大闹天宫1961

      故事是上半部分是这样的：
    
      万籁鸣是南京人，是四兄弟中的老大。兄弟几人自幼便开始学画，后来一起拍出了中国第一部动画片《大闹画室》和亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》。他于49年前往香港，但是由于感觉无处施展才华，在五年后回到上海。
     1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，上海美术电影制片厂把创作执导《大闹天宫》的任务交给了已经年近六十的万籁鸣。当时的摄制组集中了中国美术片行业的中坚力量，为了寻找人物原型，负责动画设计的工作人员还特意来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。美猴王形象的设计由中央工艺美术学院张光宇教授担任，桃心脸的造型正是由他设计。而负责创作原画的是严定宪。1960年初，影片进入绘制阶段，所有的动画设计全凭画笔，50分钟的上集和70分钟的下集原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间。
       1961年《大闹天宫》上集正式上映，引起轰动。1964年，下集拍摄完成后由于文艺政策的变化，影片的全本最终没能够上映。文革开始后，上海美术电影制片厂的动画片更遭到多方批判，《大闹天宫》被说成“借古讽今”，甚至有人说玉皇大帝嘴下的痣是在影射毛泽东。文革期间，影片拍摄时绘制的原画、动画、赛璐珞版损毁、散失，与影片相关的资料都丧失殆尽，只幸存下少量画稿成为珍贵资料。创作者们也无法躲过浩劫，万籁鸣被隔离审查，唐澄、严定宪被下放到五七干校劳改。直到1978年，全本的《大闹天宫》终于得以上映，在海内外引起轰动。上下两部获得多项大奖，被认为是中国动画史上的一座丰碑。


       故事的下半部分则很简单：十几年后的某一天，一个当时既不戴眼镜也还不是胖子的男孩坐在只有八个频道的电视机前，目不转睛而的看完了这部动画。他当时既不知道这部影片的渊源，也不关心结局和那部电视剧里完全不同这个事实。只是从此之后，从枯树枝到拖布杆，每个能当成棍子玩的东西，都变成了他手中重达三万六千斤的金箍棒，把家里或大院闹得鸡犬不宁。尽管当时男孩子中流行的是子弹枪和塑料剑，但是这个既没有安装任何机关也毫不锋利的棒子在那个孩子心目中才是真正的无坚不摧的武器。
     后来他开始读书，先读了《三国》、然后是《水浒》和《红楼》，《西游》反而是被拖到了初中才被读完，因为他虽然觉得那大闹天宫之后的部分也很有意思，但是对于他似乎是与前几回无关的另外一个故事了。后来，《三国》在关羽死后的部分他就不愿再去重读，《水浒》到七十回为止，《红楼》只写了八十回，而《西游》对于他只有七回。尽管他知道电影里的是一个被改编的过于美好的结局，但他却一直很喜欢这个改编。
     后来，到了高一，当班主任让每个人在给自己的桌子上放一个名牌，并写上一句激励自己的话时，他写得是：“威震四海孙大圣，齐天无敌美猴王。”
     于是，这个后半段一直说到现在，那个孩子长成了一个青年，他也算走了一些地方，经历过很多事情，而且因为才疏学浅，思想和目标也有过很多改变。但是那个腰围豹皮，手持定海神针的猴子，仍然是他心目中不可替代的英雄。而且，他仍然喜欢那个结局。

     安徒生在《光荣的荆棘路》里说过：“故事和真事没有什么很大的分界线。不过故事在我们这个世界里经常有一个愉快的结尾，而真事常常在今生没有结果，只好等到永恒的未来。”

    1997年末，万籁鸣老人在上海逝世。葬于青浦区福寿园，“在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座云遮雾绕的花果山，跃出了人见人爱的孙大圣，大圣手搭凉棚，四处眺望。”应该说，他还是幸运的，因为他在今生看到了结果，看到了他和同伴们的作品在一代代后来人的心里树立了一个坚韧、智慧而无所畏惧的形象，这个形象实际上和这个民族的未来密切相关。

