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剧照
更新时间：2024-04-15 05:21
详细剧情
导演王家卫一鸣惊人的处女作，将新派浪漫感觉和MTV式视觉映象处理带入港产黑社会动作片，大大提升了本片的艺术素质，而四名年轻偶像演员在片中的精彩演出也令人为之眼前一亮。刘德华饰演好勇斗狠却极讲义气的黑道分子，为了照顾不成材的好友张学友，跟狠角色万梓良结仇。他跑到离岛养伤，结果跟好女孩张曼玉发生了爱情，他本有淡出江湖之意，但从良不成的张学友又冲动地强出头，自愿为黑帮老大去杀人。刘德华闻讯赶往阻止，却已无法挽回悲剧。全片刚柔并济，写情十分细腻，打斗动作的加格处理更经营出与众不同的惊人效果。
长篇影评
1 ) 《旺角卡门》经典台词
因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。
你不要说两次，说两次我就相信了。
我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！
厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你，我找到那只杯子了。
你不要说两次，说两次我就相信了。
我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！
厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你，我找到那只杯子了。
2 ) 我们一向不知道明天会怎样
旺角卡门是我看得最晚的一部王家卫，而它却是王家卫的处女作。
As tears go by 。又是极为雅致的译名，那么些眼泪，最终还是消散在时间的灰烬里。
它没那么成熟，结尾有些仓促，只是清清楚楚地讲了个故事，比起同时代影片逊色了不少。有趣的是，今日无论导演或主演都早已功成名就斩获颇丰，回过头去看看他们27年前的样子，观影的体验和感受远比电影本身赋予的要多得多。
这应该是我见过的张曼玉最早的模样。肤白如玉，眸黑似墨，圆润到带点婴儿肥的脸庞，淡淡的有些不健康的唇色。见惯了她的素净、雍容、妩媚、凄艳甚至是歇斯底里，却是第一次看到这样简单天然的她，清水出芙蓉的美好。这部电影里的她不需要多好的演技，只要安安静静的站在那里就足够了。
这也是个很简单的故事。关于兄弟，关于爱情，关于生活。
乌蝇跟了华哥这个老大，是他悲剧中的幸运。那样一个老大，真真正正把他当弟弟一样维护和关心，自己舔着刀口过日子，却希望小弟能有份正当工作。但乌蝇这人，可悲可恨，又可怜可叹。他以一种执拗的病态的方式来表达自己的感情，“宁做一天英雄，不做一世乌蝇”，他接下死亡任务，收下安家费，打点好家人的生活，向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥，推开他继续自己自杀式的冒险。而华哥，不顾后果地陪着小弟乌蝇踏上了这条不归路，你选择拿钱杀叛徒，我就帮你补枪确保他死透。只是大屿山的表妹阿娥，今晚不知又要等到多久？
-张小姐call你，买不买跌打药不要紧，最要紧是小心点，早点回来。
Flag立得这么丧心病狂，然而我还是期待着哪怕有0.01%的可能性，他最后会回去，活着回去。
这首聚焦于社会底层人物的宿命悲歌，却有一个带着绿草芳香的清新前奏。阿娥初初来时，画面只剩下黑白两色，黑发黑眸在白口罩的衬托之下格外幽沉。随着剧情推进，感情渐浓，她的唇色慢慢染上一点鲜红，那一抹亮色，像是一颗石子，投进了华仔平静的心湖。随着阿娥离去，画面出现一望无际的苍翠树林，餐厅里的红色桌布，小镇的红色巴士……
-到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。
-我想告诉你，我找到那只杯了。
不愧是王家卫，情话总能说的那么诗意而浪漫。缠绵在心口，飘浮在空中。
随之到来的便是沉重压抑的副歌。很喜欢片中对暴力斗殴场景的处理。不管是地头蛇谈判，亦或是寻衅滋事，斗殴杀人，到最后乌蝇的赴死，画面都是沉静的浅蓝色，一来极大程度削弱了事件本身的暴力性，淡化了“黑社会”概念，聚焦于小人物的悲喜离合本身；二来加强与鲜红血液的对比，在华哥寻仇那一段，棍棒、砍刀、拳脚相加给的冲击远不如酒瓶破碎之后，华哥平静而压抑的脸上缓慢流下的鲜血。
乌蝇的一系列选择，将自己陷入万劫不复的同时，也无意识地将华哥推向了危险。每每都不自觉地想，你就安心当个鱼蛋仔啊，或是回老家啊，怎样都好啊，别害自己害别人了。然而这就像命运替他安排好的道路，无法更改，他注定当不了英雄，却又不接受自己小杂碎的命运。所以当那个不异于送死的任务出现时，他无疑成为揭榜者。
