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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) “你在这里真好”
“有一个人爱你，当你说天是白色的时，他会说，其实云是黑色的。”那片黑色的云就是Alex的心情，他只是默默的看着她爱着她。但终究，在一个金色的夕阳中，Michele说：今天的天是白色的。这是一个关于女人如何战胜自己的绝望的故事。其实，Michlele心中真正苦恼的我想，她的眼疾更胜于她被抛弃的现实，并且，她在那璀璨的烟花中已经从失恋的阴影中走出来了，她唯一害怕的就是她会失明。而这正是Alex所不安的希望的，因为她将永远依靠着他，不再离去。
我很喜欢Alex，长得就给人一幅不正常的样子，然而就是他长长的嘴，将角色的那种固执与坚持刻画的淋漓尽致。他喜欢用肉体的痛苦来拯救心灵的痛苦，这个睡不着觉的孩子，似乎永远处于世界的边缘。
朱丽叶比诺什的演技自然不必说，从这部很多时候是独角戏的电影就可以看出她将来在《蓝》中的潜力与精湛演出。她在电影中反复地说：对我，你需要忍耐，我们知道的只是你的故事，当有一天我告诉你我的故事的时候，我们再做爱。然而，整部电影都在讲她，相反，我们完全不知道Alex的故事。所以她淡淡的表现着她的悲哀，她的孤独与落寞，不管是在笑中还是在哭泣中。她在刻意的回避Alex的爱，从她和Hens的拥抱就可以看出，随后她自己也承认，她爱着Alex,但是她不愿意去面对。
其实，在这一部电影里面，可以发掘无数的细节，从这些细节又可以说出不同的故事和感触，Carax会画这么长时间来拍这部电影，自然那些小小的细节能够说明问题。电影的色调似乎一直是深蓝的塞纳河边的夜色，始终，是一种凝重的基调在慢慢的发展。还有音乐，这个和人物内心变化是中息息相关的元素，绝对精彩。
我们似乎更加深了我们对浪漫法国人的爱情观念的认识，而这个极其“夸张”的故事，细细的品起来，确实那么真实与贴切。爱情的力量，其实就是Alex对Michele说的“你在这里真好。”
2 ) 一场新桥烟花
她第一眼看见他的时刻就是这样一个濒临边界的瞬间，他横躺在马路中央，一辆飞驰而过的轿车压过他的脚踝，很极至。她画下他撑大了眼睛，眼神空洞。“我以为你死了”她说。
两个内心绝望的人在一座修缮的老桥上相遇。她的绝望来自心底无处寻觅却缭绕不散的琴声。旧日的恋情早已轻烟般消散，而心弦上奏出每一个如泣如诉的音节分明是一到越拉越深的伤口。她的绝望来自对光的不自觉抗拒与对黑暗的自觉恐慌。所以她选择逃避，逃到他日夜为宿的那座桥上。他是个流浪汉，他的绝望无所由来，那是自身彻底的无望，每一日都拿生命来交付，无从计较。直到遇见她，他自觉到了一种叫“爱情”的东西在胸腔中满溢。那是实实在在的，在为另一个人做一件事情，不惜付出任何代价。也许每个人只能活一次，所以也只能真正的爱一次。而她的爱早已追随远去的大提琴音消逝，因此无法承担他如此浓烈的盛情。他注定只是她的“新桥恋人”。
