热血少年

小时候，父亲在家里看枪战片，我问剧里这里谁是坏人，谁是好人，父亲淡淡的回答我说，没有绝对的坏人，也没有绝对的好人，不能轻易判定，那年我七岁。

到了我父亲这个年龄，巧合观看乐《热血少年》这部民国剧，回想起当年的那番对话，感慨颇多。

人类说故事的历史已超过几千年，故事由初期的娱乐需求，发展成一种想要创造更动人的清洁，并以戏剧方式呈现的品味，而比莎士比亚更早的戏剧定位之前，最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中，为了相同目的互相对战，这目的就是：获胜的荣耀，而这两个人在对战中代表着一种价值观，其中一种，叫做好的，因为我们和观众都有着与其一致的价值认定，另外一种则是坏的，因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观，并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突，所以就有了戏剧。

在《热血少年》这部剧中，他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突，成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年，我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我，竟然会为曾经眼中的“坏人”，留下几声叹息。

是的，卫乘风，是这个剧最值得同情和心痛的人

《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片，编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法，体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言，这个电视剧可以归纳为——悲剧，而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。

黑化前的卫乘风，曾经如此的乖巧和驯服：被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受，毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉，他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。

卫乘风的内心和“坏”有着对抗、共生、裂变的关系

对抗——

电视剧最开始的卫乘风，他和吴乾参加万术大赛，潜伏到监狱去做卧底，为了所有的“好”做了不懈的努力，他被贺红衣的正义吸引，在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争，因为那时候的他有三个重要的精神支柱：亲情、友情、爱情。这三个重要因素，让他与坏有着相当一段距离。

共生——

但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划，胡风南让他成为黑帮副手，那是他第一次感受到权利的味道，他在警局对自己的那个内心独白：卫乘风，没有了胡风南，你什么都不是！权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中，这颗种子，就差一捧泥水，即可发芽成树。

裂变——

而这颗渐渐伺机长大的种子，每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他，却暗示他要欺凌平民搜刮钱财；兄弟表面说帮助他追求他爱的人，却被撞到两人的深情一吻；一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。

最后的一根稻草，更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世，让他抛弃最后的挣扎和煎熬，选择了黑化。在阿奶的遗体前，卫乘风嚎啕大哭，泣不成声，也许他哭的是奶奶的离开，哭的是亲人的诀别，也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见，哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见，这些观众不得而知，但是，我们知道的是，卫乘风的黑化开始了。

在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时，卫乘风露出了慎人的诡异笑容，这个笑容，属于黑化后的卫乘风。

黑化是卫乘风的宿命，没有一片雪花是无辜的

看到这里，我们回到开文提到的概念，当我们看到戏剧的时候，我们会选择哪一边？更加通俗的说法是，你希望谁胜利，谁报应，谁得到最后的惩罚？我相信，传统的价值观会告诉你，卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。

我当然不赞成所谓弱者的反抗，也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为，更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是，不予评价卫乘风的好坏，不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧，你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人，理解这个蜕变过程，不代表要支持恶人，一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里，吴乾有幸走向了好的蜕变，而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这，才是卫乘风最大的悲哀，因为保持天真和美好，有时候是选择，更多的时候却是命运。

有人提出异议，说卫乘风和吴乾两人一起长大，一样贫困一样社会底层，为什么吴乾看到的是光，而卫乘风只看到了黑夜。是的，从浅层来看，他们的确处于同一个境地，但是其实不然，编剧从头到尾赋予两者不同的命运。

其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越，他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手，从小就有这小霸王的霸气和领导力，在某种程度上来说，他说棚户区的精英人士，他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光，也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失，他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补，心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……

其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用，在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用，她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义，让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟，但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇，哪怕是朋友的交流都没有，相反，在很多时候的关键点，贺红衣是略显冷漠和生硬的，卫乘风是没有这样的好运气啊，没有找到一束引领他走出去的光。

心理学中有一个理论叫做马太效应，简单所就是强者愈强弱者愈弱，好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下，卫乘风在此剧中便愈显可怜。