-我不配做你的细佬，你就当没我这个细佬，我以后都不会再连累你。
对乌蝇来说，结局或许是没那么的残忍的，至少，不知道他敬爱的大哥，最终还是为自己丢掉了性命。
-我们一向都不知道明天会怎样，对不对？去宵夜啦，走啦。
As tears go by 。又是极为雅致的译名，那么些眼泪，最终还是消散在时间的灰烬里。
它没那么成熟，结尾有些仓促，只是清清楚楚地讲了个故事，比起同时代影片逊色了不少。有趣的是，今日无论导演或主演都早已功成名就斩获颇丰，回过头去看看他们27年前的样子，观影的体验和感受远比电影本身赋予的要多得多。
这应该是我见过的张曼玉最早的模样。肤白如玉，眸黑似墨，圆润到带点婴儿肥的脸庞，淡淡的有些不健康的唇色。见惯了她的素净、雍容、妩媚、凄艳甚至是歇斯底里，却是第一次看到这样简单天然的她，清水出芙蓉的美好。这部电影里的她不需要多好的演技，只要安安静静的站在那里就足够了。
这也是个很简单的故事。关于兄弟，关于爱情，关于生活。
乌蝇跟了华哥这个老大，是他悲剧中的幸运。那样一个老大，真真正正把他当弟弟一样维护和关心，自己舔着刀口过日子，却希望小弟能有份正当工作。但乌蝇这人，可悲可恨，又可怜可叹。他以一种执拗的病态的方式来表达自己的感情，“宁做一天英雄，不做一世乌蝇”，他接下死亡任务，收下安家费，打点好家人的生活，向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥，推开他继续自己自杀式的冒险。而华哥，不顾后果地陪着小弟乌蝇踏上了这条不归路，你选择拿钱杀叛徒，我就帮你补枪确保他死透。只是大屿山的表妹阿娥，今晚不知又要等到多久？
-张小姐call你，买不买跌打药不要紧，最要紧是小心点，早点回来。
Flag立得这么丧心病狂，然而我还是期待着哪怕有0.01%的可能性，他最后会回去，活着回去。
这首聚焦于社会底层人物的宿命悲歌，却有一个带着绿草芳香的清新前奏。阿娥初初来时，画面只剩下黑白两色，黑发黑眸在白口罩的衬托之下格外幽沉。随着剧情推进，感情渐浓，她的唇色慢慢染上一点鲜红，那一抹亮色，像是一颗石子，投进了华仔平静的心湖。随着阿娥离去，画面出现一望无际的苍翠树林，餐厅里的红色桌布，小镇的红色巴士……
-到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。
-我想告诉你，我找到那只杯了。
不愧是王家卫，情话总能说的那么诗意而浪漫。缠绵在心口，飘浮在空中。
随之到来的便是沉重压抑的副歌。很喜欢片中对暴力斗殴场景的处理。不管是地头蛇谈判，亦或是寻衅滋事，斗殴杀人，到最后乌蝇的赴死，画面都是沉静的浅蓝色，一来极大程度削弱了事件本身的暴力性，淡化了“黑社会”概念，聚焦于小人物的悲喜离合本身；二来加强与鲜红血液的对比，在华哥寻仇那一段，棍棒、砍刀、拳脚相加给的冲击远不如酒瓶破碎之后，华哥平静而压抑的脸上缓慢流下的鲜血。
乌蝇的一系列选择，将自己陷入万劫不复的同时，也无意识地将华哥推向了危险。每每都不自觉地想，你就安心当个鱼蛋仔啊，或是回老家啊，怎样都好啊，别害自己害别人了。然而这就像命运替他安排好的道路，无法更改，他注定当不了英雄，却又不接受自己小杂碎的命运。所以当那个不异于送死的任务出现时，他无疑成为揭榜者。
-我不配做你的细佬，你就当没我这个细佬，我以后都不会再连累你。
对乌蝇来说，结局或许是没那么的残忍的，至少，不知道他敬爱的大哥，最终还是为自己丢掉了性命。
-我们一向都不知道明天会怎样，对不对？去宵夜啦，走啦。
3 ) ■时间的灰
ASHES OF TIME。
时间的灰。
知道这个名字，是来自上海买的一本电影笔记。
今天看报纸的时候才知道，原来这个名字是电影《东邪西毒》的英文名字。对英语不灵光的我，对这个单词的发音到现在依旧是搞不清楚。
买了一部DVD机。每天临睡前候看一张碟。
看到年轻时代的刘德华帅气逼人。平坦的小腹，干净的脸，将张曼玉围堵在墙角，亲了又亲，用砍刀穿过众人只为给小弟报仇，为了当一个合格的大哥。酒瓶应声而碎，鲜血却角度刚好地从头顶过额头流下。
这就是王家卫，拍小混混也能拍的很煽情。
——如果有一天你想要找到那只杯子，就打电话给我……
——你藏的那个杯子，我找到了。
王家卫电影的味道，也许从张曼玉那因为咳嗽而掉入瓶中的药片那一幕就逐渐蔓延开来。
——今天晚上你可不可以不走？
——你怎么现在才来，你要是晚一点来，我就要嫁给那个医生了。
刘德华是个聪明的男人，他什么都没说，什么承诺都没给，他只是转身走了，让张曼玉自己选择。
最后女人还是选择了去那个男人的房间，楼梯上的那一小步的踌躇停留很动人心。
