同学（国语版）

几年前看过大佛普拉斯，惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格，仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻，谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。如今，看到导演的第二部长篇，个人风格更加浓烈，对我而言，叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅，可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲，让作者讲述的一切与我的生活更接近，从而产生了情感上的共鸣，后劲略大。

感慨当代社会人生节奏的前置，本是将近而立之年、却常有感慨中年危机已至，审视周遭一切，仿佛什么都有了、却又好像什么都没有，仿佛离二十的自己是那么陌生、却又好像离四十的自己是那么熟悉，顿感深深无力。对于每个处于这样年龄段的人，是否都在心中有着这样或那样一位麦娜丝呢？不局限于性懵懂期渴望而未得到的女神，更有青春年少时的梦想，天不怕地不怕的闯劲，那种周遭的一切仿佛唾手可得的掌控感。仿佛心中的麦娜丝早就如纳豆的女神一样，变成了祖宗牌位，供奉在了心灵深处。有时候想把神位拿下来好好瞧瞧，却又碍于种种缘由而不敢拿下来，牌位供奉久了，成了冥冥之中的某种信仰，也就彻底跟我们产生了距离感，也就不再是我们的麦娜丝了，时间久了，可能你都会不再记得曾经还供过这么一位。

丧了好久，最后还是鸡血一下吧，男女适用，希望大家不要像纳豆一样，早点下定决心将你的麦娜丝从神桌上果断拿下来，该做就做。（P.S.此处麦娜丝有所指，非物化女性、非出轨，请高抬贵手）

很多在《大佛普拉斯》认识和喜爱上黄信尧的人，又在《同学麦娜丝》中粉转路人。但是，其实《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》并没有表面呈现的那样迥然不同。

集娱乐性猎奇性故事性和表演性于一身的《大佛普拉斯》带有一种异于当时其他电影作品的野生爆发力，片尾在大佛内部响起的叫声和寺庙千人诵经的相互渗透画面和声效，确实很难让观众忘怀。但是，无论是《大佛普拉斯》还是今天的《同学麦娜丝》，你都可以很容易看得出导演对台湾众生态的观察力和共情力，而后者更是展现出了导演对不同故事类型的表达能力。

《大佛普拉斯》的那些摄影技巧和视觉语言，在《同学麦娜丝》里统统消失了，黄信尧抛弃了所有的那些看起来花巧的东西，在叙事上用了最为简单最实在的方式。而记录和虚拟相互交织，甚至导演自己都变成其中一个角色，这种野性又让人看到导演本人旺盛的表达欲。

虽然片名叫麦娜丝，但《同学麦娜丝》却是实打实的一个关于中年男性的故事里。

里面的女性角色所发挥的作用各不相同，独自拉扯女儿长大的阿月不经意成为闭结的救赎，来台南出差失眠躲进漫画店的阿珍照射出电风的寂寥和郁郁不得志，人妻阿枝是吴铭添偏航人生最忠实的追随者，而从校花女神变成色情按摩的麦娜丝则是罐头毫无目标的混沌生活中的唯一精神寄托。

这四个男人，就像电风在结婚之夜所说的，c.a.o.你妈，我什么都没有。

不配拥有女神的罐头

罐头的故事线是全片的灵魂所在，虽然简单直白且欠缺戏剧性，但却通过一个失败的中年男人破碎的性幻想，挑明了一个残酷的事实：随着人的成长，大部分人的生活都早已变得面目全非，这也是导演在四个故事线里，选择了麦娜丝作为全片片名的原因。

漫无目标、毫无动力的罐头对自己的人生没有规划，也并没有好好经营自己的人生，甚至连工作都是铭添介绍的。在新工作中，他偶然发现当年暗恋的校花麦娜丝沦落到色情按摩的境地，在和好友分享时忍不住潸然泪下。

与其说他仍然存留着对校花本人的迷恋，还不如说是对过往那个没有压力只有性冲动的少年时代的怀缅。正是成长之后这种生活的停滞状态让他对过去产生过分的迷恋，甚至将高中时期的女神摆到和家里祖先一样的地位，在心里时刻供奉着。

罐头对麦娜丝的惋惜和爱情没有一丝关系，这一点从金藤英所说的话就可以知道：林先生，这种小事怎么会是问题？我们跟一般人一样，也会谈恋爱，也会失恋，我们的工作和你女神的工作一样，都是要带给这个世界快乐，如果你真心爱着你的女神，你也要带给她快乐。

