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剧照
更新时间：2023-08-12 23:05
详细剧情
初中女孩佐佐木杏奈（高月彩良 配音）深藏无限的愁绪心事，她与疼爱自己的养母赖子（松岛菜菜子 配音）也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况，于是杏奈利用暑假来到了风光秀美的北海道札幌市，在亲戚大岩清正（寺岛进 配音）和阿节阿姨（根岸季衣 配音）家疗养。在叔叔家不远处的溪地，矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑，奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚，心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去，结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明，并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮（有村架纯 饰）。相似的心境让两个女孩成为好朋友，她们依恋着彼此，却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘……
本片根据英国小说家琼安·G·罗宾森的同名儿童文学改编。
长篇影评
1 ) 像梦中一样美好的画面
19号去看了首映的。
其实电影中安娜并不是被海边村庄的老夫妇收养，而是去海边的小村庄去疗养的。看吉卜力的作品，很多时候并不是冲着剧情去的，而是因为喜欢美美的画面，感觉作品就像一条小溪缓缓的流开来，细腻优美，海边村庄的场景也真的就跟自己见的海边小村一样，真的就是现实中的场景搬到动画里了，其实福冈也是这样一个小城，不知不觉中，海边已经成为生活里不可缺失的一部分。
安娜从内心封闭，不愿人交流，把画画当成唯一的寄托，有太多心结，但是因为身边温暖的人们而慢慢学会分享快乐与不快，并且变得阳光，学会了努力的生活并接受身边人的关心。这样一个暖心的小故事应该时常在我心头徘徊吧，因为贪恋着这种慢节奏的美好。
其实电影中安娜并不是被海边村庄的老夫妇收养，而是去海边的小村庄去疗养的。看吉卜力的作品，很多时候并不是冲着剧情去的，而是因为喜欢美美的画面，感觉作品就像一条小溪缓缓的流开来，细腻优美，海边村庄的场景也真的就跟自己见的海边小村一样，真的就是现实中的场景搬到动画里了，其实福冈也是这样一个小城，不知不觉中，海边已经成为生活里不可缺失的一部分。
安娜从内心封闭，不愿人交流，把画画当成唯一的寄托，有太多心结，但是因为身边温暖的人们而慢慢学会分享快乐与不快，并且变得阳光，学会了努力的生活并接受身边人的关心。这样一个暖心的小故事应该时常在我心头徘徊吧，因为贪恋着这种慢节奏的美好。
2 ) 你知道我们这个世界存在【变态杀人狂】吗？
写这一篇，是为了回答某些不能理解女主心理的人，说人“父母早逝家道中落那点破事儿”而招致了“内心破碎” 原因站不住脚。 先岔开说一句，作为中国人， 读一读我们的传统经典文学还是很必要的，比如《红楼梦》， 你会读到里面有个女生叫林黛玉， 那玻璃心可是发展到了吐血而亡。 好的，接下来回归主题。 =====变态的分割线===== 【变态杀人狂】
——极端变态性格的人， 在我们这个真实世界是存在的， 这一点相信大家没有异议吧？ 好，那么假设【变态杀人狂】是100， 而我们正常的心理健康的人是0， 那么也许你就可以理解， 在变态杀人狂和正常人之间可能还有99个层级。 也就是说， 很可能有很多人有着【不同层级的变态】。 俗称：心理问题。 =====弗洛伊德的分割线===== 就在一两年前，还有心理专家分析过说1/10的中国人存在精神心理问题。于是有媒体说1亿中国人有精神病，当然是夸大夸张了。但也某种程度说明存在心理问题的人很多。 在欧美发达国家，人们就更是有事没事就要去拜访心理医生。 所以我们这个真实的世界，人类并不是韩剧那样亮晶晶亮晶晶，拍拖男女睡一起只是盖被纯聊天。恨不能牵个手、接个吻就要去死。 真实世界，人类有基本的生理欲求。人类的心理也会有各种问题。 Welcome to the real world. =====墨菲斯的分割线===== 真实世界， 一个孩子如果受到某种打击，她真的可以自闭、不信任人。 像刺猬一样伤害身边的人，其实是为了自我保护。 而这种人一旦自我保护起来，往往会过激： 比如别人开个简单无恶意的玩笑，她要叫别人“胖猪” 回敬回去， 比如最爱她的人她都不信任。。。 这个小女孩的经历来看，发展出这种性格并不奇怪， 特别在青少年时期本来就是敏感的阶段就更明显了。 多多少少的，其实很多青少年都有这种问题。 =====俗喇的分割线===== 对于心理问题，电影给出的一个化解之道，说来俗喇——就是用爱。 不俗的是：这爱是很多年前母亲在她心里种下的一个种子。 与身边人相处时，也许对我们也是一个不错的启示。 所以，哪怕是对有一点奇怪的人，在条件允许的前提下，尝试释放一点善意吧。 你对别人的善意，也许会是一个好的种子，在适当的环境里萌芽。 =====电影的分割线===== 对于电影本身，我倒是持保留态度。 在我看来，电影的叙事流畅性有提高的空间，改编剧本有些平淡。 剧本用了太漫长的篇幅表现一些可以预料的剧情。 唯一的亮点在最后的谜底揭晓， 但除此以外，剧情的推进中乏善可陈。基本是可以睡前观看的。 即便到了谜底揭晓前一刻，也只是爬上谷仓这么平淡无奇的“小惊吓”，实在太温和。 但相对的，人物塑造和总体框架剧本，我个人是非常喜爱的。 ===== 完 =====
3 ) 《回忆中的玛妮》:灵魂里的亲情