许多年过去了，当我们看到《老鼠爱上猫》里面刘帅哥皱纹满脸的笑容，当我们看到张美女在化妆品广告里标准的鹅蛋脸，不知道怎么的，忽然想起的仍是那个时候，他们青涩、青春的样子。
时间的灰。
一直以为只有记忆会落灰，会泛黄，会遗忘。也许时间也会落灰。
成龙在做《百万宝贝》宣传的时候说，自己很怕老，宁可死。在最辉煌的一个刹那死掉，这样人们就能永远的记得他，就好象李小龙，之所以被记得是因为他永远定格在青春的一栏，不再移动……
我们没办法想象帅哥美女迟暮的样子，时间的灰会让我们因为他们活着而逐渐的记得他们现在，忘记他们的过去……
就好象记得成大哥现在的唠叨，那些在各种媒体上说了很多次的话，一个人不可能有很多新闻点可以爆料，这次你说自己年少的时候拍过三级片，那么下次……还说什么呢？
时间的灰……落在时间上的灰。
时间的灰。
知道这个名字，是来自上海买的一本电影笔记。
今天看报纸的时候才知道，原来这个名字是电影《东邪西毒》的英文名字。对英语不灵光的我，对这个单词的发音到现在依旧是搞不清楚。
买了一部DVD机。每天临睡前候看一张碟。
看到年轻时代的刘德华帅气逼人。平坦的小腹，干净的脸，将张曼玉围堵在墙角，亲了又亲，用砍刀穿过众人只为给小弟报仇，为了当一个合格的大哥。酒瓶应声而碎，鲜血却角度刚好地从头顶过额头流下。
这就是王家卫，拍小混混也能拍的很煽情。
——如果有一天你想要找到那只杯子，就打电话给我……
——你藏的那个杯子，我找到了。
王家卫电影的味道，也许从张曼玉那因为咳嗽而掉入瓶中的药片那一幕就逐渐蔓延开来。
——今天晚上你可不可以不走？
——你怎么现在才来，你要是晚一点来，我就要嫁给那个医生了。
刘德华是个聪明的男人，他什么都没说，什么承诺都没给，他只是转身走了，让张曼玉自己选择。
最后女人还是选择了去那个男人的房间，楼梯上的那一小步的踌躇停留很动人心。
许多年过去了，当我们看到《老鼠爱上猫》里面刘帅哥皱纹满脸的笑容，当我们看到张美女在化妆品广告里标准的鹅蛋脸，不知道怎么的，忽然想起的仍是那个时候，他们青涩、青春的样子。
时间的灰。
一直以为只有记忆会落灰，会泛黄，会遗忘。也许时间也会落灰。
成龙在做《百万宝贝》宣传的时候说，自己很怕老，宁可死。在最辉煌的一个刹那死掉，这样人们就能永远的记得他，就好象李小龙，之所以被记得是因为他永远定格在青春的一栏，不再移动……
我们没办法想象帅哥美女迟暮的样子，时间的灰会让我们因为他们活着而逐渐的记得他们现在，忘记他们的过去……
就好象记得成大哥现在的唠叨，那些在各种媒体上说了很多次的话，一个人不可能有很多新闻点可以爆料，这次你说自己年少的时候拍过三级片，那么下次……还说什么呢？
时间的灰……落在时间上的灰。
4 ) 旺角卡门
《旺角卡门》是王家卫的处女作，明显不用于当时以吴宇森导演为主导的黑帮片风格，《旺角卡门》讲述了一个令人心酸的小人物故事。
刘德华饰演的华哥混在黑道中，一天，他的表妹阿娥（张曼玉）来到九龙治病，并闯入了华仔的生活。张学友扮演的乌蝇是华仔的小弟，脾气十分坏，想要风风光光，自己却总是到处捅娄子，典型的成事不足败事有余。后来为了给弟弟的亲家送礼，借了TONY哥（万梓良）的钱，从此惹祸上身，最后乌蝇决定要做社团里面的最危险的任务。华仔此时已经厌倦了江湖中的打打杀杀，想要退隐，得知这一消息之后，想要劝退乌蝇，未果。出于强烈的兄弟情谊，他也参加了，最后死于警察局。
作为王的第一部作品，《旺角卡门》显然仍然受制于当时类型片的框框条条，依然充满了传统的黑帮元素，江湖恩仇，兄弟情谊。当然王家卫还是排出了自己想要的东西，江湖小人物的卑微心酸，爱情故事。这些都是和当时黑帮片氛围格格不入的“反英雄”元素。须知当时还没有后来的银河映像，整个黑帮江湖片都是吴宇森式的兄弟义气，小马哥这样的高大英雄。只是那时的王家卫远称不上是颠覆了黑帮片的含义，充其量也只能算是拍出了新意。
在《旺角卡门》的世界里面，每个人都是真实立体的，都有自己的小情感，都会厌倦江湖的打打杀杀。在传统黑帮电影里面被有意忽略的爱情关系也被提高到和男人之间兄弟情相当的地位，阿娥和华仔的感情戏细腻得完全不属于江湖世界，在电话亭的热吻成为了一个永恒定格的经典。两条线，一条是江湖仇杀，一条是伤感爱情，两条线的交错纠缠创造出了一种完全不同于以往的风格。
当然作为王家卫而言，最想讲的主题自然是爱情，但受限于现实情况，他不得不在黑帮江湖里面讲述自己的爱情故事，却是因为这样的妥协，留下了一个另类作品，对王家卫和对香港电影而言都是这样。对王家卫：这是他唯一一个黑帮片，他想讲自己的故事，但却又不敢那么明目张胆地讲；对香港电影：原来黑帮片还可以这么拍啊，自此高度模式化的黑帮电影有了更多的可能。
