第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《小妇人》,下面为大家带来前线姐妹们田园史诗的温情评价了!
果树:
影片呈现出了时光的隽永,原著中的韵味有保留到,但也被导演选择的呈现方式损害了一些。但仍是一部不错的改编,恐怕重新改编不易超越这一版了。
曲有误:
乔和劳里的擦肩而过是必然,年少时的悸动终究不是两人间真正的爱,四姐妹之间的感情平淡却又真挚,那是她们最光彩的年华。
薛Tony:
没看过原著,因此有些情节挺难理解的,贝尔为什么就喜欢上Amy了…有些看电影无法理解的内容还是需要去看书。电影前半段的生活化的镜头与渐进叙事非常喜欢,一度想给4星。但到小Amy换人开始节奏有些乱,可能是原著体量太大,导演又想讲完整,情节展开太过急促,戏剧冲突太过刻意,一个接着一个,导致电影后半段有些失控。但整部电影看下来是让人很温暖的,而本人对这种情绪是很难有抵抗力的,前半段四星,后半段扣两星,因为beth和jeo加一星。
汤达人:
结局没什么好遗憾,我可以想象到乔和劳里在一起,她会多因为自己不够自由,独立而抱怨……虽然没读过原著,但是在那个年代的女性作家,其笔下女性几乎都是不虚荣,追求想要的爱情,而乔更进一步,就是自我独立(配乐好听的)。
Candice:
两小时的马屈家族情事,凄美动人的田园诗,含蓄隽永却又温情细腻。
飞扬独霸:
抓住了原著的形,却未抓住原著的魂。后半段的节奏、叙述也很成问题。本片最为出色的地方是演员的表演与颜值。
橘的大橘:
溫馨令人感動的黑白電影。
我们敏熙:
有着传统名著的隽永气质,但是电影无法单靠此成立,关键情感转折点试图用此种气质强行扭过去,但太生硬了。前半段散漫的叙述方式很美,生活图,但在戏剧冲突纷至沓来的后半段,就有手忙脚乱之感,使出了淡化一些角色的手段,仓促了。
法罗岛岛主:
深夜看完,肯定其硬件的完成度,奈何这类爱情电影终难合我胃口,不是电影不够好,仅仅是口味差异。年轻的薇诺娜正在颜值的最高峰,年轻的贝尔还不需要靠疯狂增减肥来展示敬业,年轻的邓斯特已经有了些许未来戛纳影后的灵气,甚至连“末路狂花”苏三阿姨都保留一二分年轻的风韵,年轻真好,赞叹青春。
我略知她一二:
默默的,淡淡的,仿佛一切都是那么的纯净、自然。独立不是放肆的借口,而是成长的理由。我们不能永远活在当下,却可以给自己一个更好的未来。生活就是这样看似平淡却有悲有喜,当你终于明白了自己想要的是什么,你就会发现那些不属于你的的都是强求。
大大大大大白猫:
不功不过或者说是乏善可陈的、众星云集的家庭情节剧,但是整部电影也就止步于此了。时代完全沦为了背景,原著小说的魅力也因此尽失。
#FIFF1#DAY3的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
上篇讲了94版《小妇人》在细节设置和角色塑造两方面,比19版《小妇人》处理得更流畅的地方。下篇主要讲对于小妇人这个故事,两个导演是怎么选择她们的侧重点、选择这个侧重点的原因。 感谢你的时间!
