最后的牛仔——他依然在,这就够了。欠东木老爷子一张票,88岁了,老爷子的驼背确实看着心酸,这次自导自演,希望不是谢幕之作。 说回影片,一生我行我素的老厄尔,太多重要时刻没有陪在家人的身边,女儿怨恨他,12年半没和他说过话,妻子也几乎放弃了他,唯有孙女,在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加,还视他为亲人。 因为孙女婚宴资金,他第一次运送毒品;因为资不抵债,他热爱的种黄花的农场将被拍卖,第二次做;然后更多次。有钱后,他捐助退伍协会,为老兵们增加和修缮娱乐设施,为孙女补足学费……,他明知是违法贩毒,依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。当他驾驶的车上放着价值千万的毒品,毒贩们紧张的要死的时候,他依然能边唱歌边开车,碰到年轻人爆胎,停下来帮他们;碰到警察携缉毒犬查车,机智的躲避;甚至去开导缉捕他的探员。
所以说,虽然老爷子一生做错了很多事,但他始终是自由的存在,自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。当妻子责问他为什么只顾种花时,他说“它们那么美,只开一天就凋谢了,难道不值得用心对待吗?”妻子接着问“那你的亲人呢?”老爷子无言以对。这不也是现代人的想法吗?觉得辛辛苦苦是为家人打拼,怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人,以为家人不需要陪伴,以为家人永远会在那里。直到最后,老爷子终于明白了家人的重要性,在妻子临死的一刻,冒死陪伴在身边,以此换取了家人的谅解,她妻子临终时说“你在我身边,就是全世界”,“不管你有钱没钱,我们都能相互陪伴”。老爷子最后说“我可以买下所有东西,唯独买不来时间”。厄尔在人生近终点的时刻,得到了灵魂的救赎。当然,同时得到救赎的,让所有自由变得更有意义的,还有他的花儿!
东木并不想把影片拍的更政治更正确,让观影者体会到自由虽可贵,可是有些被束缚的自由,那些陪伴家人的时间更可贵。影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样,想开导下年轻人,想以老者的智慧给一些人生的建议,如果此片能引发观影人对人生的些许思考,这就足够了。毕竟东木快90岁了,我们且看珍惜吧!
(文/杨时旸)
伊斯特伍德带来了这部《骡子》,在影迷圈内备受赞誉,但据说在美国影评界却颇受苛责,苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。是的,这个故事看起来像个奇情的社会新闻,原本的真实事件更像一桩都市怪谈,具有天然的戏剧性,狗血又鸡血,一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品,最终律师以老年痴呆症为由,只服刑三年。但被化作这部电影之后,伊斯特伍德的呈现中,耸动的走向被削弱了,反倒是“种族”议题成为了确实实打实的暗线,无处不在,并不抢戏,但时而闪现一下,让人印象深刻。
“骡子”是句黑话,贩毒集团内部用来指代那些帮自己运送毒品的司机,老导演亲自上阵出演了这个角色,通篇佝偻着腰,动作迟缓,但仍然有年轻时顽固不化的样子。这个老人原本是个园艺师,自私自利,惹得全家人不高兴,已入暮年,生意赔得一塌糊涂,房子即将被拍卖,只剩下一辆可能和自己年龄相仿的旧皮卡,这个当口偶然接下了一个活计,帮人运送一个旅行袋,这个从未吃过罚单的白人老头轻松上路,拿到了丰厚的报酬。从此,他开始成为了“骡子”。