王家卫的初试啼音获得了很大的反响，这之后不久就有了《天若有情》，其中明显可以看到《旺角卡门》的影子。当然，这种别出心裁的故事构造手法在后面演变为极具风格的个人作品之后，大家的反应就显得有点不一样了。其实在这部片子里面王家卫追求自己风格的野心已经初露头角，那个被阿娥藏起来的杯子难道不是恋物癖的轻微表现吗，更遑论那个几乎可以成为王家卫系列电影里面的一个主角的点唱机。当华仔说“自己没有办法给你一个承诺。”的时候是否大家都想起了拒绝这一从头到尾贯穿王家卫作品的母题。华仔死之前回忆起与阿娥的街头热吻是不是有点意识流的意思了？
在画面上，虽然没有后期作品那样的风格十足，但在传统之中仍然不经意流露出些许新意。镜头的跳转十分快捷，让习惯了香港电影中懒洋洋的叙事手法的观众感到了新鲜感。有几个摄像角度也是独具匠心，即使比不上后来的整部片子都没有固定方位的拍摄特点，也足以使人们印象深刻。抽格慢镜的使用更是使其名震江湖。
刘德华，张曼玉，张学友，那时都是青春年华，在旺角卡门里面都有非常不错的演出，虽然突破不见得很大，但也是交足了功课的。英气勃勃却又无奈心倦的华仔，勇敢追爱的阿娥，心酸卑微却死要面子的乌蝇，人物塑造的都很到位。可见一个好的故事和好的导演给演员带来的帮助是质的提升。
这部片子当年横扫香港金像奖十余项提名，这个现象在王家卫的电影中当然很常见，但不常见的是这部片子同样票房长红，真真称得上叫好又叫座。如果王家卫知道自己后面的影片会有那么惨淡的票房，他还会那么笃定追求自己的风格吗？
刘德华饰演的华哥混在黑道中，一天，他的表妹阿娥（张曼玉）来到九龙治病，并闯入了华仔的生活。张学友扮演的乌蝇是华仔的小弟，脾气十分坏，想要风风光光，自己却总是到处捅娄子，典型的成事不足败事有余。后来为了给弟弟的亲家送礼，借了TONY哥（万梓良）的钱，从此惹祸上身，最后乌蝇决定要做社团里面的最危险的任务。华仔此时已经厌倦了江湖中的打打杀杀，想要退隐，得知这一消息之后，想要劝退乌蝇，未果。出于强烈的兄弟情谊，他也参加了，最后死于警察局。
作为王的第一部作品，《旺角卡门》显然仍然受制于当时类型片的框框条条，依然充满了传统的黑帮元素，江湖恩仇，兄弟情谊。当然王家卫还是排出了自己想要的东西，江湖小人物的卑微心酸，爱情故事。这些都是和当时黑帮片氛围格格不入的“反英雄”元素。须知当时还没有后来的银河映像，整个黑帮江湖片都是吴宇森式的兄弟义气，小马哥这样的高大英雄。只是那时的王家卫远称不上是颠覆了黑帮片的含义，充其量也只能算是拍出了新意。
在《旺角卡门》的世界里面，每个人都是真实立体的，都有自己的小情感，都会厌倦江湖的打打杀杀。在传统黑帮电影里面被有意忽略的爱情关系也被提高到和男人之间兄弟情相当的地位，阿娥和华仔的感情戏细腻得完全不属于江湖世界，在电话亭的热吻成为了一个永恒定格的经典。两条线，一条是江湖仇杀，一条是伤感爱情，两条线的交错纠缠创造出了一种完全不同于以往的风格。
当然作为王家卫而言，最想讲的主题自然是爱情，但受限于现实情况，他不得不在黑帮江湖里面讲述自己的爱情故事，却是因为这样的妥协，留下了一个另类作品，对王家卫和对香港电影而言都是这样。对王家卫：这是他唯一一个黑帮片，他想讲自己的故事，但却又不敢那么明目张胆地讲；对香港电影：原来黑帮片还可以这么拍啊，自此高度模式化的黑帮电影有了更多的可能。
王家卫的初试啼音获得了很大的反响，这之后不久就有了《天若有情》，其中明显可以看到《旺角卡门》的影子。当然，这种别出心裁的故事构造手法在后面演变为极具风格的个人作品之后，大家的反应就显得有点不一样了。其实在这部片子里面王家卫追求自己风格的野心已经初露头角，那个被阿娥藏起来的杯子难道不是恋物癖的轻微表现吗，更遑论那个几乎可以成为王家卫系列电影里面的一个主角的点唱机。当华仔说“自己没有办法给你一个承诺。”的时候是否大家都想起了拒绝这一从头到尾贯穿王家卫作品的母题。华仔死之前回忆起与阿娥的街头热吻是不是有点意识流的意思了？
在画面上，虽然没有后期作品那样的风格十足，但在传统之中仍然不经意流露出些许新意。镜头的跳转十分快捷，让习惯了香港电影中懒洋洋的叙事手法的观众感到了新鲜感。有几个摄像角度也是独具匠心，即使比不上后来的整部片子都没有固定方位的拍摄特点，也足以使人们印象深刻。抽格慢镜的使用更是使其名震江湖。
刘德华，张曼玉，张学友，那时都是青春年华，在旺角卡门里面都有非常不错的演出，虽然突破不见得很大，但也是交足了功课的。英气勃勃却又无奈心倦的华仔，勇敢追爱的阿娥，心酸卑微却死要面子的乌蝇，人物塑造的都很到位。可见一个好的故事和好的导演给演员带来的帮助是质的提升。