电影给我们带来很多熟悉的影子，而在这些影子里常常能够找到我们自己，仿佛电影就是在说我们自己的事情，让电影里发生的每件事情都是那么的富有感情。电影里面的每个人物都是那么的善良，也营造出来了简单而富有思想的那么一个环境，被种种风景与纯净民风的重重包围下，电影所叙述的故事都显得那么的自然与美好。电影在人物的刻画上增添了很多细节，每个人物的表情都很慎微的配上了脸红害羞的表情，不但加强了人物感情的变化，也充分给予了角色鲜活的活力，不但更容易让我们捕捉到角色内心的每一丝波动，也让我们随着角色的心扉而感受内心深处那属于自己的世界。电影在营造剧情方面体现出来了一种独到的细腻，导演几乎面面俱到的考虑到了将故事如何去引导出更为精巧的变化，在把握住角色的同时，将身边的一点点小事都能引申到角色的人物性格上来，不但突出了角色所处于一种不安定的环境当中，也把角色感情慢慢转变的过程通过一系列的故事凸显出来，让人容易去理解那种朦胧里招致幻想的情节，更深深地体会到她那内心深处孤独无助又渴求温暖与爱的心理诉求。感情成了角色在电影里面的寄托，哪怕是封闭在自己的世界里，她所感知的一切都强烈的想要表达出自己的心声，只是胆怯又恐惧与人交流的心理，让她无法真正的去打开与人只见的隔阂，自闭又多想的她还是有一种害怕接受现实的逃避。
整个电影给人感觉很纯净，从电影一开始，就让人感受到那种纯粹感情世界里的即将发生的故事，电影用一种舒缓的节奏控制着故事的发展，让我们在慢慢的观赏中一点点酝酿我们的感情，在女主角的世界里，每一丝情感都非常细腻，细腻到我们不得不用心去感受，电影并没有急于想要给我们塑造故事，而是在感情不断的改变中自然而然的将故事插入，而这些故事在我们眼中是虚幻的，是主角臆想出来的，但就是在我们清醒的意识到角色存在精神分裂的状态下，她所牵引出来的感情却更为丰富，更为复杂。当感觉让我们完全去选择相信的时候，我们才能跟着自己的心去走，宁愿选择去相信自己的感觉，也不愿意接受惨淡的现实，其中不乏影射到了我们很多人的内心，不是自己愿意蜷缩在自己的内心世界里，只是这个世界让我们交流起来很困难，即便是有那么多善良的人们，但仍然无法能够真正的将自己的真实所想表达出来，不自愿的参与其中给我们带来的只是压抑的忍受，能够放空自己的心灵，只有深深地埋在自己的幻想里。不愿意与人交流是大家的一个通病，而电影就很好的抓住了这么一点，通过一点点的小事情，就灵活鲜明的表现出来，足以证明导演对于素材把握的精准，还有对人物感情拿捏的切中要害，所以电影给人的感觉是在说自己，讲自己的故事，带给人的是一种自我安慰的享受。人们总是顾念对自己感情的表达，从而形成一种不愿意交流的毛病，把所有的思想都自我封闭起来，开始了一个人的生闷气，而别人又无法得知，仅凭猜测去获取他人的思想是永远不可能猜的准的，可是人们往往陷入让别人去猜测自己思想的误区，以为在乎自己的人就一定能够猜的到自己在想什么，而猜不到自己想什么的人那一定就是不在乎自己的人的怪逻辑，尤其对于女人们，这一点是非常突出的。
通灵这种事情，没人能够讲的清楚到底是真是假，幻觉这种事情，又没人解释的出它为什么会存在，电影就是通过这两种方式来释放出来的这种亲情之间的羁绊，让感情在自己的灵魂深处去相信亲情之间魔力的存在。电影让人感动，感动的不止是一个温情感人的故事，它不但描绘出了整个故事当中那种友谊的纯真，更深刻的表达出来了那种对于亲情的诠释，那种抛弃自我彼此承诺彼此依赖的感情堪比坚石，更表达出来对自己感情寄托的一种美好。电影的故事情节在时间线上虽然有一丝混乱，但仔细的分析与比对之后才竟然发现，导演对于打乱剧情描述的手法上，是下了如何一般的苦功夫。
电影的画面精美细致，配乐优美，继承了吉卜力工作室的一贯谨慎精良的作风，不但生动的刻画出了一系列鲜明的人物形象，也将剧情编排的无懈可击，电影对于镜头的掌握以及对布景的运用都达到了精益求精的地步，让人感受到的不止是唯美的画面背后，还有那深刻而又有力的人性思想，从感情出发，还原整个故事过程真相的同时，也表达出来了人们对于爱与呵护的羁绊，虽然有点超脱于人们的想象空间，却带给我们了一系列的温情感动，让我们在潸然泪下的同时，对于那份亲情的真挚更是肃然起敬。
整个电影给人感觉很纯净，从电影一开始，就让人感受到那种纯粹感情世界里的即将发生的故事，电影用一种舒缓的节奏控制着故事的发展，让我们在慢慢的观赏中一点点酝酿我们的感情，在女主角的世界里，每一丝情感都非常细腻，细腻到我们不得不用心去感受，电影并没有急于想要给我们塑造故事，而是在感情不断的改变中自然而然的将故事插入，而这些故事在我们眼中是虚幻的，是主角臆想出来的，但就是在我们清醒的意识到角色存在精神分裂的状态下，她所牵引出来的感情却更为丰富，更为复杂。当感觉让我们完全去选择相信的时候，我们才能跟着自己的心去走，宁愿选择去相信自己的感觉，也不愿意接受惨淡的现实，其中不乏影射到了我们很多人的内心，不是自己愿意蜷缩在自己的内心世界里，只是这个世界让我们交流起来很困难，即便是有那么多善良的人们，但仍然无法能够真正的将自己的真实所想表达出来，不自愿的参与其中给我们带来的只是压抑的忍受，能够放空自己的心灵，只有深深地埋在自己的幻想里。不愿意与人交流是大家的一个通病，而电影就很好的抓住了这么一点，通过一点点的小事情，就灵活鲜明的表现出来，足以证明导演对于素材把握的精准，还有对人物感情拿捏的切中要害，所以电影给人的感觉是在说自己，讲自己的故事，带给人的是一种自我安慰的享受。人们总是顾念对自己感情的表达，从而形成一种不愿意交流的毛病，把所有的思想都自我封闭起来，开始了一个人的生闷气，而别人又无法得知，仅凭猜测去获取他人的思想是永远不可能猜的准的，可是人们往往陷入让别人去猜测自己思想的误区，以为在乎自己的人就一定能够猜的到自己在想什么，而猜不到自己想什么的人那一定就是不在乎自己的人的怪逻辑，尤其对于女人们，这一点是非常突出的。