从外部形式去看,这是一部公路片,一个老人开着一辆破旧卡车完成一桩生意,然后鸟枪换炮买下一辆崭新的车,一次次在高速路上游弋,任风吹拂稀疏的白发,哼唱起年轻时的歌,当然,它还有一些悬疑设置和警匪对决的片段,但在这些之下,这个故事更多的却涉及了一些隐秘的主题,比如种族,比如亲情,比如对时间、苍老、死亡和陪伴的思考。某种程度上说,《骡子》像是《绿皮书》的另一面,同样开一辆车上路,同样遭遇关于种族的点滴问题,但有关种族意识的表达,一个直白明确,一个隐晦曲折。老人之所以被毒贩选中,从表面看是因为他的年纪,因为他从来没吃过罚单的驾驶技术以及谨慎,但实际上,深层原因是因为他是一个白人。这一点,故事中从未明确地交代,但通过一个又一个细节不停地进行提点,一群墨西哥裔的毒贩之中,一个白人老头颇为显眼,但放置于路上,一切就都不一样了,警察拦截可疑车辆的重要指标就是少数族裔的司机,他们看到这个白人老头开着一辆价值不菲的皮卡,谁也不会说些什么,即便缉毒犬吠叫,警察的第一反应竟然是对老人说着抱歉,努力将狗拽走。老人其实没有什么族裔偏见,更多的时候他只不过本能地沉浸于旧时光,他下意识地对黑人叫negro,对一群“拉拉”叫小伙子,如果说,这些都是在写历史性的种族/性别偏见的遗迹,那么一次对于危机的化解,则更能反映当下种族问题的强烈,警察拦下那两个墨西哥毒贩恐吓、讯问,而老人轻易地解了围,在眼皮底下大大方方地打开后备箱,毒品就放在那,警察看都不看一眼。这电影就这样把一切种族梗都埋进细节,细细掩盖。
《骡子》其实是个很难归类的电影,有人能从其中看到对自由的渴望,老人一生从未被什么牵绊,伴侣、儿女、金钱或者其他,浪荡不羁,年老上路,依然潇洒自如;有人从中看到温情,一个浪子回头的结尾,病床前的陪伴,最终没有再度错过的见证,一生兜兜转转,画了巨大的圈,还是回到了家人身边;而同样有人看见社会批判,还有人看见某种琐碎的生活哲学,早餐桌边的叙谈,或许是这个老人最真诚的一番话,讲述关于自己的悔过和希冀。
导演伊斯特伍德已经将近90岁,这部片子中不可否认有垂老的气息,那些因为更切近暮年而带来的温和叹息与最终和解,但很多时候,还是在平静之下,冒出一处突兀起来的芒刺,尖锐的、幽默的、嘲讽的,也不大张旗鼓,藏匿在生活的转角处,等着观看的人慢慢拾取。
厄尔,一个将自由主义贯彻地比较纯粹的人。家人抱怨其不管不顾亲情,从来不记得任何关于家人的任何纪念日,他依然种着花跳着舞撩着妹,尽管他已经90岁;毒贩抱怨其从不按指定路线和时间运毒,气的拿着枪指着他脑袋,他依然一路唱着歌半路吃汉堡,因为他是业绩最好的!正由于他的高龄身份、老兵的反侦查能力以及没有规律地运毒方式让警方很难怀疑和跟踪到他,这份工作能让他实现自我价值。所以当他发现自己是在运毒时,甚至新换老大会威胁到他生命时,他依然不收手!直到被警察抓走。而且在法庭上,他也拒绝了律师为他辩护,甘愿坐牢。我原以为他是灵魂的自我救赎,看到最后他在监狱里一脸恬静地种着他最爱的小黄花才知道我错了。被互联网时代淘汰的他,这里才是他最好的归宿。
写在前面
说起导演克林特·伊斯特伍德,可能很多人会很陌生,他还有个可爱的中国名字,叫东木。
但如果提起他的电影,相信你一定耳熟能详:《廊桥遗梦》《完美的世界 》《不可饶恕》《萨利机长》《美国狙击手》《换子疑云》《父辈的旗子》《百万美元宝贝》《神秘河》……
基本上每一部都算得上经典,而在最新的一部即将在国内上映《骡子》,拍摄这部电影的时候他已经快90岁高龄了,而且不但导,而且还是主演。
东木非常热衷于真人真事改编的题材电影,《骡子》也是,摘抄自网络:2011年10月,在密歇根州警和美国缉毒署的一次联合行动中,逮捕了一个不寻常的毒贩,87岁的里奥·厄尔·夏普,因持有200磅可卡因而被逮捕。夏普是专门为黑帮运送毒品的“骡子”,也是美国缉毒史上落网的最年长者。
很巧的是饰演这个骡子的东木,当时也正好是87岁。很难想象一位耄耋老人,还能导演并且参演一部毒品题材的犯罪电影,而且还是一位误打误撞的毒品运输员。
克林特·伊斯特伍德饰演的主角厄尔·斯通,人物设定有点像《绝命毒师》里的毒枭老白(PS:绝命毒师应该是我大学毕业后几年最喜欢的一部美剧了!)