这部片子当年横扫香港金像奖十余项提名，这个现象在王家卫的电影中当然很常见，但不常见的是这部片子同样票房长红，真真称得上叫好又叫座。如果王家卫知道自己后面的影片会有那么惨淡的票房，他还会那么笃定追求自己的风格吗？
5 ) 旺角卡门
王家衛的處女作。充斥著如今再難複見的青澀氣息。在六年以後的重慶森林裏，香港凡間的煙火氣便一路止不住地湧出畫面，失卻當年愣頭青般的狂躁。而在旺角卡門裏，這座城，和城裏的男男女女、打打殺殺，無不簡單到用幾句話就可以概括。但每每當要劃上句號，心下又不免要覺得悵然。
碟上公然打著法國TF1版的名頭，字幕卻遍尋不著。不過勉強靠著殘破的粵語聽力，倒也可以看得八九不離十（此處省去多謝TVB，多謝珍姐等廢話若干）。
劉德華扮演的華哥是個十幾歲就出來行走江湖的古惑仔，行事向來乾脆利落，不爽快交錢的，他一啤酒瓶砸在對方腦袋上，立馬順利收數走人。張學友飾華哥的細佬，綽號“烏蠅”，沒別的出息，單會四處惹事，時常需要其大佬幫忙收拾殘局。華仔五年前還是83版射雕英雄傳裏面那個成吉思汗的侍衛，是沒有臺詞的小龍套。但轉眼已成爲衆平民百姓之偶像。而且大家都未曾料到的是，他偶了一年又一年，並且還有繼續偶下去的強烈趨勢。八十年代的華仔膊頭渾圓、腿上肌肉的線條清晰可見。臉圓圓的，笑起來的時候，眉目間頗有周潤發的影子。戲裏他怒目圓睜帶著兄弟掃場，動刀子掀桌子，氣勢磊落非一般人能及。88年時候的張學友，之前已經在香港歌壇紅過很長一陣。但挂著“歌壇天王”的帽子從未正式踏足影視的他，在大銀幕上的形象卻總是很讓人驚豔。比如這個冒著傻氣，又不甘心一輩子被人看不起的“烏蠅”。這類自卑的人往往會謝絕別人的幫助。哪怕是江湖大哥送上的援手，對於他們來說都比死還要痛苦。
張曼玉演華哥的表妹，出大嶼山至旺角看病，暫住在表哥家中。張曼玉有一張圓圓的臉盤。顯肥。不過始終是因爲年輕，嬰兒肥恰到好處地襯托出戲裏的青澀少女。幾乎是不施粉黛的，無濃妝亦無華服，單一副大而黑的瞳孔，就如同一束送至鼻前的雛菊，淡淡的芬芳即刻撲將上來。表妹與華哥情愫暗生，不過在一起幾日功夫，一旦分開便忍不住要在心裏挂念。表哥坐車坐船一路顛簸到大嶼山，順理成章地在表妹處住下，頗過了一段安靜而甜蜜的夏天。可戲一開場，我便爲這段感情絕望。因爲愛情和兄弟情義比起來，後者可以讓人豁出命去，而前者不能。劉德華的臺詞也說了“我自己最清楚自己，什麽承諾也給不了你。”給不了承諾的男人，無論是不願、不能抑或不敢，都只能收穫短暫的愛戀。華哥與舊情人，也不過只有一個已化作了一團血污的小孩。舊情人已嫁作他人婦，華哥也只能淡淡地“哦”一聲，在大雨中跑向另一個街口罷了。很多時候很多事情，我們也只能無奈地“哦”一聲而已，就連問一句“原來你也在這裏”都顯得多餘和不合時宜。
最後的一場街頭暴力，好似一段華麗的尾聲。不過器械簡陋已嚇不倒我這種年紀的小孩。血腥程度在現下看來大概連PG－13都夠不上。可是隱忍與暴虐的共存卻很易打動人。但銀幕上狠三狠四的萬梓良，爲什麽現在見也見不到了呢？最後的最後，“烏蠅”死了，因爲公然射殺一名嫌疑犯，死在警察的亂槍之下。大佬華哥也死了，因爲幫助“烏蠅”補了幾槍，被警察一槍打中後腦。“烏蠅”不再是成日要擔心“走鬼”的“魚蛋佬”了，他是可以上報紙上電視的人了。而倒在地上的華哥，腦中只有一個閃回：與張曼玉在電話亭中慌亂而熱烈的吻。然後，他的眼睛突然睜得很大，映滿了天的藍色。
碟上公然打著法國TF1版的名頭，字幕卻遍尋不著。不過勉強靠著殘破的粵語聽力，倒也可以看得八九不離十（此處省去多謝TVB，多謝珍姐等廢話若干）。
劉德華扮演的華哥是個十幾歲就出來行走江湖的古惑仔，行事向來乾脆利落，不爽快交錢的，他一啤酒瓶砸在對方腦袋上，立馬順利收數走人。張學友飾華哥的細佬，綽號“烏蠅”，沒別的出息，單會四處惹事，時常需要其大佬幫忙收拾殘局。華仔五年前還是83版射雕英雄傳裏面那個成吉思汗的侍衛，是沒有臺詞的小龍套。但轉眼已成爲衆平民百姓之偶像。而且大家都未曾料到的是，他偶了一年又一年，並且還有繼續偶下去的強烈趨勢。八十年代的華仔膊頭渾圓、腿上肌肉的線條清晰可見。臉圓圓的，笑起來的時候，眉目間頗有周潤發的影子。戲裏他怒目圓睜帶著兄弟掃場，動刀子掀桌子，氣勢磊落非一般人能及。88年時候的張學友，之前已經在香港歌壇紅過很長一陣。但挂著“歌壇天王”的帽子從未正式踏足影視的他，在大銀幕上的形象卻總是很讓人驚豔。比如這個冒著傻氣，又不甘心一輩子被人看不起的“烏蠅”。這類自卑的人往往會謝絕別人的幫助。哪怕是江湖大哥送上的援手，對於他們來說都比死還要痛苦。
