1 ) 冒昧评一下
昨天晚上看了这个超大‘拼盘’电影,总得来说我对这种‘命题作文’式的拼盘向来期望不高,虽然惯例上这类拼盘的厨师们来头是大得吓死人,但成果也总是好坏不均,有出彩的片断算是个惊喜。然而这类‘命题作文’和我们经常在学校里做的作业类似,在非常有限的时间和成本的前提下如何言简意赅地表现一个主题,并不是容易的事情,也许这些大家们有些借鉴之处,(或者有什么应该避免的地方)是我仍然乐于观看这类电影的原因。
猫也有资格看一眼女王,那么现在我就很自不量力地来给这班大师的作业打分罢,勉强给了3星的评价,因为是有闪光片断。但基本上是对多数大导演们的想像力感到失望。不知道他们那个brief里是不是要求一定要有电影院的?我想cinema不一定是要直直地拍电影院罢?说实话,最后2个没有看完,(就漏了陈凯歌吧)腻味得有点受不了。优秀长片的导演未必能自如驾驭short format,往往是鬼马行空的新晋mv,广告,动画导演可以带来令人耳目一新,印象深刻的作品,如Sylvain Chomet在巴黎我爱你,Michel Gondry在东京,不要说我偏心啊。(索性不太相关的再加一句,这些小本文艺片的资深导演们,如果要用到些合成,拜托找好一点的supervisor,有些半熟的画面处理是我都感到难受的。)
有趣的是这些大导演借此机会向前辈致敬,Fellini, Godard, Bresson...满多欧系的。
比较喜欢的是北野武的美好一天,或者是Abbas Kiarostami的铸造厂,很多经济的细节点出时间的转换和人物的性格,和很多导演大而空,矫情肉麻,毫无幽默感的处理成为对比。(点名Abbas Kiarostami,不停地秀给我们一张张感动得涕泪俱下的脸孔,让我忍不住说Come on! It's just a film!)如果没有一部电影,也许世界是会变得一点沉闷,但不至于是末日吧?如果主题是表现电影对生活的影响,那么给平民百姓平淡的生活有点乐趣,有点感受,男孩子有个机会搭讪女孩子,有美好的一天,虽然不起眼,却是最崇高的。
两岸三地的导演不约而同地选择了怀旧的切入点,夏日热带影院那份情怀自然是蔡明亮的拿手好戏,榴莲的滋味,幽幽的老歌,是气氛最为浓郁的一个。王家卫曾是我读大学时如何崇拜的偶像,但仿佛还没有摆脱上世纪末的文青情怀,抽象的画面,片言只语,不过是90年代的平面风格,至于到说出’在炎热忧郁的八月我们不停的抽烟‘之类,似乎就有点做作了。张艺谋的乡村电影,大概是有如春晚一般的真挚了。
很让我说不出口的是我其实最不喜欢的是已故伊朗导演Youssef Chahine的那段,因为那段里有我见过的最丑的graphic,还有把自己得大奖,得到全场起立致敬的镜头放在最后,有点自夸的嫌疑。那么那些坚持工作,从未登上过领奖台的,从未’成功‘的影人,就好像Elia Suleiman那个笨手笨脚永远处于尴尬状况的导演,难道不同样值得尊敬么?
Roman Polanski的那段,道貌岸然的人物,富喜感的时间等执行得很完美,讲的是一个老笑话,不过让人联想到他是借此影射自己的处境。
此片港译’给康城的情歌‘到是确切,情歌多了也是象糖浆一样腻味和让人头皮发麻。虽是最为重量级的阵容,质量倒是我所尝过的拼盘里最不平均,最令人失望的。
2 ) 我信仰电影,坚硬如钢
《Chacun son cinéma》,Angelopoulos, Wenders,Abbs, Gus Van Sant等35位导演,每人三分钟,拉开第七艺术帷幕的一角。空前绝后的导演阵容老吓人的。
谈谈其中几段我记得的:
-北野武《美好的假日》,一个人的影院,一辆自行车,一只狗。诡异的北野大人又亲自上阵出演频频出状况的放映员。那段胶片失火的段落是向《天堂影院》致敬吗?