《热血少年》就是一场悲剧，卫乘风角色是该剧最大亮点

卫乘风从最开始的受害者、受欺者，最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力，似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实，他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物，或者说他是剧中所有悲剧人物的极限，因为理论上说，剧中的每个角色都是可悲的。

桑老师、贺红衣，吴乾他们以为他们在拯救人间，事实上，他们拼劲全力，到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。

剧中看起来闲情逸致，遇到大事总是泰然自若的钱老板，淡定的向他的手下说了一句经典台词，可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来，我和何致鸿拼个你死我活，是为了什么，不是为了更多权利、更多金钱，更多地位，而是为了在这个吃人的时代，不会被人置于死地。

一个时代的悲哀，聚集在卫乘风一人之上，他的黑化是这个悲哀的最大戏剧点。该剧的弹幕一直都有观众表达希望卫乘风快点原地黑化，我想，这也是人们对这个悲哀时代的一种抗争吧。

最后我还想说，每个人心中都有一个卫乘风，每个人心中也有一个吴乾。这部电视剧给我们最大的启示是，让我们站在理性的角度，去思考如何让周边的人变成吴乾，而不是变成卫乘风，相比之下，指责卫乘风不应该是最大的善，相信卫乘风不会成为“卫乘风”才是最大的善。

BTW, 刘宇宁的表演让我非常意外，刮目相看，让我看到了卫乘风的善，委屈也看到了他黑化后的恶，戏剧人物是饱满和立体的，如果大家感兴趣，接下来我会再专门针对演技写一篇影评。

经过封建王朝的覆灭，1919年的中国内有军阀混战，外有列强瓜分，而18年后便是日军的全面侵华，而这动荡的社会一直持续到1949年国共内战画下句点才算结束，在着乱世之中有人不满现状，胸怀一腔热血，为了更美好的祖国和明天不满压迫和剥削而挺身而出，在明在暗，亦文亦武为中华崛起贡献自己的力量，这种人在剧中就是贺红衣和她所在学会中的一群有志青年，吴乾因为遇见了贺红衣，在她的引领下也逐渐成为了这样的人。

有的人，或许没有明确的家国观，没有崇高的理想与信念，甚至字都不认识几个，但是他们依然保持着一颗善良的心，即便是在乱世之中依然散发着人性的光辉，而他们哪怕只是在哪里活着，都能被称作英雄，这种人在剧中就是吴乾他认识的兄弟好友，而吴乾就算没有遇见贺红衣，也会如此

而有的人，在陷入深渊后逐渐放弃了挣扎，甘愿被环境影响，被吞噬，最后抛弃了人性与善良，逐步沦为帝国势力侵略祖国的帮凶，列强压榨人民的鹰犬，或许在和平年代下他们会平稳的度过一生，但却在那个动荡的社会走上了不归路，他们可悲但可恨，值得同情，但不配原谅，这种人在剧中是卫乘风。

提到年代剧，“隽永深刻、国家大义、严肃刻板”等标签成为观众的固有印象，套路化创作也并不鲜见。但在另一方面，由于时代的特殊性、人物的鲜明性和故事的对照性使得观众对年代剧的需求依旧不减，所以剧集市场亟待精品的创新之作。

令人惊喜的是，今日（10月22日）在爱奇艺上线独播的《热血少年》就让观众看到了不一样的年代剧。剧中，我们可以看到在风波诡谲的时代背景、纸醉金迷的浮华乱世之下，一群寒门青年在嬉笑怒骂的生活表象中不掩一颗爱国奋进的赤子之心。

该剧虽然作为一部年代剧但并不沉重。深厚历史、时代变迁的深刻主题随着青春化的阐释，从故事讲述、人物塑造以及价值观传递三大维度展现出多重命题的设置，因此少了些说教感，多了些直击观众内心的情感元素。在引发愈加年轻化受众群体的共鸣，潜移默化中形成一定正向价值引导的同时，也用年轻化的故事创作、诙谐幽默的人物演绎和正向明快的精神内核，为年代剧的创新性表达提供了新思路、引发新风向。