爱情就像是光，在一瞬间无比闪亮，而注目久了必定是要落泪的。她是个怕光的女人。电影中几处对她几近失明的盲眼做了绝妙的处理：他头一回在他昏迷的时候去揭粘在她左眼的胶布，镜头从他惊讶的面部表情立刻切换到鱼市上被抠去眼珠的死鱼眼眶；她在街头看见他表演喷火，正是尽兴时火光刺痛她的眼睛，画面中出现了三驾直冲蓝天的喷气试飞机；她在博物馆看画，烛光照射她玻璃弹珠般外凸的眼球，让人觉得心中空惶。其实，她对光是如此的贪恋，就如她吃他偷来的生鱼时会想到日本料理；午夜在街头散步，路过disco舞厅，她会趴在地面上窥视别人的舞步。而他，或许从不知道寿司为何物，对派对也毫无兴趣。他只知道自己在爱，可以为她入狱，为她而死。爱如新桥上绽放了一夜的烟花，绚烂迷人亦是短暂的瞬间。
他们在亨德尔的“焰火进行曲”中舞蹈，在火树银花的水面急速滑行。是否愈是纵情的盛放之后，清冷下来的夜就愈黑暗苍凉。她的出逃，他的全部。在她得知有新的希望能重见世间光亮的时候，还是决定断然离开。虽然他一度如此竭力的阻止，他宁可她永远是盲的，宁愿一辈子做守护她的导盲犬。但他微弱绵薄的力量怎么能抵制她内心洪水般涌动的欲望？终究爱情的焰火熄灭了，他们各归其位，各自重寻内心的救赎。
重逢的时候，他还是心地洁白，如覆在焕然一新的新桥上的初雪。而她——焕然一新的新桥，只是内心有慎重的愧疚与无奈。因为他至始自终都没有停止过内心的无望和宿命，最后只能抱着他此生唯一有过的“希望”，同他至高无上的爱情坠入塞纳河底。
“我们要去大西洋，让巴黎在身后腐烂吧”。极其喜欢他们离开巴黎时的背景音乐.死亡比爱情更永恒。
导演在片末用极短暂的速度打出一行字母“献给我的爱——Julia”。也许20年才拍四部作品的他就是那个潜行在黑暗水底的流浪者，却从未丧失过寻找他内心光亮的勇气和希冀。有太多时候，我们好好的活着，而我们的眼睛却早已经盲了。
3 ) 云里雾里
故事情节尚可，但我对情节转换及所谓的大场景颇有微词。
前半部还看得津津有味，到中后段两人相爱，已事先了解故事大概的我突然冒出一个问题，如此的浪漫下去，后面怎么收手？当女主角知道自己的眼睛能治好，180度转弯式的来了个“我从未爱过你？？？？？”。前半部像奔腾的大江一样放的太开，到这里收成了一条线，于情于理都难以解释，或许本片拍摄过程太长，导演所想表达的在这三年中已转了无数道弯？到最后嫁人相逢跳河，起来却是冰释前嫌，浪漫？？？茱丽叶·比诺什演出的米雪儿怎么看也不是一个心情荡漾的女子，相反，还有些执著，但为何目标说改就改？
另外，片中大场景总觉得浪漫过头，不知是商业片还是艺术片，或者叫商业艺术片，法国一向高傲，但这里又看到好莱坞的影子。
看了那么多朋友激情洋溢的评论，总体来讲，我对这部电影的评价并不高。不好意思，只是表达一下我个人的看法。
4 ) FIFF11丨DAY1《新桥恋人》：闪耀着浪漫光辉的绝美爱情
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《新桥恋人》，下面为大家带来前线痴狂爱人们光芒万丈的评价了！
费了木：
爱情的真相便是自私、占有和伤害。
肖申克的囚徒：
越纯粹，越疯狂，越自私，越绚烂！
River：
只属于欧洲人的近乎癫狂的爱情，闪烁着迷人浪漫的光辉。
果树：
仿佛看见了爱情该有的样子：让自己卑微，让对方愉悦，以及，爱是邂逅。
法罗岛帝国皇后：
