今年戛纳可谓意大利电影大年,有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》,而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》,还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。
片名有「惊魂」,不过不要误会,它并非一部恐怖片,而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。
故事很简单:一个憨厚老实的离异男人马塞洛,在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活,经营着一家给狗梳洗毛发的小店,每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球,看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后,马塞洛却是个毒贩,靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。
马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户,只不过很久就不再付给他钱,而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制,马塞洛一味忍让,事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成,只有一张被揍得鼻青脸肿的脸,他下定决心复仇......
如果不是提前知道了戛纳结果,带着「剧透」心情去看的这部电影,我真的很难想到,这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影,最后会捧得影帝大奖。
但随着电影节奏渐入佳境,男主的形象越发立体丰满。
电影开场不久后,出狱的朋友西蒙毒瘾发作,找马塞洛要毒品,上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开,一个既珍视女儿又惧怕自己朋友,想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。
从一开始,我们就能强烈地感觉到,马塞洛这个人物是孤独的。自始至终,他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。
他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护,又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受,晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭,对狗说话比对人多。
结尾那一场关于「错觉」的戏,或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。
准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里,昔日的朋友们正在踢球,于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体,但等他再次走近球场,那里空空如也,刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。
这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾:
男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛,他也不知不觉参与其中,捡起那个并不存在的网球。
马塞洛看到的球赛是不真实的,那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗?
马塞洛的朋友西蒙,一个冷血的拳击手,习惯用暴力解决问题,让社区的每个人都敢怒不敢言。
马塞洛对他却是毫无底线的好,有求必应,甚至不惜牺牲自己的自由。
我不禁想,到底是什么吸引了马塞洛这个老好人?他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜?
西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭,留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。
在警察局,经验丰富的探长晓之以情动之以理,让马塞洛在协议上签字,这样他可以走了,而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。
「家,还是监狱,你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动,眼睛里灰蒙蒙的,谁也不知道他在想什么。
「别思考了,签吧。」
「不!」
于是他锒铛入狱,捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧,到底是作茧自缚,还是社会使然?
导演只是在结尾,用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。
影片临近尾声,马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏,再次体现了男主的影帝级演技。