热血解锁上海滩人物群像

多面体热血青年养成记

并不是故事发生在特定的时期就叫年代剧。真正的年代剧不仅仅要描摹刻画指点江山、决定国家走向的大人物，还要用更加细微的笔触去披露与还原小人物在时代洪流中的成长变迁，从而使背景的时代感和人物的传奇性与戏剧性相交织，有效还原并传递这份家国情怀。在《热血少年》中，描摹的就是一群“棚户区”的寒门青年，幽默逗趣、个性迥异的人物形象，让观众在开始就挪不开眼。

吴乾，号称“棚户区小霸王”“新闸路大当家”“有钱哥”......拥有一堆“不明觉厉”称号，看起来是个称霸一方的“棚户区霸道总裁”，但实际上却是嘴炮担当。七岁开始坑蒙拐骗，又能打还能挨打，既狂妄又有狂妄的气质，是个“真混不吝的人才”。但造成这种乐观无畏、机敏果敢的性格背后却是生活的众多磨难，因此他才深谙在鱼龙混杂之处摸爬滚打的道理，要学会用拳头闯出一片天，在关键时刻化险为夷，故此逐渐成为邻里街坊信服的领头羊和主心骨。

在这些表象背后，他经历了社会的弱肉强食，也看惯了大人物的只手遮天，亲人逝世与朋友背叛更让他一路成长，意识到历史的潮流中没有一人可以独善其身，内心的民族大义和爱国情怀被唤醒，最终走上救国之路。

而对于进步女青年贺红衣而言，最初的她就是一位信念坚定的进步爱国青年，一直秉持着带领千千万万的中国百姓获得民主和自由的目标与愿望。她与吴乾、卫乘风因一腔热血凝聚到一起，决定为阻止强权的恶行、保护上海的和平稳定而共同奋斗。

面对被收买的“局座”，她说出“万千青年如果能团结一致的话会干一番大事业，但如果被他人指使变得互相残杀，只会沦为强权的玩物与混乱社会的工具”，一番话不仅逐渐感化了局座让她看清局势，也给当下社会的青年一句忠言与一次引导。

“冷面巡捕”卫乘风就显得比较可悲，是个被时代洪流拖走的人，人性的转变也让观众严肃起来。起初的他是个可爱的、怂怂的“铁憨憨”，遇到同事抢功劳、坏人欺负也闷在心里，但经过一系列的欺辱之后，他绝望地说出“我们穷，我们卑微，我们不配愤怒”，那个“出人头地”的种子已牢牢埋在他的心底，他又将做出哪些改变自己命运的决定，我们剧中见分晓。

此外，还有富有正义感，天不怕地不怕的女版吴乾吴潇潇；身份神秘、好坏不明的桑介桥；表面斯文、背后阴险的强权代表者钱白铁；看似不靠谱、不着调，却深爱两个孩子的吴法天等等。这些角色塑造无论占用多少笔墨和篇幅，都有血有肉、形象立体。

时代齿轮扭转之下的人物命运变化以及情感变化是与观众建立现实链接的关键点，凭借真挚情感立住的人物才能让观众真正感动，也真正相信那群人、那些事所留下的痕迹。通过人物的立体塑造，我们可以看出该剧绝不满足于热血青春的讲述，更多的是将镜头聚焦小人物的成长史，以他们对生活的乐观和对兄弟亲友的爱护等方面为切入点，通过将青春、轻松与爱国相结合，在彰显热血青春的同时，又蕴含时代精神。

“笑到头秃”的剧情背后

凸显年代剧的年轻化表达

你见过拿着假珠子装夜明珠蒙“老外”，蒙完后还要做戏做全套，不仅画上混血妆装作“混血洋人”，还去到专挖文物的“土夫子”那里装模作样骗取古玩的骗局吗？你见过不记事也不记人，但对金钱敏感到极致，算钱比谁都快的老年痴呆症患者吗？你见过哥哥为了保护妹妹，对坏人说“有什么事都冲我来，我特别抗揍”，而妹妹却直接说“对，他抗揍”的兄妹情吗？

