剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) ！！！！
可是恰巧遇上的预警队长李冰冰不知道这些。让你回家你就得回家，不然政府对你的教育改造不就白费了。于是这个有些憨有些直的女孩把陶兰一步步拖向了回家的路。老房子拆了，咱找；公车上人多，咱挤——过年了就得回家呀。远处的鞭炮声一阵阵模糊，一阵阵清晰，咚咚咚，啪啪啪，映照着陶兰此刻的心情伴随着她们一路回家。可是真到了家门口，陶兰甚至连敲门的勇气也没有。
2 ) 车找人找平台小程序
我只知道过年回家最好玩的事是可以认识陌生老乡拼车回家。因为这里有很多车主都是免费带老乡回去的，有的也仅仅是收取油费，所以省钱又好玩，哈哈哈，你们一般是怎么回去呢？是一天到晚不停的刷票，买票，抢票，坐着人山人海的火车回家的呢？我坐过这种火车回家，坐了第一次，就不敢坐第二次去了，所以最后找了坐老乡的车拼车回去的这个办法，非常的nice!!!
3 ) 记马可穆勒先生关于《过年回家》的半次演讲
依然是周四的上午，我在两节课结束之后匆忙赶到五楼放映厅参加马可穆勒先生的电影艺术表达课程，这次的影片是《过年回家》。
“像两部电影”，这是我关于《过年回家》这部电影头尾和中间两部分最直观的感受，不管是节奏也好，影调也好，总透出一种别扭的格格不入的感觉。开头结尾就像一台话剧，里面有一种话剧特有的装腔作势，而中间那部分则有那么一点像公路片。老马在讲课过程中也反复提到这一点，“刘琳演的很好，李冰冰也还可以，但是父亲和母亲的演员不够好”，这大概是他对这部电影的一个遗憾，“they belongs to another film”。
如果把电影中间部分再细分，又可以分为监狱部分和回家部分。监狱部分的时长有些尴尬，在我总以为他要结束的时候，下一个镜头依然是在监狱，所幸他的真实感给了人勉强看下去的理由。张元在拍摄《过年回家》之前做了大量的工作，并且和天津女子监狱进行合作，采访了很多女犯，才有电影中这么真实的效果呈现。
Sonata，老马这么形容回家的部分，意大利剪辑师以一种富有韵律的剪辑方式去剪这部分，就像钢琴家在弹钢琴一样。不是交响曲，是奏鸣曲。包括后期的声音剪辑，也是一样的节奏去进行。
天津，是本片的拍摄地，给了本片独特的城市印记，北方口音，工人，城市，市井，那个年代的快速发展。一部电影，尤其是像这种大部分时间都在大街上游荡的电影，和所在的城市密不可分，就像《罗马不设防的城市》和《偷自行车的人》一样，但不同的是，《过年回家》除了室内戏以外都是实景拍摄，而不同于意大利新现实主义中经常用到的“real production”（在摄影棚中搭建场景并把真实的街景投射到屏幕上作为背景，怎么感觉跟曼达洛人里面的虚拟拍摄有点像），这是非常不同的。真实场景的拍摄也给了影片更多的真实感，更能表现陶兰刚出监狱时对已经翻天覆地的社会的无所适从，也表明这条回家之路也是十多年监狱生活之后她的重返社会之路。
而这部电影和意大利新现实主义又是不同的，老马认为，第六代给中国电影带来了一种完全不同的新现实主义，《过年回家》是其中的代表。