电影里的影院放着《Kids Return》(坏孩子的天空),孩子说;“你不觉得我们已经结束了吗?”“你这个笨蛋,我们还没开始呢。” 看完电影的男人默默回家。一尘不染的天空,绝美的夕阳,一条大路通往远方。很美好。
-Jane Campion 《The Ladybug》,这位新西兰的女导演,一直对女性电影情有独钟。她的片子执着于探索女性的内心世界,表达她们的困顿与挣扎,描述她们在自己的世界越走越深,却与世界沟通障碍。这样的人物有《The Piano》里的艾达,也有这部短片里的ladybug。
虫子女士不断地独舞,对世界的攻击视而不见,丰盈而孤独地生活,很倔强。背景的老电影里两个人缓缓地对话,说着女人,男人的话题。灯光下,虫子女士终于被打到了,倒在地上。“我知道只有一种办法,能认清楚自己是谁”你懂这句话的意思吗?
-芬兰导演Aki kaurismaki的《Sputnik》,Sputnik是苏联1957年发射的第一颗人造卫星。场景设定在Sputnik Valimo铸造厂。放工后的工人们去看电影,看的是世界上第一部电影Lumière兄弟的《工厂大门》。背景里唱到“发展的力量会摧毁以往的势力,武器就是摇滚,摇滚。如果你抗议,屠夫会梦见,瘫痪病人的骨灰被放进校桶和大桶,摇滚 摇滚逼近, 罢工 引诱 虐待,来吧, 我会给你看这儿”。
-《At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world》,这个超长名字的短片来自于Davide Cronenberg。直播世界上最后一个犹太人在世界上最后一个电影院里自杀的故事。
一个自杀的犹太人在镜头前不断摆弄着手枪,换各种自杀的姿势。直播里一男一女若无其事地谈论。仿佛无论是电影的消亡,还是个体生命的毁灭都对他们毫不影响。人们漠不关心。Cronenberg的镜头冷酷,充满反讽,让人不适。我把屏幕推得远远得看,心脏有点受不了。
- 埃及导演Yousset Chahine振奋人心的《47年后》,朋友说这是最有戛纳精神的短片,同感。
1954年,侯因携着自己的第二部影片《尼罗河之子》出席第七届戛纳,无人赏识,年轻的他郁郁寡欢。时间流转,1997年戛纳把50周年特别奖颁给侯因的《命运》,为了他对人性的特别关怀。他的宽容,他的勇气,还有仁慈。白发苍苍的他说;“我为此等待了47年,给年轻人一个忠告,要耐心,这值得。”全场起立致敬,掌声雷动。我想那是只有真正热爱电影的人才能感受到的激励。
好的东西都是要用人生来交换的,这是一个朋友告诉我的话。
-侯孝贤的《电姬馆》,电影院门口闲淡的生活镜头,影院内银幕上放的是布列松的《穆谢特》。他的镜头语言总让我想起他自己曾经说过的一段话:“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易,简单,所有人都能看,但是看得深的人可以看得很深,非常深。”
还有些比较有创意的,如Lars Von Trier的《职业》,很特别,特别暴力。朋友建议作为电影院的公益片,肯定惊悚。Roman Polanski的《情色电影》很有情趣。倒是很想知道电影里的情色电影是哪部,没研究出。
《Chacun son cinéma》,可以叫“每个人自己的电影院”,也可以叫作“灯火阑珊电影开幕之际的一点感动”。 片头说,这是献给费里尼的。
如果加一句话为这部短片集总结,我会借用阿尔诺德帕拉欣的那句:“我信仰电影,坚硬如钢”
3 ) 有的人没有他自己的电影
全片以《夏日影院》开场,正好这个短片表现的也是露天电影院电影开场时的情景,最后以《幸福结局》结尾,片名倒是吻合,但是故事反而和电影扯开了,所以最后还加上了个一分钟的尾声。其间各部作品给我的感觉参差不齐。个人觉得,这样的主题作文嘛,要想在三分钟里面出彩,两种方法。
第一种方法是保守思维,凸显“电影”本身,比如凸显电影及电影院的历史和变迁,造成一种沧桑和厚重感。《电影迷日记》、《电姬馆》、《是梦》、《林荫道电影》和《朱辛庄》都是这样的思路;再比如凸显电影本身的魅力,即它是如何吸引观众的,《夏日影院》、《黑暗之中》、《安娜》、《海法电影院》、《我的罗密欧在哪儿》和《战后之和平》就是这样的思路。