張曼玉演華哥的表妹，出大嶼山至旺角看病，暫住在表哥家中。張曼玉有一張圓圓的臉盤。顯肥。不過始終是因爲年輕，嬰兒肥恰到好處地襯托出戲裏的青澀少女。幾乎是不施粉黛的，無濃妝亦無華服，單一副大而黑的瞳孔，就如同一束送至鼻前的雛菊，淡淡的芬芳即刻撲將上來。表妹與華哥情愫暗生，不過在一起幾日功夫，一旦分開便忍不住要在心裏挂念。表哥坐車坐船一路顛簸到大嶼山，順理成章地在表妹處住下，頗過了一段安靜而甜蜜的夏天。可戲一開場，我便爲這段感情絕望。因爲愛情和兄弟情義比起來，後者可以讓人豁出命去，而前者不能。劉德華的臺詞也說了“我自己最清楚自己，什麽承諾也給不了你。”給不了承諾的男人，無論是不願、不能抑或不敢，都只能收穫短暫的愛戀。華哥與舊情人，也不過只有一個已化作了一團血污的小孩。舊情人已嫁作他人婦，華哥也只能淡淡地“哦”一聲，在大雨中跑向另一個街口罷了。很多時候很多事情，我們也只能無奈地“哦”一聲而已，就連問一句“原來你也在這裏”都顯得多餘和不合時宜。
最後的一場街頭暴力，好似一段華麗的尾聲。不過器械簡陋已嚇不倒我這種年紀的小孩。血腥程度在現下看來大概連PG－13都夠不上。可是隱忍與暴虐的共存卻很易打動人。但銀幕上狠三狠四的萬梓良，爲什麽現在見也見不到了呢？最後的最後，“烏蠅”死了，因爲公然射殺一名嫌疑犯，死在警察的亂槍之下。大佬華哥也死了，因爲幫助“烏蠅”補了幾槍，被警察一槍打中後腦。“烏蠅”不再是成日要擔心“走鬼”的“魚蛋佬”了，他是可以上報紙上電視的人了。而倒在地上的華哥，腦中只有一個閃回：與張曼玉在電話亭中慌亂而熱烈的吻。然後，他的眼睛突然睜得很大，映滿了天的藍色。
6 ) 旺角，卡門
旺角，卡門。
劉德華說，我最喜歡的女人類型，可以說是《旺角卡門》里的張曼玉。
我因為這句話，翻出了那部陳年已久的電影。
王家衛的處女作電影。與我同年出世的電影。
那的確是一個令男人沉溺的女子。
低眉順目之間不失桀驁，沉靜又帶一點活潑。
她在鏡前清抹唇膏，繞繞長髮，便是那么風情萬種。更因為她有著一雙動人的雙眸，於是有著別人無法比擬的美。有人說，真正的性感是，哪怕用布從頭裹到腳，單單只露出一雙眼睛，也能透露出女性的性感。
張曼玉正是有著這樣的美，這樣的性感。
我也喜歡那個叫華哥的男人。
他只是那么多個古惑仔里面的一個，只有一個小弟，混得似乎半黑不紫。
生活的曲折令他有些逆來順受，也許正是對生活的不在乎，他看上去更像一個桀驁不馴的浪子。
他生命中出現了那么一個女子，讓他在生活中看到了一線光，照亮了他并不光亮的生活。
或許因為兩個人的性格、關係和對生活的失望，他們之間的愛情總是低沉、內斂的。
她在離開之前對他說，我給你買了新杯子，我知道它在不久之後就會被打破，所以我把一只藏了起來，如果你有一天需要它的時候，記得打給我。
他似乎聽到她說，如果有一天你覺得需要我，記得來找我。
在很長一段時間，我們幾乎都以為他忘了她，直到遇上了自己的前女友。
看到已經大著肚子的前女友的他，失落的他，終於想起了表妹，想起了那個給他留玻璃杯的那個女孩。
有的东西你不要，下一秒钟就会变成别人的。
於是他去找了她，帶著那個被找到的玻璃杯。
看到了似乎已有男友的表妹，他忽然覺得很懊悔。於是他在回程的船上把杯子扔進大海。就在這時，BB機器響起。
愛情也許常常會這樣。在你扔出去，以為已經結束的時候，它又突然折回你身邊。
他對她說，你今晚可不可以不走。
她說，爲什麽這么久都不來找我。
他說，因為我自己知道自己，無法給你承諾。
既然無法承諾，為何又要折回。既然明知無法得到承諾，為何還要跟他走。
也許這個世界有很多事，都沒有對與錯之分，也無法解釋為何，只是合心意與不合心意的事。
可是天光之後，他又能夠給她什麽呢。即使他說了，我希望你跟我一起到香港，這話我說了兩次，亦不打算收回。他說他無法給她任何承諾，結果還是給了。在我看來，承諾了又如何。兌現不了的承諾，還不如給不了承諾的殘酷。
兩個人在車站分別的一場戲，是我很喜歡的，他大咧咧的問，需要帶點什麽回來嗎？她晃晃腦袋，然後低著頭離開。這時候劉德華的情歌聲響起來。這是他們的最後一次見面，是不言而喻的生離死別。他似乎是無意識的轉過頭看看她。那最後的一眼，讓她忽然意識到了什麽，於是黑色的瞳孔里涌出了淚水。然後輕輕的轉過身去。
那一場戲，讓我久久不能釋懷。
《旺角卡門》里的那個華哥，之所以讓人欽佩，討人喜歡，也許更因為他是一個為兄弟赴湯蹈火的男人。他終究是在最後選擇了同兄弟“有難同當”，在太陽穴中了那致命的一槍之後，他腦海裡閃現的是當初在電話亭裡與她激吻的場景。但又如何呢，他的選擇、他對兄弟之情的執著，注定要犧牲他們的愛情和她對他的那個“一定要平安回來”的希望。
當時的月光，已化作今天的陽光。
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微信公众号:cenbaolan
劉德華說，我最喜歡的女人類型，可以說是《旺角卡門》里的張曼玉。