对白，是本片的另外一个特点。张元是南京人，但他从来不拍发生在自己家乡的故事。他不是北方人，于是他请了余华和朱文分别写了本片当中的对白，且彼此都不知情，然后张元选择其中出彩的部分。“是，队长”是朱文想出来的台词，简洁明了地反映了多年的牢狱生活对陶兰的思想上有怎样的改变。
在《过年回家》之前，张元已经在国际上获得认知，但自己的作品却从未登上过中国的银幕，因此张元视《过年回家》为自己返回地上的作品。已经习惯面对国外观众的张元却并不知道如何面对国内观众，所以也在筹备期间格外焦虑。为了迎合电影局的好感，尽可能地对电影做出了修改，带着镣铐跳舞是张元对这部作品创作经历的总结。不过当时电影局并不是很喜欢这部电影，不仅是因为他看起来不太积极阳光的灯光，还有结尾父亲说的为了五块钱搞成这个样子。最后这部电影在上映7天后就下映了。为了收回成本，张元找到了当时国内最大的盗版发行公司，并承诺可以给他们未释出的素材。不过他们开出的价钱并不算高，但是影片质量却很好，而且是威尼斯版本。
“很多著名的导演，拍了很多电影，其实都是在讲一个故事，尽管从不同的角度和答案来拍摄，但还是一部电影。但张元不一样，他的每一部电影都是不同的电影。但是不变的是，以拍摄纪录片的方式去拍摄他的电影。”
4 ) 五元
2020看张元拍摄巜过年回家》的电影，看看30年前一个特殊家庭的春节。这部影片获得威尼斯电影节的最佳导演，整部影片在设计上一般，特别是结尾，缺乏主题深度，父母情感的反转的原因是什么？两个各有女儿结合，矛盾辅垫得太少，李冰冰半途出现有什么意义？为什么陶兰向父母违心承认五元钱是自己偷的？等等这些Bug将这部作品艺术价值由五元转向五毛？
5 ) 评《过年回家》——绝望中的温情
《过年回家》是张元比较成熟的一部作品，在这部影片之前，导演经历了很多，影片被禁，被禁止拍电影，我想这是张元多年来情感积蓄和思想沉淀的一次爆发。
刚开始看影片，以为是一部平淡、生活化的剧情片，摄影平实，画面流畅，演员表演生动真实。但矛盾很快出现，片中小琴偷拿了5元钱，导致家人争吵，矛盾激化，最后片中陶兰难忍怒气，误手打死了姐妹小琴。转眼过了17年。镜头转向监狱中的陶兰。外边车水马龙，监狱的高墙内，陶兰跑操，开奖罚大会。新年将至，陶兰获得了难得的回家探亲的机会，在领取行李时，包中的口红掉出。在车站她没买到回家的票，而家人也没来接她，这时同样回家的监狱女警官碰到陶兰，于是他们一块搭车回家。到了旧家的住址，却发现这里已经成了一片废墟，路上辗转，回家困难，陶兰失去了回家的信心。直到晚上女警官终于帮陶兰找到了父母的住所，而陶兰却让警官陪她一块回家。到了家中，陶兰和父母没有交流，气氛尴尬、死寂，直到洗澡，母亲终于开口和陶兰说话，而父亲却一人呆在屋子里不语。母亲告诉了父亲，她怕陶兰回来让父亲精神上有压力，这时，父亲终于开口，道出了对陶兰的宽容与爱。“我不知道你回来，不然我会跟你腾地方。这样也好，我就可以一直赖在这里”。陶兰说，“梦里我已记不清亲生父亲的模样，我每次梦见的都是您”。父亲原谅了女儿，在命运的折磨下，家人咬碎牙熬了过来，在时间的齿轮上，爱比恨走的更远。