看着看着,我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技,他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛,只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。
终于,他的愤怒和屈辱得到了全部的释放,以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血,对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。
暴力可以杀人,报复心也可以。
在视听语言上,依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头,创造出一种既真实又虚无的氛围。
一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调,再加上大部分时间的夜戏,使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中,很难不让观者注意到故事发生的环境。
马塞洛和西蒙所生活的这个小镇,某种意义上,就是一个「失败社会」的缩影:
经济停滞,人们的生活单调而死气沉沉,年轻人们热衷去夜店寻欢作乐;街道肮脏无人清扫,虽然在海边却并非什么旅游胜地,马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。
你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低,雄性荷尔蒙充斥着每个角落,用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。
人人都想变得更强硬以求自保,而对更强硬的人退让三分。与此同时,人们对金钱的渴望几乎大于一切。
导演马提欧·加洛尼(Matteo Garrone)早年拍纪录片起家,他着迷并擅长描绘意大利底层社会。
对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一,这也体现在导演马提欧身上。
马提欧出身文艺之家,爸爸是戏剧评论家,妈妈是摄影师,马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣,他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景,展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。
对意大利当代社会的讽刺与批判,以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来,总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。
2008年,他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》(Gomorra)入围戛纳主竞赛单元,从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。
《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法,甚至找了真正的黑手党成员来出演,将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。
2012年,他自编自导的长片《真人秀》(Reality)抛出媒体与人关系的议题,入围戛纳主竞赛单元,并最终再度获得评审团大奖。
2015年转型奇幻与魔幻现实主义,新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》,颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。
而这次的《犬舍惊魂》,虽然没有明显提示故事背景地,但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇,其首府便是那不勒斯,也直接影射了意大利南部的社会现状。
凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特(Marcello Fonte),在此之前非常低调,虽然在欧洲影坛耕耘已久,但作品不多,除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外,从未担任过电影男一号。
而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛,不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。
《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品,但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑,简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。
结尾,大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽,独自坐在空无一人的废弃游乐场里,眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情,甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。
仿佛明天,没有了西蒙的他,就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。