很明显，这里并不存在着什么爱情，虽然罐头觉得自己是爱着女神的。

麦娜丝的陨落，林慕璇的诞生，实际上就是经历过纯真年代的每个人终抵不住生活的磨难变得浑浊不清的全过程。这里无关性别，也没有对自力更生的林慕璇带有有色眼镜（罐头是的，但我觉得导演没有），而是在讲述一个简单又残酷的事实：生活的磨难会以我们想象不到的方式降临到我们每一个人身上。

罐头没有明白这个事实，所以他既没有这样的心胸和包容去平等地看待女神的新职业，更没有勇气像加藤所教导的那样，给女神带来一次真正的快乐。

他只能感到自己肤浅的迷恋的幻灭，却无法将这种痛苦回溯到自身，重新审视自己的生活。

闭结：生活的平衡与无常

闭结的故事线是最完整的，也是最动人的。

某种程度上，他是维持其他三个角色和银幕前观众情绪的核心情感基石，我们每个人都可能是寂寂无闻的电风、随着成长与自己理想越走越远的铭添和毫无目标、眷恋过去的罐头，但在砥砺前行、甚至时时感到无法突破黑暗的时候，我们都需要这样一个“憨直、重感情、用自己的双手帮助别人完成最后愿望”的人来重新点燃对生活的希望。

四个人当中，闭结是最懂得生活真谛的那个人（虽然答案可能是混浊不清的），他将欲望、期待、自身条件和努力生活之间做到了力所能及的完美平衡。

生活幸福感的获得，来源于这种平衡，放弃那些超越自身水平的不现实的欲望与期待，但同时却又保有对生活本身的热情和对细节的讲究。

这样的一个简单的获得生活幸福感的道理，似乎每个人都懂但却常常被人们所忽略，或者这也是导演把这个角色安排为结巴的原因吧。

真理就在那儿，每个人都看得到，却永远无法说出口。

做纸扎屋的闭结，其实是在完成苦难的人最后或许也是最大的一个人生任务，完成那个他们被称之为幸福的落脚点。

中国人对房子是有执念的，这种执念背后不仅仅意味着对安定的渴望，还是寻常人一生的全部写照，但即使是这样，很多人终其一生其实都没有能够买上房子，房子不仅仅只是一种安定的象征，更是人的一生的象征，大部分人终其一生其实都未能够找到幸福。

这一点在电风的故事里，我们也能够看得出来。

闭结的结局，却又恰恰说明了生活的无常性，那种我们常常在科恩兄弟作品（《老无所依》《阅后即焚》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）里可以感受得到的混乱性。

这种无常性和混乱性，既可看作是无差别的平等，也可以被认为是命运的不公。

最最平凡的电风

电风是大部分人一生的最好注解。

我一直认为人生很简单，好好读书，找一份工作，娶个喜欢的人做老婆，你妈的，我做任何事都很认真，但任何事情都不如意。

我一直认为我是一个孤单的人，买一间房子，小小一间，和我妈一起住，还有车位可以停，这样就够了。我能给阿珍幸福吗？

最后跳湖的电风，真的得到的顿悟和解脱吗？

以理想之外行龌龊之事的吴铭添

令人讽刺的是，最坚守吴铭添理想的不是他自己，而是那个为了不打乱他理想实现的步骤而默默地打掉孩子两次、在他出轨的时候还能够继续陪他出席竞选活动的阿枝。

阿枝的付出有多多，就显得吴铭添为人有多渣和那个所谓的理想有多薄弱、他的这种追求有多虚假。

作为一个口口声声要做大导演拍出成名作的人来说，还需要罐头来解说日光夜景如何操作，在阴差阳错被推去参加委员选举之后，转身就把那个导演梦抛诸脑后，取而代之的是如何与权力谈判和交易（和高委员那一段简直不像是一个新人敢做的），如何利用好友的婚姻甚至葬礼来为自己拉票，在还没有功成名就之前，就已经和美女同事睡在一起了，还在丑事被发现之后睁眼说瞎话。

在他的心里，理想或许从来都只是掩盖浑浊之身的道具而已。闭结的第一次（也是最后一次）口齿清晰的说话贡献给了他，简单就是浪费。

《同学麦娜丝》虽然从中年男性的角度来生活本身，但其实它讲的是所有人的生活，未来那些能够独挡一面的女性，要面对的同样是这些生活中的不如意和无常性，她们也会和男性一样或茫然，或眷恋过去，或忙忙碌碌仍一事无成，或在生活推动之下与自己的理想越走越远。

