电影就是电影

有偶像迈克开宗明义在前，不但让我文字中的成语变身脱缰野马泛滥无度，更醍醐灌顶，浇得眼睛雪亮，天下银幕同志再无处藏身，哪怕再多可有可无的女配角，哪怕再阳刚硬朗的故事主线，忽然间都变成了欲盖弥彰此地无银的障眼法。

可怜片中的两位女性，一个是见不得光的炮友，还几次三番遭羞辱质疑；另一个虽然好一点，有苏志燮几番冲动爱欲难抑抬高她的戏份，但最终也不过类似珍珠港中的女主角，用肉体实现了两位惺惺相惜的男主的精神交媾，罢了。

空口无凭，你看最后一幕苏志燮道别，和她不过点头泛泛，倒带慢放也看不出眉目间有难舍缠绵，和姜志焕的却大不相同，片尾血淋淋的微笑，意味深长到怎么诠释都不算过度。

男人不坏，女人不爱，五分帅气，三分仗义，两分痞，出场伊始，型男黑道小头目的吸引力就不可低估。而暴力倾向的大明星姜志焕也不是软柿子，只是有钱能使鬼推磨，迫于窘境，他不得不向瞧不起的小混混求助，

因缘际会，不打不相识，一个“强攻强受”的故事由此展开。

一场加一场的打戏，拳拳到肉，请观众欣赏真枪实弹的痛感。作为一个不爱暴力的女性，我只好欺骗感官，将这一切全当作性感型男泥浆摔跤看，不想一念成谶，片尾真见泥浆摔跤，血水泥汤，认不出谁是谁，不见性感，只有让人坐立不安的湿漉漉和脏兮兮。

能在拳脚相加中获得快感的，也只有男人。

大明星姜志焕，对苏志燮感情复杂，一会儿鄙夷，一会儿钦佩，一会儿迷惘……但归根结底是抗拒，矫情点说，就是抗拒内心萌生的对同性的不可遏制的激情，大概唯此，才能解释他孩子气的别扭和乖戾。相较而言，倒是苏志燮玩酷到底，时刻摆出玩世不恭没有底线的姿态，兵来将挡，见招拆招，随时可以出柜。

起初摸不清片子的路数，还真以为一场跨越阶级阻碍的爱恋能够终成眷属，到中途看到苏志燮为了证明自己不是垃圾，妇人之仁，放了一脸奸猾的朴社长，悲剧已势不可当。

一个是聚光灯下的大明星，一个是恶贯满盈的小混混，终究殊途难同归，阳关道，独木桥，一种相思只能分成两处怨情。

这时候判断，爱的多点的那个人更惨痛。因为他在乎对方的看法，因为他想要为对方改变自己，但偏离了自己人生既定的轨道，只有死路一条，哪怕只是片刻的心意徘徊，也再难回到起点。

电影，就是电影；男人，就是男人。真做假时人人开心，假做真来，就难免有人受累。

这，就是他头撞破玻璃，露出那个血淋淋的微笑时候的想法吧？

本来想在豆瓣上找一篇像样的评论，好让我对看过这部电影有所交代。
只是，大家都无非是冲着某明星去看，又或别的什么。让我失望。
我不认识这些明星，也不见得待见韩国电影——不过名字倒是起得很吸引我。
其他的没什么感觉。
  喜欢韩国男人漂亮的回旋踢——就算是假踢也好看好不好。毕竟人家也都是要学柔道当兵哥哥出来的。（不像某些男人还喜欢抓人家头发抠人家的说）
还是说打架。（虽然暴力美学说烂掉了。）
（对我来说，看电影管什么光线管什么镜头，让我有感觉就行。像我这种粗人，看到亢奋了那就是了。）尤其喜欢最后一段。首陀英雄主义的站起来了，逆光打得背影暴长，那叫一个伟岸。
不过就是，那个被电影和现实搞得混淆了的背时演员，在被无拳头打得像个废物一样的时候，还能这样站起来好好的打一架，还是让我蛮爽的。