    在《光荣的荆棘路》的最后，安徒生说道：“历史拍着它强大的翅膀，飞过许多世纪，同时在光荣的荆棘路的这个黑暗背景上，映出许多明朗的图画，来鼓起我们的勇气，给予我们安慰，促进我们内心的平安。这条光荣的荆棘路，跟童话不同，并不在这个人世间走到一个辉煌和快乐的终点，但是它却超越时代，走向永恒。”

    不管它是最好的还是最坏的，我们所生活的时代对于历史和未来都极为重要。
    我们都难免有时会欺骗自己，但对于上面一句话，我从未有过怀疑。

又看了一遍《大闹天宫》，重温童年熟悉的东西总能给人以特别的愉悦，何况是大闹天宫这样的佳构：万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。


当年斥资百万的大制作，体制化的优点是可以得到各种资源的支持，不必考虑市场，不计成本的打磨精品，缺点当然也不言而喻。题目把内容限定在西游记前七回，改编中的很多变动是出于立意的考虑，当时的调子定在反抗阶级压迫上。据万氏60年代的文章是“反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争”，主要还是着力表现猴子的勇敢机智、顽强不屈。当时不少人解西游是把猴子和玉帝的矛盾对应为农民和地主的矛盾，比如张天翼就把猴子定位在起义农民领袖。表现反抗压迫当然不能以失败告终，当年毛主席有词“不周山下红旗乱”，并自注水神共工为反抗压迫的英雄，一下子变成正面人物，慌得神话牛人袁珂在新版中国古代神话里赶忙作了修订，自改前说。同样，《大闹天宫》里当然不能让如来出场，甚至观音也没有露面，保荐“听调不听宣”的灌口二郎本来是观音jj的任务，动画里也改成了李靖的一声请。为了突出猴子的反抗性，对上天的态度也相应作了修改，书里猴子还是很希望上天的。怪力乱神是动画的好题材，但也容易触动禁区，主创人员也曾有敢不敢碰的顾虑，其中一些情节，明显就是出于这方面的考虑。李长庚请孙猴的原因，一是龙宫借宝(四海千山皆拱伏)，二是自销死籍(九幽十类尽除名)，动画只保留了前者，显然因为这段涉及阴司报应、投胎转世的封建迷信，当时的社会环境对这些把的很严，甚至地名都不放过，比如《京师街巷记》就曾改北京的“阎王庙”为“延旺庙”，50年代又改阎王庙前街、后街为远望街和远望东街。阴司这一段后来的电视剧还是又加上了，刘江饰演的阎君也很出彩。情节有删的，也有加的，御马监养马一段和马天君这个角色就加得不错，反出御马监这一段丰满了不少。


一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。尤其是巨灵的配音，太帅了，于鼎在大闹天宫里是一赶五，还配了马天君、持国天王、二郎和李靖。于的声音极尽夸张，配动画和喜剧得天独厚，小时候看老狼请客，最喜欢听于老唱的那个歌了：“今天好运气，老狼请吃鸡，老狼请吃鸡！请吃鸡，请吃鸡。烧鸡烧鸡配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，越走心越急！哈哈哈哈哈，越走心越急！”巨灵神的这个片段直接影响了电视剧的处理。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵，有点央视射雕杨康的感觉。打斗中三头六臂应该是拿六件兵器，动画也简化成一枪两圈，不热闹。关键是没表现出割肉剔骨的那股狠劲儿，看不出“三天护教恶哪咤”的气势。二打花果山的时候因为没有观音jj，把四大天王的戏份儿加了，显然是参考了封神的魔家四将，这段处理也直接影响了电视剧。


两个老道在动画片里全成了反面人物。太白金星被刻画成一个口蜜腹剑的胖老头儿，尚华的配音也深入人心，花絮里尚华还谈到当时配的时候特意加了一些“仙气”，的确跟虎口脱险里的音色很不相同。太上老君就更惨了，影片把道祖处理成了披发仗剑的妖道，声音有人据说是邱岳峰先生尖着嗓子配的(？!)。依当时惯例，配音演员都没有在演职员表中留名，但四十年后的纪念版仍然没有补上这个名单，实在是个遗憾。更大的缺憾是美影厂的胶片在文革中受损，120分钟的片子现在只剩下80几分钟。