抱团取暖的爱情，以放浪形骸结尾，缘分是一种注定了便会亘古不变的玩意儿。
fire_storm：
妈呀，烟花戏实在是太美了，天地之间的两个人，在此时放下了一切芥蒂，只为这一刻如烟花一般灿烂的狂欢。
Sparrow：
大多是苍白、肮脏、混乱、流浪的生活，却在这段疯狂、极端、充满自毁倾向的爱情中得以赎罪，他们尽情的纵枪，肆无忌惮的奔跑，随性的夜游塞纳河，只要“有人爱你”就已足够。
不是兔槽：
卡拉克斯牛逼。无产阶级的巴黎影像，肢体是残破的，爱情是追逐着趋于疯狂的。烟花在新桥上肆意飞溅如同爱火猛烈，人物和镜头运动一样自由无比。挤压不留喘息的空间，娄烨肯定喜欢。
晓风与你残月：
前半段非常喜欢，从一起流浪到相互依靠萌生爱意，只是最后吧，两个人从相互依存到彼此自私再到和解团聚还是来得太简单了点，以及最后我甚至觉得是个悲剧结局，有点小失望，可能还是对男主喜欢不起来吧。
飞檐：
米歇尔有非常强大的能量，她的残缺与完整透出一股无法被定型的决绝，也正如他们的爱情。而存在于埃里克斯的坚硬中的那丝温柔，佐证了这份爱的明确存在。运动的摄像机将巴黎的街头遗忘，永恒的绚烂在新桥上的烟花里，聚焦在人物身上的力量得以迸发。疯狂与极致是爱情的本质，任何一种形态的萧索都无法将之掩盖。
红：
全片是有能量的，人物是活的；不只是夸张的肢体运动，还有导演不错的音乐品味，不断快速运动的镜头。第一个小时的精彩几乎无可复刻，无论是进入脏乱差的收容所，放着烟花在桥上奔跑，还是从调度上还是对声音强度上的控制。从男主角把脑门儿按在地上摩擦的那一刻，我就进入电影了。对片中出现的所有元素皆有控制的，影像有生命力的电影。
蹦擦擦：
两个疯批的爱情真的是太好看了。爱情不就是自私和占有，在绝望和灾难中相遇，我霸占你的心，你霸占我的自由，彼此心甘情愿，就此沉沦。叙事还重要吗？逻辑还重要吗？真的是只有法国人才可以拍出这种感觉，在支离破碎的，无法交融的，神经质的，流浪的迷惘的病态的极端的爱情里，还有什么比当下的快乐更重要？你不要睡着好不好，你一睡我就是一个人了。
我略知她一二：
——"有个人爱着你，如果你也爱那个人，你明天就跟他说『天空是白色的』，如果是我，我就会回答『但云是黑色的』，那么我们就知道是谁相爱了。"
——"你知道吗？我已准备好在黑暗中过活，因为即使是现在，世界也只是一团模糊飞舞的火焰在我的眼前跳动。你会在我的身边吗？我的导盲杖，我的导盲砖，我的导盲犬。"
Bob_Chow：
以巴黎为背景所构建出的另一空间，但其稳定性和统一性值得被怀疑。下层人民和豪门之女的冲突感，巴黎夜景的匆匆一瞥，暴力爱情孤独依恋等主题和影像之间种种，都夹杂着很强的割裂感。确实有几处亮眼，伴随着烟火开枪，跳入河中，烧掉海报，偷钱，但是和剩下部分的情绪调性差别太大，直上直下，推得比较生硬。许多意象可以加工打磨，现在有太多，但是太混乱，助眠的药（放在口香糖罐里），枪，海报，画家（视角），新桥本身，但是却调和不进两个小时的时空片段。
Pincent：