通灵这种事情，没人能够讲的清楚到底是真是假，幻觉这种事情，又没人解释的出它为什么会存在，电影就是通过这两种方式来释放出来的这种亲情之间的羁绊，让感情在自己的灵魂深处去相信亲情之间魔力的存在。电影让人感动，感动的不止是一个温情感人的故事，它不但描绘出了整个故事当中那种友谊的纯真，更深刻的表达出来了那种对于亲情的诠释，那种抛弃自我彼此承诺彼此依赖的感情堪比坚石，更表达出来对自己感情寄托的一种美好。电影的故事情节在时间线上虽然有一丝混乱，但仔细的分析与比对之后才竟然发现，导演对于打乱剧情描述的手法上，是下了如何一般的苦功夫。
电影的画面精美细致，配乐优美，继承了吉卜力工作室的一贯谨慎精良的作风，不但生动的刻画出了一系列鲜明的人物形象，也将剧情编排的无懈可击，电影对于镜头的掌握以及对布景的运用都达到了精益求精的地步，让人感受到的不止是唯美的画面背后，还有那深刻而又有力的人性思想，从感情出发，还原整个故事过程真相的同时，也表达出来了人们对于爱与呵护的羁绊，虽然有点超脱于人们的想象空间，却带给我们了一系列的温情感动，让我们在潸然泪下的同时，对于那份亲情的真挚更是肃然起敬。
4 ) 有一个地方只有你我知道
在大荧幕看完《回忆中的玛尼》，左右的姑娘们都在默默拿着纸巾擦泪，回家后一搜发现A站已经有了在线，关键词有：海尔兄弟、百合、精神分裂，这老不正经的标签在喷饭之余又觉得确实好有道理，如今吉卜力也走下神坛开始被大众作为素材取笑，也不能说不是个好事，时代在发展吉卜力也在转型，然而我还是想写一个优美的影评，闭上眼回忆，画面终究还是这样：少女走入退潮的沼泽，深深浅浅地向前走，眼中只有迷雾中对岸的美丽洋房，等待着二楼的窗户打开，祈祷那个金发少女再次向她微笑。
《回忆中的玛尼》是米林宏昌第二部作品，“治愈”仍是观影后普遍人脑中第一个蹦出的形容词，而从深处挖掘，不仅仅是治愈，本片在“心理治疗”的角度有挺重的分量，加上导演特有的对于神秘主义的偏好，逐渐形成了米林宏昌式的风格。整个故事的架构仍然是十分吉卜力的：带有一点心理创伤的女主角杏奈，来到乡下疗养，在漫无目的地游荡于写生中发现了海边沼泽对岸的神秘欧式大宅，似曾相识的感觉、似梦似幻之中，住在宅子中名叫玛尼的少女每晚划船与杏奈相约，野餐、谈心、跳舞、互相倾吐秘密，在故事高潮处又悄然离去，最后才发现玛尼是杏奈的祖母，而杏奈也在这个过程中渐渐发现身边的美好，治愈了心魔。
吉卜力标配：多少有点心理问题的主角（这里的杏奈可以算是别扭之王，吉卜力当之无愧性格扭曲第一名女主角）、美丽的乡野田园、突然降临的相遇、最后踏上新的旅程...米林宏昌透过这部作品包含了想表达的三个主题：关注内心成长；提倡回归自然；最后就是一丝神秘主义。
与《借东西的小人阿莉埃蒂》类似，米林宏昌透过英国儿童文学小说找到了又一个遥远的温柔乡。上一次是躲在地板下的拇指姑娘，她用晾衣夹扎起头发，有娇弱的身体和坚毅的表情，在花朵中弹跳，夜晚偷偷来借一块方糖。这一次是沼泽对岸的宅女，白天那里是废旧的老宅子，夜晚涨潮之时，灯光亮起，金发少女穿着睡衣划船来临。这种”秘密花园“式的隐喻设置，不由让人回忆起童年的共鸣：小时候意外发现的秘密通道、废弃厂房后面的小天地......那种”有一个地方只有我/（我们）知道“的秘密，夜晚在被窝中按耐不住的激动，是每个人都可能经历过的。某种程度上体现了童年经历对人格的影响，玛尼的童年并不幸福，大宅承载了她大部分的记忆，痛苦多于欢乐，然而她深深热爱着那里，热闹舞会的再现，旧时风光无限美好，这一切在于杏奈的相遇中再现，杏奈进入玛尼人生中短暂美好的场景中，而这些场景脆弱易碎，当杏奈逐渐意识到现实的丰满与可贵之后就越来越飘渺。
”亲爱的杏奈，在所有认识的女孩子里，我最喜欢你。“少女之间的亲昵话语，唇边还残留果汁与曲奇的香甜，玛尼的金发在月光下熠熠生辉。观影到此时，撇开不断冒出来的”这是百合嘛！“的邪念，差点还以为玛尼是杏奈的前世或精神分身，透过玛尼的嘴表达了对杏奈这个在普通人看来都不怎么普通、不讨人喜欢的女孩子的肯定，“不管怎么样，都要喜欢自己。”祖孙之间完成了救赎，杏奈在这如梦似幻的经历与现实乡野生活结合中被温柔对待，渐渐解开心结。
也不知为什么，每次看见玛尼划船穿过沼泽雾气就会想到《凯尔特的薄暮》，想到发生在爱尔兰沿海村庄的一个个神怪传说，玛尼就像是其中一个神秘故事里的主角，随着每一次傍晚的薄暮来到，她无疑是对象化的，是杏奈梦中的亲密好友，幸福的贵族小姐，她赤着脚在月光下跳舞，弯下腰在森林中采蘑菇，但就角色塑造来说，很可惜玛尼始终不够丰满，更像是一个符号般的存在，这里搬运书中的几句诗，竟然也没有违和感：
“比起理论，我更喜欢听象牙之门在铰链上转动的声音，也相信只有穿过洒满玫瑰的门槛的人，方能窥到远方牛角之门的幽幽光亮。如果我们能够不作他想，干脆地发出占星家李利在温莎森林发出的呼唤，也许对我们最好--‘女王，仙人的女王，来吧。’我们还应该像他一样记住，上帝会在梦中访问他的孩子。高挑的、周身闪耀微光的女王啊，靠近些吧；容我再看一看，你那浓密美艳的乌发。”
从另一个方面来看，故事本身其实可以转化成另一个毛骨悚然的鬼故事：一生并不幸福的祖母幼时的鬼魂屡屡出现在儿时住所，每晚流连于孙女身边，哭诉自己的不幸。当然这可是吉卜力，我们只感受到了满满的少女心，一条船一对桨，一根绳索牵绊住初遇，一次野餐加深情谊，一篮花芬芳四溢。相对白天夏日的乡间生活也一扫阴霾——切成三角形的西瓜、熟透的西红柿、风铃叮叮当当，一草一木都是情。所以我们的女主角最后穿过内心的泥沼，和最爱的玛尼告别，拨开迷雾，当然接下来的路仍然要一个人走下去，好像片尾曲唱得那样：”I never had that many friends growing up, So I learned to be okay with just me, Just me, Just me, Just me."