ps,今天毕业设计的事情让我不爽到家。妈的，命运，我也和你来场真正的决斗吧~

今年金爵奖竞赛片在选片时有个大概趋势，电影节希望能多拉拢一些七成商业三成艺术的二线片子，因此虽有些不知所云的“艺术片”混迹其间，但精彩好看的片子倒还不少。《电影就是电影》的入围就深刻地反映了这一宗旨，如果上海电影节能坚持上三五年，难保不会做出自己的特色。那《电影就是电影》是如何讲二者混合在一起，做到不偏不倚的呢？

先说说商业，首先是苏志燮跟姜志焕的对戏，双子星的风暴从去年烧到了今年。在此之前，他们的定位就是偶像明星，来到放映现场惊起一片粉丝的尖叫。其次，影片有大量的打戏，暴力和血腥都在能容忍的限度之内。戏中戏的动作场面虽然无法跟真正娱乐片相比，但也足够有趣了。比方说中间一场街边练习，大哥跟小弟玩起了“慢镜头”，每一次出拳和躲避，看上去很有致敬的意味。最后这个剧本本身就吸引人，神秘不见光的明星生活，打打杀杀义气冲天的黑帮题材，看上去不搭调的事情怎么会联系在一起。彼此都想拥有对方的生活，这又是怎么一回事？因此《电影就是电影》的成本不高，但是观赏性上面毫不含糊，能耐不小。

接下来是艺术，影片包含了金基德作品常见的正反冲突对立，两位主人公一根筋地想要跟对方证明什么，好听的说法叫梦想，不好听的说叫偏执。另外结局也值得一提，收的相当有力，简洁干脆又令人印象深刻，定格之后回到电影院内又充满了迷幻味道，迫使观众要来下感慨。这还不说片中黑帮头目平时没事看的事情，这要一定级别的影迷才能看出来，他没事做居然把自己关在黑暗中，看起了李沧东的《绿鱼》，对于如此行为，冷酷的外形和井然有序的生活，只有用太文艺来形容。他的文艺程度远超路边一卖盗版碟的小哥——表面身份是推车小贩，其实一边也拿着刀棍在道上混的。

这个金基德故事经过年轻导演的加工创作，除了一眼可见的商业亮点，另外就是需要适度挖掘的深层含义。黑帮头目之所以要过把演戏的瘾，是因为他对明星表里其外败絮其中的不屑，再有他的现实生活实在太乏味了，于是变得有些不切实际了。电影明星之所以跟对方卯上了，那是由于他深受外界刺激，需要去表现下自己的实力，证明演好黑帮题材并不难。我们有听说过哪个香港演员被导演带进影视圈洗白，也有听说过某位大哥级明星私底下是个道上人物，把电影圈跟黑社会联系在一起显然也不是件扯淡的事情。

两位主人公迎来了真正的交锋，他们在泥地上滚打几分钟，镜头远远看去，完全分辨不出哪个是黑帮头目，哪个是电影明星。这个时候，《电影就是电影》还跟金基德推行的黑白同色理念几乎相同，也就是由一个极端到另一个极端，它们本身已经没有什么不同了。就在他们无限接近对方，似乎完全证明了自己也足以取代对方的位置时，《电影就是电影》还是打破了这一切。黑帮头目选择了宿命般的解决方式，而电影明星只有充当一旁的看客。影片用现实来否定了电影，又用电影本身来否定了电影的形式。不相信幻象，也不认可趋同，它只是提出了对真实的思考，还有寻求另一种人生可能的难度。【网易】

