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长篇影评
1 ) 《法外之徒》——黑色丝袜下的“新浪潮”
本片大量出现的喜剧元素不得不说是在戈达尔电影中难得一见的，除去剧情较完整的《筋疲力尽》以外的《周末》、《轻蔑》、《女人就是女人》都充斥的大量平淡无奇的人物对白，加之松散的剧情架构，往往让观众无趣地欣赏完整部电影而几无欢笑。而《法外之徒》在很多场景中都穿插着不同的笑料和喜剧元素，例如弗朗茨每次给奥黛尔点烟，奥黛尔不抽，而当她喜欢的阿瑟拿出烟的时候，她却每次灵巧地从中抽出一根，弗朗茨在一旁气的面无表情，却又不敢在喜欢的奥黛尔面前发作，而阿瑟却洋洋得意地在一旁显示自己的能耐。
而这样的喜剧元素在影片中更多是黑色幽默式的喜剧桥段，多次男女主角对白中提到“比利小子”、“南美”，恰恰都是当时50、60年代美国好莱坞犯罪片里的特色符号，而片尾字幕弹出《法外狂徒之续集》将讲述弗朗茨与奥黛尔两人在南美的探险故事，都在反讽美国好莱坞这些重复无意义的犯罪类型片，是对于主流电影的批判，秉承了新浪潮电影的意志——做批判性的“作者电影”。
但黑色幽默的喜剧终究还是为了荒诞背后的讽刺服务的，对于电影，对于政治，对于人，对于所谓的存在与虚无。当片尾子弹射入阿瑟的身体，以犯罪片观众常有的经验来说，他是注定速速死亡的，而戈达尔却让演员像开头跟弗朗茨开玩笑一样，从地上弹起，顶着一次又一次的射击，最终给了同为混混的叔叔一次致命一击后才轰然倒下，讽刺的是犯罪片的常规恶俗结局，讽刺的是麻木的观众的经验主义，讽刺的是60年代人彻底的自由状态下，什么都可能发生，然后却一步步走向生活的无意义和存在的虚无。
然而历史又似乎给戈达尔开了个玩笑，这样的一部带有批判的反犯罪电影，却给例如昆汀这样的导演提供了众多养分去拍摄新时代的类型片，昆汀《低俗小说》中的“扭扭舞”无疑是在致敬《法外之徒》中的“三人舞”，而在卢浮宫中快速穿行的桥段仿佛穿越了半个世纪来到了《戏梦巴黎》的片场。
当然在“黑色丝袜”下的《法外之徒》依旧有着很深的“新浪潮”色彩，开篇三个主人公的跳切、大俯角的人物对话场面、时不时的主角面对镜头对着观众说上一两句的“自反性”，以及对于其他新浪潮电影的“致敬”，都是“新浪潮”运动中的电影风格。而深入至故事本身，角色上两男一女的多角恋设置本身就让人想起了特吕弗的《祖与占》和戈达尔的另一部电影《女人就是女人》，新浪潮擅长和主张的就是对于政治和爱情上的质疑与不确信，影片中三人关系的暧昧与游离，就是导演想要表达两性关系，而片尾当本是恋人一方的阿瑟死于枪战后另两人却出乎意料地没有大起大落的悲伤情绪，而是似乎发现了爱情的真谛，开始立马在车上开始了新的恋情。而之前在咖啡馆三人舞的本身其实是来自于美国的一种可以单独跳的独舞，从一开始三人其乐融融、各怀心思到只剩奥黛尔一人在空地跳舞，如同电影台词一样“人即使就在同一空间，然而却像在马路的对过，每个人终究是孤独的个体，这孤独是永恒的。”爱情的虚无其实说到底还是指向的是人本身的虚无属性，这跟当时的存在主义思潮不可分割的，就像新浪潮电影运动本身，并不是为了欧洲电影工业的兴起而发起的运动，而是法国的年轻导演们一次孤立的、对抗性的、没有特别目的一致的电影艺术尝试的活动，孤高而性傲，独立于欧洲大陆之上。
最后，说些题外话，我很喜欢王家卫，而戈达尔算得上是王家卫特别推崇的一位导演，两人有太多的相似了，都爱戴墨镜，在叙事上的散漫与游离，镜头运用的独树一帜，而当我看到《法外之徒》中当阿瑟死去之时，显示出传说中无脚鸟的形象之时，恍然大悟，《阿飞正传》中无脚鸟的典故和阿飞人物的设置其实都来自于《法外之徒》，《法》的影片主角阿瑟性格浪荡不羁、随性而动，爱人之念只在一瞬，犯罪之念也只在一息之间。另一方面，一分钟这个点，其实也来自于《法外之徒》，弗朗茨在咖啡厅中感到气氛尴尬，提出一分钟里三人沉默，而电影里的一分钟沉默，画面静默无声，却无声胜有声，台词里“一分钟在每个人心里的长度不一样，一分钟可能就是永恒”，如果拿来理解王家卫阿飞正传的台词，那么一切了然。“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”