地标、地铁、广场、街头...对城市的精准观察一定是聚焦于在这些场所最真实大众的低端人民，红酒是要装在廉价的塑料瓶里在街头喝的，在街头狂笑、跳舞、开枪、做爱。国家庆典应该属于人民，高雅艺术应该属于普罗大众，蒙太奇拍底层痛苦吹成的火焰形成蓝白红国家的荣耀，又变成烟火落到地上，浇洒回低端人口身上。音乐、布景、表演、运镜几乎都进入了疯狂的状态，仿佛世纪末的法兰西电影激情都在此集中绽放。导演对爱情的理解是体现在动作上的：奔跑与跟随的速度。由陪伴而生出极端强烈的占有欲，两人之间浪漫到疯狂、失真，仿佛急切地想要留下爱情的证据。电影最后却用男主永远要回到桥上的阶级困境告诉我们，一些情感在岁月静好的时候不会被激发，在特殊情境下才会。
子夜无人：
在巴黎午夜的街头，什么人都有可能遇见，一切故事都有可能发生。我的眼睛即将失去光明，但我却不知道我为什么在这里、我的未来又在哪里；你每个夜晚都在到处游荡，把居无定所包装成四海为家，好像整座城市都是你的房间。当我们在漫天烟花下狂舞，所有倒在路边的流浪汉、电车里疲惫无神的钟点工、困在夹缝处蹭得一身脏灰的边缘人，都成为了这场绚烂相会里的一员。在疯狂的无所顾忌的个体情感宣泄之外，被更加富有能量投射出来的，是对这个世界所有角落的关怀。所有的人，所有的活着，都是为了那一份归属感在最后到来。比起无家可归，我更害怕我的心终其一生都在海上漂泊、爬上每一座小岛都看不见收容之所。感谢让我遇见你，让我艺术家的冰冷灵魂住进你温暖的身体，你扬起熊熊烈火烧光我的恐惧，然后在纷飞雪花里陪我沉入水底。永远不会幻灭的，我的爱人。
#FIFF11#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
5 ) 从悖反到服从，于毁灭得拯救，再到彼岸。
文/caesarphoenix
有些片子需要沉下头潜进去才会发现大有可观，《新桥恋人》就是这样。
该片声音和画面剪辑都很特别，错位剪辑运用很多，有的是“闪前”式，还有很多极短不稳定的快速剪辑，这些都营造了一种边缘的秩序外的，后城市化时代里的精神焦虑和生活困境。音乐声效的运用及画面色彩光线，乃至人物造型等等都体现了某种难以言喻的东西，也许是某种病症或者说是亚文化，也许是每个人内心隐处的情思。
说实话有些镜头组接甚至惊吓到了我，大概是最近看的影片剪辑都比较传统，不适应吧。不过该片如果在电影院看，应该更为惊人吧。
现有社会的生存法则（秩序规范）的存续（存在、维持、发展）是一种社会成本最优的需要，但它的存在无疑是对自由心灵的一种束缚，它指归了一种生活方式、树立了一个标杆，逾越它的尺寸将被视为异类。
亚历是秩序外的人，米雪对秩序进行反叛的人。这两个人在一个时期融入了彼此的生活，行为非常相似。但这两人相似的行为的根源却是不同的。
米雪主要是因为眼睛即将失明，兼有失恋打击，对生活产生绝望，在艺术家（画家）的神经质天性作用下，以流浪的方式没有目的没有方向的行进，也许冀望于某种体验和超脱，抑或只是在行走中麻木自己被绝望占据的心灵。
米雪的这种对现有秩序的悖反是后天因素造成的。一般来说人们不愿意特立独行于公共秩序之外，因为和其他人一样会给我带来一种免于孤立的安全感，而这种安全感往往是幸福的基础。
所以一旦米雪从广播中得知她的眼疾有可能治好（这一消息使得她有了重回公共秩序的希望），她便不惜在酒里下药，离开亚历，去进行治疗。
亚历的独立于秩序之外则不同，他的绝望异常深刻，影片中并没有交代，有两种可能：一是在生命之初他就生活在秩序之外（没有接触，就没有认同），二是遭遇过极大的变故打击（比如汉斯的丧女丧妻之痛）。