因为今天要早起，昨晚本打算不看《电影就是电影》的。
可是看了几分钟就一发不可收拾了，一直看到结束。
我很想给这部电影打5星，但是不知道为什么，总觉得这电影缺了点什么，所以只打了4星。
演员
昨天得知了姜志焕&苏志燮共同因为这部电影的演出，夺得了青龙奖最佳新人男演员奖，再次祝贺。
貌似这个奖很少出双黄蛋的，有此可见该片两位角色都表现的颇为不错。
在豆瓣和MTIME上大致看了下影评，发现好多人都是冲着苏志燮去看得。
《对不起，我爱你》我一直没有看，不过该片的口碑很好，苏志燮的人气也很旺盛。
苏志燮的戏路好像属于悲情戏这一方面，演出的角色大都命运坎坷。
这部电影是苏志燮退伍后真正意义上接拍的第一部国内长篇电影，相信他的影迷们都很期待。
而我算是冲着姜志焕看得吧，当年因为《加油！金顺》认识了这个大器晚成的演员。
演技虽然不甚精湛，但是凭借着外貌&气质，还是博得一大群MM的欢欣。
他的戏大都属于有点偏向于喜剧一方面，比如《快刀洪吉童》。
姜志焕和苏志燮在电视圈里面，绝对算得上一线红人，但是在电影界，他们的确都是新人。
在《电影就是电影》中，苏志燮的角色十分讨好，属于观众们会很喜欢的角色。
一个亦正亦邪的黑帮老大，具备一帮黑帮电影里面老大的全部特点，而且还长得很帅，
眼神又是那么透漏点忧郁，电死一堆小女生鸟。
而且导演在电影中，也明显的倾向于这个人物，对这个人物的刻画更有力一点。
其实单凭苏志燮几个帅气的动作，忧郁的眼神，相信这个电影的票房就应该有保证了。
我个人虽然更喜欢姜志焕，但是在这部电影上，我的确更被苏志燮的魅力所折服。
姜志焕饰演的是一个演员，有着自己的个性，有着属于演员的骄傲。
电影里，姜志焕明显地处于男二号的位置，不知道算不算导演的偏心。
不论从打斗上，性格上，处事上完全都逊色于苏志燮，
他就好像一片大大的绿叶衬托着苏志燮这朵红花。
姜志焕的演技感觉有明显的进步，对人物的把握上，是不逊于苏志燮的。
不过，观众们往往不太喜欢姜志焕饰演的这个角色的，毛病太多：自私，自恋，自大。
但是，这个人物却更真实，更像一个活生生的人，性格丰满。
而苏志燮的那个角色，还是太电影化了，太像我们脑海中的黑帮老大了。
姜志焕的角色倾向于了生活，而苏志燮的角色倾向于了电影。
这又是一部男人的电影，女性角色退居到了二线。
相比2个女角色，我更喜欢姜志焕那个角色的女朋友的长相:-P；
而那个女演员，不太喜欢她，或许是因为她的这个角色，或许是她的长相。
导演
看之前，我一直以为是金基德的电影。但是我越看越觉得不对劲儿，这片太不金基德了。
后来一查才知道，这是金基德编剧的电影，导演是他的爱将张勋，怪不得有些商业。
作为一名新人导演，能拍成这个水平，已经相当不错了，值得称赞，期待他的新作。
顺便，我还是非常期待金基德的新电影啊，
我最喜欢的电影就是金大导演的《春去春又来》啊！
剧作结构
编剧既然是金基德，水准肯定差不了，虽然剧情全部被我猜中:-D。
影片才用了套层的结构，也就是戏中戏，同时展现了戏中与戏外两个时空。
但是该片的戏中主要是动作戏，不过在动作中也嵌入了角色的一些冲突。
套层的结构使得影片一直游离于两个时空，也照应了“电影就是电影”这个主题，
也让观众们产生有关生活与电影的思考，究竟什么是电影，什么才是生活。
影片还有另外两个时空的区分，一个是苏志燮的生活，一个是姜志焕的生活。
影片中两个人的时空大都是平行交错进行，一个是演员，一个是黑帮老大。
观众们在如此对比强烈的两种生活中，也发掘到了他们的相似与不同。
观众们会发现其实演员与黑帮老大之间又有什么差别呢？
影片杀青前的最后一场打斗戏非常精彩，会有人以为这已经是全片的高潮，已经完结了。
但是影片的最后才是真正的BOSS，一个大大的血淋淋的高潮！这里就不剧透鸟:-D
我尤其喜欢影片的结尾，当姜志焕和苏志燮的镜头都凝固后，
两个人的头像一左一右，然后画面慢慢拉远，变黑。
最终，他们竟然只是在电影院的屏幕上，然后影片结束。
我们发现，其实这依然只是电影而已。
配乐
这部电影的配乐是我十分喜欢！
有点西部片的感觉，很有男性的力度。
等着电驴上啥时候放出这电影的OST，:-D。
服装
戏中的主角们的服装很有意思。
刚出场时，姜志焕的衣服，裤子和鞋子是全白色的；
而苏志燮则是全黑色的，二个角色形成了反差，一黑一白，对比强烈，相得益彰。
这也是代表了两个人的身份的不同。
随着剧情的推进，到了后面，姜志焕的衣服也几乎至少保有一件白色的装束，
要么是白色的马甲，要么是白色的T恤，白色的衬衣。
主题
上学一来，一直听过一句话，艺术是来源于生活，而高于生活。
但是，电影与生活，这对解不开的结，终究不同。
电影往往比我们的通常下的生活丰富多彩许多，充满了戏剧性。
可是，从每天的新闻中，我们发现，原来还是我们的生活更加惨烈与绚烂，
我们的生活远比电影丰富得多。
影片的片尾也告诉了我们：
电影就是电影，也就是电影，终究不是生活。