美中不足是片子里一些细节的处理上可以更有趣一些。关于趣味性万氏兄弟40年代的名作《铁扇公主》处理得要好得多，虽然限于条件，这部片子现在看来不免粗糙，但一些小地方的想法仍不失新颖，比如猪八戒把耳朵插下来扇风取凉，玉面狐狸抹脸变成美女，把牛魔王的金睛兽作成吹气的恐龙，猪八戒变身的逐渐变化等等，都令人耳目一新。大闹天宫里这种小幽默就很薄弱了，星星点点有一些，比如上灵宵殿戏天王，这个情节也被电视剧继承了。


一个小错误是说错了猴子的年龄，李长庚向玉帝说猴子的来历时说是应是“三百年前”，影片里作“五百年前”，有点随意。下地府前是三百四十二年，两次上天是一百几十年，八卦炉中四十九年，被压五百余年，从贞观十三年往回推猴子当生在战国初年(以郭沫若前475年为春战之界)。

　　

　　一九六四年在中国的西部爆炸第一颗原子弹，而这一年就在同一片大地的东南方－上海，一部由对万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》象它的主人公一样也石破天惊的蹦了出来。

　　《西游记》在四大名著的地位一直比较含混，除了李贽的点评和道藏的拿来主义，远没有其他三部书来得喧闹。而这部一百二十分钟的片子却在童话的画皮下“意外”地把这部巨著的一些小地方提了出来。

　　按老话讲，这是一部充满革命浪漫主义的片子，那么便来闲逛一番，见识一下这东方的“罗曼蒂克”。

　　瀑布慢慢拉开，我们的美猴王从海外归来，操练孩儿们之余，由于没有趁手的兵器，便去向东海龙王这个老邻居动议一件常规武器。（由于本片误导，长时期我奇怪流沙河、通天河之类怎么能难住俺大圣啊，不过压了五百年，嘿嘿）

　　这里，龙王犯了一个孙大圣以后将不断犯的毛病：大仙要是拿得动，就送与大仙。

　　结果是没了银子，有没面子，于是乎教训之一：不要怕人说你穷，家里有宝才是真的！

　　回头说我们的大圣。趁手的兵器拿到手，自然该从此在山上过着幸福美满，哦，该是幸福逍遥的日子。可就这么一直在山上呆着是不是快乐逍遥？记得有人说过伊甸园里并不是蛇引诱了夏娃，而是夏娃引诱了蛇。

　　快乐是最会令人厌倦的东西。与其说是太白金星招安了大圣，不如说大圣早就想上天看看。

　　上天看看何妨？闲着也是闲着。佛家有云：人之一动念，十万八千烦恼。

　　在我们的生命当中，有没有这么一个动念的刹那呢？毕竟，不是每个人都有机会募然回首。

　　记得后来取经路上，大小妖精在取笑孙行者时都不免如此拖上一句：“原来就是当年的那个弼马温啊！”此语一出，就像公交车上一个人问：“你为什么不去叫出租”，跟着必然一场纷扰。究其原因，都是或多或少真好点中对方的痛处。

　　我们是实实在在地从武曲星（我很长时间里以为这是个很牛的大大）和金星的挤眉弄眼里知道弼马温是个什么玩意，可初涉职场的大圣怎么会知道这“弼马温”是干什么的？一句“那里你是最大的”恐怕足够有些诚惶诚恐吗？至于那个终于跑出来的“马天君”，是不是更带有一点“最熟悉的陌生人”的调侃？于是第一次亲密接触就那么不欢而散，“打伤了马天君，捣毁了御马监，反出了南天门，逃回花果山去了”。