我因為這句話，翻出了那部陳年已久的電影。
王家衛的處女作電影。與我同年出世的電影。
那的確是一個令男人沉溺的女子。
低眉順目之間不失桀驁，沉靜又帶一點活潑。
她在鏡前清抹唇膏，繞繞長髮，便是那么風情萬種。更因為她有著一雙動人的雙眸，於是有著別人無法比擬的美。有人說，真正的性感是，哪怕用布從頭裹到腳，單單只露出一雙眼睛，也能透露出女性的性感。
張曼玉正是有著這樣的美，這樣的性感。
我也喜歡那個叫華哥的男人。
他只是那么多個古惑仔里面的一個，只有一個小弟，混得似乎半黑不紫。
生活的曲折令他有些逆來順受，也許正是對生活的不在乎，他看上去更像一個桀驁不馴的浪子。
他生命中出現了那么一個女子，讓他在生活中看到了一線光，照亮了他并不光亮的生活。
或許因為兩個人的性格、關係和對生活的失望，他們之間的愛情總是低沉、內斂的。
她在離開之前對他說，我給你買了新杯子，我知道它在不久之後就會被打破，所以我把一只藏了起來，如果你有一天需要它的時候，記得打給我。
他似乎聽到她說，如果有一天你覺得需要我，記得來找我。
在很長一段時間，我們幾乎都以為他忘了她，直到遇上了自己的前女友。
看到已經大著肚子的前女友的他，失落的他，終於想起了表妹，想起了那個給他留玻璃杯的那個女孩。
有的东西你不要，下一秒钟就会变成别人的。
於是他去找了她，帶著那個被找到的玻璃杯。
看到了似乎已有男友的表妹，他忽然覺得很懊悔。於是他在回程的船上把杯子扔進大海。就在這時，BB機器響起。
愛情也許常常會這樣。在你扔出去，以為已經結束的時候，它又突然折回你身邊。
他對她說，你今晚可不可以不走。
她說，爲什麽這么久都不來找我。
他說，因為我自己知道自己，無法給你承諾。
既然無法承諾，為何又要折回。既然明知無法得到承諾，為何還要跟他走。
也許這個世界有很多事，都沒有對與錯之分，也無法解釋為何，只是合心意與不合心意的事。
可是天光之後，他又能夠給她什麽呢。即使他說了，我希望你跟我一起到香港，這話我說了兩次，亦不打算收回。他說他無法給她任何承諾，結果還是給了。在我看來，承諾了又如何。兌現不了的承諾，還不如給不了承諾的殘酷。
兩個人在車站分別的一場戲，是我很喜歡的，他大咧咧的問，需要帶點什麽回來嗎？她晃晃腦袋，然後低著頭離開。這時候劉德華的情歌聲響起來。這是他們的最後一次見面，是不言而喻的生離死別。他似乎是無意識的轉過頭看看她。那最後的一眼，讓她忽然意識到了什麽，於是黑色的瞳孔里涌出了淚水。然後輕輕的轉過身去。
那一場戲，讓我久久不能釋懷。
《旺角卡門》里的那個華哥，之所以讓人欽佩，討人喜歡，也許更因為他是一個為兄弟赴湯蹈火的男人。他終究是在最後選擇了同兄弟“有難同當”，在太陽穴中了那致命的一槍之後，他腦海裡閃現的是當初在電話亭裡與她激吻的場景。但又如何呢，他的選擇、他對兄弟之情的執著，注定要犧牲他們的愛情和她對他的那個“一定要平安回來”的希望。
當時的月光，已化作今天的陽光。
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如果你没来，我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了，我便会赶到梅窝码头，你无论如何都要等我。你说要去买跌打药，买不买不重要，重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药，知道你不会留在大屿山，也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时，记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格，只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪，她这样写到：我给你准备了好多新的杯子，但是我知道没多久这些杯子都会坏的，所以我藏起了一个，等哪一天你没有杯子用的时候电话我，我会告诉你藏在哪里了。
青涩的刘德华，青涩的张曼玉，青涩的王家卫~~