这不是男性独有的旅程，这是未来所有人的旅程。

故事改編自他自己過去的紀錄片作品《唬爛三小》，形式則沿用他上一部廣獲好評的電影長片《大佛普拉斯》，兩部前作都是好作品，結合起來正常來說不會太差，但我認為他最大的硬傷就是真的是沿用前面已有的東西，缺乏了新的方法，新的情感，在對導演有所期待之下，這樣的表現只能說不及格。

在大佛普拉斯裡最具特色的旁白，在這片裡變成了可有可無，甚至是刻意（其實上一部片已經有一點，但其幽默與感性，當然還有導演本身講台語有一種魅力，所以成了優點與亮點。）黃信堯的旁白，我想除了上述的特質，最可貴的是他的真摯，但在同學一片中，卻因此透出了導演的不濟，像片頭一段為何拍此片的獨白，很真摯的說出不知道要拍啥，想到了同學的過往，所以就拿了唬爛三小當作靈感，去講中年男人的悲歌。

從這看出，他在重複自己，在開場他已表明是在重複自己，而重點是，既然重複自己，那到底這次重複能延伸出什麼？我在看完後，只覺得除了因為劇情片更為主流而讓更多人看到這份情外，沒有任何一點比原紀錄片唬爛三小好，可能我太愛唬爛三小，所以認為這個翻拍很失敗。

翻拍成劇情片，我想意義在於要把紀錄片原有珍貴的情感與探討中年男人之苦的議題變成藝術性的呈現，但我自己覺得整體感覺看不出阿堯的技巧，反而很多鍾孟宏的痕跡，讓我忍不住去想，阿堯是無法在電影的基礎上下手，只好花心力去想出：旁白，偽紀錄片訪問手法，導演自己入鏡等等非劇情片式的手法去突顯自己？不是說這些點不好，甚至說大部分好的亮點都在這些地方，我就很愛閉結跟另一個世界的連結，以及電風第一次看房子的段落，但這部既然是劇情片，這些亮點都是拉寬劇情片邊界與深度的東西，但，劇情片的基礎也同等重要！

以此談下去，就要講我覺得此片理應最大的賣點現在變成最大的敗筆就是演員，紀錄片裡最珍貴的人味，在此片都見不到，四個主演單獨看都算有特色，但合在一起，說實在我完全看不出火花，我感覺不到他們的情感，無法相信他們相識多年，看起來就是在裝熟，演員的戲，我想很大程度是導演的基礎，幾位主角也都算是一時之選吧，但在好幾個需要戲味的場合，都讓我覺得劇本、導演手法、演員都是分裂的（最明顯例如銘添與秘書在辦公室調情一段）。

看前有人跟我說，此片有現象是很異男，所以女性會不喜歡，但看完後我認為並非如此，中年異男的悲歌並沒有這麼難打進人心，界線也不厚，重點是這部片沒有把這些情感說好（儘管情感在但電影本就是設計的藝術，劇情片猶是）於是乎大部分非異男根本無法get到情感的核心，只留下異男自己被觸動，但如果是這樣，就讓我認為原本拍成劇情片要被更多人看到的意義沒有了。

而阿堯導演也憑此片暴露出自己在劇情片上的巨大缺陷，希望他會意識到這件事，未來可能不能在基礎上過份依賴鍾孟宏系統太多，要開始回推找出自己在劇情片基礎上要做的是什麼。

最近几年看台湾的新生代佳作，就感觉特别分裂。从“宏观”上，希望“回来”，因为“系统”啊“生态”啊等等敏感词再怎么分道扬镳，毕竟同宗同祖血脉相连。 从“微观”上，则希望坚守相对的自由，毕竟经历过和我们差不多的恐怖时代，但从阴霾中走出后逐渐找到了华人世界的另一片天空，硕果仅存的一方新鲜空气。 从文学、音乐到电影，从三毛、白先勇到林奕含、郭强胜；从邓丽君、罗大佑到周杰伦、五月天；从侯孝贤、杨德昌到钟孟宏、黄信尧…… 想了想东南那块曾经瑰丽明珠的现状……像不像你曾经暗恋的校花校草如电影中的潦倒……

想想贾科长、娄公子的“时运不济，命运多舛”，看看钟孟宏、黄信尧的“承上启下，蓄势待发”…

《同学麦娜丝》是一部充满台湾本土气息的电影，片中围绕着事业、爱情、住房这几大主题展开，既体现了生活不公，也突出了底层人没钱没房、被迫做鸡的悲剧。

影片讲的是小人物的故事，主角是四个已迈入中年的老友。四个人性格分明，际遇也大不相同。有理想的人却最堕落，浑浑噩噩的人却最深情，最认真的人却万事不顺，最善良的人却遭遇惨死。片名中的“麦娜丝”是其中一位的梦中情人，却靠卖身为生。