《热血少年》开篇即笑点爆炸。

只验卖家钱，不让验“货”的吴乾被观众直呼“太双标了”；吴乾说化妆师花姐“化妆和不化妆两个样”让观众惊叹“真相了”；吴父去警察局寻找女儿，“我如花似玉的女儿啊，才十六岁啊，就被他活生生的......”欲言又止、故意让人引发误会的哭诉，让观众学习到“语言的魅力”；当大家拼尽全力去争夺晋级雀牌，而吴乾却选择仿造雀牌盈利，极大脑洞也教会观众“脑筋急转弯”......以上这些轻松幽默的剧情设置，与剧中人性和黑暗与小人物的无奈形成明显反差，带来极具戏剧性的矛盾冲突。

年代剧承载记录了一个时代的苦难与温情。这部剧的故事以一场上海本土的竞技比赛开启的互相成长之路为主线，在一环扣一环的讲述中穿插不同人物的情节线于其中，表现多个角色的成长轨迹。该剧还以轻松幽默的表达方式，融合悬疑、喜剧、爱情等多种亮点元素，令观众在“笑到头秃”、惊喜不断的同时也带来反思。

从目前播出的剧情来看，开篇类似游戏闯关的竞技设置让观众在紧张刺激的强情节之下，看到了背后的人性黑暗和价值偏差。强权者对竞技比赛暗下“黑手”，不仅加派、收买人马搅乱时局，还变换游戏规则令众人自相残杀，以达到自身利益和诉求的同时还能“看戏”。那种对底层百姓性命的不屑一顾、对当下时代格局的随意玩弄，和以吴乾、贺红衣、卫乘风为代表的小人物在底层奋力拼搏并企图叫醒“装睡的人”形成鲜明对比。不仅让人物认识到只有自我强大、大众团结才能使得国家昌盛，从而走上革命道路，为新中国的成立贡献自己的一份力量，更是对当下的反思。

在同时代的“命题作文”下，需要年代题材作品在深入时代环境、还原岁月变化的同时，不停留在表面或照本宣科，在选材、切入点等方面进行深度挖掘，讲述既有识别度也有时代价值、现实意义的故事。可以说《热血少年》就以年轻化的故事选题和镜头讲述形成独特风格，在进一步增强观剧黏性的同时，还为年代剧如何在故事创作上更加“年轻化”做出解答。

直观表达正向“青年力”

精神内核链接当代青年

主旨精神是一部剧作的核心。作为一部年代剧，《热血少年》的正向精神内核并没有刻板说教，而是在寓教于乐的剧情中、在个性鲜明的人物中，用年轻化的表达传递给当下青年群体，使得在主题基调易于被接受的基础上达成社会共鸣，进一步夯实作品价值，最终从入眼入脑到触及到心，获得社会大众认可。

看似“混不吝”、弱小的他们却均抱着“救国殒身，死而无憾”的信仰。千里之堤毁于蚁穴，在底层社会如同蚂蚁辛劳的他们，靠着和蚂蚁一样的团结与信念，无畏强权，最终获得胜利。这也正如该剧制片人李莅樱所言：“作为一位母亲，我希望当下包括未来的年轻人看到这些影视作品后能传递给他们青春正能量，并对其人生观、世界观、价值观的建立有积极意义，所以这部剧创作时在此方面尤为精心。”

从起初的“小霸王”守护一方到后期蜕变直至纵横天下，吴乾的成长不是简单的随波逐流，而是他在磨难与危局中不断坚定的信念让他一路不断向上。让观众在其中感受到有志之士的沸腾热血，也展现了当代青年胸怀家国的无畏形象。这才是人物的魅力所在、故事的内核所在，“燃血青春”的同时更是该剧传递给当下的“青年力量”。

这种非典型人物塑造、非典型故事讲述并不只是让观众“哈哈一笑”，而是通过轻松幽默的表达链接剧中当代和现实生活中的青年人，促使当下愈加年轻的受众群体产生代入感和现实感，从而将“少年强则国强”的主题立意和精神内核在潜移默化中强力输出。相信，随着此类作品的不断涌现，现在以及未来的青年成长也会如剧中所说的“热血永存，青年不悔”。

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

有血有泪、振奋血性是《热血少年》带给观众的真实感受，该剧大胆采用强烈的喜剧色彩，以“少年感”破题，全力还原民国特色，书写青春故事以彰显国民正能量。该剧的主创团队具有浓烈的创新精神，从海报中视觉效果强烈的撞色风格便可看出，该剧的风格也如海报所示那样，明快鲜亮、突破传统。