本文首发「奇遇电影」
影片无比写实、同时又仿佛一则寓言,对今天意大利事实提出警醒。男主人公马切洛Marcello开着一家宠物狗护养店,专门为动物梳理荡涤。影片开场画面正是他面对一条凶猛侵略的大狗,一点点用充满技巧的爱意驯服对方。马切洛身形瘦弱,工作和生活在破旧的店里,被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着。在这个海滨城市的贫穷街区,他像很多人一样,还会偷偷做些毒品交易的小买卖。他深爱自己的女儿,也遭到街区所有人的喜爱。 然而,平静的生活很快就因为从监狱出来的西蒙齐诺Simoncino发生了翻天覆地变化。后者强壮粗鲁、依赖毒品。被迫卷入西蒙齐诺犯罪世界的马切洛,在凶狠不可违背的西蒙齐诺逼迫下做着不情愿的事情。因为害怕,也为了挣钱实现女儿的度假梦想,他一次又一次地承受着……直到卑微懦弱的他终于忍无可忍,在心田愤怒指引下,一步步走向血腥复仇。 影片有一个吸引人的故事,却并没有被故事分散对人物的刻画。无论懦弱胆小令人同情的好人马切诺,还是人高马大让人生畏的西蒙齐诺,都仿佛活生生立在眼前的真人。 各种关系刻画耐人寻味。马切洛和改变他生活的暴徒西蒙齐诺的关系充满悖论。一方面,他对这个强权朋友充满敬慕,一方面心田又无比害怕。相比展现出的实际暴力,更恐惧的是心理暴力:面对强大的权力制作者,人们像生活在一个城堡或者国家里的大多数百姓,恐惧、仇恨又无从相对。一个本能并非暴力的男人,在如此环境下是如何一步步被逼走上血腥复仇道路?当他完成这一切,前方的生活却只能愈加迷失。影片最后的结尾,男主人公坐在沙滩边上的石阶上,眼神茫然,打动人心。 人与狗的关系,也充满深意。孤独的马切诺和狗们相依为命,倾注了满腔爱意。而这些动物,他们在主人的关爱下,是影片中惟一幸福的群体,仿佛见证者,目睹了人类的动物行为、陪伴主人马切诺经历周遭一切。这些狗的设定,让故事拥有奥秘氛围的同时,充满讽寓,主人公和围绕着他的环境,正好像意大利今天国家的政治社会局面。不过,导演对政治表现并没有刻意展示,人性才是他这部影片的主题。 冷静朴实的镜头,没有任何炫技,却是无比细节和精准,呈现出一个世界末日般萧条的世界,将故事和人物都讲到深入观众脑海。《犬舍惊魂》是一部充满力量的类型作者片,其中主演马切诺marcello Fonte深入灵魂的表演,更是让后者成为影帝最佳人物。
《犬舍惊魂》翻译来自《Dogman》,像是一部惊悚剧,并不能准确的表达影片的信息,还是觉得《狗男》更好一点,或者叫做《像狗一样的男人》。
导演是马提欧·加洛尼,一个与贾樟柯一样的不屈斗士。同贾樟柯一样,马提欧·加洛尼同样也是戛纳电影节的常客。导演也凭《犬舍惊魂》这部电影获得了金棕榈奖提名,及获得最佳男演员奖。早在2008年,就凭犯罪片《格莫拉》获得过金棕榈提名,并且获得了戛纳评委会大奖。之后又凭《故事的故事》和《凯门鳄》再次获得金棕榈提名。很牛气。
故事发生地,是在意大利一个偏远的贫困小镇。马切是一个瘦弱自卑的驼背猥亵男,性格软弱,为人善良,主业是宠物美容店的店主,副业是小毒贩。马切有一个女儿,和前妻一起生活。马切最爱做的事情,就是带着女儿一起去潜水。除此之外,就是和周围朋友一起踢踢球。别看马切生活普通,但他是一个很在乎名誉的人,因为,他也赢得了邻居们的认同。
西蒙是一个退役的拳击手,身高体胖,为人蛮横贪婪,喜欢惹是生非。在镇子上,没人喜欢西蒙。甚至在一切斗殴之后,马切的朋友们还讨论过怎么除掉西蒙这个害群之马。西蒙经常到马切那里买毒品,久而久之,两个人关系也还不错。甚至有一次西蒙伙同别人去偷东西,还拉上马切去给望风。
但是马切并没有因此就和西蒙走的太近,他也明白,西蒙是个危险分子,而且西蒙买货还老不给钱。但一次意外改变了马切和西蒙的关系。这天晚上,西蒙来找马切卖货。马切告诉西蒙,你老欠钱不给,老子没钱进货了,所以没货。西蒙可不管这些,一把拉住马切,没货不行,我带你去找货主进货。软弱的马切可不敢反抗西蒙,乖乖的上了西蒙裂了缝的摩托车。
可是到了上家那里,西蒙和货主发生了冲突,一挑二干翻了货主后,抢了货主的货和钱,带着马切去了一个都是露屁股天使的场子嗨了起来。嗨的时候,西蒙还让露屁股天使亲吻害羞的马切。马切从来没有这么放纵过,在那一刻,他简直觉得达到了人生的巅峰。两人出场子的时候,被货主埋伏了,还打伤了西蒙。
马切骑着西蒙裂了缝的摩托车,把西蒙带回了家。并且在西蒙家里,帮西蒙动了枪伤手术。
这次的意外,使马切和西蒙的关系突飞猛进,两个人经常在一起玩耍。可是两个人的友谊并没有改变西蒙的本性,他惦记上了马切隔壁店的保险箱。西蒙告诉马切,他想在马切的店里开一道口子,进入到隔壁偷钱。但是马切不同意,因为他害怕因此丢掉一起踢足球的小伙伴的友谊,虽然马切在足球场就是个搅屎棍。但西蒙可不管这些,他强行要走了马切店门钥匙,并且在夜里真的这么干了。
天亮的时候,警察勘察了清楚之后,逮捕了马切。在警察局里,警察告诉马切,我们知道是谁干的,只要是在口供上签字,我们就放你走。但是如果你不签字的话,你将会代替西蒙坐牢。也许马切是鬼迷心窍,也许害怕西蒙打击报复,究竟没签字,因此代替西蒙做了一年牢。
不知道在监狱里经历了什么,出狱之后马切变得彪悍狠辣,他恢复了宠物美容店的经营后,找到了西蒙,并向西蒙索要一万欧元的赃款。西蒙掏出几十块钱,哥们儿我就这些,拿着花吧。马切觉得自己受了辱,在西蒙走后,拿着铁棍把西蒙新买的摩托车敲了个稀巴烂。
西蒙哪里会跟他善罢甘休,第二天揪着马切就给揍了一顿,直打得鼻青脸肿口吐鲜血。马切被西蒙打的时候,没有一个人愿意帮他。和女儿出海潜水回来,马切找到西蒙,卑微的笑着告诉西蒙,他是来道歉的,求西蒙能够原谅他。西蒙没有才不会原谅马切呢,直到马切拿出了毒品。马切告诉西蒙,他有一个计划,他会把货主约到他的宠物店,到时候西蒙藏起来,一举干掉货主,两个人就发大财了。