PS：村花真的是人靓声甜呀~~
《回忆中的玛尼》是米林宏昌第二部作品，“治愈”仍是观影后普遍人脑中第一个蹦出的形容词，而从深处挖掘，不仅仅是治愈，本片在“心理治疗”的角度有挺重的分量，加上导演特有的对于神秘主义的偏好，逐渐形成了米林宏昌式的风格。整个故事的架构仍然是十分吉卜力的：带有一点心理创伤的女主角杏奈，来到乡下疗养，在漫无目的地游荡于写生中发现了海边沼泽对岸的神秘欧式大宅，似曾相识的感觉、似梦似幻之中，住在宅子中名叫玛尼的少女每晚划船与杏奈相约，野餐、谈心、跳舞、互相倾吐秘密，在故事高潮处又悄然离去，最后才发现玛尼是杏奈的祖母，而杏奈也在这个过程中渐渐发现身边的美好，治愈了心魔。
吉卜力标配：多少有点心理问题的主角（这里的杏奈可以算是别扭之王，吉卜力当之无愧性格扭曲第一名女主角）、美丽的乡野田园、突然降临的相遇、最后踏上新的旅程...米林宏昌透过这部作品包含了想表达的三个主题：关注内心成长；提倡回归自然；最后就是一丝神秘主义。
与《借东西的小人阿莉埃蒂》类似，米林宏昌透过英国儿童文学小说找到了又一个遥远的温柔乡。上一次是躲在地板下的拇指姑娘，她用晾衣夹扎起头发，有娇弱的身体和坚毅的表情，在花朵中弹跳，夜晚偷偷来借一块方糖。这一次是沼泽对岸的宅女，白天那里是废旧的老宅子，夜晚涨潮之时，灯光亮起，金发少女穿着睡衣划船来临。这种”秘密花园“式的隐喻设置，不由让人回忆起童年的共鸣：小时候意外发现的秘密通道、废弃厂房后面的小天地......那种”有一个地方只有我/（我们）知道“的秘密，夜晚在被窝中按耐不住的激动，是每个人都可能经历过的。某种程度上体现了童年经历对人格的影响，玛尼的童年并不幸福，大宅承载了她大部分的记忆，痛苦多于欢乐，然而她深深热爱着那里，热闹舞会的再现，旧时风光无限美好，这一切在于杏奈的相遇中再现，杏奈进入玛尼人生中短暂美好的场景中，而这些场景脆弱易碎，当杏奈逐渐意识到现实的丰满与可贵之后就越来越飘渺。
”亲爱的杏奈，在所有认识的女孩子里，我最喜欢你。“少女之间的亲昵话语，唇边还残留果汁与曲奇的香甜，玛尼的金发在月光下熠熠生辉。观影到此时，撇开不断冒出来的”这是百合嘛！“的邪念，差点还以为玛尼是杏奈的前世或精神分身，透过玛尼的嘴表达了对杏奈这个在普通人看来都不怎么普通、不讨人喜欢的女孩子的肯定，“不管怎么样，都要喜欢自己。”祖孙之间完成了救赎，杏奈在这如梦似幻的经历与现实乡野生活结合中被温柔对待，渐渐解开心结。
也不知为什么，每次看见玛尼划船穿过沼泽雾气就会想到《凯尔特的薄暮》，想到发生在爱尔兰沿海村庄的一个个神怪传说，玛尼就像是其中一个神秘故事里的主角，随着每一次傍晚的薄暮来到，她无疑是对象化的，是杏奈梦中的亲密好友，幸福的贵族小姐，她赤着脚在月光下跳舞，弯下腰在森林中采蘑菇，但就角色塑造来说，很可惜玛尼始终不够丰满，更像是一个符号般的存在，这里搬运书中的几句诗，竟然也没有违和感：
“比起理论，我更喜欢听象牙之门在铰链上转动的声音，也相信只有穿过洒满玫瑰的门槛的人，方能窥到远方牛角之门的幽幽光亮。如果我们能够不作他想，干脆地发出占星家李利在温莎森林发出的呼唤，也许对我们最好--‘女王，仙人的女王，来吧。’我们还应该像他一样记住，上帝会在梦中访问他的孩子。高挑的、周身闪耀微光的女王啊，靠近些吧；容我再看一看，你那浓密美艳的乌发。”
从另一个方面来看，故事本身其实可以转化成另一个毛骨悚然的鬼故事：一生并不幸福的祖母幼时的鬼魂屡屡出现在儿时住所，每晚流连于孙女身边，哭诉自己的不幸。当然这可是吉卜力，我们只感受到了满满的少女心，一条船一对桨，一根绳索牵绊住初遇，一次野餐加深情谊，一篮花芬芳四溢。相对白天夏日的乡间生活也一扫阴霾——切成三角形的西瓜、熟透的西红柿、风铃叮叮当当，一草一木都是情。所以我们的女主角最后穿过内心的泥沼，和最爱的玛尼告别，拨开迷雾，当然接下来的路仍然要一个人走下去，好像片尾曲唱得那样：”I never had that many friends growing up, So I learned to be okay with just me, Just me, Just me, Just me."