确实很不王家卫但意外地好喜欢，非常直给，莽撞，撕打，无时无刻不在逞能，想要威别人，永远不考虑明天，还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头，但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力，还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义，但其实还是无脚鸟的故事，华仔要做出选择的不是爱情和友情，而是他自己的心，他的心在漂浮，他渴望的是活着的痛感，不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊，真的是，电影刚开始不久，华仔昨天晚上凶了表妹，第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话，就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔，这他妈谁不动心啊！啊！谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人！啊！而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是，干净美好地像一朵栀子花。
九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台，自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇，没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒，时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”，谁知王家卫从一开始就是王家卫。
@百美汇香港影展 三星半，最爱张曼玉借住刘德华家看病那段，破旧小屋散落的日光，发际的疏影，晃着脚丫的家常便饭，心头撞鹿的小动作，漫溢的心动，凝固的时间，简直是王家卫日后作品的雏形与缩影；老面庞的青涩岁月，比起现在选角眼光算肉嘟嘟，可爱得紧，车站送别时她委屈成这般，你怎么舍得走
从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死，但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候，我就知道结局了。
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的，一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征，就像阿杰和阿娥的爱情，那只杯子……张学友演的比刘德华好。
既然怕他把玻璃杯摔碎，为什么不给他买个塑料杯呢？因为这是王家卫拍的。
1988，导演：王家卫 （港），30岁。 本片是王家卫的导演处女作，获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格，敏锐的触角，在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗，反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人
被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧
怀念香港的繁华，重看了一遍《旺角卡门》：88年的张曼玉真是嫩啊，不管是镜子前抹口红，还是在窗口抽烟，都透出一股水水的滋味儿；墨镜王不愧大胆，华仔登上巴士后，给足了张曼玉40秒的时间，然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟，从失望到绝望，再到滑落伤心的眼泪，戏份饱满到连电话留言都是多余
旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了～好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去
张曼玉给华仔买了很多杯子，但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子，却记不起张曼玉的电话
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔，凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。
原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。
“你不要说两次，说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数，王家卫在此基础上挥洒自己风格，同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊，哈哈哈
张学友演的那个人，是sb么