　　一个人的痛苦往往并不在于失去什么东西，而是往往不知道拥有的是什么？

　　有句颇为小资的话叫做：往往当一个人失去一样东西的时候，才知道珍惜。

　　我总恶意地想，比这更令人沮丧的是发觉这样东西一点都没有价值。

　　且慢。回山便回了，却连逍遥都来不及就急急扯起一面大旗：“齐天大圣”。

　　如同《简爱》里的那个小法国人：“这中间有一种可笑的东西，也有一种令人痛苦的东西。”

　　虽然当李天王的脓包先锋和草包儿子铩羽而归之后，大圣如愿以偿地得到了“齐天大圣”的名头（即便只是在花果山上。），可我们的大圣又犯了人类的另一个原罪级的错误——好奇：他总觉得这天上或许的确有比花果山更好的地方，

　　按上海人的讲法，外头兜一圈，小驹心啊野（音牙）忒了。于是在那“闪闪红霞”的诱惑之下，金星老儿稍微推波助澜一下，重为冯妇，“玉帝现命齐天大圣看管桃园。”

　　如果说上次我们的大圣以一介白丁作了个看马官还算是由平民上升到了基层干部，可这次却以“齐天大圣”的身份作了一个，不提也罢。

　　比较耐人寻味的是这样的小天地总有一段蜜月期，虽然又总是很短暂。当我们的大圣打着“九千年一开花，九千年一结果”之仙桃的饱嗝美梦正酣时，一群漂亮美眉无情的把轻纱在大圣面前剥了个粉碎。

　　这时候大圣完全暴露了一个普通人的悲哀。直接地说不过就是贪图口腹之欲，再往前走就是求一席之地的虚荣，可当这一切慢慢还原出本来的时候，令我们咋舌的原来是那么熟悉，此刻有些苍凉的两个字：公正。

　　所谓的公正其实包含两个层次，一方面是不该得到的得到了；一方面是该得到的没有得到。

　　作为御封的齐天大圣，哪怕我们的猴头再陌生于官吏等级，等到听到东海龙王这个曾在他面前张皇失措的小丑都成为座上客，而他一番拼杀之后还是：“什么齐天大圣，没听说过。一个管桃园的猴头妄想去瑶池赴会，真是做梦！”

　　当我们自以为在社会上可以有一席之地的时候，往往都会遇见这样的仙女。

　　一个人企图改变世界，除非他偷吃了仙桃仙酒，还把“玉帝御用金丹”倒个饱，否则只好乖乖被世界改变，因为下场不会永远是童话，而且，大多数时候不是。

　　《哈里。波特之密室》将判断一个人是否强大在于他的选择而不是能力，可我想，在这古老的东方，能选择吗？

　　看着最后的字幕，我突然发觉那份忧伤并不是我们如何选择，而是我们根本就不知道（非关遗忘）可以选择。

　　似水流年，我们终于庆幸我们还会习惯，还会麻木。

　　于是，在一番自饮自酌的癫狂之后：“你等山前埋伏，你等山后埋伏。”

　　幸好，那是火热的六十年代，在辽阔的中国大地上刚发生什么，正发生什么，

　　将发生什么勿庸置疑，所以结果只能是“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”

　　回到开头，突然发觉这大概就算最浪漫的地方了。

　　有时我想，每个人都象孙大圣那样一身本领，以为生活该是怎样，但时光飞逝，我们也像大圣那样终于变成了悟空，之后哪，之后，就是另一部电影了。

要不怎么说我靠驴子过活呢。好东西多啊没办法。就恨硬盘不够大。
同一天里看了两部片子，一部是上届奥斯卡大赢家《老无所依》，没看懂……气不过，遂翻出《大闹天宫》来过瘾。

看《大闹天宫》就跟看大片似的，过瘾！

虽说是不记得上次看是几时了，不过这真是一部让人拍案叫绝的美术片，情节挺搞笑，每每叫我联想起东西方大片若干。上一次我在《小蝌蚪找妈妈》的评论里提到了万籁鸣这个中国动画界的泰斗老爷爷，下面我们来简单八一八万导与《西游记》的二度触电——《大闹天宫》是如何华丽丽地大片了的。