影片描述了一个复杂的家庭，离婚的男人和离婚的女人分别带着一个女儿组成了一个家，但这个家并不幸福，女儿小琴是一个乖乖女，但性格孤傲、娇气，小兰心地善良，但成天在外边疯玩。父母都偏爱各自的孩子，而两个孩子也因性格不合常闹矛盾。床边夜语，小兰和小琴都梦想早点离开这个家。一天，小琴偷拿了家里5元钱，并栽赃给小兰，家庭矛盾激化，小兰误手打死了小琴。剧情到这似乎有点过火，但这或许就是所谓的命。父亲失去了亲生女儿，精神恍惚已然麻木，对于母亲，女儿也将离她而去。一个不融洽但也完整的家，就这样支离破碎。陶兰把青春迷失在监狱。16岁入狱，在监狱度过了17年，每天在喊，认罪伏法，接受改造；成天在放：人间自有真情在，重新做人，重返社会。她的青春被囚在铁笼里，每天强制劳动，学习如何做人，表现不好，可能永远逃不出监狱，表现好了，刑满释放，她又能何去何从？狱中，她的春天，只有一只鲜艳的口红，回家途中，她对新社会很不适应，像一个走丢的小孩。年少时的错误，要用整个人生来还。对于父母来讲，辛苦把孩子养大，却看不到他们长大成人的辉煌，头发斑白，却只能守着自己的影子度日。片中的父亲，再婚妻子的女儿杀死自己的亲女儿，他能怎样面对？孤独的老人在命运的打压下，用一颗宽容的心来承担痛苦，用爱支撑起单薄的未来。最后，一家人哭在一起，5块钱酿造了一场悲剧，但他们的心都抱在了一起，以前完整的家没有温暖，现在悲凉的命运却使爱开始跳动。影片释放的情感，深沉而无望，痛苦而充满了力量。
张元的电影总笼罩着一种阴暗的影调，片中的人物深刻而悲凉，但这并不消极，他寻找的是逆处逢生，在绝望中爆发的力量。他的视线更多关注命运压榨下的小人物，他描写的是痛苦和悲剧，但表达的却是希望和温情。
张元可谓中国独立电影的第一人，毕业后他没有去制片厂，而是独自筹资，拍自己所想拍，他的目光一直注视着社会的低层，体现着难得的人文关怀，他淡看名利，坚持自我的追求，他的电影在谋求创新，并开出了一条新路，他们这一批电影人，很值得我们尊敬和学习。而如今经济潮流席卷中国，中国电影人都开始学着适应潮流，电影的商业化大众化不可阻挡，但除了娱乐之外，希望中国电影人能有所担当，电影作为一种精神文化，应该在其中注入一种养分，让贫瘠或败坏的土壤生出鲜艳的绿色。
6 ) 回谁的家？
就我所看到的有限的国产影片来说，《过年回家》的确不俗，一开始就非常从容简洁，没有多余的镜头，灰暗的色调，封闭的构图，分隔的画框，节制的镜头运动和适度的距离，将一个七十年代普通的工人家庭托了出来，就像那个时代我身边的每个家庭一样。特殊家庭环境所塑造的富于心计的乖张女孩，也是那样熟悉。我一下子就感到了张元镜头的力量，他的简练、直接。这是我喜欢的风格。在接下来监狱的部分中，他直接表现的虽然不多，但那种纪录片风格的叙述，仍然是可以让人领略到一些个中气氛的。比如一墙之隔，一边是城市的公车站，一边是女囚们排队上操，整齐地喊着“认罪伏法，重新做人”。直到陶兰被奖励回家过年，与亲人团聚，我的观影过程一直充满了期待，我想，我或许会看到一个与世隔绝十七年的囚徒跨出这道高墙后，将怎样期待，怎样彷徨，怎样接续这十七年的空白人生，或者怎样心碎，怎样彻底地绝望。