隐喻1：「初心」效应会失效 《同学麦娜丝》是一部有关于“初心”的片子，片中有两组人物构成了鲜明的对比，一组是吴铭添&罐头，另一组是电风&闭结。

剧中当编导的吴铭添，是一个失败却走运的傀儡， 他为跨越阶层成为“大人物”无所顾忌地疯狂拉选票；在户政所查户口的罐头，是一个瞻仰女神的穷屌丝，自杀未遂后偶遇女神下海。 吴铭添可以通过选举在事业达到巅峰时刻，罐头可以通过金手指传授在情欲上触摸高光时刻。但是，他们做了不同的选择。

吴铭添选择背离道德，做一个失心的提线木偶，为帮高委员所在的政党选举获胜，他在电风的婚礼、闭结的葬礼上毫无底线地作秀，消费兄弟情，为争取民意拉选票。另一边，他又与高委员的相好瓦乐莉勾搭上，被妻子发现留在衣服口袋里的女人内裤从而撕破脸。

而罐头选择回归初心，他与年少时的女神麦娜丝重逢，女神却无奈沦落到下海为娼，虽然罐头内心无比纠结，但最终还是在临门一脚的时刻夺门而出，放弃了消费女神的念头。

罐头看起来很傻，他最后什么也没有得到，但他活得坦荡并保有初心；吴铭添看起来很聪明，但他破坏了兄弟情义，背叛了与妻子的爱情，失去了大家对他的信任。通过吴铭添&罐头的对比，让人看到有初心的人也有希望。

不过，通过电风&闭结际遇的对照，则凸显出生活的不公平，初心效应失效。 从事纸扎屋业的闭结，是一个结巴的良民孝子，却被人误杀惨死；卖保险的电风，是一个认真工作的衰仔，他做任何事都很认真，但任何事情都不如意。

显然，他们都保持“初心”，但显然没什么卵用，面对生活的残酷，他们充满无力感与无望感。 那么影片传递的就是，有初心不一定如意，丢掉初心一定不如意。

隐喻2：「房子」只是贩卖美好 《同学麦娜丝》有一个绕不开的话题，那就是房子，房子贩卖着美好，主角也大多为房子奔波着。 罐头来到户政所工作，他需要四处调查户口。在他开始工作前，上司还亲自指导他：一个合格的家户需要四面有墙、有床、有卫浴，看似不难达到的条件，实际检验起来却是十分苛刻的。后来他去做房屋信息登记，遇到一个大爷，他的自己撘的住处就并没有墙壁。

罐头也因为调查户口的工作，巧遇他高中时期的女神麦娜丝。麦娜丝居住在传说中“做黑的”大楼里。这位曾经被同学们捧在手心、视为校花的小公主，在多年后却卑微地藏身在废弃大楼中，依靠卖身生存着。

看似突然“走运”的三流编导吴铭添，也没有好到哪里去。他以豪宅接待中心作为他的竞选总部，成天面对高级马桶的广告墙，做着他易碎的政治梦。

闭结有个假房子，他过得也倒惬意。相亲所的介绍人总以为闭结是盖房子的，闭结确实也是盖房子的，不过这些房子是给往生的人盖的。 闭结谈到做纸扎屋的意义时说：「很多人工作一辈子，也买不起一间房子，帮往生的人做纸扎屋，帮他们完成生前没办法完成的事，过世之后，他们的灵魂得以安息，离开的时候就不会有什么遗憾。」

闭结在路边老旧的屋里，为自己打造了一间大型的纸扎屋。他的纸扎屋也暗示着理想主义的虚无，一方面纸糊的房子相当脆弱，本身就无法与实体房相比，另一方面纸扎屋是为往生人的慰藉，在世之人生活其中寓意不详。果然没多久，善良的闭结就意外被砍离世。

电风有个真房子，却并没有幸福感。电风拿着去世父亲留下的一笔钱，好不容易付了个30平小房子的首付。可他还有部旧车，为了省钱还贷款，只好买了个摩托车车位。可是车位实在太狭窄，开车入库后，人根本出不来。他只能每天停车，先下来，然后手动再把车推回停车位。

隐喻3：「假象」终会破灭 假象破灭后，真相就会暴露。最后，电影以典型的房地产广告形式作结，借以讽刺房地产广告所贩卖的美好假象。 在电视广告的情节中，已逝去的闭结又活了过来、电风不再需要担忧生计问题、罐头与麦娜丝终成爱侣，而吴铭添成为了他所向往的成功人士。 这支广告的广告词是这样说的：“每平只要200万（新台币），住进来，不但人生成功，连房子都可以成为传家之宝。再过个几百年，也有机会被联合国指定为世界文化遗产。”这广告词显然有些夸张。

