脱线女王

本以为很文艺，可是我那鄙视文艺的老公也都看进去了。
本以为要警醒谁，要可怜谁，要批判那个谁，
本以为要赞扬谁，要烘托谁，要捧出幸福的真谛。。。

都做好了被教育一次，再好好反省一下我这抑郁城市生活人了，
却在最后的五分钟，被导演带回了生活这条阴沟里

呵，挺好

生命从来都是一条单行道。
生活从来没有章法可循。
幸福，时隐时现，不在乡村，不在城市，不在离婚，也不在初恋，不在孩子，也不在独身。。。
幸福，只是生命的影子
当你问自己为什么这么不幸福，
答案也许很简单，
你在过去徘徊太久，忘了你还有出发的权利


p.s.塞隆张力依旧，喜欢：）

贾森•雷特曼的《朱诺》和《在云端》着实令人惊艳，可惜此后的作品都反响平平、缺乏力度，2011年的《青少年》亦如是。

影片的主人公是一个长大了却仍不成熟（Get old but not grow up）的女人，影片用讽刺的笔调讲述了她回到家乡试图重夺旧爱的荒谬故事。

查理斯•塞隆饰演的马维斯是一个性感漂亮却一事无成的女人，用编剧的话来说她是个“火辣辣的贱人”。离婚后的她一直在大城市写着几乎卖不出去的青少年小说，过着极不健康的邋遢生活，爱看肥皂剧、爱吃垃圾食品、爱喝可乐、酗酒、烂交……完全一个loser形象。

可就是这样的一个loser却让她家乡的人羡慕不已，因为她美丽、性感，因为她住在大城市，因为她过着“光鲜靓丽”的生活。影片最大的亮点即来源于此，反类型、反高潮、反心灵鸡汤，马维斯至始至终都没有成熟，至始至终都是一个大龄“青少年”。

影片讽刺了一把像马维斯这样的人，同时接结结实实地讽刺了那些崇拜马维斯空洞生活的人，他们同样都是没能真正长大的一群人。就像海报上的宣传语，“每个人都会长大，但不是每个人都会成熟。”

如同2014年的《男人女人和孩子》，剧本以及电影本可以更好，可惜了。

  在我杂乱的硬盘里，有两部电影好死不死排在了一起，一个是《女魔头》，一个就是这部《青少年》，连着两天我看完这两部对查理兹塞隆来说意义非凡的电影，在查她的个人资料时发现很久前还看过一部《魔力女战士》，算是大致领略了这个南非女人的味道。

  《青少年》没能让塞隆拿什么奖，甚至连小金人的提名都没沾上，我起初是质疑的——塞隆的表演用句俗气的形容的确是入木三分，一个外表艳丽内里俗气的虚伪小说家被塑造地极为饱满，可这或许就是她没能入围的原因。比起重现铁娘子和梦露的经典，年近40的塞隆与角色的距离已经很近了，她们一定有早上起床照镜子感叹的相同经历，感叹皱纹和白发，感叹境遇的起伏。

  塞隆，不，麦维斯在感叹过后，继续她的枪手生涯，她笔下的肯德尔同样美丽、自信，还有一点脆弱的坚强，她创作这个故事的时候早已将自己融了进去，那可是相当风光的一段时期，麦维斯在书中正大光明地怀念着高中时的自己，用虚拟的主人公叙述着真实的感情——“肯德尔和阿什比”，多般配的一对。
  查阅邮件时她看到一封老友寄来的照片，是通报新生儿降临的喜讯，老友不是别人正是阿什比，不，是巴迪，前男友巴迪如今还在过去那个破败的水星镇，过着最平庸的生活。

  麦维斯把婴儿的照片打印下来，她觉得这个照片是个讯息，当年神武的前男友如今被困在俗世中，婴儿、婴儿，世界上最吵闹的玩意儿不就是婴儿么。他一定也不愿被困在水星镇，和当初的我一样。

  麦维斯想了又想，她决定好好整理自己错乱的人生，她不再是女魔头，她想当一名救世者。

  去水星镇的路上麦维斯重新听起了年轻时候的歌儿，遐想巴迪现在会是什么样呢？他们很快联系到了彼此，过程中还遇到了被同学重伤的马特，这家伙不过是个草包，如他对麦维斯所说“我这种男人的梦想就是有一个你这样的女朋友。”