只不过老爷子在《骡子》里只是个运输毒品的骡子,而他误入毒品犯罪完全是在不知情的情况下。激发了两个老头对金钱欲望的因素有些不同:《绝命毒师》里的老白是癌症晚期,而《骡子》里的厄尔是家庭的隔阂,不过他们都有一个目的,就是希望在晚年之时能够大攒一笔钱留给家人。
01
看到老爷子在电影里步履蹒跚满脸褶子的样子,说真的不知道该高兴还是忧桑,因为一个才华横溢的导演在垂暮之年,总是希望能拍一部属于自己的电影。
虽然《骡子》不是老爷子的谢幕电影,但我想这部必定是属于他诠释自己的人生,以及将毕生内心所思所想呈现出来的一部作品。
02
说说这部电影吧!
其实标签上虽然说是犯罪、惊悚、悬疑,但这部电影基本上没有惊悚和悬疑的成分,而更像一部纯粹的剧情片,片中更多的似乎是导演东木自身的内心投射。
厄尔老头是一位养花人,一个除了花可以抛弃任何东西的人,包括家庭。
一辈子坚持一样东西,想起来其实是一件让人匪夷所思却又令人羡慕事,但凡在某个领域能有所成就的人,多半都会把毕生的心血投入其中。
但并非人人都可以这样做,何况是抛弃家庭义无反顾地投入其中。
厄尔过去错过了女儿的出生礼、毕业礼、婚礼……家庭中任何重要的日子,都错过了,这似乎是一件非常不可思议的事情,当一个人必须从事业和家庭做出取舍的时候,唯有一种人是果决的,那就是固执到骨子里的人。
厄尔老头是一位非常固执的老头,对于事业如此,对于家庭一样如此。
印象很深的是,厄尔一直在抱怨的是互联网毁灭了他的一切,包括他的事业,但他固执地宁愿拍卖了自己的花圃农场,也不愿意去接受科技所带来的改变。
被迫无处可去的厄尔来到了孙女的家里,在这里导演给我买呈现了一个家庭中最常见的一次争吵。
女儿说:“如果他在这,那我就不愿意留在这里了”妻子说:“他是因为没地方去,才跑来孙女这的”……
妻子觉得厄尔一生都在和朋友花天酒地,讨论谁家花种子发芽了,享受着奖杯和赞誉。
而厄尔却觉得自己每周六十个小时都在开车,只为了养活这个家庭。
其实有一点挺困惑的,我们总是愿意对陌生人宽容,愿意对朋友谅解,但很多时候对待亲人反而无比的苛刻。就比如开始争吵,总会将几年甚至数十年前的旧账搬出来算个清楚,而且那种伤害和疼痛似乎是刻骨铭心的,无法磨平的。
当然我也相信唯有至亲之人,才会更加在乎,因为在乎,所以任何瑕疵都容易被放大,任何伤害都会被放大。
厄尔的的一家人既是如此,他们抱怨了厄尔一生,厄尔孤独了一生。
03
前些天看了黄秋生的《沦落人》,很难得看到黄秋生演一位落魄的底层人物梁昌荣。但让我更加印象深刻的是叶童饰演的角色梁晶莹,在电影中她是黄秋生的妹妹,因为早年梁昌荣反对她和理发师的爱情,所以对梁昌荣记恨了一辈子。
同样也是家庭间的矛盾,成了一辈子的隔阂。电影中唯一一次过年一起吃饭,两姐妹坐在一起,却怎么也开心不起来,虽然梁昌荣极力地试图表达自己的情感和喜悦,但最终梁晶莹还是无法接受这样违心的和解,哭着离开了。
其实《沦落人》里的梁昌荣和《骡子》里的厄尔老头很像,他们都太固执了,因为年轻时候的固执,让整个家庭失去了该有的和睦。
不过电影最终都给出了和解的结局,《沦落人》用开放的方式,以一张梁昌荣开怀大笑的照片换回梁晶莹发自内心的笑容。
《骡子》则经过厄尔老头妻子患病时日不多,最后两人互相陪伴的时光,来对过去二人之间的矛盾做了最后的和解。