说到房价，在电影中，电风花了720万（新台币）购置一间房子，按照现时汇率，相当于167万人民币。首付200万新台币中，只有30万是自己存的，其余170万来自父亲的遗产，如果没有170万，自己存不到首付的。 在现实中，台湾地区经济和政治中心都在北部附近，形成了以台北为中心，包括新北、基隆、桃园等几个大型城市的核心经济区，目前房价大约在11万新台币/㎡（约4万人民币/㎡）左右。

而根据相关数据，台湾地区月薪平均大约是3.9万元新台币，折合人民币大约是9000块。如此看来，虽然房子被看做拥有美好生活的必需品，但真相是，很多人工作一辈子是买不起房的。 而高房价也导致了一系列社会问题，如低生育率，在2020年，台湾地区人口自然增长率为-0.34‰，人口第一次出现负增长。由此可见，这部电影就是对现实房价的批判。

在房产广告后，这种幻象又被浇灭，画外音这样提醒道：年轻时的我们，时常说到未来，以为总有一天，会衣锦还乡，开着名车、娶一个娇妻，住在豪宅里。我们总是相信自己，身上有一双翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飞。但过了40岁，慢慢可以理解，原来我们其实只是一只鸡。 片中，麦娜丝是最初人们理想化的公主，最后却在经历了生活的捶打以后，沦落为现实中的鸡。而谁又比谁高贵，无论是片中的恋爱脑、工作狂、孝顺男、傀儡男，还是荧幕前的你我，很多人工作一辈子，也买不起一间房子，也等不到暴富时刻。最终，只能黯然接受自己的平庸与生活的蹂躏，做了生活的鸡。

只不过，有人悟透了这个道理，有人还依旧浑然不觉罢了。 来源 | 清野娱乐 ID |qingyeyule 编辑 | 清野 部分图片综合网络（侵删）

1、叙事“距离”过短，整体扁平乏味 《大佛普拉斯》是全知叙事，上帝视角，说的是门卫菜埔和他收垃圾的朋友肚财的故事，导演阿尧和这个群体本身有距离，让他在创作上有足够的空间发挥，但这次，故事的主角换成了同学，变成了自知叙事，相当于手里的摄像机突然从长焦（保持距离才能成像）变成了微距（距离消失），如此熟悉的同学，该怎么搬上电影？从成片效果上看，阿尧没有处理好这种熟悉感带来的负担，创作空间变窄，《大佛》里俏皮而富有哲思的插科打诨到《同学》这里直接降落为画外音对白，阿尧不甘于现实主义，但却再也调侃不起来。那种叙事上的轻巧和间离消失了，因此整部电影的质感纯度大打折扣。 2、角色油腻，失去文学光环 这些中年同学，全是错位人生：电风卖保险却保不住人生基本道路；罐头查户口却成为情感畸零人；闭结卖往生用品却来不及给自己准备来生财物；添仔是导演却沦为受人调度的工具人。中年生活如同麦娜丝，可望不可及。剧作本身是有巧思的，只是中年人的世界实在是太乏味了，再把四个角色的人生变成了片段化，鸡肋至极。如果把麦娜丝作为主要叙事视角也许更有意思，“失足”妇女和她的同学们。 3、配乐是灾难 不能说《同学麦娜丝》配乐本身有什么问题，这种油腻题材和这么油腻的音乐是绝配，只是到最后分不清到底是电影拖累了配乐还是配乐拖累了电影，这是音乐和电影罕见的双输。也怪《大佛》里林生祥创作的配乐已无法超越。 4、空间和时间单薄 《大佛》里有车里车外、厂里厂外、阶层上下、官民对照、甚至有神奇的“佛里佛外”，空间维度更丰富，菜埔的世界是黑白的，老板的世界是彩色的，这种富有文本深度的巧思在《同学》里消失不见了，《同学》里的空间是社畜格子间、纸扎屋工作坊、公务办公室、私人按摩发廊，每个空间都毫无影像质感。而时间维度，《大佛》里有门卫菜埔无以打发的时间，因此他靠偷看老板行车记录仪消磨，行车记录仪作为“上流”阶层时间的一种客观记录，让大佛的视听体验多了一个完美层次，观众经由偷窥这种原始欲望产生极强代入感。而《同学》的时间线单薄如流水账，没有留下任何余韵。