PS：村花真的是人靓声甜呀~~
5 ) 会有精灵替我爱你
爱你的人或许有一天会离开，但他/她的爱一直会在。
这部电影给我的感受是和吉卜力工厂的其他电影不一样。这种不一样的感受，我想大多来自于本片比较特别的女主佐木杏奈。杏奈可以说是不怎么讨人喜欢的，她有点才气，有点傲气，有点孤单和自卑。不像吉卜力动画中的其他女孩子，杏奈没有那么的“美好”。这就使杏奈更加真实了。
这部电影层层递进，先给出一个个问题，然后慢慢解开了。到最后，观影者和杏奈心都解了开来。一开始看这个电影，我有些反感杏奈的性格，不知道她为什么融入不进集体。而后才知道，她在这样一个寄养家庭的自卑和孤单。然后玛妮的身份显得扑朔迷离，杏奈说玛妮是她想象中的朋友，那么大宅里的日记本又怎么解释；杏奈回忆自己的小时候，屋子分明感觉和大宅有关系，但是杏奈抱着的娃娃也是金头发，蓝裙子，难道玛妮和这个娃娃有关？看的过程中，也是捏一把汗，好怕导演一下把它拍成了恐怖片。幸好，这部电影丝毫没有恐怖的感觉。也有人说这像百合片，这我就不敢苟同了......不管怎样，最后依然是吉卜力给人带来的感动。
这部电影让我感动的一点，在于世界之精灵。不是小精灵，而是精气的精，灵魂的灵。杏奈的孤独和自卑，可以说，最后是被外婆的灵魂治愈的。（虽然也可以说，这是杏奈潜藏的记忆，被大宅所触发了，想到了外婆讲的故事）电影中，没有六道轮回，没有灵魂转世，没有天使。不过它给了空间，让观众自由的解释这部电影。我的解释是，这是外婆的流传的爱。
杏奈小的时候，睡不着觉，外婆便讲故事给杏奈听。这些故事杏奈长大后，或许想不起来，但一直在她的脑海。当回到故里，见到湿地大宅的时候，一切的记忆和想象便顺理成章了。外婆讲的故事浮现在杏奈的脑海，她是怎样成长的，她是怎样遇见外公的，她是怎样克服了对谷堆的恐惧的等等......故事的最后，杏奈开始慢慢地被“治愈”，她终于慢慢接受自己被领养的现实，慢慢地接受了自己不一样的事实（遗传祖母的蓝眼睛）。不再怀恨亲人早早地离自己而去，因为她能感受到了祖母的爱。祖母虽然丧失了女儿，自己心痛万分，但依然尽最大努力爱着杏奈。后母也向杏奈承认了领取抚养金的事情，两人终于打开心结。杏奈最后叫的一声妈妈，虽然她还是有点不好意思，但是可以看出杏奈和后母两个人的感动。
看完这部电影，我总结一句话：爱你的人或许有一天会离开，但他/她的爱一直会在。
（我想到了自己的奶奶，她在我6岁的时候离开了我。对于她的印象全都来自于照片，因为见她最后一面，她已经冷冰冰地躺在了堂中的木板上。照片中，她笑盈盈的，我也笑盈盈的。我总是相信，她在宇宙的另一边，默默地爱着我）
这部电影给我的感受是和吉卜力工厂的其他电影不一样。这种不一样的感受，我想大多来自于本片比较特别的女主佐木杏奈。杏奈可以说是不怎么讨人喜欢的，她有点才气，有点傲气，有点孤单和自卑。不像吉卜力动画中的其他女孩子，杏奈没有那么的“美好”。这就使杏奈更加真实了。
这部电影层层递进，先给出一个个问题，然后慢慢解开了。到最后，观影者和杏奈心都解了开来。一开始看这个电影，我有些反感杏奈的性格，不知道她为什么融入不进集体。而后才知道，她在这样一个寄养家庭的自卑和孤单。然后玛妮的身份显得扑朔迷离，杏奈说玛妮是她想象中的朋友，那么大宅里的日记本又怎么解释；杏奈回忆自己的小时候，屋子分明感觉和大宅有关系，但是杏奈抱着的娃娃也是金头发，蓝裙子，难道玛妮和这个娃娃有关？看的过程中，也是捏一把汗，好怕导演一下把它拍成了恐怖片。幸好，这部电影丝毫没有恐怖的感觉。也有人说这像百合片，这我就不敢苟同了......不管怎样，最后依然是吉卜力给人带来的感动。
这部电影让我感动的一点，在于世界之精灵。不是小精灵，而是精气的精，灵魂的灵。杏奈的孤独和自卑，可以说，最后是被外婆的灵魂治愈的。（虽然也可以说，这是杏奈潜藏的记忆，被大宅所触发了，想到了外婆讲的故事）电影中，没有六道轮回，没有灵魂转世，没有天使。不过它给了空间，让观众自由的解释这部电影。我的解释是，这是外婆的流传的爱。
杏奈小的时候，睡不着觉，外婆便讲故事给杏奈听。这些故事杏奈长大后，或许想不起来，但一直在她的脑海。当回到故里，见到湿地大宅的时候，一切的记忆和想象便顺理成章了。外婆讲的故事浮现在杏奈的脑海，她是怎样成长的，她是怎样遇见外公的，她是怎样克服了对谷堆的恐惧的等等......故事的最后，杏奈开始慢慢地被“治愈”，她终于慢慢接受自己被领养的现实，慢慢地接受了自己不一样的事实（遗传祖母的蓝眼睛）。不再怀恨亲人早早地离自己而去，因为她能感受到了祖母的爱。祖母虽然丧失了女儿，自己心痛万分，但依然尽最大努力爱着杏奈。后母也向杏奈承认了领取抚养金的事情，两人终于打开心结。杏奈最后叫的一声妈妈，虽然她还是有点不好意思，但是可以看出杏奈和后母两个人的感动。
看完这部电影，我总结一句话：爱你的人或许有一天会离开，但他/她的爱一直会在。
（我想到了自己的奶奶，她在我6岁的时候离开了我。对于她的印象全都来自于照片，因为见她最后一面，她已经冷冰冰地躺在了堂中的木板上。照片中，她笑盈盈的，我也笑盈盈的。我总是相信，她在宇宙的另一边，默默地爱着我）
6 ) 最高的神交，最美的相思——吉卜力的诗意悬疑剧