不提影片升华啊内在啊什么的深层涵义，咱们就看看片子本身“硬件”上的几项典型指标。

脚本 吴承恩
……光是看着“四大名著”改编的金字招牌就绝对够格大片了。

CAST 邱岳峰 / 富润生 / 毕克 / 尚华 / 于鼎 / 李梓 / 刘广宁
我本来打算将这一指标与下面的音效合并。整部片子的节奏其实很大程度上依赖于京剧极度程式化的鼓点。如果按照影片性质来划分的话那么此片无疑是一部魔幻主义的“动作大片”（此时第一次联想登场了。我想到了《功夫之王》= = ），肢体语言和打斗场面是重点，台词退居二线，典型一“串场小弟”的分量。于此同时你不得不感叹默片时代的伟大，就大闹天宫那点台词，真处理成默片形式打在荧幕上给你看都一点不影响全片的艺术效果。这是默片时代在万氏导演身上留下的岁月光芒，可相反的，窃以为CAST的鸡肋也为后来中国动画的畸形发展埋下了悲哀的伏笔（但不可否认的是！大闹天宫剧中人物的配音其实是很到位的，典型的比如悟空的磊落无惧，玉帝的娘娘腔，太上老君的贼笑，二郎神的怪叫，声音的演绎对人物形象塑造和感情倾向都很对得起观众）。

监督（导演）万籁鸣、唐澄
导演对一部动画片的风格起着关键作用。曾听同学讲过一个段子，女演员悲愤的自白——昨晚我被导演潜规则了……可醒来一问，丫竟然是个动画导演！
当时狂笑不止。
动画导演更像个孤独的创世人，与旁人无关。他说，要有日月天地，于是就有了。要有神兵天将，开口就是十万。像老宫那样的，冠以“吉卜力电影的上帝”之名是毫不过分的。无论你做多少不同风格的片子，就算你不像常规电影那样在片头写“XX’s film”，谁的片子观众一嗅就准。
万氏的风格是什么。简单说，就是戏曲化。

角色设定（人设）
关于角色设定，我有了一个新的观点。原本以为中国动画分成两支，一支照搬扶桑国，典型表现在角色奋力摆POSE上。一支亲美，正是体现在人物设计上。你看看美国从cartonnetwork到pixar，设定能一笔画成的绝不用两笔表现。线条绝对呈几何形，笔触精炼而抽象（当然我觉得这也跟西方人从古至今普遍认同几何与逻辑的大审美气候有关）。想想也挺奇怪的。西方的肖像画繁复到能乱真的地步，可动画里的白雪公主裙子上上下下永远就那么几条褶子。
扯回正题——我想说的是，其实这些“被我们学习”的西方动画特色，在《大闹天宫》里同样展现得淋漓尽致。这种抽象的提炼甚至可以追溯到传统写意画或是石刻造像与壁画。猴子叉腰蹬腿没关节已经看到你习惯了吧？太上老君边上的童子头顶着两个圈你不会觉得像米老鼠吧？仙女姐姐的飘飘裙居然是个封闭图形而她们每个人梳的发髻却又各不相同这是不是很神奇？
动画要惊艳，看来跟人设是否详尽到乱真没关系。因为动画，是一种艺术（相关大片我就不赘述了。Pixar、迪士尼的随手拎一部就是）。是以只要用心，怎样都美。

道具服装设定
金丝大环刀，紫玉沉香炉。青鸾彩凤舞，瑶池御酒樽。
菊花台夜未央……被打归被打，但是物资之胜绝不输于老谋子同学的新版《雷雨》吧？
丹炉的原型很有意思，一个铸了饕餮纹的葫芦。简单吧，商鼎。玉帝乘撵，白面博冠仙风道骨吧？永乐宫壁画。仙女姐姐再出来一下——乐舞看着眼熟吧？唐舞+胡旋（还有一个有意思的细节，大家可以对照电视版西游记，瑶池会上不但也有彩凤献舞，而且服装和动作也有多处雷同～哈哈不要跟我说纯属巧合我坚决不信XD）。童鞋们～～～什么叫民族的就是世界的呀～