虽然，剧集长达58集，作为一部网络播出的作品，这样的体量不免会引起追剧观众的担忧。但从已播的10集剧情可见，《热血少年》的情节反转多变，鲜少见到注水及拖沓的剧情。伴随着主人公命运的不断跌宕，观众们也会不禁跟随剧情，陪伴着主人公们共同成长。

资深戏骨+青年才俊突出“少年”话题

观及《热血少年》，演员阵容便具有足够的吸引力。在选角方面，该剧摒弃了将“流量”及“鲜肉”作为唯一的选择标准，而是采用了演技与关注度并存的几位青年演员。

从人物设定来看，该剧的四位少年主角吴乾、贺红衣、卫乘风、吴潇潇皆为20岁左右，因此剧方在选择演员方面，也首先考虑了90后演员。在流量时代下，提及90后演员，一般带给观众们的印象往往是“鲜肉小生”、“只有颜值演技薄弱”等负面评价，只有少量经验丰富或曾成功塑造过某个成功角色的演员才能获得为自己正名的机会。

黄子韬就是面临这样困扰的演员，因韩国偶像团体歌手转型影视演员而频遭质疑，但他却在对待每一个角色时都用心诠释。负责任地说，黄子韬在《热血少年》中的表演带给了观众们很多惊喜，他将吴乾这个“棚户区小霸王”塑造地非常生动，既带有黄氏喜剧的特色，又不失角色自身的特点。尤其是白毛意外死亡的那场哭戏，克制的哭戏给予了更大的感染力，也直接证明了演员黄子韬演技上的进步。

再说张雪迎，童星出道，戏龄16年，曾在《狗十三》、《十五年等待候鸟》等优秀的影视作品中有精彩表演。在观众们的关注下成长，对于一位1997年出生的女生来说是压力巨大的，但她也从不畏惧比较，塑造了一个又一个经典且富有特色的角色。贺红衣在张雪迎的诠释下颇具“女侠”风范，她是表面刚强的进步青年，巾帼不让须眉的背后却也隐藏着女性的传统和柔软。将人物塑造地多样而颇具变化，是一个演员表演实力的彰显，而张雪迎对于角色的驾驭也是得心应手。

此番，张雪迎搭配黄子韬，带给了观众们很大程度上的新鲜感，若不是真正观剧，很难想象二人的CP感。但不得不说，黄子韬与张雪迎之间却碰撞出了意想不到的火花，一个调皮鬼马，一个沉稳成熟，二人虽不走“甜宠撒糖”路线，但久违的“欢喜冤家”模式仍旧带给观众舒服而活泼的感觉。

除此之外，作为男二号的刘宇宁也非常值得关注。 “唱而优则演”，网红转型的宝藏男孩刘宇宁带给了粉丝们更多的惊喜。对比《热血少年》中的主要角色，刘宇宁饰演的卫乘风是剧中最富变化的角色，这对于演戏经验不足的刘宇宁来说是一个很大的挑战。但从已播的剧集可见，刘宇宁的演绎颇具自然性，他将一个底层小人物的“怂”表演得淋漓尽致，同时他又将卫乘风渴望“反击”的内心细节进行了外化的演绎，在他的表演下，卫乘风的人物弧线得到了清晰的诠释。

作为一部热血青春剧，少年自然是剧集的主要表现对象，但剧集也不乏老戏骨的加盟。饰演钱老板的黄少祺、饰演桑介桥的王劲松等都奉献了精彩的演技。他们所塑造的角色亦正亦邪，展现了民国时期上海的混乱与朝不保夕的危机重重，正是演员们的精彩还原使整个剧集颇具悬念。

一部优秀的电视剧作品的塑造是演员与作品互相成就的过程，在《热血少年》中，无论是角色还是演员，或许每一个人都不完美，但努力向上、正义善良的个性却实力圈粉，也值得观众们反复推敲、讨论。