即便在思想深度上远远不及吉卜力的上一部作品《辉夜姬物语》，然而《回忆中的玛妮》在我心里依旧是一部远超如今剧场版动画平均水准，无可挑剔的少女系治愈物语。要知道，毕竟高畑勋的从艺工龄可是比米林宏昌的年纪都要大。作品其实可以被看作是监督本人在某一阶段的人生吧，什么样的年纪讲什么样的故事。这位年轻的监督从画面和配乐风格上都延续了《借东西的小人》的清新幽婉风格，民谣风格的主题曲《FineOnTheOutside》很好地吟诵了属于半熟少女的玲珑心。当身边三十岁光景自诩崇拜了吉卜力半辈子却对《回忆中的玛妮》失望透顶的熟男观众对新生代监督抱怨不迭时，我只好说，没错，这次确实更多是为女孩服务了。
从英国移植而来的少女童话嫁接到日本的国土上，制作委员会可谓煞费苦心。北海道的田园景色，熙攘喧闹的夏日庙会，提着灯笼的浴衣少女，无不可以嗅到一股子日本夏天的真实味道。影片的背景绘制参考了北海道最东边的城市钏路和根室，在网络上看到钏路湿原的图片，不禁感叹影片的神取景，眼前仿佛又见青涩敏感的少女把脚踩进湿地，亦步亦趋地走向梦幻中的洋馆，只为一份冥冥中预知的友谊。氤氲的湿气、太平洋吹来的微咸的风、以及少女渴望友情的羸弱身影简直要漫出荧幕。吉卜力的采风工作永远如此精细，无人能出其右。
当电影初始，杏奈站在开往钏路的特急列车门口望着前来送行的养母时，那份对一个人疗养旅途中将遇到的人和事怀抱未知的孤单心情，我很能体会。我喜欢的吉卜力创造无限接近于现实，却又高于现实，无限倍放大生活美好的画面。从这一点上来说，《回忆中的玛妮》是无愧于吉卜力出品这个标签的。
杏奈和玛妮的故事满足了我对秘密的朋友，秘密的心情的一切幻想。许多人在童年时代都有过对秘密朋友的渴望，唯独那个朋友知道你的心事，也唯有你能占有这个朋友，享受这个朋友带给你的有别于给予他人的特殊快乐。这个朋友可以是虚构出来的，或许也可以是幻想中拟人化的花鸟鱼虫，作为一种情绪的出口，弥补现实中无法达成的心愿。从这方面而言，《玛妮》和著名美国儿童故事《秘密花园》有着异曲同工之妙：对息息相关的异世界与新朋友的探索、对内心世界的挖掘、回归自然的喜悦、以及难以解释的神秘主义。女主角杏奈和《秘密花园》中的遗孤玛丽一样最终觅得打开心结的钥匙，和湿地洋馆/花园经历了一次诗意的复活。
然而这股来者不善的神秘主义也让我对本片剧情安排的评价如同坐过山车一般不稳定，在观看的过程中几次担心故事会烂尾。影片的前半部分就像是一出心理悬疑剧，拥有无与伦比外貌的金发少女玛妮，宛如流金岁月里莺歌燕舞的洋馆聚会，时常在神秘湿地不远处作画的久子阿姨，这一切充斥着异世界因素的符号，都昭示着我们跟着杏奈视角看到的并非事实的真相，真的有玛妮这个朋友的存在么？不了解原著剧情的我一度猜测这个故事会变成小清新版的小岛惊魂，杏奈如果仅仅是个精神癔病者这就糟糕了。于是喜欢看推理的我把杏奈和玛妮的故事理解为“认知科学推理”，女主角因为自身悲惨的童年记忆和成长过程中的心理挫折，在回到命运中的小镇后陷入了混沌状态，她的视角一方面欺骗与引导了观众，另一方面也在给自己做伏线。
观影过程中我有两个泪点。第一个泪点，杏奈对洋馆新主人家的女儿彩香说：玛妮是我幻想出来的朋友啊。镜头切换到玛尼在另一个真实的时空里和卖花的孩子跳舞，在父母久违团聚的舞会上闪亮登场的模样，演绎着杏奈幻想中自己作为代入角色发生过的一切。在叠加世界里，杏奈代入玛妮童年伙伴，青梅竹马的角色，体验拥有，失去，物是人非的沧桑，纷繁的快乐以目不暇接的姿态朝着杏奈时而展开时而关闭。而杏奈世界里的玛妮不是那个被用人欺负的柔弱孤女，而是可以携手小伙伴一起愚弄坏佣人的小调皮。
第二个泪点则是揭露真相的影片高潮了：结尾杏奈接过小时候自己攥在手里不放的老宅照片，背面是自己的外婆写的：我最爱的家。——玛妮。已经变成老奶奶的玛妮一定知道，在某时某刻某地，一定会有人以相同的心情看到相同的风景，并借此希望外孙女杏奈在未来不会感到形单影只，亲子关系的芥蒂，命运的轮回能在杏奈身上有个终结。虽然这个结局并不难猜，但看到这里眼眶还是止不住涌起泪水。
真相已经揭晓，故事到这里本该结束，然后有一些弦外之音不得不谈。少女玛妮作为一个真实存在过的人物，实际上更多是作为一个幻想品在故事中出现，这和一个虚拟角色没有太多不同。与她交往的杏奈虽然拥有了极致的欢愉与幸福，却也饱尝失去的痛苦。与玛妮这样一个虚拟人物交往时的杏奈，她的世界一步一步缩小变得狭隘，所以当幻想的玛妮消失后，痛苦不由分说迎面而来。然后担当起治愈者的则是洋馆里的新朋友彩香，一个拥有好奇感与正义感的现实生活中的真实女孩。这不得不说也是一层薄薄隐喻：即使是最高尚无比的神交，最美好的虚拟相思，脱离了现实，也无法结成长久的果实。而梦醒时分的现实，也许会有更值得珍惜的情谊。
神秘的玛妮，在杏奈12岁这年，做了一回帮助她从迷雾驶回现实的引舵手。她会永远留在幻想中的洋馆小窗后，朝离开这个夏天的杏奈做着告别的姿态，后会无期。而留在湿地长伴少女玛妮灵魂的，是童年时代的伙伴画家久子，还有沉默的划船老人十一，那个也许曾是与她共舞的卖花少年。
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如果说唯一有缺点要吐槽的话，恐怕就是在双女主对手戏时给杏奈的双颊刻意加上的那抹代表暧昧的红晕吧，明摆着搞百合这样真的好么。