第二种方法就是创新思维,把“电影”当个幌子,只要三分钟的片子里有“电影”这个元素,然后保证你自己拍的这个片子吸引人就足够了,吸引人的办法那就多啦,《美好的假日》、《情色电影》和《笨手笨脚》是通过幽默;《职业》简直就是恐怖片了,《最后一幕约会》则剧情非常曲折,《唯一一次会面》与《距戛纳8944公里》是以调侃见长……此外,像《阿尔托:两场电影》和《47年后》这样的就不太好归类了,其实上面提到的有些片子也不是完全可以归类的。
这三十三部短片里,我最喜欢的是阿巴斯的《我的罗密欧在哪儿》,其实这片子思路很传统,但大师级的导演拍出来的感觉就是不一般,我连看了好几遍,再联系一下片名就更值得回味啦,单纯看看美女也养眼啊!此外,《美好的假日》、《电影迷日记》、《海法电影院》、《阿尔托:两场电影》、《47年后》、《林荫道电影》、《情色电影》和《距戛纳8944公里》也都很喜欢(注意不是所有给四颗星的都是很喜欢的,有些是片子本身不错)。有几部没能看懂,不过也没工夫去琢磨了,三分钟还非得让人看不懂就不好说了,只能不及格。
戛纳六十周年虽然在参赛上没有眷顾华语电影,不过这个短片集还是给足了华语电影面子,请了五位呀!相对说来,也就侯孝贤的还算不错。张艺谋那片子一看就是个闭门造车的产物,而且表达的信息过多,比如那小姑娘对小伙子的含情脉脉,有必要吗?陈凯歌的片子比老谋子的还做作,而且直接联想起《疯狂约会美丽都》,这俩片子都颇有央视《广而告之》的风格,哪里像电影?蔡明亮要表达的东西和手法倒是明白,就是没什么出彩的地方,其他导演类似的角度处理得好多了,而且我估计他压根就没有真的在片场放电影,演员都是在假看。王家卫同学一贯的王氏风格,这仅仅三分钟,我还真不好给个什么评价。最后给所有的短片按序做个简评,都是即时评论的。
雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon 《夏日影院》 ★★☆☆☆ 太平淡,没意思!
北野武 Kitano Takeshi 《美好的假日》 ★★★★☆ 有乐子,挺巧思
西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos 《三分钟》 ★★★★☆ 嗯,就是三分钟!
安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky 《黑暗之中》 ★★★★☆ 可口可乐与费里尼
南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 《电影迷日记》 ★★★★☆ 回忆是美好的!
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou 《电姬馆》 ★★★☆☆ 张震舒淇里俩口子
达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne 《在黑暗中》 ★★★☆☆ 艳遇呀!
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu 《安娜》 ★★★★☆ 电影的魅力!
张艺谋 Yimou Zhang 《看电影》 ★★☆☆☆ 老谋子你在干嘛呀?
阿莫斯·吉泰 Amos Gitai《海法电影院》 ★★★★☆ 手法和含义都不错!
简·坎皮恩 Jane Campion 《虫子女士》 ★★★☆☆ 戏中戏叠戏
阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan 《阿尔托:两场电影》 ★★★★☆ 够复杂,看了两遍才明白,另外一种戏中戏
阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki 《斯普特尼克铸造厂》 ★★☆☆☆ 故事背后的故事是?
奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas 《复燃》 ★★★☆☆ 就为了她给你打电话呀
尤瑟夫·夏因 Youssef Chahine 《47年后》 ★★★★☆ 自己的故事不错!
蔡明亮 Ming-liang Tsai 《是梦》 ★★☆☆☆ 啊?梦啊!
拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier 《职业》 ★★★★☆ 结果挺酷的嘛!
拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz 《礼物》 ★★★☆☆ 好像没怎么看明白
克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch 《林荫道电影》 ★★★★☆ 又是电影的魅力
加斯·范·桑特 Gus Van Sant 《初吻》 ★★☆☆☆ 剧情被我猜中了
罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 《情色电影》 ★★★★☆ 太幽默了
迈克尔·西米诺 Michael Cimino 《无需翻译》 ★★★☆☆ 就这点意思?
大卫·柯南伯格 David Cronenberg 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》 ★★★☆☆ 这意味着啥?
王家卫 Kar Wai Wong 《我走过九千公里把它给你》 ★★★☆☆ 一贯的王氏风格
阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami 《我的罗密欧在哪儿》 ★★★★★ 直面主题,吻合片名
比尔·奥古斯特 Bille August 《最后一幕约会》 ★★★★☆ 电影的魅力!
伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman 《笨手笨脚》 ★★★☆☆ 表达的是什么?
曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira 《唯一一次会面》 ★★★☆☆ 重回默片时代
沃尔特·塞勒斯 Walter Salles 《距戛纳8944公里》 ★★★★☆ 要的就是这个调侃闹腾的味儿,果然是400“击”呀!
维姆·文德斯 Wim Wenders 《战后之和平》 ★★★☆☆ 风格不怎么感冒
陈凯歌 Kaige Chen 《朱辛庄》 ★★★☆☆ 做作!
肯·罗奇 Ken Loach 《幸福结局》 ★★★☆☆ 哦,扯淡……
4 ) 每个人心中都有一部电影
昨天看了《每个人心中都有一部电影》。
是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片,
每个人三分钟。
在这些短片中,大多是讲每个人对电影的感情,电影对于人的意义。
很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代:
那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。
缅怀的另外一头就是失望,如今电影的萧条。
侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。
还有,在远离现代文明的地方(第三世界国家)的人更喜欢电影。
也有几个导演是讲电影和自己的私人感情,
这种类型中,我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。
这次亚洲导演中,中国去的最多:
侯孝贤,蔡明亮,王家卫,张艺谋和陈凯歌。
我敢说,所有这些短片中,张艺谋的最差!
简直就是中央六台的宣传片!
我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。
另外,侯孝贤太侯孝贤,王家卫依然王家卫,没有惊喜。
其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。
虽然每个只有三分钟,但是浓度很高,
所以看下来,远比看两个小时的长片更吃力。
我大概是看四五个,就休息一下,
过半个小时继续看下去。
因为短片先放,最后出字幕,就变成一个游戏,
猜猜看这是谁拍的?
我没有猜中的是阿巴斯的,以及拉斯 冯 提尔的。
后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。(太血腥了!)
还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品,
虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。
(我因此热爱他!)
这么多短片中,我很欣赏伊格扬的那一部。
是两个年轻男女走入了不同的影院小厅,
女孩看的是戈达尔的《无法无天》,男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。
《无法无天》中套着《圣女贞德》,
女孩用手机拍下来,传给男孩。
结果,男孩在《色情酒店》的前方举起了手机,手机的小屏幕中是《圣女贞德》。
在这一刻,电影产生了完全不同的意义。
我很喜欢肯 洛奇那部,也喜欢冈萨雷斯那部。
说起来我最喜欢的,却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。
影片开始,是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报,
然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人,
她惶惶张望的走上楼梯。
左顾右盼的时候,是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人,
以及安哲标志性的长镜头。
老女人走进房间,舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。
男人抬头看着她。
老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他:“马切罗!”