美术设定与原画
如果大家对《丹麦诗人》这部动画短片有印象，就会发现到现在为止，纯色动画仍然是一种受认可的表现形式。纯二维，不上影。
窃以为二维动画将永远占据动画主流的地位。从现代的影视表现手法来看，动画是唯三有必要保留二维制作手段的艺术种类（另两种就是皮影戏与埃及壁画^.^）。
说回《大闹天宫》。（人物）从猴头到路人鱼路人虾，都是纯到不能再纯的满涂。路人虾的手脚竟然可爱到设定成肉色……这点我蛮orz的= = 倒是背景的处理中看得出几分水墨的影子。可是正因为如此，人物背景看着并不突兀就足见美术的用心了。你若问我当今国产动画为啥总看着别扭？要HEXIE啊！

动画（动作设定）
还用我说吗……《千与千寻》2万张原稿已经堪称经典，《大闹天宫》足有7万张的原画数量我还能说什么。
不过……突然想到一点。承接着上面说的HEXIE，借《闹》与《千》来谈谈中日在动作设定上的差异。
《大闹天宫》在某种程度上是巧合的。但它的成功却是必然的。由于剧中大量借鉴戏曲表演成分的缘故，走台，亮相，场景推移，甚至它的“魔幻主义”定位让片子本身带有了一分飘渺雅逸的空灵感。中国人是喜欢“静态美”的。尤其女子行如扶风弱柳，莲步讲究要足不惊尘（我记得当年看《明成皇后》的时候里面有宫人训练幼年皇后宫廷礼仪的课程。到了头上顶碗水你走来走去也掉不下来的程度，走路这一关才算过去。朝鲜是深受中国文化侵染的民族，即使一直被天朝视为化外蛮夷，但人家的规矩学的可是很到位的）。然而亏得是这样从骨子里都是中国戏曲风味的大戏，不然楚天歌这猴子在路上窜这么需要力度感的画面也是这么飘着，就难怪观众怨念了。（背景乐起～好一朵“没力”的茉莉花……）

背景
砸殿那场戏……背景有点假。也不是假……我刚才也说了，背景略带水墨，但总体是迁就人物基本满涂不留白的。可是到了这场，画面风格一下从动画水彩变成了纯正的敦煌风……还是静止的= =
即使是这样，背景依然体现了大片风范。团体操，桃树林，英雄主义，自由精神，琼楼玉宇豪门夜宴，《大闹天宫》成功地预言了未来半个世纪内的娱乐大片时尚。

摄影
摄影挺无聊的……这可谓万氏戏曲化的风格最大的软肋所在。戏曲这种东西你只能在固定角度欣赏，所以在画面精华的同时，大概那一辈导演的视角也被限定在了舞台表演的局限里。纵观《大闹天宫》，推拉摇移跟升降只是基本的电影镜头语言，大量的切镜头与跟镜头也反映了那个时代的制作水平。其实戏剧的很多小高潮——比如“龙宫借宝”那一段，换做现在，金箍棒这么“如意”，在镜头上还不大玩特技？完全可以跳出“第三人”视角，从悟空自己的角度去观察其微妙，岂不也很过瘾？

音响效果与音响制作
此片的音效也令我浮想联翩。悟空被判死刑那场戏，打呼噜的声音让我突然想起瑞星狮。音响自不必提，国家下来血本的电影，原声带会差吗？何况配乐基本都是京剧这种国粹级别的东西。再有就是， 其余“美术电影”结束时都是演员表不过1分钟，但是《大闹天宫》明显很正式。跟其他美术片相比宛如穿了西装般有意思。长长的演职员表，还有了正式的主题曲。只是我也十分不解……为何《大闹天宫》这样动感的片子竟然用了《渔舟唱晚》这样柔和的调子say goodbye =3=||||||||||||||||

