在一家咖啡馆碰面。雷尼特先到了,因为没有零钱遭到了服务员的无理刁难,雷尼特的善良在此显得极其乏力与无助。等到米拉贝来了带着她一起逃单才解救了她。隔天,雷尼特又特地跑去这家咖啡馆把钱补上了。她觉得没有付咖啡钱就是占了便宜,她努力坚守自己的原则。

故事三:乞丐、骗子与小偷

接下来是她们对城市里乞丐、骗子、小偷这些群体的讨论。雷尼特有着一种天然的热情与温柔,米拉贝则有一种城市人的理性与冷漠。米拉贝对乞讨者们应对自如,雷尼特的善良与稚嫩又让她在地铁遭遇了骗子导致自己没钱买票回家。

在超市米拉贝发现了一个小偷并看出有警察在尾随她,于是米拉贝也跟在他们的后面,并在小偷被抓的紧要关头顺走了小偷藏着食品的购物袋,使其免于被捕。之后她本想把东西归还给小偷,小偷却开车走了。

小偷穿着蓝色的衣服,与米拉贝的外套里面的衣服颜色是统一色调的,这里用色彩暗示米拉贝具有和小偷同样的内心特质——不在乎道德与社会秩序,离经叛道且,而且米拉贝要比小偷优秀得多,她更机敏且有胆识,在关键时刻出手相救。

米拉贝把这些脏物——香槟和火腿带回家给雷尼特和自己当晚餐,但当她把这个故事告诉雷尼特之后,雷尼特拒绝吃,并和她展开了激烈的讨论。

雷尼特激动得站起来,米拉贝始终在椅子上坐着,这使两人的视角一个是仰视,另一个是俯视,这一站位的设计符合她们的对话。在对话中雷尼特认为她不应该帮助小偷,而应该让小偷得到应有的惩罚。所以雷尼特占据着道德制高点,她在高处。

但值得注意的是,雷尼特的画面也就是米拉贝看雷尼特的视角却是平视的并非仰视,这一镜头语言告诉我们:在米拉贝的心里她并不接受雷尼特对她的道德评价,也并未感到雷尼特的压迫感,相反她认为雷尼特是上帝之手,在行使上帝的权力对别人进行道德审判和惩罚。此外,在雷尼特的画面中有一面装饰墙,上面插着花代表她来自乡村的身份。

故事四:卖画

当雷尼特需要付房租而经济窘迫的时候,米拉贝计上心来。她让雷尼特假扮哑巴去画廊卖画,而米拉贝则假装和她不认识在画廊闲逛。之后雷尼特在和画廊老板的交流中一言不发,只是点头和摇头,当老板拒绝她的出价后她开始哭泣。米拉贝作为旁观者见证了这一幕,并将画廊老板置于道德劣势一方不断拷问他,一通狂轰乱炸之后老板乱了阵脚以高价买下了画。

这是米拉贝唯一一次穿裙子,因为在之后与画廊老板的对话中她利用了她的女性身份。她真是太聪明了,充满了鬼点子。气急败坏的老板面对来询价的顾客张口就把画的价格翻了一倍。影片在此处戛然而止。

这是我看的候麦导演的第一部作品,它不仅是一部女性电影,简直是一部少女电影。影片展现了一段近乎完美的友情:她们在生活的磕磕绊绊中互相搀扶,同时又在思想上彼此尊重并保持距离,因为她们的价值观如此不同。她们的谈话永远是开放式的,没有结论,也不需要结论。她们各自恣意生长,又有各的姿态,在观念的相互碰撞中生出许多乐趣。当去掉了批评与指责,你会感到轻松与内里的生机勃勃,如蓝色时刻大地初醒的样子。

 短评

说起女生日常,印象里好像全是小清新,这部视角挺独特的,两个女生一直在辩论,探讨的话题很有趣,生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了,完全没有表演痕迹,就像我和朋友平时聊天的感觉。

5分钟前
  • 皮皮一号
  • 推荐

侯麦角色间对白有趣程度:女女>男女>>>男男

7分钟前
  • 翻滚吧!蛋堡
  • 力荐

4000法郎

12分钟前
  • nihaoma
  • 还行

特别喜欢第三第四段!纯纯的女孩可爱,漂亮的女孩聪明。

16分钟前
  • vivi
  • 推荐

法国人不笼统地装逼,衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。

17分钟前
  • 黄悦_
  • 还行

如果加上爱情,这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。

18分钟前
  • 影志
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太爱侯麦的色感了

20分钟前
  • 眠去
  • 推荐

4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇,以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明,对话丰富,景物迷人,颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事,那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光:昆学家法布尔先生定义:安静的诗意时刻

21分钟前
  • mecca
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非常喜欢最后的卖画一段,尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”,与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历,她向侯麦毛遂自荐,但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是,其实米凯尔现实中是巴黎女孩,而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来,米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦,试图讹诈合作者的权益,众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证,包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回,但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。

25分钟前
  • 奥兰少
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这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹,一种“蓝色时刻”的宁静;而米拉贝与一切都拉起了距离,像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视,她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则,人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后,在“沉默”与“言说”的配合中,两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协,她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想,即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来,对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西,但因为侯麦的电影,我听到了她的想法,有种脱离了信息茧房的感觉,电影的魅力即在于此。

27分钟前
  • 虚伪面包房
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看了那么多电影,还是最喜欢侯麦的电影。宽容,坦然。它不是在讲故事,而是展现一种当下的生存状态,从容,随性。

29分钟前
  • 小熊QQ
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关于两个女孩的道德选择,第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的(这行为就很矛盾),B反对,后来A不解释的沉默没能成功卖画,而B原本的观点也派不上用场,最终是B用了A的说法才卖出了A的画,执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。

30分钟前
  • 电个爆炸头
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侯麦电影是青春底片上跳动的红,法语是人类思辩之林发出的啁啾

31分钟前
  • 丁一
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乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能,没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍,遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是,最后她为了生存,“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想:阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术,在艺术面前,沉默是最好的态度。

33分钟前
  • Cloud-D-Zoro
  • 推荐

好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦,总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事,蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧,只不过一个偏左一个偏右哈哈,非常有趣,强烈推荐👍

35分钟前
  • 米粒
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这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul,如透过女主角视角,对自然、植物和动物敏感怜爱的描述;而到了城市(巴黎),有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考,对于一向多话的侯麦电影,有一种自我解嘲式的自反性。

38分钟前
  • 黄小邪
  • 推荐

很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣,她就是神经质,想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她,会付昨天没有零钱付的咖啡费,在车站施舍给人,钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存,纯洁的女孩狠心卖画2000法郎,购者4000法郎卖掉

39分钟前
  • 拾贝壳的猫
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侯麦电影里的红是生活里那点盐。

44分钟前
  • 野沢氿
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乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠,老童话的现实版本。

49分钟前
  • 胤祥
  • 还行

侯麦的关键词:坦诚,包容,所以很多剧本其实题材十分尖锐,但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆,如此直接的价值观碰撞,直到最后都没有撕起来也是奇迹了,换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙!

52分钟前
  • 张熊熊
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