  “我以为”真的是很可怕的一件事，麦维斯以为前男友巴迪在等待她的出现，完成一个类似救赎的故事，巴迪以为麦维斯重回水星镇只是为了办些房产事务，马特以为麦维斯只把他当做一个发泄苦闷的宅男，至少不会和他上床。
  可令他们都没有想到的是，这些“我以为”通通破灭，麦维斯在巴迪的婴儿取名会上遭遇了一记尴尬至死的耳光，巴迪用同情的语气告诉麦维斯“你能来这都是我老婆的主意”，此时麦维斯精心挑选的丝质裙子沾满了难堪的紫色，她站在几乎全镇人面前，结结实实地证明了她是怎样一个失败者。

  和《朱诺》一样，《青少年》剧情架构虽不复杂，但细节依旧出彩，时不时响起的插曲（对音乐没啥研究，但能听出是导演用心选取）、麦当劳和肯德基、海报上的kittyT恤，都是十足的少年范儿，而塞隆朝打印机的墨盒吐一口唾沫，塞隆等男友时胡乱按着手机假装发短信掩饰尴尬，塞隆离开宾馆时叼着甜甜圈外加一个轻蔑眼神，这些小动作无时不刻透露着麦维斯的小心情，她一直说她知道自己在做什么，可最后她成了除父母以外所有人眼中的一个笑话。

  还好，生活再怎么残酷还是会继续，只要这困难没让你死掉。是的，除了死，除了你的生命被终结，你还是有机会反戈一击，还能在命运的某个阶段华丽地转身回首那些伤你的人和事。所以，麦维斯，或者是塞隆，这场春梦结束了，而属于你的时代，终究再一次来到了。

说实话我一点不喜欢这部电影，要不是这部电影的场景是我曾经居住过、在那里发生过很多事的Minnesoda，什么都看着眼熟，我根本就想半途弃了。

我不fan导演，一定要和《朱诺》比较的话只能说这部也是很写实的电影。但是《朱诺》里年轻的主角们有成长、有希望，而《Young Adult》里的Mavis仿佛人格就定格在高中，完全没有成长的轨迹，甚至看得到她前途一如既往的阴霾。

Mavis高中时是个漂亮、popular而目中无人的prome queen。即使到了37岁，她重回故里，她的人际圈格局也一点没有变——爱慕她仰视她的男女同学们（宅男Max和他妹妹Sandra），以及厌恶她的小众女生们（Nipple Confusion乐队的人）。而Mavis的为人20年来也没有改变，她不记得卑微的储物柜就在她隔壁的Max，不记得悄悄送给她米花糖的Sandra，鄙视前男友的老婆Beth以及Beth的朋友们。她甚至鄙视自己生长的城镇，对自己的父母也没有感情。父母还留着她和前夫的结婚照，并且两人都夸赞她前夫是个好人，由此可见人格有问题的是谁了。Mercury镇的一切在她的世界观里只是拖她后腿的破烂摊子。她眼里只有自己的high school sweet heart - Buddy。即使对Buddy她也是一厢情愿又居高临下的认为自己是在将他从Mercury的“无趣生活”中拯救出来。20年了，女主的人格缺钙症状一点没有改变。

影片的结尾，在Buddy那里碰了一鼻子灰，在全镇人面前出了丑，甚至无助的委身于当年自己看都不屑看一眼的Max，本以为女主会不会有什么顿悟有什么进化。当她帮Sandra倒咖啡，两人坐下谈心的时候，我真这么以为，等待着剧情的高潮。结果Sandra一开口我就无奈的笑崩了——那简直就是高中的queen bitch和一心巴结queen好挤进侍女队伍的可怜女生的组合再现。Mavis在小说结尾里让以Buddy为原型的男主人翁死了，正如她最终放弃了回收Buddy。这也是女主唯一的改变了。当她故意跟旅馆前台作对，叼着甜甜圈、煞有其事的开着小破车离开的时候，旁白念着她小说的结尾——高中毕业的女主奔向新的成人生活，仿佛女主也大彻大悟驶向新的人生一样。但事实如何，只能由观众自己猜想了。我个人认为，按照她全剧的表现，她只不过继续回到城市里去过自以为是的生活了。

这部剧之所以能引起美国70后的共鸣是因为它如实反映了那一代人从青少年到成年的成长轨迹。剧中的经典台词“Everyone gets old, not everyone grows up”恐怕不仅仅适用于Mavis，也适用于很多看这部电影的美国观众。同时，何谓grow up也是智者见智仁者见仁的，像Buddy那样成家立业、安稳过着负责任的生活是否就是grow up了呢？中国的大多数人，尤其我们的父母一辈，肯定是这么认为的，然而“叛逆”的我们呢？同样是叛逆的一代的美国70后呢？恐怕未必。然而在遁入平凡的婚姻和肆无忌惮混日子之间是否还有别的grew up选择呢？大概就是这一点引起了美国70后的无尽反思。