可是自打陶兰的脚落在了十七年不曾踩过的地上，特别是当那个漂亮的女警察出现，主动提出送她回家后，后面的故事忽然全都变味了。这个一脸稚气和正气的漂亮女警察还有一颗更善良的心，她的善意关怀、先人后己和在大街上“人间自有真情在”的一番说教，让我以为这会是一部关于爱心和奉献的电影。应该说，张元的镜头仍然很有表现力，余华设计的细节也是非常的感人甚至煽情，但正因为这样的力量和感情，我的观看才变得越来越难受：他们为什么就不能看到陶兰的痛处呢？上公共车时，陶兰竟然因为不敢挤人而始终上不了车，下车后站在马路中央，身前身后是飞驰的车流，背景是时髦内衣的巨幅广告牌，陶兰的无助和失措，让我多么心焦和难过，不自禁地担心着她将在新的家里、新的世界如何自处、如何生活。可是这些镜头很快便被煽情的小伎俩代替了：女警察给妈妈打电话，要把年夜无私地奉献给一个找家的犯人（是“学员”而非“犯人”）；在小吃摊上，女警察说她也有父母、妹妹，她和父亲的感情也有不谐，这和陶兰多么相像呀，可是她的叙述让我们和陶兰知道，亲情原本是多么温暖感人；还有那个开三轮车给丈母娘送年货的好心小伙，他本不为丈母娘所容的婚姻已慢慢地被认可、接纳了。这样，当终于回到了陶兰的家，虽然气氛异常压抑，几个演员内敛而有张力的出色表演会搞得我鼻子不由得有些发酸，但我知道，这必将是个关于亲情、爱和宽恕的电影了，陶兰一定会找到家的，用不着我瞎操心，只要和电视机前的人一起等着被煽就行了。
但我这颗固执的木头脑袋仍禁不住要问自己：在我的周围，这个人们看到的冷漠多于爱情的世界上，这样的爱、奉献、宽恕真的就那么容易吗？因为张元告诉我们的并不是有血缘关系的父女间的小芥蒂，并不是平常日子的女警察的一段轻松家访。在我的生活中，故事会这么简单？陶兰真的能回家吗？她真能接续上这十七年的空白人生吗？我忘不了马路中央陶兰张惶的脸。我宁愿相信陶兰并没有回家，她不过回的是张元的家；甚至我还希望，那也不是张元真正要回的，那不是他的本意，只不过是他的妥协——可是有一富典型艺术家相的张元应该知道，艺术决不是妥协的产物，妥协是政客的游戏，而如果要讨好的话，那他真的就沦为可怜的戏子了，不管出于什么原因。
看完电影，郁闷睡去，一夜无话，城市下了今年冬天的第一场大雪。早晨在雪中去上班，看见铁路售票厅里熙熙攘攘，挤满了等着买票的人，又到回家过年的时候了。有家可回真是一种幸福。我知道，他们中的许多人和我一样，其实并没有这种欣喜，仅仅离家数年，物异人非，家乡早已只是记忆中的家乡了。而在这个落脚的城市，却始终得不到他者和自己的认同，直把他乡作故乡，末了，到底是一个无根的漂泊者。年关的时候，只是远望着城市的烟火，独对自己的寂寞。
2002.1.17
表面上是犯罪与宽恕的故事，内核却是中国人对命运和家庭的解读。两个成天斗嘴的人凑合到一起去达成表面上的圆满，可这样的家庭却不能给任何人带来幸福；犯罪、亏欠、内疚等最终平息了战火，男女之间生出来的却是负疚与磨难产生的“苦情感”。最终与其说是宽恕，不如说是对“家”的执着追求。中国式情感
剧本、镜头、思维都透出老派的气息。剧中氛围是封建主义的封闭。令人不爽，没看出什么出彩的地方。
好片子 岁月的感觉 现在有几个导演能拍出这个感觉？ 都他妈的知道赚钱~~~
张元不装逼的时候才华还是有的，余华朱文编剧，赵季平配乐，几位演员都不错，结尾催泪，这是个中国式救赎故事，也是个中国式家庭悲剧。
旁边同事哭了个稀里哗啦，我倒被最后结尾的仓促弄得有些不知所措。全程都在意料范围之内，过于接近真实，连说话的腔调都似曾相识，甚至感觉真实得有些索然寡味……那句“是我偷的”实在是太厉害了。
