1 ) 所以说是天才啊
印象最深的一幕是抄家的时候,苏灿闭着眼睛半倚在大烟床上哼南音,一派悠闲似神仙的模样,映衬着背后官差的叫喝仆人的忙乱惊惶,明明软糯的南音却生生的听出来一股子苍凉悲切,师爷背着报复叹着气对他说少爷我想你以后该学学写字了,见他毫无反应依旧一手拍膝打着调子哼着南音,摇摇头正欲转身离去,一句我会学的,其中的落寞与悔意,让师爷不禁回头,然而他有变成了平日里那个游手好闲厮混于温柔乡的大少爷,闭着眼哼着他的南音,沉浸在自己的世界,不知众生苦乐。
我是近日才重新看周星驰过往的电影的,粤语版,台词功底惊人,曾经觉得惊艳的普通话版本与原因比起来只能说麻麻而已,还有那些细腻的表情动作处理,称赞到最后只能干巴巴一句祖师爷赏饭吃,所以是天才啊
2 ) 周星星:苦海无边,苦尽甘来
苏乞儿说,苦海无涯
老前辈说,苦尽甘来。
我开始相信周星驰是一个极其有天赋的男演员。
没有一个人能够像他那样把繁华落尽后的苍凉落寞,演得那么真实。当受到挫折时候,不是垂头丧气地博取同情,而是第一时间保持自己骄傲的尊严。
当苏察哈尔灿被抄家的时候,苏灿和吴孟达演的老父亲两个人边走边笑,他们一边笑着说:“哎呀,我没有存任何银票!""从此之后就败家了。"看似无关痛痒,其实痛彻心扉。一个赫赫有名的大将军,被下旨去当一个乞丐,地位身份的转换,银财的消失,巨大的落差我想如果是一个正常人都会哭天抢地,埋头痛哭。
但他们,即使心中如何痛苦,在这一刻,他们是不会让围观的人看不起他们,只会让人觉得这两个人毫不在意一样。
周星驰的表演可以说出神入化,他在大笑,但是他其实在说他失去的,他曾经拥有的,他明明想抓住的,他所委屈的,在这一刻,他明明可以痛哭释放,但是他选择了大笑。他只是想让那些看笑话的人那些想置他们于死地的人没有得到他们想看到的那幅落魄的景象。周星驰所演苏灿这个角色是一个有着铮铮铁骨、十分傲气的男儿,也是我心目中的英雄。
同样的表演还有在苏灿被赐予一碗狗饭的时候。苏灿一边笑一边大口吃饭,甚至还觉得这狗饭特别好吃,招呼他的父亲一起来吃。他的父亲也瞬时明白了苏灿真正的意图,他们两个在那里用手抓着吃饭,寻到一块很小的肉丝,然后都打趣说是猪排,逼真的表演令人以为他们真的很希望得到这碗狗饭,反而会使那些看笑话的人十分扫兴。其实,他们就是想把痛苦隐藏起来,不想让尊严被随便的践踏。
不过后来遇到心爱的姑娘如霜,苏灿默默的走了。他实在不想让如霜看到他这副落魄的模样,在心爱的人面前,他是无论如何也伪装不出来。而在那些他厌恶、憎恨的人的面前,他可以把痛苦无限埋葬。有些时候人就是这样的,在自己你想要亲近的人、最信任人的面前,我们是无法掩藏真实的自己。这也是周星驰所告诉我们的道理,也许不是他告诉我们,而是他只是把我们演出来了。
《武状元苏乞儿》令我最深刻的就是周星驰在极其落魄悲惨的时候,他所表现出的那种自尊自强的情景,简直和我如出一辙。
生活怎样压迫我们,我们都心怀骄傲。
3 ) 南柯一梦
他少时爱美婢,性风流。常年披头散发,不饰不华,但美不胜收。玉面颀身,要么一袭白裳,举手投足襟袂有风,干净利落又带着浑然天成的贵气,要么对襟马褂,腰间佩玉,暗色长袍,手持一把镶金纸扇,出门便戴上绅士礼帽,极不搭称,又极其适合他。家宅丰厚,常出入胭脂金迷的烟花地,纸扇摇得漫不尽心,一掷千金,挥金如土,眼波多情,红袖添香,纨绔子弟的伎俩他都会。除却真真败家郎,偏有一身好武艺,掌风化珠为末,虎鹤双行招招生风,螳螂拳收放自如。皓齿扬笑意,拢拢披散的长发,意气风发,挡不住的少年得意。难得的是性情纯净,纨绔但不失善良,不修边幅同样也不拘小节,与老鸨把酒言欢,与妓女言笑晏晏,于青楼一见钟情情往而深。他说【我被人挑了一下】老鸨大惊,随后他又接了一句【她用眼睛挑的】。
他向那姑娘表白,太过认真又太过烂俗,让人根本不能看下去,更何况当真。【我已经爱上你了。】【你发神经啊!】他大笑而出,放荡不羁,但周身都是他愉快的气息,和莫名的粉红色。