那么一分钟既是一分钟，也是永恒。
2 ) 戈达尔，请允许我爱你一分钟。
恨晚！
从课堂上几个人惟妙惟肖的眼神和老师的激情朗读开始本片的极为鲜明的风格，餐厅里沉默的一分钟和《低俗小说》餐厅外乌玛·瑟曼手画的长方形异曲同工，一句“又是题外话的时间”让本来就欢脱的舞蹈更加妙趣横生。
阿瑟和奥迪尔楼梯间和地铁上的对话频出金句：
女：“有什么问题吗？你看起来不太平常。”
男：“干嘛说不平常，平常的麻烦还不够受吗？”
女：“你有麻烦？”
男：“你没有吗？”
————
男：“接过吻吗？”
女：“当然！”
男：“那你知道怎么做了？”
女：“当然…用舌头呗…”
男：“好，我们试试”
女：（闭上眼，吐舌头）
————
男：“10分钟后楼下车里见。”
女：“你怎么肯定我一定会去？”
男：“现在只剩9分56秒。”
————
女：“你看上我哪一点？”
男：“你呢？”
女：“我不知道…你像个丈夫。”
男：（内心WTF脸一秒）
————
女：“地铁里的人看起来总是那么哀伤和孤独…看那个人，干嘛那个表情？”
男：“这取决于你怎么想，他的表情会随着你的想法而改变…比如，你觉得他买了只玩具熊回家给他生病的女儿，那就没事。但是你觉得他揣着炸药，想把这个国家炸了，那他看起来就会很可恶。”
——————————
还有奥迪尔那首歌，诉说人们的心声。
王家卫“小资情调”台词和飘渺的旁白，昆汀的神经质和情节、影像上的特别趣味，还有配乐，都早被这个二十多年前的法国人实验过了，关键他们还能跑一回卢浮宫…
近尾声时的真·蒙面窃贼我也是要醉了。
两个男人看似都未怀好意，蒙骗、利用奥迪尔的情感，但心里其实也对奥迪尔有所倾心，暗自发力又有点不太在乎的样子。这样的人物关系就使整个故事的开展有趣了起来。奥迪尔看起来像缺根弦儿的“大傻妞”，佛朗兹也说了不只一次类似的话，而她的“傻”让两个男人自信且成功开启这个计划，也让这个计划的终结出了一点变数。
但最大的变数还是之前只出过一次场的——阿瑟的叔叔。
那英雄式的音乐，伴随着最后反派的出场，几声枪响便成壮烈之景。
“人们永远不能相亲相爱，很奇怪不是吗？他们总是不能走到一起，人人都是孤独的个体，一个个孤独地行走，从不相信别人，生活在悲剧里。即使他们在一起，比如同在一座大楼里，或者同在一条街上…你不想说话吗？”
“不…”
“我刚才说想抱你的时候，你听到没有？”
“听到了。”
“但你还是很伤心。”
“我没那么伤心。”
“那到底怎么了？”
“刚发生的一切让我心力交瘁。”
“那你想做什么？”
“你呢？”
“我还没想好去南方还是北方，你决定吧。”
（经过一次孩子式的选择困难过程，具体请看原片）
“北方。”
原谅我大堆台词，这些实在给我印象太深了。
片中奥迪尔和两人的关系说不出谁更“真挚”一些，可能就是因为她有点“傻”吧，她的不懂也成就了这关系其中的浪漫。
最后续集那个，奥迪尔和佛朗兹的南美惊魂，还彩色宽银幕电影，我猜你不是捎带嘲讽一下美国电影，就是成心咯吱观众，呵呵，你后来自己也拍了部彩色宽银幕的《狂人皮埃罗》。
3 ) 胡扯自娱，请勿观看
4 ) 影史最经典的文艺片，王家卫、“戏梦巴黎”向它致敬！
当今，可以说是美国电影制霸了整个天下，
先从超级英雄电影来说，2018年，两家互为竞争关系的超级英雄电影公司，就在相同的角力下，针锋相对~
漫威推出了《复仇者联盟3》、《蚁人2》、《毒液》几部叫好又上座的作品，
而这边的DC，也终于在年底与能将东西方文化结合的非常到位的温子仁导演，合作出了一部动作流畅、画面恢弘磅礴的作品《海王》，
两家公司的激烈竞争，可以说造福了荧幕前的观众。
除了科幻巨制，美国的歌舞爱情电影也达到了领先世界的水平，
《爱乐之城》、《红磨坊》、《芝加哥》无比精致、歌舞浪漫绚丽至极，让人充分体会光影带给我们的超脱现实的美好。