独特的故事，却又非常合理，似乎真的就发生在我们身边，切入点也很好，节奏不温不火，在讲述对一个特殊个体的关怀的同时，反映城市的变迁与给集体人群的影响。很喜欢张元在生猛之外的沉稳，编剧余华也是我喜欢的。现在的主流城市题材影片总是拘泥于白领爱情，看不到这样的片子不要总怪审查制度。
影片开头丈夫骑着自行车，妻子笑盈盈地坐在后座，手中拿着刚买的菜，完全一副恩爱夫妻的模样。哪知一进厨房两人便换了副面孔，吵起嘴来。重组家庭的矛盾真面目显现出来，两个人护在各自女儿的身前，据守着自己的“阵营”。悲剧发生的导火索是五块钱失窃事件。前一晚小琴睡前洗脚为何临时起意拿走桌上的五块钱片中并没有交代，有意思的是她隐约听到了父母房中的呻吟声，不知是不是父母的深情缠绵催生出了她心中的破坏欲望。
真的很一般了，估计是监狱那套骗了威尼斯的分。
勾起我童年的回忆 多好的电影啊 多真实的电影啊 中国社会家庭就是这样
五元钱毁灭的家庭，可以窥见不少当时的社会问题。十七年后，年华老去，李冰冰的好心狱警充当破冰桥梁。但陶兰一句话还是冷到骨子里。于她是赎罪也是苦，于他是释然又是炼狱。除夕爆竹声响，旁观者悄然离去。有家回是幸福的事，快过年吧。
这尼玛就一主旋律啊！马克·穆勒制片，裴开瑞字幕翻译……李冰冰还不错（虽然搁这部戏里漂亮得有点过分了），不过编剧能不那么矫情么……音乐可着劲儿学普莱施纳，呵呵呵。
没有多少朱文的影子。其实很主旋律，但是起码是老老实实讲一个故事，我觉得没有什么不好
【中国电影资料馆展映】坐牢17年的女囚在女警照顾下回家过年，很新闻联播的故事嘛。题材一般，拍得也中规中矩，台词比较书面刻板。结尾也显得做作不自然。PS1.赵丽蓉老师以特殊的方式在片中出现……PS2.有时候看老片才能想起来，李冰冰是1973年出生的……PSP.一个木棍轻敲后脑勺就能把人打死……
一个特别简单的甚至不具有阐释空间的家庭悲剧，却被导演拍出了当事人在那个年月的一种生活常态。出事之前那个重组家庭充满冲突的狭小空间；出事之后监狱对女主角思想和行为的控制（是，队长！）；以及时间对所有人的奴役，原谅或者赎罪都不是你所选择的，而是把时间“熬”过去的一种结果。
还是有点主旋律的嫌疑，但是对于这些简单扼要的结构和没什么想法的拍摄手法一直推崇。影片主旨其实想说得很多，但是剧本对于剧情的取舍和导演对于节奏的有效控制度多使影片更有效的将情感表达推向全新的高度。
故事不複雜，矛盾衝突很清晰，雖然色調偏冷，但是故事其實很溫暖。同樣的故事如果放在好萊塢，肯定會加進更多矛盾衝突，公路片的元素會加強，李冰冰的角色會有更多的著色，但是現在這樣的簡化處理將情感推向了極致。
3634 关于亲情，关于忏悔与宽恕，女刑犯的沉重现实。(原来在家看过一点)
资料馆2015.1.28.7pm 强制国家机器（狱警）的在场使意识形态国家机器（家庭）裂缝的修复成为可能。但不喜欢其中的历史观，失手打死小晴固然是错，但偷五块钱的事绝不该认。编剧想在这里上演退一步的戏码，死者的唯一污点消失、生者可以互相谅解，但这种说辞埋下了某种问题。
为了五块钱付出了一条生命和17年的代价的故事，只能说还行吧，不深刻，有点做作的结束了，原来后面又被阉割了，这得算李冰冰演的好的一回了。
后来我明白，有家可归，有亲人可等待，有一碗亲人做的热腾腾的食物入腹，才是活在人世间的意义。