然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。
她说了一长段独白,
她说:
“今天早晨,
我醒来的时候你还在沉睡。
我听到你低沉的呼吸。
透过遮住你脸庞的头发,
我看到了你的双眼,
强烈的感情让我无法呼吸。
越过你的脸庞,
我看到的更加纯净,更加深刻。
这让我沉思。
我看到了自己。
看到时间的河流上,
流淌着我们将共渡的余生。
多年的时光都在那儿,
还有那些,
未曾与你相识,
为了与你相识的日子。
那一刻,
我意识到我是多么地爱你。
感情是那么强烈,
让我热泪盈眶。”
当镜头推到特写的时候,
那沙哑的声音,和下垂的严厉嘴角,
会让你发现那是让娜 莫罗。
是的,她已经非常非常老和丑了,
时间一点也没把当日的好东西漏掉。
但是她的内心,她的眼睛,她的感情,她的全部,
都还在那儿。
那座火山还在那儿。
在这三分钟,就是一部电影,一部长度足有九十分钟的电影,一部跨越一生的电影。
都在那儿。
这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件,(终生热爱的那个镜头),
想起安东尼奥尼的《夜》。
5 ) 梦的时空——蔡明亮戛纳献礼片《是梦》及个人风格浅析
短片《是梦》是蔡明亮戛纳六十周年献礼及纪念费里尼的“命题作业”,其作品割裂了传统的时空的关系,并且充分体现出了导演的作者特点。
梦——影像的时空展现(短片本身)
短片全篇共五个镜头,五个镜头均展现出不同的时空关系。
第一个镜头,(55s 小全景)年幼的我,中年的父亲,年迈的母亲一起在电影院吃父亲拨的榴莲。三个不同的时空的人物在梦中汇聚在电影院加上旁白“我”讲述着的身份,直接将梦的超现实感进行展现。
第二个镜头(13s 全景),作者外婆的遗像在电影椅上,随着旁白介绍“她,最喜欢看电影,每次带我去看电影总会买一串梨”自然而然的通过蒙太奇的手法转接到第三个镜头。
第三个镜头(57s 近景),年轻的外婆和我一起在看电影,我们座位一前一后,我抽着烟,外婆给我喂梨吃。不同时空的两人在电影院相遇。
第四个镜头(27s 特写 )父亲点烟,旁边坐着年幼的我,看电影。
第五个镜头(31s 全景),年幼的我,中年的父亲,年迈的母亲,遗像中的外婆一起看电影,不同年龄的阶段的大家在一起团聚。
这五个镜头首先割裂了传统的时空关系,让本不在同一时空的人物在同一时空再现,这一超现实的表现如题“是梦”,同时也应该有一部分致敬现代主义大师费里尼的意味。同时将这五个镜头连接在一起的元素是电影,这也是电影所要表达的母题,电影不正是割裂时空所造出的一场场幻梦?同时在五个镜头的组接上运用了蒙太奇的手法。镜头一中年老的母亲为镜头二中的遗像做出铺垫,镜头二中的对白及出现的音乐引出了镜头三和四,最后一个镜头将前四个镜头做以总结将前四个镜头内容相联系,音乐中的歌词也进行如梦似幻的描绘。此外在电影中旁白着的身份画外的“我”或年轻或年迈又是另外一个时空的展现。后四组镜头中人物面对荧幕的动作使得荧幕好似变成一张镜子,试图让观众在影片中得到自我审视。
每个人都有他自己的电影(作者性的体现)
本片短短三分钟但是导演蔡明亮本身的作者性在短片中展现无疑。