两版电影在几个重要的故事情节都做出了不同的设置。 在94版里Jo和Laurie的初次见面是在家门口的交叉小路,Laurie坐在马车内用好奇、探究但不失礼仪的眼神看着Jo,我们的Jo则与姐妹们唱着歌,用坦荡、毫不拘谨的眼神和笑容回应,这两个主人公的第一次互动同样暗示了这段关系接下来的走向——只是单向的。
19版里Laurie对Jo的求婚发生在一片广阔的草坪,94版则安排在了一片树林里。求婚是故事里面的第一个转折点,之后Meg结婚、Amy在欧洲游学,使得她们原本安稳的生活开始崩裂。所以在这个场景里面Jo对求婚的反应不仅需要承接两人之前的互动和感情,还需要为两人之后的关系走向埋下线索。
于是,观众看到19版里的听到求婚时惊讶的表情也许会破口大骂——“拜托,难道你真的一点都没意识到吗”。而观众可以在94版里Winona饰演的Jo的脸上看到惊讶和为难,从她的声音和肢体语言里感受到两种并存的矛盾情绪,这对观众来说却更容易接受:她并不是对这个优秀的男生毫无感觉,她只是有明确的拒绝理由“你我都无法控制脾气,我们在一起会杀了对方!”,Laurie的回答是“我保证每次争吵都让你赢”(热恋中的男生是不是超爱说这种话)。在19版里,导演却含糊地处理了Jo的回应这一部分,观众很有可能会一直带着困惑直到影片结束。
有了求婚做铺垫,观众才能够顺利地衔接之后她和教授的相处,明白Jo与教授产生感情的理由。94版里,导演安排了教授和Jo两个角色间更多互动。教授在一次争吵后为自己的言语道歉,和Laurie的保证让步不同,Jo与教授能够更平等、通畅地交流。同时,教授鼓励Jo创作来源于生活的作品,此时,这个角色增加了引领者、启发者这两层身份。对比19版里给出的Jo创作出小说的理由——Beth的离世,94版的安排显得更有衔接性。
Jo的脸上94版的导演采用四个姐妹的声音做旁白,用旋转镜头体现时间的流逝——白天到黑夜,过去到现在。同时暗示了小说的创作来源于生活、童年和成长经历。
在19版的电影里很多令人困惑的地方,对首次接触这个故事的观众并不友好。
Laurie和Amy重逢时,Laurie发出的感慨;Jo后面对Laurie的态度转变;Laurie对Amy的态度转变;为什么Jo最后会选择教授;Jo和Laurie呢?她如此简单就接受了自己的Teddy和妹妹结婚吗?如果新版的导演希望不让观众那么困惑的话,大可以减少Jo和Laurie之间的互动场面,但既然邀请来了罗南和甜茶,怎么能不让这个组合给观众贩卖一些廉价的现代荷尔蒙呢?
19版的导演选择并且强调了小妇人中爱情的元素,弱化了女性主义、种族,21世纪的媒介已经影响了潜在观众阅读信息的能力,人们追求刺激、甜蜜和其他不沉重的元素。所以,导演不是不明白这部名著的魅力,但她更明白什么元素会让观众乐于传播和在社交媒体上推荐,而且社交媒体下信息的快速消逝化也迫使她们要制作足够话题性和传播性的场面和情节。于是观众会发现曾经占据主要地位的元素,都沦为背景里无足轻重的一句台词。全片最高光——或者是最女权的时刻,就是Jo和出版商争取自己的版税和利润。
不同于19版导演频繁使用的倒叙,用色调区分回忆和现在。94年的《小妇人》则在明显的古典叙事结构下,创造了一个有逻辑且安全的世界,充分发挥了场面调度的优势,提供给观众一种舒适、满足、温暖的观影感受,让观众放心且大胆地寻找电影内隐藏的线索。 19版的小妇人明显不能够讨好《小妇人》的原著粉,但却可以吸引一大批追求视觉快感的粉丝,她们得到了视觉享受,走出电影院后她们会在Instagram上贴上电影票照片加上几个hash tag:#littlewoman、#saoirseronan、#emmawatson、#timothéechalamet、#truelove、#feminist,然后轻易得到几百个赞。 可是这些观众却无法得到94版里跟随着角色成长,将自己投射进角色、从角色中汲取力量、再用这种力量帮助自己的互动感。
十九世纪下的欧洲充斥着矛盾,这时的宗教革命,科技革命,启蒙运动等纷至沓来,于是此时的人们开始追求自我,去寻找自己的灵魂。在《小妇人》中马奇一家的四个女儿用自己的经历向观众展示女性意识的崛起,乃至社会意识的改革,于是在充满欧洲油画特色的画面中展现出一个个独立自主又性格迥异的女性形象。 身为大姐的梅格似乎总是稳重可靠的形象,朴素的衣服象征着她的稳重似乎大姐是个不贪慕虚荣的人,大姐的出场环境也往往是局促的厨房,小屋等地,这似乎是在表示家境的贫寒,于是身为长姐的梅格深知金钱的重要性,她爱钱甚至想要用婚约实现阶级的跨越,这副世俗的灵魂与朴素的外表更是体现了一个多面体般的人物形象,但最后的梅格遵从内心,听从母亲的建议,嫁给爱的穷人,从一个虚荣的人到走向理想性人物,于是一个人物形象的转变悄然完成。 乔确实是作者着墨最多的人物,因为乔所代表的不仅仅是自己更是当时女性意识的觉醒,不同于传统女性优雅的淑女形象,乔大胆活泼的性格,从容的短发无一不是一种全新的女性形象,是在局促的家庭小剧场中狂热展现自我的角色扮演,是在面对罗利表白时清醒克制的独立女性,她深知罗利不够爱自己,自己也不够爱罗利,于是木桩隔开的两人也预示着两人终究不会在一起。
同《傲慢与偏见》中的伊丽莎白一样,乔热情独立,有自己的写作思想,伊丽莎白在达西的帮助下认识自己思维的局限性,乔在教授的指引下开掘更深层的自我。两人不仅在写作经历上一致,就连爱情的构造也近乎相同,当达西踏着黎明的微霜,劈开清晨的薄雾来到伊丽莎白面前,远方跳跃的阳光说明着两人光明美好的未来。同样是远方倾洒的阳光,乔这里更为理想派,在雨天的两人依偎在一把黑伞之下伴着阳光,此时的他们是彼此的依靠。
对于伊丽莎白和乔等女性形象,她们身上寄托的是那个时代女性意识的觉醒,这种时代缩影般的人物怎能不让人印象深刻呢?