所以他会想尽一切办法撕毁烧毁寻找米雪的海报，因为在他的心目中一旦米雪康复就必然会离开他这个和现实格格不入的跛子。
因为在秩序外，所以影片的前大半部分呈现出神经质的影像风格，我认为还带点超现实主义。
比如米雪是否杀了前男友朱利安？
拉提琴的朱利安确实被米雪追到（亚历看到米雪赶上了朱利安坐的地铁气愤得把拐杖都扔了）。我们也看到米雪尾随到朱利安住处后对着猫眼开了枪。但在新桥烟火庆祝时，亚历检查手枪说15发都在，其后亚历、米雪各开了七枪，在米雪走后，亚历还开了一枪打伤了自己的手，于是15发子弹确实都在。那杀朱利安的那颗子弹是从哪里来的呢？杀朱利安这个场景是幻想的还是真实的呢？
同样寻找米雪的海报也是，一开始只有一幅，但转过头来其他的广告墙面也都被贴满了，每个电线杆、墙面都贴的满满的，一般来说就算再有钱，也不可能这样贴寻人启事，打开广播也立刻听到了相关信息，这样密集在现实生活中也几乎是不可能的。这大概是对亚历预感即将要失去米雪的精神焦虑的放大表现。
米雪的眼疾康复了，判了三年刑的亚历在狱中也治好了腿，并学会了焊接技能。生理上的缺陷消失后，米雪表现出了对秩序的服从。然而在那些悖反的日子里，和亚历在一起时那种精神身体上的自由却是难以抹去的记忆。于是他们再相见了。
从秩序外到秩序内，两个人的感情并没有消失。但在新桥上亚历发现米雪已经不是以前的米雪，将她扑下新桥，两人一起落入水中。也许是在冰冷的水里，更能够接近灵魂还是别的什么，总之于须臾死生之中得大智慧，顿悟跳脱，对生命有了更本质的认识，情感也进入一个新的层次。
去大西洋或是别的什么地方，将腐烂的城市遗留在身后，就不再是一种单纯的反叛，而是一种证悟。
秩序内抑或秩序外不再重要，两人在一起的喜悦幸福才是历久弥新永恒不变的。
6 ) 夜歌
过了巴黎时间的六点，也就是北京时间的22日零点，我终于可以从伤痛中暂时走出来，和朋友一起去钢琴酒吧。
很久没出门了，自己心情不好，碰上国内的天灾。都快忘了巴黎的浪漫是什么样子。又看到了塞纳河，游船，天上云彩很多层，夕阳穿过，折射的光线很美，河面金光闪闪。
从12号到21号，我已经连续哭了10天了，不敢看那些标题就煽情的东西，不敢看任何一张现场照片，不敢看陈鲁豫的现场报道，只是看网友们的帖子，就日日泣不成声。
那天的晚会，王菲出来唱一首歌，她和杨乃文、陈奕迅都是我喜欢的歌手。主持人问陈奕迅，他一开口，还什么都没说，我的眼泪就哗哗往下淌。
但愿人长久，千里共婵娟。这几天确实泪点很低。
在圣米歇尔喷泉等了一会，人到齐了。我们去找酒吧。
好多家都挤满了人，早就没了座位，人们都端着酒杯站着。
终于发现一家有空桌子的，门口还摆了一块木板，上书九点开始切尔西和曼联决赛。进去坐定。震耳欲聋的音箱放送着法国足球评论员激情的解说。
我们四个每人点了一杯，我还是选择最爱的1664。
他们三个互相认识，我却不认识那个哥伦比亚男生和法国女生。他们讲着共同认识的人的笑话，我听人名就听得头大了。就偏头看电视，绿茵场上的拼杀。
刚好曼联的一个队员头球攻门，进了。解说员的尖叫和酒吧里的人尖叫。似乎这家酒吧的顾客都是红魔的，我只看到欢笑，没有悲伤。