西蒙觉得马切的主意不错,如约到了马切的宠物店。在店里,马切才露出他的真面目,他把西蒙骗进狗笼子并且上了锁,继而拿起毒品调戏西蒙。西蒙被激怒了,发了疯的撞击狗笼子。眼看狗笼子就要被撞开了,马切拿出准备好的榔头击伤了西蒙。这时候马切的杀心还没有被激起来,他只想西蒙能够尊重自己。但是在给西蒙伤口缝针的时候,西蒙忽然暴起想要勒死马切。马切奋起反击,勒死了西蒙。电影到这里就结束了吗?并没有,电影海报就看的出来。结局让人禁不住唏嘘,又是难过又是悲伤。
《犬舍惊魂》豆瓣评分6.8,IMBA评分7.5,虽然评分中规中矩,但电影绝对是好电影,超越了分数的一部好电影。
马切是我们身边到处可见的那种老好人,做着卑微的工作,生活一贫如洗,不受人重视,渴望得到他人的认同。遇到事情就会妥协,从来不会反抗,别人说什么就是什么,遇到事情也没主见。得知西蒙盗窃的时候,把主人家的小狗丢进冰箱,马切还专门回到作案现场,去把小狗解救出来。唉,怎么会有这么傻得人呢?虽然离婚了,但是仍然努力的爱着自己的女儿,渴望多挣些钱带女儿去好的地方旅游。
怎么形容马切这个人呢,用一个词最贴切:窝囊。他仅仅是想得到世间的那么一点关注,却发现是那么难。还不如一只狗得到世人的关注多。他在足球场内,看似热闹非凡,却显得那些形单影只。本来以为得到了西蒙的友谊,却发现自己根本不受重视。费尽心思,把西蒙骗到狗笼内,只是想得到西蒙的尊重。可是就连这么微小的一个愿望都完不成,还差点被西蒙弄死。最后就连杀掉西蒙的时候都不是自己的本意,只是避免自己被杀,误打误撞罢了。如果像是《玛琳娜之杀人四段式》中的玛琳娜一样,操起刀来猛然反击,那也能算是条汉子。所以,到了最后,只能扛着尸体满世界证明自己,却什么都证明不了。或者,这才是最可悲的。
演员马尔切洛·丰特来自意大利南端一个非常贫穷的农民家庭。他18岁从家乡来到罗马,做过各种不同的工作。他的过往经历为该片中的角色带来了人性的光环,自然的表演为电影增色不少。特别是电影最后的几分钟,一个人坐在那里,一句台词都没有,电影镜头由远及近,主人公的表情由亢奋到迷茫,由迷茫到失落,由失落到冷静,简直是神来之笔。
马尔切洛·丰特参演作品很少,但在这部电影当中贡献出了神一般的演技,能够拿到戛纳影帝实至名归。他在获奖感言中说到:我想在这儿说两句。当我还是个孩子时,只要在家,每当下雨时,我就会闭上双眼,雨声仿佛变成了掌声。现在,我听到了你们的掌声。今天晚上,我有回家的感觉。电影、观众、戛纳,就是我的家。我衷心感谢大家,也感谢Matteo Garrone付出的努力。
两度获得戛纳评审团大奖的意大利导演马提欧·加洛尼继上一部走国际化路线的神话魔幻题材后,今年的新作又重归他最拿手的郊区/乡村故事。其背景和《格莫拉》《真人秀》一样,发生在饱受贫困与暴力肆虐的海边小镇,导演一如既往地在环境刻画上花去不少笔墨,破败的房子街道、荒废的广场、阴暗的狗狗宠物店等等,不断突出这个经历没落地区人民的生活状态,而对于警察的官僚主义以及暴力行为猖獗的鲜明对比,更暗中地将批判矛头指向意大利政府的腐败与无能。 然而这部并非揭露社会问题的尖锐作品。跟之前作品最大的区别在于人物刻画,导演将焦点集中在主人公身上,通过一系列他与损友之间发生的事件,不断制造出叙事上的转折,甚至在后半部有转向惊悚类型片的设计。最大的问题出在主人公身上,他究竟是愚蠢还是懦弱?剧本里始终是模棱两可的刻画,而没有最终透露答案。为何他与损友有如此忠诚牢靠的友谊?为何每次甘心帮损友做坏事却不主动拉他一把回正路?为何面对损友的暴力却不懂得向亲人好友求助,反而选择盲目相信?为何明知道是损友故意害自己,还要替他去坐牢?为何狠下心杀了损友,却到最后准备烧尸体时心软灭火?这些主人公身上矛盾的性格展现都让人看得相当费解,令我难以相信现实生活中有这种人,我更倾向于理解为这是导演故意埋下所谓的动物隐喻(驯良的狗狗忠诚于善变的主人)与政治隐喻(平民百姓对暴力权威的臣服)。但这种忽略社会环境因素而主观上过分强化人物矛盾性格的做法,则无形中令人物的可信度大打折扣,这应是影片最为失败之处。
《Dogman》是我在嘎纳电影节上看的第一部电影。看这部片子前并没有去了解这部片子是讲什么的,跟着片子看下去,更感觉到了男主情感上的愤怒与无奈。
片子非常写实,并没有过多的情节。
男主Marcello以一家宠物店为生,身材瘦弱,性格温和善良有耐心。他闲暇时会和朋友们坐在咖啡店里吹牛逼,会和朋友们一起踢足球。每年都会带女儿去潜水。他爱着他的女儿,爱着他的朋友们,生活单调却温暖又平静。然而平静的生活却被刚出狱的Simoncino搅得翻天覆地。Simoncino强壮又暴力,不讲道理,什么事都靠拳头解决,街里街坊都对他又恨又怕。Simoncino一出狱就逼迫男主Marcello帮他买毒品,后来又带着男主Marcello偷东西,男主一方面因为害怕,另一方面为了多赚钱,带他女儿去旅游,于是他选择妥协,就这样一步步的被Simoncino拖入犯罪的漩涡,越陷越深。在一次犯罪中,Marcello为了给Simoncino顶罪,入狱了,他以为等他出狱了一切就可以恢复原状,他以为他可以拿到钱带着他心爱的女儿去旅游,他以为他的街里街坊都在等着他,但是谁知道,等他出狱了,世界却抛弃了他。他像个过街老鼠,人人喊打,他的女儿也因为他的情况而无法跟他过多的相处,Simoncino承诺给他的钱也并没有给他,反而把他揍了一顿。影片看到这里真的让人非常心酸,Marcello有什么错呢?或许错在他的懦弱,或许错在他自以为是的义气。相比于Marcello的落魄,Simoncino就明显潇洒的多了,他依旧恣意随性,用拳头说话,开着辆拉风的摩托车,无情的碾压在Marcello的心头。最终Marcello忍无可忍,他被愤怒冲昏了头脑,失手杀害了Simoncino。在杀害了Simoncino后,他本想毁尸灭迹,但出于内心深处强烈想回到原来平静生活的渴望,他大声呼喊着自己杀了Simoncino,并将他的尸体搬到了广场上,仿佛这样他就能回到过去,回到他原来的生活...