从英国移植而来的少女童话嫁接到日本的国土上，制作委员会可谓煞费苦心。北海道的田园景色，熙攘喧闹的夏日庙会，提着灯笼的浴衣少女，无不可以嗅到一股子日本夏天的真实味道。影片的背景绘制参考了北海道最东边的城市钏路和根室，在网络上看到钏路湿原的图片，不禁感叹影片的神取景，眼前仿佛又见青涩敏感的少女把脚踩进湿地，亦步亦趋地走向梦幻中的洋馆，只为一份冥冥中预知的友谊。氤氲的湿气、太平洋吹来的微咸的风、以及少女渴望友情的羸弱身影简直要漫出荧幕。吉卜力的采风工作永远如此精细，无人能出其右。
当电影初始，杏奈站在开往钏路的特急列车门口望着前来送行的养母时，那份对一个人疗养旅途中将遇到的人和事怀抱未知的孤单心情，我很能体会。我喜欢的吉卜力创造无限接近于现实，却又高于现实，无限倍放大生活美好的画面。从这一点上来说，《回忆中的玛妮》是无愧于吉卜力出品这个标签的。
杏奈和玛妮的故事满足了我对秘密的朋友，秘密的心情的一切幻想。许多人在童年时代都有过对秘密朋友的渴望，唯独那个朋友知道你的心事，也唯有你能占有这个朋友，享受这个朋友带给你的有别于给予他人的特殊快乐。这个朋友可以是虚构出来的，或许也可以是幻想中拟人化的花鸟鱼虫，作为一种情绪的出口，弥补现实中无法达成的心愿。从这方面而言，《玛妮》和著名美国儿童故事《秘密花园》有着异曲同工之妙：对息息相关的异世界与新朋友的探索、对内心世界的挖掘、回归自然的喜悦、以及难以解释的神秘主义。女主角杏奈和《秘密花园》中的遗孤玛丽一样最终觅得打开心结的钥匙，和湿地洋馆/花园经历了一次诗意的复活。
然而这股来者不善的神秘主义也让我对本片剧情安排的评价如同坐过山车一般不稳定，在观看的过程中几次担心故事会烂尾。影片的前半部分就像是一出心理悬疑剧，拥有无与伦比外貌的金发少女玛妮，宛如流金岁月里莺歌燕舞的洋馆聚会，时常在神秘湿地不远处作画的久子阿姨，这一切充斥着异世界因素的符号，都昭示着我们跟着杏奈视角看到的并非事实的真相，真的有玛妮这个朋友的存在么？不了解原著剧情的我一度猜测这个故事会变成小清新版的小岛惊魂，杏奈如果仅仅是个精神癔病者这就糟糕了。于是喜欢看推理的我把杏奈和玛妮的故事理解为“认知科学推理”，女主角因为自身悲惨的童年记忆和成长过程中的心理挫折，在回到命运中的小镇后陷入了混沌状态，她的视角一方面欺骗与引导了观众，另一方面也在给自己做伏线。
观影过程中我有两个泪点。第一个泪点，杏奈对洋馆新主人家的女儿彩香说：玛妮是我幻想出来的朋友啊。镜头切换到玛尼在另一个真实的时空里和卖花的孩子跳舞，在父母久违团聚的舞会上闪亮登场的模样，演绎着杏奈幻想中自己作为代入角色发生过的一切。在叠加世界里，杏奈代入玛妮童年伙伴，青梅竹马的角色，体验拥有，失去，物是人非的沧桑，纷繁的快乐以目不暇接的姿态朝着杏奈时而展开时而关闭。而杏奈世界里的玛妮不是那个被用人欺负的柔弱孤女，而是可以携手小伙伴一起愚弄坏佣人的小调皮。
第二个泪点则是揭露真相的影片高潮了：结尾杏奈接过小时候自己攥在手里不放的老宅照片，背面是自己的外婆写的：我最爱的家。——玛妮。已经变成老奶奶的玛妮一定知道，在某时某刻某地，一定会有人以相同的心情看到相同的风景，并借此希望外孙女杏奈在未来不会感到形单影只，亲子关系的芥蒂，命运的轮回能在杏奈身上有个终结。虽然这个结局并不难猜，但看到这里眼眶还是止不住涌起泪水。
真相已经揭晓，故事到这里本该结束，然后有一些弦外之音不得不谈。少女玛妮作为一个真实存在过的人物，实际上更多是作为一个幻想品在故事中出现，这和一个虚拟角色没有太多不同。与她交往的杏奈虽然拥有了极致的欢愉与幸福，却也饱尝失去的痛苦。与玛妮这样一个虚拟人物交往时的杏奈，她的世界一步一步缩小变得狭隘，所以当幻想的玛妮消失后，痛苦不由分说迎面而来。然后担当起治愈者的则是洋馆里的新朋友彩香，一个拥有好奇感与正义感的现实生活中的真实女孩。这不得不说也是一层薄薄隐喻：即使是最高尚无比的神交，最美好的虚拟相思，脱离了现实，也无法结成长久的果实。而梦醒时分的现实，也许会有更值得珍惜的情谊。
神秘的玛妮，在杏奈12岁这年，做了一回帮助她从迷雾驶回现实的引舵手。她会永远留在幻想中的洋馆小窗后，朝离开这个夏天的杏奈做着告别的姿态，后会无期。而留在湿地长伴少女玛妮灵魂的，是童年时代的伙伴画家久子，还有沉默的划船老人十一，那个也许曾是与她共舞的卖花少年。
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如果说唯一有缺点要吐槽的话，恐怕就是在双女主对手戏时给杏奈的双颊刻意加上的那抹代表暧昧的红晕吧，明摆着搞百合这样真的好么。
我左边的人看得哭哭啼啼 右边的人困得前仰后合 某种程度上已经说明了这部电影
制作还是很精良 故事说的有点差
故事是个好故事，好到我认为交给Ghibli全年龄改编反而丧失了叙事的犀利性——而这直接导致影片前半段被当作有着严重社恐症的蕾丝边的大胆恋情故事【。如果交由今敏，恐怕更为适合。不过好在当悬疑和真相揭晓，结局传达的力量令人十分动容。米林宏昌比借物小人时有所长进，但这一次是原作和改编的胜利
好一段祖母与孙女情
其实我想说，小女孩真是病得不轻啊～～ (╯﹏╰)b 吉卜力最后一部动画居然是百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合...