也正是这一点让我想起《女太监》中Germaine指出的资本主义打破传统家庭结构、促生了核心家庭，又迫使男性家长囿于为维护家庭安定而沦为工作的机械。作者也没有解决之道。当然这有点扯远了，毕竟Buddy和Beth的生活还不止于此，甚至Beth是个怀有宽厚胸怀还很有趣的女性。然而这可能就是Mavis眼中无聊婚姻生活的标准模式。然而Mavis又不是女性主义者，她对此种婚姻的态度并不是批判，而是厌恶同时又向往，从她在baby naming聚会上的自爆就可以得知。Mavis代表的是美国70后中试图逃避作为grwon-up adult的责任，又无法找到其它理想生活模式的迷茫的一批人。

豆瓣上很多评论都基于对剧情甚至女主生活的共鸣，对我而言，我实在找不出自己跟这个完全不同社会背景下诞生的女主角有什么可以共鸣的地方，正如当时在Minneapolis生活时感觉到的和那里70后80后深深的代沟一样。

我们总是觉着自己已经长大，但是又隐约渴望回到小时候的那种万事无忧。成长总是一件不容易的事情，并不是结婚了，工作了，成家了就代表你长大了。尤其是我们这一代总是赶着进度的去完成人生一个又一个的目标，小时候被赶着读书，然后赶着大学，然后又赶着工作，二十七八又被赶着结婚，然后我们这群人赶着赶着就麻木了，以为人生应当如此，只是在各种不一样的人生出现的时候，怀念过去的自己，虽然长着一脸胡须，内心却惦记着青春痘时期的吉他，不安且幼稚。

查理兹塞隆演这种大龄狼狈女总觉得沾不上边，虽然是卡蒂特意为她量身打造的剧本，而且查理兹塞隆也的确演得不错，不管是邋遢的服装和下垂的胸也无法让人忽略掉她精致又略带刚硬的长相，那种精致气场一旦华丽起来就跳出这种设定了。其实塞隆演的角色很简单，高中是一个类似贱女孩中那样的坏公主的角色，有着得意而辉煌的高中生活，毕业后一人独身在大城市里消耗成为大龄脾气女，只是多年的城市生活似乎并没有让她成长，于是各种细节镜头揭示着塞隆邋遢颓废的生活状况：毫无目标的生活，颓废的得过且过，看着别人安定的人生，突然觉得自己在失去的东西越来越多，开始恐慌，然后又希望用通过寻找辉煌过去来掩盖这样的不安的恐慌，一直到最后因为这种自我认识，得罪了全家乡的人，最后还画龙点睛的依靠一个胖宅男和掐媚的宅男妹妹的话语来打败自己的挫败感，重新拾起信心生活下去。好像她经历了一场感悟一般，其实本质上却没有改变，她依旧是那个自私而没长大的孩子，嘲笑着别人的平庸掩饰着自己的恐慌，不懂得尊重别人的生活。可笑的是，查理兹塞隆在离开家乡的时候，这种还故作矫情的面对撞坏的车，life，im coming。

这片让我想起老男孩，老男孩说的是那些成为坚持梦想的成年人，这部电影可以解释成用幼稚的态度过着生活的孩子，只有年龄是老的，人却没有成长。反过来想，其实自己又何尝不是了，老爸总是当我是孩子，两周一个电话问近况，见面就唠叨个不停，我却还是嫌弃不已。生活随性而至，然后不管是同学聚会还是微博上都只是聊着自己的话题，说着自己的事情。遇见生活狼狈的时候就放大忧伤，开心的时候就是各种炫耀人生精彩，不想回家乡也没有和儿时同学有过多联系，一个人生活，也就只是简单的顾着自己，没有切实的梦想也没有完整的人生想法，耗着年岁，混着生活。

编剧瞄准的就是这样一种人，半成熟过渡期的孩子，自我自私不安分，社会地位生活环境变化以后，每个人的观念会各种延伸，不管是角度还是想法，会逐渐的露出峥嵘的尖角，提醒着彼此应该保持的距离。也正是这样的后校园时代里，更加刺激我们心中各种各样往日的回忆。回忆一旦袭来，各种伤感继踵而至，在黑白回忆里那些离去的人，坚持的人，逐渐着色成现实的摸样，在恍然察觉各种变化。风华正茂，青春飞扬这样的老土的字眼里，生硬的代表了我们一段纯粹客观上的时间，彼情彼景，都完好的矗立在那里，每次回忆一次就如同上了一层漆，最后变成绛色的摸样，好吧，反正，生活都是自己的事情，至少我们都需要不停的审视自己，让自己在自己眼里变的更加好。