但其实这是可悲的,因为当最亲的人即将离开这个世界了,才愿意牵起对方的手,似乎一切来的太迟了。
在病床上,厄尔夫妻贡献了全片最精华的对话,和最催泪的一场戏。一对鲐背之年的老人,总算愿意放下彼此的固执,对对方说一声抱歉。
当妻子问厄尔从哪里赚了那么多钱时,厄尔回答说:“其实我是一个高级舞男”、“赏金猎人”、“我是贩毒集团的贩毒骡子”……
虽然多句话里只有一句是真话,但还是博得了妻子的一笑。
而妻子也说出了整部电影最让人动容的一句话:“you didn’t have to get rich for us to want you around.(你不需要用变得有钱,来让我们觉得需要你。)”
04
说了这么多《骡子》里家庭方面的东西,再返回去看看这部电影关于犯罪部分的剧情,的确贩毒是撑起整部电影的主线,但其实影片中并非像传统贩毒影片中营造出紧张的氛围。
所以想看那种紧张的让人肾上腺飙升的犯罪片,可能这部是会让你失望的。但我们还能苛求什么呢,毕竟东木老头这时已经是90岁高龄,能够演成这样已经不可思议了!
反而是厄尔老头在贩毒过程中的言行举止会让人眼前一亮,他驼着背、步履蹒跚,但却在舞池勾搭舞女,酒店嫖娼一次两个,各种油嘴滑舌……
廉颇未老,老当益壮啊!
05
厄尔的女儿说的对,她对厄尔说:“你只是个觉醒晚了的人。”
希望任何人对待家庭,都不要成为觉醒晚了的那个人。
2018年末,我最喜欢的导演克林特·伊斯特伍德,带着可能是他最后一部电影《骡子》再次出现在影迷面前,1930年生,如今88岁的高龄活跃在影坛上,上一部电影他曾在获得奥斯卡提名的《美国狙击手》里客串,如今在《骡子》里饰演主角,精神状态还非常好,但稍显驼背,我甚至开始不在乎电影拍得怎样,只要见到他就觉得欣慰,我们这一代还能见到这种真正的大师出新作,绝对是幸福的。
克林特·伊斯特伍德注定是电影史上的标志性人物之一,随便翻开几本介绍电影史的书,都有很大机率会看到他的名字。他的电影风格非常硬核和有极高的辨识度,就好像你绝对不会指望在一部根据莎士比亚剧改编的影片或传统的爱情故事中见到克林特·伊斯特伍德一样。他的特点是专长导演动作片,尤其是西部片和当代城市犯罪故事,你可能没听过他的名字,但你或许看过他的作品,随便列举几部,都是高分片。
骡子,意为“运毒的人”,我很早就在网络上看到《骡子》这部片的预告,但至今没有听到大陆引进的消息,我一直期待在大银幕上看看伊斯特伍德的作品,看来希望不大了(香港有)。《骡子》改编自一个真实故事,讲述一位名叫Leo Sharp的二战老兵,他为墨西哥贩毒集团锡那罗亚运送毒品长达十年之久,2011年在用一辆破卡车运送价值300万美元毒品穿越密歇根州的时候被捕,当时他已经90岁高龄,后来他的律师坚称Sharp是因为老年痴呆而被人利用,最后Sharp只被判入狱三年。
从故事上看,《骡子》似乎找不到特别吸引人的亮点,甚至有点老调重弹,但就像我之前说的,二流的电影写故事,一流的电影写人物,《绝命毒师》为什么好看?因为人物饱满,立体,每一个角色都充满细节,也只有这样,一部电影才会更加鲜活和具有生命力。这也是大导演克林特·伊斯特伍德的魅力,他特别擅长为角色增加纹理和维度,这才是真正吸引观众的地方 。