轻松喜剧+鲜明节奏凸显“正义”主题

严格意义上来说，《热血少年》更像是一部轻喜剧作品，虽然剧情中也不乏枉死、牺牲等充斥着痛与恨的情节，但整体的风格却尽情挥洒着青春的活力与乐观的姿态。

在人物方面，标签化自然是此类剧集最常见的创作手法，但《热血少年》却并不刻意突出某个人的善与恶，即便存在这样的角色，也会尽快让其完成他的戏剧任务后下线，诸如纯恶的傀儡人物“黑乌鸦”便在赢得比赛后被人暗杀。

其余角色都尽可能真实地呈现给观众，钱老板、桑介桥等次要人物也是亦正亦邪的，他们一方面存在小资产阶级的软弱性，另一方面又时刻谨记自己的中国人身份而要迂回地与洋人斗争。

吴乾、贺红衣、卫乘风等少年形象也具有“年少盲目”的通病，他们一方面具有爱国热忱，另一方面又容易“有勇无谋”。贺红衣的“激进”与桑乔介的“保守”形成鲜明的对比，也造成了他们师生间的冲突。吴乾的小人物本性、坑蒙拐骗的江湖伎俩又与受过高等教育的贺红衣形成矛盾，也促成了这对“欢喜冤家”的形成。而一直受到欺负、毫无主见的卫乘风，也在见证了警卫系统的软弱无能之后开始了“反击”之路。

《热血少年》从不吝惜将主人公们的缺陷暴露在观众们的面前，但剧集更关注也更加花费笔墨塑造的则是“少年成长”的主题。吴乾在经历种种磨难后，改掉了棚户区少年的顽劣个性，在贺红衣的影响下逐渐有了信仰和坚守。而贺红衣也在与吴乾相处的过程中，变得更加感性和细腻。在少年们“脱胎换骨”的成长轨迹中，剧集所输出的少年家国情怀及年轻化正能量表达，正是其能够迅速感染观众的重要原因。

从剧情设计来看，该剧不乏喜剧元素，尤其是吴乾这个角色，黄子韬的演绎自然带有喜感，带给观众们非常轻松的观影感受。编剧也将大胆、鬼马等颇具特色的性格特征赋予了吴乾这个角色，他假扮“古董商”骗取洋人的钱财，假扮“混血儿”助卫乘风抓住罪犯，最后还“戏精”地上演了一段中枪受伤的悲情片段，将这个人物虽然生活在棚户区却乐观积极的性格特征呈现在观众面前。

更有趣的是剧情中不乏一些“反差萌”的片段，比如卫乘风的奶奶虽然糊涂到“把生菜当熟菜”，却能清楚精明地计较吴乾的六块大洋，还能在吴父出老千的时候揭穿他，是个非常丰富而可爱的角色；比如吴乾、贺红衣等人参加的比赛，第一局中因对手的残暴，他们的队员被炸弹炸断了腿，但随后第二局中，光头主持人却揭露了真相，原来“等时间一到炸弹便会自动解除”。悲喜交加、错落有致的节奏使剧情显得流畅多变，多重反转也凸显了该剧编剧的剧作功力。

剧情情节轻松，拍戏的过程也是喜感十足，在每一集的片尾还伴随着该剧拍摄的幕后花絮，从花絮中可见演员们在拍戏的过程中也非常轻松愉快、笑场不断。对于幕后趣事的探究也非常符合当下受众的好奇心，相信更能激起观众们的追剧欲望吧！

匠心承制+精心置景打造“年代”奇景

置景对于年代剧来说具有至关重要的地位，因为真实且可视性强的道具背景才能成功起到引人入胜的作用，这对于剧集的吸引力具有强大的助推作用。精益求精的《热血少年》不仅在剧情上精雕细琢，在“形式包装”上也颇具匠心。从剧集中可见，从西式洋楼到戏院街景、从棚户胡同到巡捕房都力图在还原真实的基础上追求美感，包括人物的道具都非常用心，老板抽的烟枪、上流社会的戒指和服饰、棚户区贫民的衣着等都进行了符合人物身份的设计。

为了完美地呈现和完成艺术真实的高度，《热血少年》邀请了香港资深导演朱锐斌，曾执导过《香蜜沉沉烬如霜》等优秀作品的他在颇具历史感的运镜方面经验丰富，光影的雕刻与色调的调和都带给观众一种亲切自然的视觉享受。

