永别了霍夫曼先生

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。 从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。 同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。 戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。 还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。 自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。 在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。 Luc

在不同的境况中，人需要主动智慧去感知消息和判断形势，也需要潜在的天时地利相助，更需要贵人相助。

智慧是天生的，后天难以改变。但贵人是后天可以积累的，与一个人做过什么、看中什么有关！

霍夫曼依靠勤劳和智慧致富，依靠宽容和大度的性格得以在地下室存活，依靠道德获得了女主人公的尊敬和帮助，依靠运气实现了逃亡。

无巧不成书，但好运是留给正直善良的人。

这是个懦弱到有些可笑的男人，他甚至连担当的勇气都没有，自以为保护了妻子，保护了霍夫曼先生，自以为肩负了天大的风险，自欺欺人的觉得发战争横财是弥补了他所失去的一切，然而事实是什么呢？贪婪，无尽的贪婪。

他获得了珠宝商店，但他却为此失去了弥足珍贵的良知。

当出现那张招贴报，我就知道这又是一部有关犹太人与二战的电影，有时我会在脑中闪出一瞬间的厌恶，怎么又来了，对于宣传，犹太人确实有一套，可以每年都拿出许多电影，并且试图改变年轻人们的认知。就像美国电影的所作所为一样，当我看到一篇报道关于采访欧洲街头的年轻人，问他们一个问题，二战中苏联红军对欧洲战场的贡献大，还是美军贡献大时，很多人回答是美军。就是这样，舆论的话语权一旦失去，是巨大的灾难。

我要自己打破以上的说辞，这是一部引人入胜的电影。为什么这么说？因为一位不能使自己心爱妻子怀孕的丈夫形象在我眼前活了起来，他想了个让我觉得有些变态的点子，我不知道这部电影的用意在什么地方，但经过半个多小时的铺垫，好像也没有展开主要的叙事方向。

人性的贪婪在珠宝面前被无限放大，而德不配位也是极为重要的一点。掌握了权力之人，如果不能抗拒诱惑，那么他也定将不会走远。大道至简，民心才是权力的来源，失去民心也就失去了权力根植的土壤，那么这样的政权还如何来稳固？在一整个疯魔的社会环境下，很难保持独立的自主意识，当所有人都担惊受怕某一天会突然离开这个世界，还挣扎在饥饿中。又如何释放创造力与想象的翅膀？由此可知，第三世界国家的人民必然只会在生存线之下苦苦求生，而发达国家利用霸权，肆意封锁，穷兵黩武，以为可以高枕无忧地享受一切。那么价值回归后，人们清醒地认识到，消费主义的毒害会有多深。

本篇结局反转，有些圣母婊，非常不合理的角度，有些捉摸不透导演的想法，可能是想来个点睛之笔，但这样的点题，有点匪夷所思，真的是为了点题，而点题了。这部电影在我眼里并不做好，虽然中篇我对其有所改观，但这个结尾还是打回了原形。

电影讲述了二战时期的巴黎，一名犹太人珠宝店老板为了保护其店铺，将其托付给店员后准备出逃，却未出逃成功并遭到贪欲膨胀的店员囚禁的故事。

影片中，店员一开始还是很真诚地帮助珠宝店老板，但随着其发现珠宝店老板在当时局势下的弱势，就越来越变本加厉，并扭转了其与珠宝店老板的地位，利用珠宝店老板的设计才能来掩饰其不被认可的才能。

在人类社会中，阶级总是不可避免地存在，人们总是会下意识判断别人与自己的地位差距，并受到阶级思想的控制去调整自己的姿态。当一个人意识到他人与自己的“不对等”时，就容易表现出压迫剥削者的倾向，尤其对于忽然取得权力的人而言。

影片最后，拿着珠宝店老板证件准备告发他的员工却被误认成珠宝店老板，获得了报应，其善良的妻子也放弃了他，并帮助珠宝店老板逃了出去。

影片有一个“正能量”的结局，然而现实并不总是如此。

作为一部以二战为历史背景的电影，本片以战争期间的平民生活为切入点，描写了混乱的社会秩序对人性善恶的挑战，有其独到之处。然而，本片对复杂的人性的深挖还是不够深入，人物塑造与故事剧情也都比较单薄简单。

梅西埃夫妇一直没能有孩子，但医生出具的相关检验报告并不包含梅先生的身体情况。

这里背后隐去的情节是：梅先生只让老婆去检查。而且，非常有可能的是，当他首先怀疑问题是出在妻子那边时，妻子虽觉也许不妥，但仍隐忍着接受了。

谁知道医生看着梅太的检查报告说：太太您都是正常的。

于是夫妇俩一起走出了诊所，梅先生根据排中律说：“一定是我的问题”。

这句话放在局部来看，是关于不孕不育的理，但若是放到全片来理解，它是整个故事的理。电影刚开始不久，电影就让梅西埃无意中说出了自己的本质，尽管他此时对这话的真确涵义还不明了。

这种昧于自身命运的人，让人想起背负着弑父娶母的俄狄浦斯，当他解开斯芬克斯之谜时，表面上他是个特别了解“人”的人（他解开了“什么动物早上四条腿，中午两条腿，晚上三条腿”，答案是“人”），但其实他了解的只是抽象的、一般的人，却对自己这具体的“个人”一无所知。

更进一步地，电影在开头以更晦涩的方式首次介绍了梅西埃的命运：一个男人，由远及近，由模糊到清晰，一路朝着镜头走来，这里采取了较低的机位，贴这地面，好让我们在看到这个男人的脸之前先看到他的脚，这正是梅西埃的脚，特写给的细节让观众们看到并意识到这是一位脚有残疾的人。

而“跛足”，正是“俄狄浦斯”这个名字作为词语的含义。

因此，可以说我们从《永别了，霍夫曼先生》中看到的故事，是一位不知道自己正朝着可怕命运一路走去的现代俄狄浦斯的故事，如果还考虑到这个男人在伦理上所犯的禁忌，那他与娶母亲伊俄卡斯忒为妻的俄狄浦斯王更可以说是何其相似！

如果说还有一点重要的不同，那就是梅西埃先生是不育的——而可怕的命运还让俄狄浦斯跟母亲生了好多孩子，但同样地，这里的不育仍具有解释的必要：从故事的陆续发展来看，梅西埃先生事实上是能够生育的，但他仍然是不育的——更深刻的不育在于他的作品是缺乏魅力的。这重大的不育是具有根本性的“没有作品”，它对梅西埃先生的打击，比他生理上的不育对他的打击还要大。

可怜的梅西埃先生，因为无知——无知于局限与命运，将一手好牌打得稀烂，他非但把自己身上本来就有的那点值得被人信任的正派外表都糟蹋的一点不剩，他还差点把自己的“乖老婆”送了人——或者在他来看，乖老婆早已送了人——并且，正是在这样的前提下，梅西埃至死都不会相信，那个竟然弃自己于不顾的女人，布朗什，她的肚子里怀的竟然是自己的种。

唉，梅西埃！愿神……怜悯你。