男主Marcello和Simoncino的关系令人耐人寻味,一方面出于他对强权者的仰慕,Simoncino带着他体验了原来生活所没有的激情和新奇让他也不禁沉溺其中,另一方面也是对Simoncino来自内心深处的害怕。一个天性善良的人就这样被强权者一步步闭上了血腥复仇的道路,影片的最后,Marcello呆坐在石阶上,眼神空洞迷茫,愤怒过后的平静,这个世界留给他的依旧只有孤独。
让人觉得讽刺的是,在他的朋友们都恨他,都骂他,都离他远远的时候,他的狗狗依旧坚定不移的陪伴在他身边,这也是Marcello内心唯一的慰籍了。狗狗的不离不弃更像是对人性的讽刺,也在它们的见证下陪伴着Marcello经历周遭的一切。
这部影片无比写实,冷静的刻画了人性,呈现出一个世界末日般萧条的世界。让人不禁思考,是什么将Marcello引向了复仇之路?是蓄意谋杀还是激情犯罪?是人性的扭曲还是道德的沦丧?在我看来,一句话来说,是你逼我的。
马塞洛在贫穷的城郊生活,是位宠物狗梳毛工。他生性低调,人们都很喜欢他。一天,他遇到了刚刚出狱的好友塞蒙诺。塞蒙诺是位吸食可卡因成瘾的前拳击手。出狱后,他开始在街区内敲诈勒索,很快便扰乱了当地的平静。 出于对好友的信任,马塞洛也被慢慢卷入犯罪的漩涡。可是,在经历背叛和抛弃之后,马塞洛决定展开复仇……马尔切洛·丰特凭借此片荣膺2018年的戛纳影帝。
隐喻我都懂,黑色幽默也get到了,但男主智商欠费到深度厌恶。最后一个镜头是要人同情你吗?老夫做不到!