该剧还邀请了香港资深的电影美术制作人刘世运，在他的严密把关下，剧集在许多细节上都处理到位，比如盛有麻将的精致小盒子等都既具年代特色又符合现代人的审美感受。根据此前片方公布的《热血少年》场景图，监狱、街巷、理发店等都极具民国年代特色，无论是金碧辉煌的上流社会场所，还是破砖烂瓦的棚户区胡同，无论是高大上还是脏乱差，在该剧道具和美术老师的专业化处理下，似乎皆呈现出了美的感受。

一般年代剧都会在横店取景，该剧也并不例外，但为了避免重复的场景造成观众们的审美疲劳以及出戏跳戏，从该剧呈现出来的场面调度与场景环境来看，该剧都进行了翻新甚至不乏再造的场景，可见该剧主创团队的匠心之处。

艺术作品最重要的功能便是“审美教育”功能，《热血少年》通过表现吴乾、贺红衣等热血青年在世态混乱的时局下每个人不同的抉择与道路，彰显少年的爱国情怀与热血青春，剧中人物对于命运不公的抗争、对于外敌入侵的毫不畏惧，恰能体现中国少年积极昂扬的人生态度与以爱国主义为核心的民族精神。“少年强则国强”，该剧“借古喻今”，充分展现了当下青少年的精神面貌。正能量、年轻化的表达符合当代电视剧市场对于电视剧作品的要求，也期待更多的此类作品能够获得观众们的关注。

剧情越来越吸引人了，剧中每个人都很有特色，特别是大壮，杨然，万金龙每个人的离开都很让人难过，吴乾真的是有一种带给别人力量的魔力，而且他真的是对朋友很好，而别人也喜欢他，全剧最不喜欢卫乘风这个角色，前面太懦弱，后面专门坑兄弟，很自私的一个人。黄子韬的演技确实令人惊讶！很自然，感觉他塑造的吴乾就是一个有血有肉的人，我们会随着他开心，难过，体会到他的心情，这一点很难得，很有灵性的一个演员。特别是大壮死的时候的一段哭戏，现在想想还是印象深刻，为了朋友和红衣分手的一场戏也很棒，虽然演员没哭，可是从他的表情，语气，动作仍能感受到他的心碎💔

看完结局来打分，开局8分，后期剧情发展扣两分，不是我苛刻，我就想问问男二这个角色TM的有什么用？前十集节奏紧凑，情节幽默，剧情推进也不错，除了打光和造型比较死亡，整体还是超出预期非常多的，我以为是一个民国少年在乱世中与洋人和所谓大人物进行抗争的故事，看完结局我真的迷惑了，事实上也就是这个故事梗概，但是剧情的重点完全偏了，拜托，谁要看一个怂货一朝得志把街坊领居都杀光的故事啊？男二不知道是编剧为了硬塞这么个角色用脚写的剧本还是因为演员演技太差，从头到脚都写着有猫病三个字，人物性格从孬得人尽可辱到贱得原地爆炸转变得非常生硬，甚至于可以说是彻底割裂的，整天念叨我好可怜我好可怜然后就把对自己好的人全杀了，真TM有病病？黑化得简直让人摸不着头脑，加上演员不知所谓的“腐笑”演技，完全掩盖了本应该紧凑赤鸡的主线剧情，我的结论就是:这部剧男二的存在实在是太拉低剧情流畅度了(演技也拉低平均水准)，这个角色黑化之后的剧情安在李鹿身上都比现在合情合理！如果刨开男二祥林嫂似的责怪男主等剧情，后期剧情精彩程度应该不输前期万术大赛的！

本来以为是个冷门好剧，越看越迷惑，我以为热血少年是热血在吴乾以蝼蚁之躯与大象搏斗，从一个小混混成长为一个对社会有用的人，成为青年觉醒的先驱，导演和编剧说:不是哦，是吴乾从对杀死朋友的洋人都下不去手成长为亲手了结了神经病反社会人格的发小的热血少年哦🙄

越想越觉得后期的剧情莫名其妙令人恶心，CNMCNM