后来他前生奢华美梦方醒,南柯一梦世事无常。他变成小乞丐,他想起他的年少轻狂和意气风发,却不得不开口乞讨。他来到他心爱的姑娘面前,那姑娘依旧眉眼如画美得触目惊心,就像时间只停在他爱上她惊鸿一瞥的那一刻。他把脸埋进讨来的煤屑里,弄脏自己的样子,蹩着口音说【姑娘,你认错人了。】
4 ) 陈嘉上:到现在,我都觉得他是最好的
在陈嘉上的《武状元苏乞儿》相关访谈里,他特别强调了一段情节。
这场戏用两个字就可以概括——抄家。
半身富贵转眼全消,“我想你要认真的学写字了”,师爷看着他波澜不惊的表情暗自叹息。话完,停顿,望过去,这个昔日懒散的大少爷也依旧斜斜躺倒在椅子上闭目假寐。就在观众也和师爷一样以为就此别离的时候,一句沉缓的“我会学的”,对上的是认真的有些反常的表情。
下一秒,他继续唱起未完的南音“……历劫沧桑,鸳鸯扣……易结不宜解,苦相思……悔不该,惹下……”
悠悠的,带点凄凉。
从头至尾,星爷就一句台词,连眼睛处于睁开状态的时间都要以秒计,但我再也找不到比这更完美的落寞和空洞。
若干年后,导演陈嘉上接受采访,他是这么回忆这段拍摄过程的:
“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头,他就站在摄影机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上,我想都没想过,他就开始唱起南音来。我当时惊呆了。原来最落寞的不是捶心捶肺,不是哭泣连天……他还唱歌,南音带着点凄厉……他在一边唱,我通过镜头在一边看,我觉得我看到一个天才演员。他真的是最好的,到现在我都觉得是最好的。”
至于星爷自己,他特别提到了和吴孟达的对手戏。
“和达哥演对手戏的时候,我也真的很动容。如果老爸(指苏乞儿的父亲)这么好,儿子真是想不发奋也难。”
吴孟达和星爷合作过无数电影,其中经典的也数不胜数。我最喜欢的两个人的搭配,就是在这部《武状元苏乞儿》里。
吴孟达演星爷的父亲,娇生惯养的两个人沦落到要去和乞丐争食。本想卖艺求生,但被路过的王爷走狗奚落痛打。老父亲背着伤重的儿子一路走,血就这么一路滴,染红一片。父子两个和一群乞丐窝在一个破庙里。为了帮儿子治伤,当年的将军去街头乞讨。冬天,老父亲病倒了,苏乞儿彻底放下了那些再也不用的所谓自尊脸面,走上街头。路过一家包子铺,人家宁愿把吃的赶紧塞到小孩的嘴里,也不想瞥这个脏兮兮的乞丐一眼。
苏乞儿为了父亲终于走上街头讨饭,他那样骄傲的人,一闭眼,一咬牙,“可怜我这个小乞丐”……得到了一家好心人施舍,没想到那家人居然就是之前爱慕的如霜姑娘。她的妹妹认出了苏乞儿
“是你?”
“姐姐,是他呀”
最心碎的就是接下来这句话:
“不是他,不是他。”
深深的把头埋下那一堆碎炭里。
第一眼想笑,后面却抑制不住的想哭。
这是喜剧吗?比悲剧都毫不逊色。
而且,周星驰和吴孟达并没有把这原本凄惨的情节处理的苦大仇深,相反,从头到尾都有笑料在包装点缀。两个人的演绎也多有控制,不会让情绪外放的太厉害而显得庸俗、格格不入。
谁说这批喜剧演员没演技的?真的可以买块豆腐撞撞了。
提到笑中带泪,很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》,它们也的确是个中翘楚。但是比起前者,这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上,个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。
这部片子亲情部分可圈可点,爱情和讽刺意味也兼有,再往里说,还有那么一丝哲学和反英雄的味道。这都是通过苏乞儿这个主角来完成的。
苏乞儿看似简单,实际是个相当复杂的角色。他的复杂不在于外力的折磨,而是内心的重塑和追寻。他对世事一直有相当程度的洞若观火,但是在少爷阶段表现更多的是散漫和地位、骄傲等对他的束缚。到了中后期,落魄了,自尊都因为生存被踩在脚底下,他开始不知道自己真正在乎和想要的是什么。
直到和老乞丐的一番话,似乎开始顿悟。
做乞丐和做贵人有什么区别吗?如果乞丐生存无忧的,为什么我们仍然鄙视呢?