长相忧郁的贝思在剧中更像是个天使,
她温顺善良,处处为他人着想,这种完美的奉献型形象显然不是当时主流社会所认可的,当时的女性要扩大交友圈,要用联谊去为家庭谋利,这样背景下的贝思显得有些格格不入,同时贝思也是具有独立思想的,她深知自己不适应学校生活于是立刻辍学,在家也并未放纵自己,弹钢琴,学习一个不落,贝思更是深爱自己的家庭,她在濒危之际想的全是自己的姐妹,而出场几乎全在床上的贝思更像是被局限在这张床上了,这也更印证了贝思圣母般的奉献形象,她多病多灾换家人安乐祥和,死亡后床上撒下的玫瑰花瓣更是对这样一个璧人的怜惜与赞美。
艾美的人物在剧中从小女孩成为人妇,她所进行的转变无疑是最大的,幼时的艾美,活泼机敏也带有独有的幼稚孩子气,是一个不顺心就把乔的稿子烧掉的莽撞女孩,也是诚恳认错后尽力弥补的懂事女孩。面对爱情艾美的转变也不可谓不大,幼时的艾美就一心想着嫁给自己爱的男人,同时她跟大姐一样希望能用婚姻实现阶级的跨越,当艾美外出学习,与上层阶级订下婚约,身边的人越来越少,规矩的叠加,
罗利的出现都在挑动着艾美本就躁动不安的内心,她终究渴望自由,终于这些情绪在贝思离世自己却无法回去时到达顶峰,她明白了自己想要的是什么,她也选择遵从内心,于是她放弃了更显赫的生活,跟着罗利找到了自己所需要的自由。 马奇太太的开明是四姐妹找到自己所热爱生活的核心,不是传统意义上的刻板教育,马奇太太永远保持热爱,比起母亲她更是一位好姐姐,孩子们愿意跟她去倾诉,
她也总是能给出合适的答案,正是在这种开明的教育之下,四姐妹终究成长为受人喜爱的小妇人。 《小妇人》的风格延续当时一贯的主流写作风格,跟《傲慢与偏见》《简奥斯汀》一样是女作家的成长经历,她们所表达的也都是同一个主题“人定胜天”,正如理想主义的花朵要扎根在现实土壤,她们在作品中凝聚的不仅仅是时代的缩影也是对社会意识变革的期待,对女性意识觉醒的启蒙。而这种精神不仅仅适用于那时的欧洲也适应于当今,无论社会如何变革,在奋斗中找寻自我的方式永远受到人们的追捧。
好看~都是美人~~只可惜最小的换了人就没了灵气。开始还说薇诺娜干嘛不嫁贝尔啊,结果看到后面不由感叹老男人确实比小伙子更有魅力。。╮(╯▽╰)╭
薇诺娜瑞德我的初恋。2020春节重看了一遍,依然非常非常非常喜欢,非常古典非常美,和格导新版的高饱和度的美是完全不同的。罗南新版的优点是突出了Jo创作和创作焦虑的部分,可惜的也是这部分没有讲得更好,甚至她受到Beth的启发终于开始写作家庭这件事都没有94版讲得更好。家庭部分也没有觉得超过94版,Meg的选择,妈妈对Meg的鼓励也是94版的亮点。不过19新版片长给了Amy和Beth更多空间,也把Amy和Laurie的感情讲得更好了。罗南和茶二位主演也没有觉得比贝尔和薇诺娜瑞德更好,胜在少年意气和时代的进步吧。
为即将出的新版预热看了遍老版,Winona的名字居然在影片title前面出!当年最大的牌无误了。选角好厉害呀,感觉比新版贴合。Jo和教授歌剧定情的改编挺奇怪的。
这一版颜值巨高,服化也好看,隽永的田园风光。
也许就是因为结局有遗憾,有释然,才让这部作品这样打动人心。
薇诺娜瑞德的表演是比较重视自己的舒服的,她没有像赫本那样刻意的强调男孩子气,而让角色变成假小子,乔初见劳里,那个提着咖啡壶打了一个招呼,非常的随意亲切,那个显然就不是爱情的招呼,是友情的建交,这也是为什么这个版本的姐妹情渲染的非常到位,不像其它版本好像是临时凑成的剧组,这版四姐妹(Amy很赞的用了两人演)就像是一起长大的姐妹,在于她们的互动设计的痕迹都相当自然,一部分也得益于导演的拍法。瑞德清爽灵动,那场剪发戏丝毫不用过长的镜头也能将那种复杂的情感轻松流露,这是她本人的功力。最动人的是贝丝逝去一场戏,虽然不是还原小说,但依然情真意切,姐妹的临别交谈,大风透过窗子刮进了房间,乔去关窗,伫立在往外看,她在看什么呢,树叶被风拍打着,再回过头来,贝丝已经平静离开了,瑞德和摄影师用简洁的方式讲述了悲伤