在《骡子》里面,这种细节就非常明显了,老头克林特·伊斯特伍德在里面饰演一位名叫Leo Sharp的二战老兵,他因为早期忙于事业,一直忽略了家庭,甚至错过了女儿的婚礼,这导致女儿与他关系破裂,长达12年毫无交谈。
一次偶然的机会,Leo Sharp得到了为毒贩运毒的工作,一开始他并不知道自己在运毒,毒贩看上他是因为Leo Sharp低调的行事风格和稳如狗的驾驶技术,加上他是一位88岁的老人,很难会让人对一个老头起疑心。也正是因为这种特质,使它最后成为了墨西哥大毒贩的头号骡子。(小骡子平均每周可能只敢运5公斤粉,而Leo Sharp能成功运232公斤)
伊斯特伍德极具的幽默感,还特喜欢吐槽别人,影片一开始你就感受到他贱贱的性格,堪称老年版死侍,例如他和老朋友打招呼的方式是这样的(哈哈哈哈哈哈)
但他对女士又非常绅士。
这两个镜头和两段对白,几乎出现在同一个画面里,伊斯特伍德的精彩,在于他不用说教,而是仅仅将两个画面进行对比,就轻松传递角色为人处事的方式,即对男士的态度,和对女士的态度,既硬派又温柔,估计他称之为「老牛仔の浪漫」。
比如他和大毒枭的对话:
这也是伊斯特伍德擅长的手法,通过简单的两句话塑造人物性格:一个老军人的处变不惊,一个幕后boss的心胸阔达。整部片一路对白下来,让观众可以感受到,一个平平无奇的故事,竟可以这样妙趣横生。
《骡子》目前在豆瓣上分数不错,但IMDB上目前只有7.1,归根到底,克林特·伊斯特伍德作为好莱坞共和党的中坚,在美国主流影评人心目中一直不受待见,但观众缘还是极好的。美国影评人对他的评价一直掺杂了意识形态和政治立场,评分不一定具备太多的参考性,但也有观众认为,老头子对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,例如在《老爷车》里面对亚裔和《骡子》里的西裔。但「贴近现实」不代表老头子对他们有歧视和排挤。事实上《老爷车》里面,正是讲述了伊斯特伍德一开始对邻居(一群亚裔)的厌恶,到放下偏见,最后相互帮助的故事。这方面,老头子还是充满人文关怀的。
但他反感美国的政治正确,在《骡子》里面,更是可以处处体现他的对政治正确的讽刺,比如伊斯特伍德在公路上和两个黑人的戏。
他在片中用到了“黑鬼”(Negro)一词。
我去查了一下,发现与“Nigger”“Nigga”不同的是,“Negro”是西班牙语/葡萄牙语,意为「黑」,殖民时代后北美人也用此词指黑人。词源本身无贬义,这个词历史上一直是「黑人」的标准称呼,直到20世纪早期,一些著名黑人活动家仍在使用这个词指代黑人群体。1960 年代后,这个词广泛被 Black 取代,Negro 越发显得含有贬义、不可接受了。在今天的美国,虽然仍有少数人把自己的族裔认定为 Negro(而不是 Black),但除非你非常确定自己在干什么,这个词还是最好不要用。而且这个词本身也较少用于日常口语,历史上就更加书面。
换句话说,“Negro”是一个是个奇怪的,过时的词,也只有老一辈人才会使用,而老头在1930年出生,那个年代,“Negro”本身还没有贬义。只是后来才含贬义而不被接受。你看,这就是克林特·伊斯特伍德贱贱又机智的个性,一方面针对美国的政治正确玩了一个小讽刺,另一方面又不太会伤害黑人的感情,以免落得种族歧视的骂名。