1.演员李康生。李康生是蔡明亮电影中的御用演员,从蔡明亮的处女长篇《青少年哪吒》开始两人的关系也正如新浪潮的代表人物特吕弗与其御用演员让.皮埃尔.利奥特。李康生在短片中饰演了中年的父亲身份。李康生一直以来伴随着蔡明亮的电影,他本身的成长变幻也成为了蔡明亮电影元素的一部分,
2.电影中的水和潮湿。短片中出现了两种水果,榴莲和梨(留恋?分离?),两种水果一下子就带给了潮湿,南方的映像,而潮湿,水的意象也正是蔡明亮电影中的重要元素,作为一种情感的宣泄。《青少年哪吒》中阿荣的房间被下水道涌出的废水淹没,阿荣无奈地躺在床上随后传来哥哥做爱的声音,又被电话打断了兴致,情绪如同上涌的废水一样爆发,但却又得到压抑,面对满房的废水,水的出现出现情感上的对比加深了戏剧冲突。短片中,年轻的外婆喂梨给同样年轻正在抽烟的我,水果构成了情感上的联系。
3.现代社会的崩坏。首先于台湾的著名大师侯孝贤不同,侯孝贤的电影中往往充满小镇和乡土气息,而蔡明亮的关注点则在于都市中的男男女女。蔡明亮电影中所塑造出的都市首先就是破败的,一个是场景中的破败,一个是破败的背景,许多影片的设定就在一个危机的背景之下,如《洞》里蟑螂造成传染病的爆发,《黑眼圈》中烟霾造成的灾害。而在危机之下,电影中的角色也往往是异化的,如《青少年哪吒》中的问题少年,《郊游》一开篇就·展现出李康生所扮演的“小康”是一个无用之人。短片中的电影院的布景和李康生的一种带来了一种时代和破败感。
4.电影中的“慢”。蔡明亮的电影有大量静止长镜头的使用,以及电影的节奏也异常缓慢。在这部短片中,虽然只有三分钟,但五个静止长镜头还是展现出来蔡明亮的慢。而蔡明亮这种慢也正是他的艺术主张的体现,还原生活中的本来面貌。在时间上很多镜头与实际发生的时间刻意完全一样,如在《爱情万岁》中杨贵媚六分钟哭泣的长镜头成为影片的亮点。蔡明亮电影“慢”也正是真实的体现。
5.在这部短片之中时间是一个很重要的因素,而在蔡明亮的另外一部影片《你那边几点》中时间(时差)也是一个很重要的展现。《你那边几点》讲述了一个在卖手表男孩对一个要去巴黎的女孩的痴念,而将表调快七个小时。
在《你那边几点》中导演还致敬了新浪潮的著名影片《四百击》可以看出新浪潮对于蔡明亮的影响之深。而新浪潮中所提出的“作者性”在蔡明亮身上得到体现,蔡明亮始终坚持拍摄自己的“闷片”一直在电影中寻求自己的自我表达。
6.蔡明亮出生于马来西亚,他的电影中有很多东南亚的元素体现,短片中青年的我似乎也是属于马来西亚裔。结合个人的生活经历,蔡明亮的外来者身份可能也对蔡明亮对于现代社会的观察提供了新的角度。
查阅材料:“电影是属于一个人的作品”蔡明亮访谈 《北京电影学院学报》
《论蔡明亮电影的长镜头表现手法》崔睿
《从跨族裔的角度审视蔡明亮的“身份”写作》崔军
6 ) 来自9000里以外的你
浅析王家卫短片《我走过9000公里把它给你》
在那个春光乍泄的2046年,我松开爱神之手,穿过无数个蓝莓之夜,最后又去了旺角买凤梨罐头,不过这次,我没有再找金毛玲。
————随手编王家卫体
王家卫,一位自带标签的导演,“导演论”放在他身上再适合不过,他的作品有着不同的故事,却有着相同的风格和情绪,这是他的独特之处。也是“导演论”的魅力所在。
抛开个人对王家卫的喜爱,我们这次从“导演论”着手。
顾名思义,“导演论”有一个十分明确的条件:在一批电影中体现出导演个性和个人风格特征,把个人的东西带入题材,导演不是一个执行者。