#Cannes71# 这剧作真心配不上导演和摄影的水平,不过感觉拼到这个程度真要影帝了……
懦弱者的悲歌,朴实且内敛。剧作有瑕疵,然而男主表演稳,加入影帝候选。
对于那个曾经在《格莫拉》中呈现过充沛西西里黑手党文化和社会景观的加洛尼来说,《犬舍惊魂》不啻为一出与经验土壤相当隔绝,关起门来抓耳挠腮,为了拍电影而拍的视听演练。在这个从僵化概念和视听元素堆砌起来的电影中,导演显然混淆了懦弱和愚蠢两种截然不同性格,于是以陈词滥调的西西里为布景,戛纳影帝“得益”于这两种断裂的人格,而有机会在这毫无说服力但却格外动荡的戏剧人生中持续奉献着自己精湛的演技。
当今艺术影展圈言必称神秘主义,不玩长镜头不罢休的妖艳贱货充斥其中,专注于传统银幕写作技法的Matteo Garrone显得那么质朴,简直是一股清流。男主演把胆小怕事但内心有小宇宙的状态表现到了极致。结尾太棒了,无法回到原来的生活是最令人难受的。
靠人物堆故事,主角有底层代表性,一步错步步错,没有被宽恕的可能,此时此刻不禁想高呼一声,“阿门”。
烂尾了很可惜,他一开始不停强调自己的女儿,最后一节女儿就不见了,从脑海里抽掉了?人物性格刻画不够彻底,转变不是望望大海就达到的。一年的监狱就这么跳过了,没留下任何思想改变。剧本问题真的一大堆。光打得很不错,狗狗的场面趣味十足,但也仅限于此。多的一颗星给男演员。展现意社会问题看懂了
“Dogman”在《Dogman》这部电影里不是一个人而是一处空间。将这个空间里的人当做“犬”来看待是一种极为野蛮的解读,因为影片的第一幕提示观众它正在由凶狠向着温顺转变。但稍显直白的动物性隐喻并非指向整个意大利社会的未来,而是强调这个国家有着嗜血成瘾的过去和暴力倾向的现在。加洛尼以及这位和平主义者在古典阴郁的影像里几乎奉献了最好的导演和表演,为此我们看到人性里恶的部分难腐蚀而善的部分易挥发。
简单直接的故事,男主表现很出色。
这电影一点都不惊魂,讲述了那么多犯罪、毒品和暴力,其实讲述的是孤独,为了摆脱孤独却陷入了更孤独的境地。这真让人悲伤。
全程无法入戏的感受很不好...
男主好,结局好,没什么缺点也没什么可说的片子。
驯养过那么多恶犬,应该比谁都明白,你一口我一口不是恶犬的行为轨迹,我顶罪你补偿也绝非恶人的行事逻辑。人性的恶不止是关进冰箱欺凌弱小,还有无情冷漠。球场里的众人与广场上的你,与女儿深潜的水和烧恶人尸体的火。恶犬尚可挂上铁链,恶人也能锁进囚笼,最恶的是周遭的看客,将你永远推出了生活。
男主力气大到可以扛起来壮男,但他选择一直忍受,直到忍无可忍。事情到底一开始是怎么发生的?为什么就搞到了现在这个地步?我想他也在这样问自己。有谁不想平平静静安稳度一生呢。
狗是社会系统下的宠物,男主要为了系统,把狗打扮得漂漂亮亮。但狗有自己的脾气、破坏与无序,男主成了这一切的承受者,而系统(包括文明与地下)本身并不接受这些,并唾弃脏了手的男主。男主(也是替系统)杀掉无序,系统随之远离他,因为他也成为了无序本身。导演关注从消化系统被沉淀下来的阶层,很是有趣。PS:男主在系统与狗之间摇摆,但都无法真正融入,只有女儿纯粹的心灵可以化解。
被冰冻的小狗活过来的时候快哭了…训狗和训人在犬舍一首一尾的呼应,震撼。才知道还有狗狗金棕榈,哈哈
简单直白的类型故事,政治隐喻若隐若现,调度和执行力达到了加洛尼导演生涯最高峰。
技术方面无可指摘,当一个单纯老实的人被狗的奴性感染,在恶霸满盈之地如何能挺起腰板做人。男主角演活了这个小人物,那只被冻僵的小狗更值得拿下年度最佳狗狗表演奖。
3.5 《故事的故事》是个意外,马提欧·加洛尼又转回老路去,以一段充满虐伤的互害友情、一个人的遭遇来做社会底层观察,加些点缀式的符号。不是说2018还这样拍有什么不好,只是对他而言太重复、套路,没有任何新东西,导致观众注意力大多只能聚焦在男主表演上。整个戏的转折点实在问题很大,间接损伤了男主的人塑,也拉低了演员的表演层次。前半部我阴差阳错之下看了两遍,但都不能理解男主为何要顶罪?损友人人都交,经常受尽伤害也要继续交下去,但不顾原则底线去顶罪?这已不是人物蠢,是窟窿级不合理了。总之,感觉这部放在导演序列里还是蛮失望的一个作品,甚至比不上一些奥系表演冲奖片吧。
2.5;影像基调就是典型的欧洲现实主义路子,底层视角,手持+自然光加持,在现今欧洲大环境下,批量生产不成问题;若论隐喻,几乎可视之为无,反复纠缠于恶魔般的损友,格局无法拓升也是可惜,男主表演感人,然而角色的老实懦弱设定莫如说是愚蠢,再三求被虐观感厌恶。没有在黑暗中自如转圜的能力,还是远离是非为好,与虎谋皮无异于自戕。