那《骡子》的主题到底想表达什么?伊斯特伍德从不急着讲故事,这反而让他成为最伟大的故事讲述者,他的摄影,灯光,环境都处理得非常缓慢,Leo Sharp在工作和家庭中选择了前者,似乎对自己女儿的婚礼没有任何遗憾或回忆,同时也获得了他珍视的百合花奖,我们跟着故事情节一路走下去,Leo Sharp贩毒,变得暴富,最后差点错过见妻子的最后一面。
与真实故事不同的是,《骡子》稍微进行了改写,也就是在Leo Sharp被捕后,他在法庭上放弃了辩护,也直到最后Leo Sharp在法庭自己喊出那句:“有罪”的时候,我们才真正理解到这位伟大的导演想传达的意思,这部片很有可能是克林特·伊斯特伍德的好莱坞传奇职业生涯最适合的结局,Leo Sharp的人生有太多与他相似的地方,在许多方面都反映了克林特·伊斯特伍德的生活,他为电影事业奉献超过60年,这让他对家人因缺少关注而产生一定的愧疚。我想这应该也是他找亲生女儿来饰演电影中的女儿的用意,特别是最后对女儿说的那句:“除了时间,我能买到任何东西”,我佩服他的一点是,他的电影从不打算煽情,或者将煽情克制得如此极致,直到结局才露出那么一点点,却又能带给你更多的感动。
很多人在讨论罪犯的罪有应得和本片所传达的社会意义,诚然,克林特·伊斯特伍德有非常多的犯罪片在这方面都具备独到的见解。但唯独这一部,唯独这一部,我看出了他的醉翁之意,如果你了解克林特·伊斯特伍德,了解他一生中为电影所做的贡献,你也就看懂了这部片,它只是克林特·伊斯特伍德借着Leo Sharp的故事,这么多年对他的家人所做的一个尖锐而心酸的道歉。如果这真的是老头的最后一部片,那这就是最适合的谢幕之作。
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克林特.伊斯特伍德真是老当益壮[强]90岁高龄还自导自演了一部很赞的电影《骡子》。 这类题材的电影是不会引进到国内影院的,情节有点类似老年版的《美国制造》。都是真人真事改编,《美国制造》是给哥伦比亚毒枭运毒。《骡子》是给墨西哥毒枭运毒,前者是用飞机走空运,后者是用林肯皮卡走公路。前者是被美国当局荒谬的国际战略所造就,后者是自己追求财富和自由而主动求职。前者的原型被捕后转做卧底,最后被大毒枭报复杀害,后者的原型被捕时已经90岁高龄,只被判了三年。
1930年出生的伊斯特伍德真是个“老牛仔”,快90岁高龄了仍然不时有力作诞生,比如之前的《萨利机长》。他的年龄和气质与这部《骡子》中的主人公高度契合[强],在这部电影中看得出来他有许多自己的想法想要表达,比如加入了一些细节,例如越战老兵的晚年娱乐,黑人的称谓,年轻一代对手机的依赖……还有最大的人生感悟:原谅我这一生不羁放纵爱自由,最终才明白家人才是最最重要的[奸笑]。“我能买下任何东西,唯独买不来时间。” 影片的结尾,“骡子”在法庭上表示认罪,家人都很悲伤,刚刚才重新接受了他的女儿安慰他说:“至少,我们以后能知道你在哪儿了。”——这句台词,很美式幽默哈[机智]
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