蓝军几次反攻，电视里一声声叹息也通过音箱放大无数倍。
哥伦比亚人问喜不喜欢足球，圣榄和爱美丽都不喜欢，他也说不喜欢。问我，我说我是为了齐达内来法国的。
球赛结束了。音乐表演开始。吧角落里有一个小舞台，就在我们的桌子对面。一个人打鼓兼主唱，一个人弹电吉他配和声。一开始看到他的吉他背面是黑色的，我还说他的吉他大小跟我的差不多，一转到正面，大红色的，就不像了。
英文情歌和法文情歌，很pop，很欧美，很即兴，配合得不错，三流以上。我听着听着，竟是发呆了。爱美丽问我是不是累了想睡了。的确我今早两点半睡的，八点半起床去上课，但是最近都是这样，严重睡眠不足。
我只是在写诗，脑海中写，而且是古典的诗。又填了一首卜算子：
乌丝染秋霜，与愁费较量，那日为谁理红妆，一笑折春光
只今卸了劲，目盲心亦惘，争奈云绿与霞黄，他乡作故乡
不久前还开闹了校园的花都谢了，看着满地落英缤纷，第一次感到春逝。春天，美丽也很短暂。今晚我就在巴黎的酒吧里，和来自亚洲欧洲拉丁美洲的人们喝着啤酒，听着白人男子唱英文歌，心里填着一阕中国的古词。很奇怪的搭配，但是事实。
喝完酒，我们在新桥上走。新桥恋人已经离开这里了。电影结局似乎是欢喜的，他们又走在了一起，但是男主角的手已经废掉一只，他们之间也经历了很多东西，不再单纯了。
踏上我最爱的艺术桥，坐在木板铺就的桥面上看来来往往的人。看到几个我的意大利和西班牙邻居，想想巴黎真是小。喊他们时发现他们的名字我一个都叫不上来，于是无声，只留下张开的嘴对着寒冷的暮春之夜。
坐地铁，回去了。车厢里穿着红色队服的一伙人大声地欢呼，歌唱。已经是半夜了。
卡拉克斯拍出了那份独属于法兰西的决绝的浪漫，痴狂的爱情。天空是白色的，但云是黑色的。在患难与绝望中相遇，一起呼酒买醉，吃一条偷来的生鱼，画一个我眼中的你，在塞纳河的漫天烟火中自由狂舞，喷火，纵火，在烈焰中悲鸣，沉入河底，以铁达尼号的姿势。ps：揭眼罩-鱼,吐火-阅兵蒙太奇。（8.5/10）
这是一段默片式的爱情，有意义的字词都是写下来的，心意用大笑，呻吟和舞蹈来传达。巧妙地借用《亚特兰大号》，将Michel Simon安到Denis Lavant身上。复刻落水段落，却非夫妇照面，将原作不伦的暗流变为正统，所以两人只能驶向大洋。王家卫辩证地继承了Carax的高速运动模糊镜头，将摄影机和人变慢，外界便模糊起来。Carax讲恋爱中的“超人”状态，王家卫讲失恋中的非人状态。此片也构成Pola X和Holy Motors片中的幽灵——不可唤回的爱情。这才是所谓“作者宇宙”，有的星体死去，有的开始燃烧。
梦里梦见的人，醒来就应该去见他
1991年的一部文艺片，耗资1.2亿法郎，拖垮了三个有黑道背景的投资商。。。于是这个卡拉克斯在接下来的20年，只拍过一部长篇，和两三部短片。。。。。。╮(╯▽╰)╭富小子意淫穷人的爱情
梦里梦见的人，醒来就应该去见他。事情就是这么简单。
病娇爱情故事（偏恶性那种） 也算是法国传统艺能了 枪堵门 放火烧 必须用酗酒和流浪来缓解的失恋 从未爱过你 永远也得不到 高速运动的镜头 癫狂的肢体语言 占有 躁郁 失魂 落魄 残缺 脏乱 在爱的高潮死去 爱就是新桥般不堪的样子