是，很多人说小苏没什么突破，
和我第一次在《对不起，我爱你》里面的大叔看起来，没什么差别。
这也许也正是小苏演起这个黑帮游刃有余的原因

孤独而敏感，强悍硬朗的外表下藏着那么柔软的一颗心。
是柔软，不是脆弱
能看到他心底的人，会像对待天真单纯的孩子一样怜惜他，爱护他，心疼他……
可是，终将不会走进他————他的心门不为任何人而开。

尽管几乎要横穿大上海；
尽管天山电影院老旧的简直就是80年代的大礼堂，
看的时候一直被前面的人挡住视线，导致从头到尾歪着脖子看完了这部片子
但这是我心心念念的《电影就是电影》……
很金基德。完美的叙事，平静地讲述，却看得人心潮澎湃

苏志燮那销魂的眼神啊~
怪不得那女人会说：亲吻你是因为那样你就不会痛了，就再也没有人伤害你了……
看一眼小苏，就想死在他那忧郁的眼神里

    虽然已经有很多影评了，但这是一部见仁见智的电影。最初，两天之内看了三遍，有很多很混乱的感触，最终只写下“个人英雄主义的悲剧”几个字；搁置了一百多天之后再看，又有了不太一样的理解。
1 关于两男主角
    姜培是个想做电影演员的黑帮老二，首拕是个控制不了自己情绪的动作演员。首拕的自大、自我经过与姜培的深沉、忧郁对比，加之姜培对于首拕的成就，使得姜培的形象更为惹人怜爱。然而，姜培实质上是个失败者。首拕始终明确自己是个演员，当电影因为他而拍不下去的时候，他胆敢接受姜培真打的要求，从打人者变成被打者，并为了最后能真正胜出而苦练。对于自己的事业，对于导演，对于经纪人，对于女朋友，他是在成长成熟的。而姜培，在老大被起诉的关键时刻，却分心去拍电影，这一点就足以表明，他没有清醒地把握自己的人生。当老大得知他私自放走了朴会长而不再见他，他将围棋上自己的黑子一个个画上叉，说明他知道自己的小弟会因为自己而遭遇不测，然而他却还在逃避，或者等待，妄自以为还可以对峙。他知道作为黑帮有自己的游戏规则，但却妄想打擦边球；他看首拕过于幼稚，于是叫他体会失败、屈服，体会真实；他看自己则充满悲悯与无奈，于是在被打得半残之后还去拍完电影，在电影杀青之后拼着被捕也要手刃仇人。他是在完成自己的梦想，也是在弥补自己一时心软的过错，最后玉石俱焚的做法却张扬了他的自大，比首拕有过之而无不及。此之谓个人英雄主义，看上去是英雄，实际上是悲剧，悲剧的原因只在于个人。
    如果说人生，姜培是失败的。而且，他知道自己是失败的，却要对别人施以怜悯、恩惠、以及高高在上的教育，要表现得让别人扼腕，实不如首拕直截。他总是让首拕体会真实的现实，自己却不去面对这样的现实。