最后请把自己放在外国人的视角上。你那时根本不知道《西游记》为何物。当你看到猴子跟二郎神从闪闪躲躲到角斗士式“痞斗”的场面，二郎神哇呀呀呀呀呀呀一声怪叫会不会让你精神一震很想笑？你看到一群猢狲醉拳猴拳耍相扑的时候是不是感慨他们选修课花样繁多？又得请仙女姐姐出来跳舞了……她们采捕百花仙露再献上嫣然一笑，是不是自己都惊艳得七荤八素？OK，老外比你还晕。

于是最后一项大片条件，达成～

    《大闹天宫》诞生的时候，我还要等十几年才来到这个世界，但是这部动画却和我还是产生了交集，在我的童年，时常可以看到这部动画，有时候，是在电影院正片前会放几段，有时候，在电视上，看到齐天大圣如何跟一帮天宫混蛋死磕。

    《大闹天宫》堪称中国动画的一个颠峰，它故事丰满，制作精良，更重要的是它富有浓郁的中国特色，传神的向我们描述了一只猴子的奋斗史和抗争史。《大闹天宫》诞生的年代还是中国阶级斗争为纲的时代，所以也可以理解为什么会挑选《西游记》中这么一段来拍，毕竟，要是拍大圣从了那唐僧小白脸显得太没革命精神了。

     人数塑造上很鲜明，事实上，对我个人而言，孙悟空的形象已经被这部动画和后来的六小龄童电视版的孙悟空定格，从此之后，任何孙悟空的造型在我看来都怎么看怎么别扭。在天宫一方，几个人物，如白白胖胖的玉帝，都显得颇有阴冷之气，那后面要拿大圣炼丹的老混蛋更是尖声尖气一副欠抽相。个性鲜明的人物塑造，融入了强烈的立场，让故事的对抗性很强，特别齐天大圣的性格，莽撞中又带着正气，好不威风。片中，玉帝们基本浓缩了反动势力的一切特征，他们高高在上，容不得下面的人快乐的生活，自己却常常搞些蟠桃盛会的腐败活动。同时，对付革命者的无非那么几招，招安、贿赂、或者武力镇压，同时他们内部也不是铁板一块，如鸽派太白金星和鹰派托塔李天王便观点不同。而美猴王的抗争史也是革命者的成长史，他最初觉悟很低，猴很单纯，容易被反动势力的糖衣炮弹糊弄，但是，在目睹了反动势力的腐朽生活后，他清醒了，他觉悟了，带领猴民们，与敌人对抗。然而，革命总有挫折，在反抗遇挫后，面对反动派的残害，他终于爆发强烈的革命力量和激情，将反动派的老巢搅的天翻地覆，最终与猴民们幸福快乐的在花果山这一革命根据地扎根生活。

    虽然这部动画打下了些时代烙印，但是却经历了时间考验，仍然被之后的很多人视为精品，为什么？在我看来，一个原因是，本片虽然有些阶级斗争烙印，但是没那么赤裸裸的夺目，更多呈现的是一种反抗和叛逆，一种激情和浪漫，而这样的精神无论在任何意识形态的社会或者社会阶段，都是很有感召力的。看着齐天大圣，自我的张扬个性，不甩权威们的帐，放到今天看，依然令人无比崇敬，事实上，本片的齐天大圣比后面的六小龄童显得更牛B，更霸气，同时由于没有后面窝囊的听命于一个小白脸的故事，那美好的结局下，齐天大圣的形象显得更加光芒万丈，这么有范儿的猴子，让人怎能不高呼酷毕，然后崇拜无比。

    本片的画风很有中国山水画的风格，特别那些山水场景，看着很中国，很传统。而配乐更是如此，在打斗是就是那种“呛哧呛哧”的京剧感觉，听着很中国，很传统。这也是这部动画很有价值和启示意义的地方，别一上来就想着教育意义和价值输出，先从故事和技术层面把动画拍好再说，《大闹天空》正是这样的精品，所以，尽管有一些特定时代的意识形态渗入，但是，它仍能流传至今，成为中国动画史上值得铭记的杰作。

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