卡拉克斯为巴黎献礼反倒拍出了这么一部脏乱颓的片子，导致和比诺什分手，赔钱后十年隐寂，但这就是他最好的电影，契合了这部的价值观为了爱的可以不惜一切。以前看后就印象极深的德尼拉旺也同场重看并谈及幕后故事，再次看到那灿烂的烟花真是太美了。资料馆25周年胶片。
小情小调，小打小闹。
？...？？...？？？
Le jour vint où le ciel était blanc et les nuages noirs 天是黑色的，但云是白色的。历久弥新的桥上，苟活着不败的恋人。大提琴如泣如诉，脚步声阵阵，火焰炽烈，河水冰凉。其实我私下里一直怀疑这样霸道的爱情....而桥上的涂鸦“有人爱你”却是足以打动你心的东西。 （2002年跨年午夜探索影厅）
在美國式的佈景上佈滿法國式的骯髒，在法國式的步調下步入美國式的天真－－這是我所能想到的，最最糟糕的組合。
放烟火的夜空中欢欣狂舞的一幕太帅了
梦里梦见的人，醒来就应该去见他。事情就是这么简单。如果你爱一个人，就告诉他：“天空是白色的”，如果那人是我，我就会回答：“但云是黑的”。这样就能知道我们彼此相爱。只能活一次，却什么都不想要，只想和她在一起。
十颗星。感觉新桥恋人之后其他爱情片都是多余的，这电光火石的爆裂的爱，居然能这么精准又概念化地拍出来。在桥上，在地铁站里，两段天差地别的舞，红蓝白变成幕布。和《亚特兰大号》的对位妙极了，连小猫都复刻了。“我看不到地平线，我的眼睛现在看不到这么远了。但你...你第一次看到海，可你却只看着自己的脚。要回桥上去，我们要回去那座桥。”卡拉克斯太特别，他不像任何人。
“如果你爱一个人，那个人也爱你，那么你就说：今天天空是白的。然后我会说：但云是黑的…这样你就知道那个人爱不爱你了”风餐露宿也要爱，一起喝到烂醉、河上快艇滑水、海边硬着裸奔…至今看过最代表性“疯狂而又浪漫”的法式爱情。“我教你不用吃药怎么入睡：跟我一起睡”、“这是我们的最后一趟，我们会一直开下去” 爱情就像一道光，在某一瞬间无比闪亮。“梦里出现的人，醒来时就该去见他” 痛苦使我们疏远，但没人可以教我忘记…
从来没有看过这么怪异的爱情电影，第一时间想到的对标作品是高达的《狂人皮埃罗》。真正的爱情电影只能是一个梦，不管是美梦还是噩梦，首先它是一个梦，而电影是最好的造梦机器。在梦里，情绪优先于逻辑。如果不是剧中人把这种感情称为爱，我甚至不知道该如何定义这种关系，它是无法归类，完全超出我认知的。我不知道当初编剧怎么写，导演怎么拍，演员怎么演，观众怎么看。我感到自己的双眼被严重灼伤，几近失明。他们是两个疯子，两个没有未来的人，两个断绝了与世界的关联的个体。他们一无所有，他们面目可憎，他们毫无约束，但他们也有爱的权利，任何人都有，但结果无法保证。到底是女人要的太多，还是男人要的太多？爱情让我们深受折磨，驱使我们做出难以置信的自私的举动。法斯宾德的一个片名，早已为《新桥恋人》写好结局：爱比死更冷。
我打赌你不只看一遍。如果只看一遍，你会经常想起它，不能释怀。
自己一个人看，别集体看，不然会有人受不了结果让你受不了。
桥上烟花一幕激动人心，但电影整体有种从大格局跃入小胡同的遗憾。
三年一次，就在今晚。不论貌似团圆的结尾如何安慰观众，其实过程已经揭示了这样一个事实：爱的真相便是自私、占有和相互伤害。