发现所爱之人居然是外婆时，本应五味杂陈的感受仅化作幸福的眼泪，并不是简单的将好感归结于亲情，而是结合杏奈先前对亲人死得早的埋怨，表达出的“能重新认识你，真好”的幸福感，这种双重意义的爱慕比单纯的百合来得更甜更美。
教科书般规整的女孩电影，给走不出自己圈子的未长大的困惑迷茫孤独的女孩子看最佳。米林的感觉整体都好喜欢，很优雅。片子缺少大众共鸣，毕竟女孩多善遗忘和撒谎，很快就会忘记孤独是什么了。新年快乐。
一开始都以为是《花与爱丽丝》似的女生拉拉片吧，没想到结局竟是……没有这个结局或许只能给到3星，但是吉卜力永远不会满足于平庸，在一切都有了解释的时候，最击中内心。片尾曲“Fine On The Outside”很好听！
看过了，不好看。和五郎不相上下。斜前方的大叔睡着了还一直打鼾。。。
一个有点忧伤但又很美好。。。。复杂的故事（原本觉得百合真好最后觉得百合不了）+ +
看预告就知道吉卜力的百合绝对不输迪士尼的百合！（而且都有一个安娜~）看完正片才知道不是百合，是一部最不像吉卜力工作室出品的吉卜力作！以及让人非常惊喜在善于进步创新的米林宏昌！~一阵乱想去看原著小说！
听说是吉卜力最后一部动画电影，女主的性格不算讨喜。她不能与别人好好相处又觉得难过，可是别人友好的和她说话 她又一副谁都欠了她的样子。各种纠结～ 而且这部动画的百合部分也没能戳中百合控的我的萌点……不过外婆说什么“我遇到过的所有女孩里，我最喜欢你了。”我还是有点在意！（偷笑）
每个孤单寂寞的人内心都有看似解不开的节，说开、解开也便烟消云散了……米林的作品总是很少女心，如涓涓细流般淌着淡淡的哀伤……很有意思的叙事，很细腻感人的作品，耐心看到最后你会不虚此行……片尾曲真好听啊……
不懂日語, 一個人觀影. 原本想吐槽"這是百合片吧," 在知道如此溫柔的真相之後, 一行眼淚掉下來. 在北海道看著發生在北海道的奇妙物語, 大概對這片土地的情誼也更深了.
这样的故事确实注定了日本本土票房和受欢迎度难以企及米林宏昌的处女作《借东西的小人阿莉埃蒂》（我都觉得现在不太适合推荐给上小学的小朋友们），但依然看得挺舒心，感觉挺喜欢。而且观影过程中还联想到好多吉卜力作品：杏奈像翔一样体弱多病、坐车去乡下路上像千寻搬家、买花的小魔女像琪琪、……
我喜欢这位导演的前作《借物小人》，而同样是改编自欧美儿童文学、移植到日本背景的本作，叙事节奏出了很大的问题，人物的成长轨迹没有交代清楚，“成长”的主题，不比Frozen，比《侧耳倾听》也是差了十万八千里。真相很惊人，倒是有欧美文学的风范。大概是吉卜力的拙作之一了。
意外的看哭了，大概因为我对亲情故事泪点很低，途中一度发散把剧情猜测得很复杂，拨云见日的时候心变得软塌塌。伏线埋得很好，旁人眼里云淡风轻，当事者独自跨越万千桎梏。一个人的战争，谁都不知道她心里存在过一大片泥沼。
回忆中的money……尼玛啊
主角大概算是吉卜力负面人格之最了，礼貌冷漠又自我厌弃。在我看来，人生中缺失的部分是一种“诅咒”，太过渴望某种东西又无法得到，于是开始自我伤害和伤害他人，从而陷入一种“被诅咒的人生”。有过这种缺失感的人或许更能体会这部作品传达的情感。
作為吉普力工作室的送客戲，《回憶中的瑪妮》或許不是個能令人聯想到該公司有多麼狀業宏偉的闊氣大作。這是一齣淡淡的戲：少子淡淡的叛逆，養子淡淡的孤懷，獨子淡淡的鬱悶，皆在兩位少女的邂逅中傾洩流出，彼此淨化。不過，拾起尾棒重擔的米林宏昌監督，著實在本作中充分展示了有別於宮崎的觀點