婚礼上的玛戈特

在家看了一部很老的电影，我家的抽屉就像一个百宝箱，藏着很多不知道什么时候攒下的宝贝，等待某天惊喜的挖掘。今天决定好好的放纵一下，但也不过是找了张碟一个人享受了一下独霸客厅的待遇。

        《婚礼上的马戈特》，在未翻看任何介绍的情况下直接先看了电影。不知道该用怎样的语言才可以准确的评述这样一部情节简单又有点混乱的电影。马戈特带着儿子去参加妹妹的第二次婚礼，却在婚礼进行前自以为是的彻底搅乱了一切的安排。这里有对亲情的渴望、挣扎，相互试图靠近又不断的刺痛；有对爱情、婚姻的迷茫，握在手里的幸福让自己无法珍视，而自以为可以相许一生的人却又会赤裸裸毫不留情的当众揭开最深的伤口；还参杂着少年对世事的揣摩和对性的懵懂。。。

       这应该归类于哪一类影片呢？真实的就像生活一样。

       让我更迷茫的是为什么妹妹在明知道被欺骗、再一次受伤后仍会回到那样一个虚伪、懦弱、伪善、随时可能再背叛，甚至没有养活自己能力的胖子身边去？或许有的人太渴望拥有一份感情了，失去了判断的能力，又或许有与没有是质的区别，而好与坏只是量的区别。所以才会在追求质变到量变，而后企图对量进行质的改造中不断纠结吧？

好像最近看到片子都似懂非懂，还好有豆瓣，来看了大家的评论就觉得自己又懂了一些，不过还是懵懵懂懂～～但是，NICOLE，还是很喜欢～～

随便买的一张碟因为比较喜欢妮可
可是我现在发现她演的片子全都神经兮兮的
看完这个碟我第一件事就是跑上来看评论，然后发现大家都好像很懂样子
反正我没看懂
其实这个电影不算boring，因为吸引我看下去的原因就是我想知道答案
结果令我气愤的是没有答案
我不理解电影的意图，如果有人能帮我回答更好

有一家变态的邻居怎么了，想说明什么？反应邻里矛盾这个解释是在是比较傻
妮可最后为什么跑上车，还非要脱了衣服把包扔下？

可能是我不够文艺吧，不够理解这部电影想干嘛

以前因为喜欢诺亚.鲍姆巴赫的剧本和他的电影，所以当《婚礼上的玛戈特》刚一出来时，我就迫不及待在自己那时候的博客登出来故事的梗概。可是，今天我才真正去认真观看。

零八年看过最棒的电影，我觉得是《蕾切尔的婚礼》，很符合我的标准。所以，我想起来另一个婚礼，我一直再推辞，玛戈特妹妹的婚礼。

同样是一对姐妹，一个混乱的家庭，彼此复杂的关系。

同住在一个屋檐下，每个人心中都揣着不一样的小情绪。

诺亚.鲍尔巴赫用他一贯冷静的态度处理一些复杂的家庭，婚姻的故事。

姐姐玛戈特是一个性格敏感，尖酸的作家，美丽，傲慢，古怪。她和她的儿子参加妹妹波林的婚礼。在火车上母子的对话中，你就可以知道，它们姐妹关系并不好，至少玛戈特这么认为。

妹妹呢，性格和姐姐相反，但诺亚没有处理的俗到《双生美莲达》那种，两姐妹似近似远，性格也时异时同。这才是两亲姐妹吧。

姐姐显然看不上妹夫，最后还是忍不住去评论了这个游手好闲的胖子。而这个胖子，懦弱，伪善，背叛，观众后来也会觉得姐姐的观点没错。

妹妹和姐姐的争吵也是经常爆发。姐姐略有神经质的怪脾气，对周遭人经常看不顺眼，自己的妹妹，儿子，丈夫，情人，妹夫，邻居。妹妹有时候很难跟姐姐沟通，某句话可能就会惹怒姐姐。儿子时而想安慰妈妈，却遭到妈妈的抗拒，妈妈恶言恶语，诋毁儿子的自尊来维持自己的信心。玛戈特对妹妹邻居的家庭，还有他们同志朋友的“孩子”健康的担忧，在家人眼里都是“多此一举”。

为什么玛戈特这样？

我仔细想想诺亚.鲍尔巴赫安排的剧情结构上的联系，比如诺亚对于玛戈特这个人物童年点缀的交待——她们变态的父亲。这就造成玛戈特对人的看法的改变。比如开始只是家庭的闲聊，说出妹夫小时候曾被男保姆性侵犯，在故事的结尾，玛戈特就断言，妹夫有“恋童癖”，看到邻居对待小孩的关系时，她就断言，邻居虐童，同志朋友的孩子，更不用说，在玛戈特眼里是多么的不舒服。当自己的情人dick在读者座谈会上提及她现实的父亲时，她是那么的无助和恐慌。她想背叛丈夫jim，但是，她还是要回到jim身边，她明白自己最缺少的是，安全感。

妹妹讨厌姐姐，为什么？姐姐贩卖自己的爱情故事，泄露自己的秘密，自己的一切，姐姐都否定。但是，妹妹波林还是希望姐姐可以来她的婚礼，并且是为了妹妹而来。妹妹觉得姐姐很多的事情也不对，比如她不喜欢姐姐的情人dick，不明白为什么姐姐不教侄子游泳，不明白姐姐为什么这么爱惹是生非。波林的表达方式与姐姐很不同，她不会劈头开脸的直说，甚至她选择不说，知道最后，所有人的矛盾终于浮出水面的时候，观众才知道，妹妹的观点。