这是一个哲学命题。影片在这点上是一带而过。
所以你们看,哪怕在当了丐帮帮主之后,他的眼神也和早期很不一样了,有非常沉淀的东西。苏乞儿这个角色是在不断成长中的。
至于反英雄,陈嘉上导演的那个访谈里也有提到。星爷的很多角色都是逆袭状态,无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越,但是这部片子正好倒过来。
另外,我想特别提一句粤语原本和配音。
感谢石班瑜让更多人认识星爷,但还是粤语版更好,哪怕要靠字幕。
一则演员原声对角色塑造很重要,尤其是强调节奏和台词的喜剧;二则周式电影非纯搞笑,重油爆炒般的配音和尖细的声线不及原声对所有情绪收放自如,比如这部《苏乞儿》和《大话西游》、《功夫》等搞笑成分被其他因素压过的片子,星爷自己的声音绝对不可替代;三则文化俚语等本地特色离不开粤语;四么,我一直觉得星爷自己低沉的声音很好听~~
据说星爷的粤语水平也很高,可以模仿各个地区的粤语口音。
5 ) 观后感
感触颇深啊,命运很凄凉啊,为了那个女人去考武状元,以为会十拿九稳了,却没想到因为不会写名字被皇上抄家了,还是终身行乞。没学问也是人生的问题啊,做那行都一样,能学知识就多学习,多看书,充实自己,别等到用的时候在说后悔的话,书到用时方恨少啊!走的时候先生告诫他要好好读书,行乞的时间里他学会了四个字:苦海无涯!是啊,每个人的命运都不够完美,可苦海又会什么时候到头呢?我也在问自己。当他绝望的时候有个他曾经帮过的乞丐教给他一套睡梦罗汉拳。人生要懂得多帮助别人,好人会有好报的!乞丐走的时候给他留了四个字:苦尽甘来!好一句苦尽甘来啊,都是苦哪来的甘甜啊!睡梦罗汉拳让他成为了丐帮帮主,又得到了降龙十八掌密集,他只学会了降龙十八掌的十七掌,可还是凭自己的能力去救那位如双姑娘。他为心爱的人付出这么多,难得有情朗啊,每个人对爱都付出了很多,最宝贵的是用时间去等待,到最后会等到想要的,等来所等的吗?那就不了了之了!这时候我的眼睛里泛出了泪花,爱情的路上好辛苦啊!在他与赵无极缠斗的时候降龙十八掌还差一掌,这时赵无极用内力把降龙十八掌的密集翻动了,他领会到了第十八掌:亢龙有悔的玄妙之处,打出了第十八掌,他把赵无极打败了。有时候人需要天赋的,没天赋也是没有大做为的,头脑要灵活,反应要快,应变能力要强,或者是有天赋,或者你要比常人多付出百倍,才会做到。成功的救出了皇上和如双姑娘,如双姑娘也选择他嫁给了他,生了好几个要饭的小乞丐。结局很好,他付出的都是值得的,好饭是不怕晚的,没吃到好饭只能说你的付出还不够罢了。努力让自己做的更好,总会有那么一个人在不远处等着你,一起分享快乐!
6 ) 过眼云烟 状元乞丐两相便
武状元苏乞儿
——过眼云烟 状元乞丐两相便
“享尽人间富贵,亦尝尽人间苦楚。”这部电影正是因此大起大落而感人至深。这是少有的周星驰电影中能够让我曾有想哭冲动的一部,中间父子二人败落时,配以戚凄的二胡乐,实在让人想不感动都不行。不能自已!
周星驰的表演总是大开大阖,让人在捧腹之余也不由心酸一把。本片中苏灿雪天坐在人家门槛上唱几句乞讨时,最让人感动。而他的对话更是饱含不尽酸楚:“是你?”“不是我!”“姐,是苏灿哎。”“不是他,不是他...”