那么这篇影评,将我个人所看过的王家卫的影片与这部糅合并提炼出他的个人风格。
·拍摄风格
中高饱和度。这样的画面可以说是几乎贯穿他的几部电影,像是《重庆森林》《2046》《花样年华》,中高饱和度的色彩会带有一种复古的意味,同时画面上也会笼着一种,暧昧的暖色调,同样,在本片中,短短的三分钟,红色的靠椅和男主角军绿的衣服,以及女主角红色的高跟鞋和烟紫色的丝袜,一同营造出那种暧昧不清的情感。
光影的运用。在王家卫的所有作品中,我们都能看到光影的运用,无论是《花样年华》中苏丽珍的等候,或是《东邪西毒》中张曼玉饰演的大嫂(真的就叫大嫂)在蜡烛前的热泪,同样的演员,却用光影将其赋予不同的性格。本片的光影看似十分普通,实际上这种“看不清”“昏暗”,将两人的关系暗示给观众。
偷拍。王家卫十分喜爱从一些特别的角度来表现角色,一来是满足偷窥欲的心理,另一方面,偷拍总会给人一种特殊的感觉,被偷拍的可能是有所隐藏的。
·无限放大的恋物癖
实际上这个是王家卫最为人知晓的特点,而将“恋物”发挥到极致的就是《重庆森林》。阿武所执着于的凤梨罐头,女杀手摘不下的假发墨镜和那件雨衣,633犹豫不定的厨师沙拉跟炸鱼薯条,和他失恋的时候对着整个房间里的物品自言自语,将人物所有的孤独都具象化到物体身上,那么物体就成了孤独的代名词,将影片中几个都市人的不安跟动荡用一种特别的方法表现出来。
而后的作品不再有这样夸张的恋物,但这种特点总是若有若无的出现在他的作品中,例如恋足情节。
本片中也有对于恋物的描写,如女主角手中的橘子,一个暗喻。如果说少女是樱桃,饱满红润,酸甜。那么少妇就是桃子,丰满,带有肉欲和香甜,而本片的女主角更像是已经结婚许久的已婚女士,如同橘子,年华随有些黯然失色,却有着香气,剥开外皮,里面依旧多汁可口。
当然也有对于恋足的描写啦,不过多分析,更觉得是体现出女性魅力的镜头。
·台词
王家卫的台词风格也叫作王家卫体,如同我开头模仿的那样,语言其实没有太多的复杂性,像是辞藻的堆砌和语序的颠倒,有一种“情绪”的感觉,这种出现在所有影片中的台词风格,让所有观众都能解读出自己的看法。
·细节
在所有影片中,都多多少少有些小细节和暗喻,在这里不一一举例,而本片中最让人印象深刻的就是主角手的互动,同样,在王家卫05年合作的一部电影中的《爱神之手》让人同样印象深刻,手的意义是交流和交往,带着婚戒的女人和男主角和接触,碰撞,从一种看似含蓄的表达两人的偷情,实际上所呈现的映像比起裸露镜头更富有情欲和想象,禁断的情感也就变得更加浓烈。
·音乐
王家卫以往总会搭对的配音是梅林茂先生,但这次用了巴赫的大提琴组,一种恢弘的音乐和这样的禁断恋情相碰撞,妙不可言。
王家卫所带给观众的究竟是什么?不清楚,不明白,但如若你要问,哪位导演的作品带给你的感受最多?
我想,只有王家卫了。
3分钟,大师手里一个长镜头的时间都不够!看的也莫名其妙~
半命题作文。拉斯·冯·提尔《职业》终于黑色幽默了一把、安哲罗普洛斯《三分钟》老掉的让娜莫罗的独白、北野武《美好的假日》重见少年安藤政信、王家卫《我走过9000公里把它给你》依然暧昧、《距戛纳8944公里》好拉丁好欢乐、《是梦》……这个,发自肺腑的喜欢蔡明亮的请举手?
男朋友的外公也拍了一集...