知道故事感人的地方在哪里么？彼此矛盾重重，知道事情处到危机时，血终究浓于水。

陪伴她们的大树被砍倒了。妹妹的婚礼也毁掉了。姐姐带着妹妹离开了家，并希望她能重新生活，离开那个配不上自己妹妹的男人。两姐妹同睡一张大床，彼此舔舐伤口。

妹妹还是决定回到未婚夫的身边，姐姐呢，回到那个少了激情，但拥有安全感的丈夫。

演员妮可基德曼，零七年很是糟糕，尤其是当你那年看过《致命拜访》和《皮毛》之后。《婚礼上的玛戈特》里的妮可基德曼，把这个刁蛮的女作家演绎的又厌烦又可爱。詹妮弗.李演的这个有点小叛逆小冲动的妹妹更加精彩，完全不会被奥斯卡影后的“姐姐”所掩盖，让人印象很深。杰克布莱克呢，唉，这么多年，还是那个摇滚教室的摇滚胖子，没变化。

很多电影网站，对于《婚礼上的玛戈特》较之诺亚.鲍尔巴赫之前的作品，评分不是很高，我看来，可能是有些苛刻。可能是这部有些过浓的“学院气|”，很是有法国新浪潮的味道在里面。但是电影的色调充满了怀旧的气息，把一个略有破旧的老房子拍的很有质感。我倒是很喜欢这种味道。

电影没有我想象的那么沉闷，但对于喜欢强烈喜剧冲突的电影的朋友们，这个还是会有些失望。

一部让我深感文化差异的片子。因为，我实在看不明白，它到底在说什么，似乎电影里的情节根本无法完整地联系起来表达某个中心思想。
 也许就是讲亲情的吧，不过这样的话就有太多无关的情节。比如他们的邻居，还比如那只鞋的故事。。。

看完这部电影的时候是一个阴冷的下午，影像变黑，随着字幕响起了迷人的独立音乐，当然，作为独立电影怎能缺了独立音乐的和声呢，直到三首动听的歌曲完结，我依然感觉意犹未尽。

主演是妮可，在商业大片中沉沦了数年不见起色之后，她俯身拍了这部独立片，算是慰藉也算是念旧，毕竟让妮可变得出名以及获得奥斯卡的分别便是两部独立电影，《小岛惊魂》和《时时刻刻》。不论她在其中演技如何（总不至失望）她的亮相就已经是我观影的最大原因了。片中她常头戴一顶桃红色渔夫帽，正是海报上那一顶，象征着闯入妹妹家庭和生活的一抹亮色，也象征她在片中外遇情节的闯入，尽管这样的闯入并不总是使人愉快，然而最后的结果便是这样一种闯入恰恰带给所有人救赎，有所善终。那么是不是也可以这样理解，正式由于妮可的加入，使是这部电影的拍摄与发行得到另一种救赎？希望也能够得到善终。

戏中的妮可饰演一个刻薄，犀利，敏感，神经质，人际关系一塌糊涂的女作家（所有我爱的元素～），类似《时时刻刻》里的弗吉尼亚，只是更加生活化而富有真实感，不知道是妮可的策略还是发行商的策略。角色在片中总是说错话，有意或无意地，后果便是造成先死后生的效果，先爆破然后萌芽初成，生活也是这般需要点破的，或许有挥散迷雾的作用，这也是我所信仰的生活哲学。说回电影本身，全片满布灰色调，海边的木屋，近似荒废的院子，那是她们父母留下的老屋，一如所有角色的衣着风格，简言之就是一种辄待上色的环境，而到后半部分，妹妹准备婚礼时建起的宝蓝色帐篷才使人精神一振，虽然它在其后大树砍伐事件中被压垮，但那何尝不是另一种重建呢。桃红色帽子与宝蓝色帐篷就好似天使的一瞥。

亲情与婚姻也许是主题，而里面的爱情总有瑕疵，比如妹妹婚礼的暂时性毁灭，当她知道自己的丈夫的一些龌龊事之后，然而丈夫的真诚与坦白也得到原谅和挽救，这时，爱情便完成了过渡，介于亲情与欲望之间，也许是事实真相。而在亲情的角度看，亲人间的误解往往更甚于爱人和朋友间，过于亲近而至于难以开口，所以需要一种爆破，直言不讳的爆破。

片子的灰色调同时也拉近了观众，更接近生活本身，更加低调并且充满了距离与温情的博弈。

抛弃华服与彩妆的贵妇妮可展现出来的真诚尤为令人着迷，正如电影本身的真诚。结尾部分妮可冷静地将儿子送上开往其父身边的长途车，儿子恋恋的不舍没能让她回头，而当车子开出之后，妮可突然转身扔下提包和披着的衣服，大叫着“wait wait！！”奔向开动的客车，最终气喘吁吁地坐回儿子身边，抱怨道，你知道这并不算近，真是跑得我上气不接下气。充满暖意的歌曲想起，我不禁微笑了。

希望总会有，救赎与博弈总会有，而生活总被证明是美好的，眼泪又算什么，误会又算什么。