每次看薇诺娜的电影总是想到她后期唏嘘红颜留不住,她将乔这一有着如雕刻般眉目的聪慧淘气少女诠释得入木三分。乔的细腻心思与其超越时代的女性精神在被压缩的如同快进的电影中仍得到展现,最后挽上教授的手说你的手永远不再空时真让人心窝发暖。唯一欠缺的就是妹妹劳里之间关系处理的草率令人一时出戏
隽永的田园诗与永远的薇诺娜
求财的得财,求才的得才,求爱的得爱。我喜欢Joe的结局,有情饮水饱。。。。
四个小妇人,又美又温馨。
薇诺娜太美了。最近看到她是在怪奇物语里面。像她这样的女神,是真正意义上的女神,会觉得谁都配不上,配得上也得是个神仙。然而美人迟暮之后就是唏嘘。但是当年真的太完美了。这个版本的小妇人我很喜欢,小时候看过动画片记得那里面最美的是三姐。乔是个男孩子气很足的女性。动画片里面的结局是真的忘记了。所以看这部里面她和贝尔没有走到最后是很遗憾的。就像简爱如果男女主没有一起得多难过啊。 但是考虑到乔的性格,也就释然了很多。在她的世界观里面还是追求真我与注重家庭在首位的。所以她最后的伴侣如果没有来寻找她,她错过也就是错过了罢了。毕竟她已经在人生里先找到了自己的事业了。期待2019版的小妇人会带给我什么新的感受。 ps:那年的邓斯特比在吸血鬼里面让我喜欢多了。贝尔太嫩了。我一直觉得他很像阿汤哥的。
云集各路神魔鬼怪,吸血鬼薇诺娜,蜘蛛女邓斯特,星星女克莱尔,外星女魔头萨兰登,还有伟大的蝙蝠侠贝尔,真是应有尽有啊!(玩笑,但这些演员奈何年华老去啊)
真想到这部里会有这么多大牌,剪刀手女朋友,新版朱丽叶,蝙蝠侠,蜘蛛侠女朋友。挺喜欢薇诺娜·瑞德的,那么美,现在却寂寂无声,可惜了。
这种复古田园名著太令人心旷神怡、心驰神往啦。性格各异的同胞四姐妹,不一样的人生道路选择,收获不一样的爱情和真谛,真是温馨、美妙、绮丽的田园赞美诗。薇诺娜、贝尔、邓斯特、克莱尔也是个个美得不似凡人,真•颜值盛宴。
dear jo and dear laury (转)吉列安阿姆斯特朗手法清新、流畅。本片中看不到战争留下的满目疮痍。有的只是桑绿果香,这同以冷酷的笔调揭露西方人际关系的现代主义影片截然不同。本片是一部优美怀旧的、颂扬亲情的女性影片。
作为名著改编我只能说它无趣太一板一眼了。女主乔的故事堪称夏洛特·勃朗特的翻版,年少时写小说、做过家教、妹妹早夭、继承姑婆大笔遗产、追求平等,拍成勃朗特家三姐妹也无非这样的情节吧。薇诺娜的在本片的表演极其外在刻板,远不及姐妹入戏,更不及剪刀手和吸血鬼里叫人惊艳。贝尔真是华丽丽的帅。
新版本来给了四颗星,又回来看老版以后只想给新版三颗星了,这版值五星!这版的文学性和艺术性都太强了,而且所有人物都完美的融合在一起,感觉更符合原著。新版比较强调人物的个性,但人与人之间的感情就没有表现得那么深了。最重要的是这版太美了。
这个版本可能更对现在人的口味,汇集了众多巨星。遗憾的是,这个版本被导演夹带私货给坑了,原著很多原本不让人厌的东西到了这版变得让人厌了。这其中影响最大的是艾美。不过乔依然是本片最大的亮点,在这方面受的影响较小。
擦,这豪华卡司!剧情十分狗血但我忍了,瞧瞧贝尔年轻时候那嫩得掐得出水的样子~~邓斯特小时候那个酒窝真是甜得要命!
不知道是不是演员选择的太好了,还是原小说就是基于很多生活真是写的。觉得剧中演员的命运就是剧中角色的命运,他们选择的丈夫,生活,就是应该如此。电影对父亲、母亲着墨很少,有些遗憾。