张艺谋的短片让我深陷回忆,罗曼的短片让我发笑、达内兄弟的短片则是让我感动....其中不乏一些短片让我印象深刻,但是更多的却是让我毫无感觉,不觉得有好的地方。
三分钟依旧上演着感动。★★★
巴西导演整了个相声上来!!!! 闷到一种境界了
在看这最后一片时,我做了一个小实验,每见一个角色抽烟,自己也就来上一根,2个小时下来一共是8根,其中还包括一根对应角色的雪茄。这里面没有算上《笨拙》里靠墙的一个路人,《是梦》里2根烟接得太紧我也合并了,《晴朗的一天》里扔在地上的7个烟蒂,噢,饶了我吧!我觉得电影业完全可以向烟草业抽成
33位导演的作品,张艺谋、陈凯歌双双垫底。总体来说,作为拼盘电影,并不成功。
能在一部电影里一口气领略33位导演的才华,真是饕餮盛宴啊!每位导演虽然只有三分多钟,但个人风格非常明显!张艺谋、王家卫等一眼就能看出来!30位导演讲述他们要讲的与(看)电影有关的故事。展现不同国家、年代的电影。个人最喜欢北野武、拉斯·冯·提尔、波兰斯基、奥古斯特和侯孝贤的短片。
挺不错。我也爱看电影,不过我老是觉得电影的作用被夸大了。
张艺谋和陈凯歌那俩最假模假式。
有几个还不错,但有些则是明显在生硬的凹形式,比如陈凯歌那部盲人小孩看电影并且从幼年跳到2007年how times fly的烂梗;侯孝贤那部刚放出来我就猜到大概是他吧然后舒淇出来我就肯定是他了,我好牛逼啊;短篇集看到现在还是《巴黎我爱你》最好;再说一遍阿尔托好美!!!!
又随意翻看了这部片子 有个想法 柯南伯格的那个犹太人自杀的短片 最后如果让他把枪口突然掉头 对着镜头猛开一枪 也许比这样不了了之更好
戛纳组委会在2007年5月20日放映,包括了35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片。很多熟悉的导演参与,中国的就有侯孝贤、王家卫、蔡明亮、张艺谋和陈凯歌。正片没有收入科恩兄弟和大卫·林奇的短片,波兰斯基的《情色电影》那段是个亮点,感觉是由一个笑话改编的
很多人在做小事之前,都想做大事情。
早在07年,戛纳就知道大腕儿扎堆=热门卖座了,这部戛纳60周年献礼片“坎城大业”云集了35位知名导演,每人交了三分钟的命题作文。看的时候给每部短片都做了笔记,少了票房或者影评人的压力,导演们更像是玩票一样,嬉笑调侃,抒发感情,言论自由。也许质量参差不齐,但看完你会更加热爱电影
老师说,张艺谋那段是全片最差的?……我对此保留意见。—— 献给费德里科·费里尼。… 2.北野武《美好的假日》3.西奥·安哲罗普洛斯《三分钟》…5.南尼·莫莱蒂《电影迷日记》6.侯孝贤《电子公主电影院》7.让-皮埃尔·达内《在黑暗中》8.亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《安娜》9.张艺谋《看电影》…11.简·坎皮恩《虫子女士》…13.阿基·考里斯马基《斯普特尼克铸造厂》…15.尤瑟夫·夏因《47年后》16.蔡明亮《是梦》17.拉斯·冯·提尔《职业》(我也曾写过类似的故事)……20.格斯·范·桑特《初吻》21.罗曼·波兰斯基《情色电影》…23.大卫·柯南伯格《直播…自杀》24.王家卫《我走过…》25.阿巴斯·基亚罗斯塔米《我的罗密欧在哪》26.比利·奥古斯特《最后一幕约会》27.伊利亚·苏雷曼《笨…》28.维姆·文德斯《战后的和平》29.陈凯歌《朱辛庄》…
有几个真是非常有感觉!故事能在三分钟里讲好,绝非易事。王家卫那个真是特点好明显啊……呵呵
2011年的平安夜,我在学校小礼堂看了这部电影,当年醉心于各个导演独特的镜头语言。时隔六年再看,我在其中找到了电影的“纯度”。
有些人真是黔驢技窮,有些人真是老而彌堅 (fond of: Jane Campion, Atom Egoyan, Olivier Assayas, Lars von Trier, Roman Polanski, David Cronenberg, Walter Salles, Ken Loach)......那麽我們干嘛不去踢球?!太快活了!