还有结尾时苏灿一句:“你要是英明神武,鬼才愿意去作乞丐呢!”更是道出了历史兴衰的一条明理:统治者总是义正严词声讨叛逆者,却不知正是自己没统治好才逼迫别人反抗。有几人愿作被人讨伐者呢?
耳目一新的还有北京军区的兵们,表演得不错。
而主题曲《长路漫漫任我闯》更是难得极品!
里面苏乞儿和亲爹吃狗饭,吃到狗饭里面有肉丝的时候,开心的说爹里面有饭,那种惊喜开心太tm刺激人了。
我喜歡看豎起的打分牌上,最後一張上書“無恥”……
会有福报,苦尽甘来,4个字在这个片子里是如此透彻。 @2012-09-19 22:28:09
好看的啦啦啦!!!!星爷!!!
7.5/10 分。2018.03.01,重看,港版蓝光。前面比较搞笑,后面就稍微差了点。几块大石头飞来的时候,钢丝都没擦干净。。。印象最深的台词是,“如果我没看错的话,你会成为乞丐中的霸主!乞丐中的霸主?那是什么?还是乞丐。。。”结尾,拿金饭碗讨饭的时候,3个小孩中有1个是小女孩的杨幂。那可能是杨幂一生中演技最高的时候。。。
周星馳+張敏...能不好看嗎??當年張敏真的很美,搭上周星馳無厘頭的表演方式,為90年代的電影寫下賣座奇蹟.武狀元~個人覺得周星馳好看的電影排名前三.
皇帝说:你们丐帮这么多人,一天不解散,我一天不安心啊!苏乞儿说:丐帮有多少人,不是由我决定的,而是由你决定的。如果你是位明君,人人都有饭吃,谁愿意做乞丐?
苦海无涯。苦尽甘来。人总是要经历大起大落才能真正重生。另外一个小疑问,苏乞儿最后是跟姐妹俩在一起了嘛?
【于无所希望中得救】:功夫,苏乞儿,都历经三个过程:肤浅表面的自己-痛苦的嬗变-新生。从苦海无涯,到苦尽甘来。在你低潮时,老爹总会永远支持。
打狗棍法很神奇,梦中教授
你还记得张敏么?胸很大的那个
这其实是一部讲父爱的电影。
小时候觉得睡梦罗汉拳是比醉拳还牛气的武功,现在还是这么觉得
《武状元苏乞儿》所让人看到的不仅是喜闻乐见的周星驰无厘头风格,其更也还是一部饱含着爱恨情仇,用悲喜两交融的佳作,透过周星驰饰演的苏灿,他从武状元到乞丐再东山再起的过程,那大喜大悲的剧情张力,使世态炎凉,人情冷暖被如此洒脱的呼之欲出。
人要有梦想 万一见鬼了呢
与卓别林的小黑胡罗圈腿和金凯瑞的极致夸张橡皮脸不同,周氏喜剧在无厘头搞笑之外的确还有明显的正剧脉络和角色弧线,而要想在这个维度上获得成功,一个长得英俊(至少不能是纯粹意义的丑星)主人公几乎是必不可少的,特别是这些故事大都涉武,而惩恶扬善或东山再起的主人公,更需以高强/英俊双重加持——金庸古龙小说主人公谁是丑男?……所以说,周星驰的不解和反问的合理之处:俺家电影,明明就有正剧脉络与偶像成分,趋近许冠杰在最佳拍档,为什么你鲁豫对这句话的反应好像我走的是许冠文风格,耍帅也只是单纯为了搞笑?但另一方面,他可能也低估了喜剧无厘头那个部分对于观众情绪的主宰能量。你是也包含了正剧,你自己长得也不难看,但架不住部分观众已经嗨到拽不回来了。
“老爹,我要上京考武状元。” “儿子!我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了!” “错,我是为一个女人。” “好!为女死为女亡,为女去考状元郎!英雄!敢问是谁家女子?” “怡红院如霜姑娘。” “啊?!妓?!!” “有何不妥?” “敢爱人之所不敢爱,品味与众不同,老爹我佩服你!”
周星驰前期作品真的都很经典,超级爱看,每一本电影都看了好几十遍了,超级喜欢,可惜后期的作品反而没有早期的精髓了
喜欢张敏,很经典的星爷的片子。
很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》,它们也的确是个中翘楚。但是比起前者,这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上,个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。