2 关于信仰
    信仰。老大被起诉时，姜培去求关键人物朴会长，朴说，你有信仰吗？姜说，我没有信仰，我信你朴会长。朴说，你应该有信仰。这里，朴已经表露出不会完全配合。然而姜培却一厢情愿地以为他放了朴朴就一定会隐姓埋名。我不知道是什么原因，朴会长放了姜培还想收他做小弟，难道是这种单纯或是愚蠢？
    最终，姜培拿朴会长的佛像将朴会长拍死，他是拍死了自己的信仰，拍死了自己盲目的恻隐之心。而朴会长，死在自己的信仰下，他对于想收姜培做小弟的幻想与姜培想让他隐姓埋名的幻想不同样是单方面愚蠢的信仰？或许，人永远都不应该将自己的幻想加在他人身上，不应该将自己的信仰加做别人的信仰。
    那个掉了头的佛像，满是朴会长的血，姜培将它放在首拕的手上。是再一次告诉他，这是现实，你在拍电影时再怎么厉害，面对现实中的血腥场面依然要吐？还是说，不要被信仰所害？能让首拕视为信仰的，不过是他的电影，他在电影中主角必胜的设定并不适用于生活中，所以要能够屈服，要明白自己不过是电影的主角，并不是生活的主角。
3 关于小苏最后那张血糊糊的脸
    砸死人之后乖乖等着警察来抓，却在上警车之后用脑袋撞破玻璃，顶着满脸的血无声地笑，就是这个镜头让我彻底爱上了小苏。警车里面，这就是姜培宿命的结局；人群之中，这是首拕最终的状态。首拕再怎么任性，还有姜培愿意成就他，女朋友也还能原谅他，他经历过这些，会成为更加合格的演员；姜培即便为帮会尽心尽力时，也不能得到老大完全的信任，想温习以前的梦想，却在当前的事业中彻头彻尾地失败，只能玉石俱焚。或许他一直都想说，我不是垃圾，我与你首拕没有什么不同，他撞破玻璃，便是撞破这种隔阂，即便头破血流依然可以笑。或许他知道，作为个人而言，他和首拕没有不同，但身份的差别是不可能改变的，他想消除这种差别，只能头破血流，但即便头破血流了，也依然一个在警车内一个在警车外，这就是可笑的现实。
    如果上面这段话看起来有宿命论的意味，我想可以回看第1点，我是主观唯心主义，所谓宿命，也是个人造成。不知道姜培会不会认同我对他的感觉。
4 关于衣服
    姜培总是一身黑衣，首拕的衣色中总有白色。但有例外。首拕在被黑帮敲诈拿钱去交易的时候，是彻底一身黑衣，姜培说，你与我没什么不同；姜培在电影杀青后去拍死朴会长时，穿的是白衬衣，他说要去拍电影。
5 关于最后的淡出与影院式的字幕
    有人认为这是电影中嵌套电影，我认为这只是说，别人的生活于我们而言只是电影，而电影只是电影，我们的现实依旧是现实。