都说美国人粗线条，热情幽默、直性子，很难拍出细腻复杂的文艺片，
然而在《乌云背后的幸福线》这样温暖细腻又热情，能够治愈生活中的艰辛，给我们活下去的动力和希望的爱情电影是观众们很难以抗拒的。
而美国又在前几年，诞生了一部《海边的曼彻斯特》，
其中所展现的感情细腻又深刻，让人很容易就产生一种深刻的共情。
但即使是在美国电影文化强烈输出的今天，
仍旧有一个国家的电影，保持着自己那多年以来深入人心的特色，它是浪漫的、是有些无理智的恣意盎然，
在关键时刻，依旧能够保持自己的理性和原则，这就是法国电影！
它不是无知的放纵、也不是理性到无趣的现实生活，
就像红颜秀影上半年为大家推荐的《阿德尔曼夫妇》，清醒的时候把欲和爱剥离得如此哲学，昏厥的时候把爱和欲馄饨的如此艺术，
一面如胶似漆的云雨，一面针锋相对的撕扯，
精彩之时，都夹杂着兽性的原始和人性的光辉，让人感慨感情原来可以呈现的如此高级又真实。
今天，红颜秀影要为大家介绍的是一部非常经典的法国文艺电影《法外之徒》，
不仅仅收获了豆瓣8.6分的高分评价，后世无数导演都在自己的作品中，向这部文艺经典致敬。
在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔认识了两名男子亚瑟和弗朗兹，
他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事，
奥斯尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三个人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。
奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗兹，这所屋子里存放着巨额现金，
阿瑟和弗朗兹便策划着要入室行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间，
到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔，
第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？
其实《法外之徒》的故事并不复杂，
三个无所事事、没有目标的年轻人决定去抢劫一个大宅院，
他们凭借着奥迪尔提供的琐碎信息，和设想制订了异常荒谬鲁莽的抢钱计划，在最后也落得了一个十分可笑的结局。
即使剧情上非常简单，画面也只有单调的黑白灰三色，
但依旧不妨碍《法外之徒》成为后世各位导演致敬的经典！
原因很简单，
首先是《法外之徒》中包含了那些美好到不真实、但仪式感十足的文艺场景，
三个人坐在咖啡厅里为了享受沉默，而整整一分钟没说话，而这生活中小孩子们才会这样任性玩闹的一分钟，竟然被导演正式的剪入了电影中，
而这样任性随意到浪漫的一分钟也成为了后世的经典。
《法外之徒》中两男一女，恣意的用最短的速度跑过卢浮宫，
也在后世被21世纪最经典的文艺片《戏梦巴黎》中被再次致敬！
原本庄严承载着大量艺术作品的卢浮宫，应该用一种严肃的姿态慢慢欣赏，
然而在《法外之徒》中三个年轻人却要用最快的方式跑完卢浮宫，这种任性不屑的态度，是“新浪潮”下年轻人的抗争和自我；
而在《戏梦巴黎》中又被演绎为了革命时期的法国青年们的亢奋、顽强的生命力，和对自由的绝对追求。
咖啡馆里的三个人，
没有《芝加哥》、《爱乐之城》、《歌舞青春》那般绚丽华美，只是简单的扭动着身体、随意的几乎无节拍的舞蹈，
却在《低俗小说》，《雨中曲》等多部影片中被致敬。
原因很简单，它贵在真实，
真实到让观众们觉得，我们也可以跳出这样的舞蹈，
真实到让观众们会在下一次去酒吧去咖啡厅的时候，再现一次电影中的那样别致的、能够让我们唤起共同回忆的浪漫。
而对于中国观众来说，
《法外之徒》的经典之处在于，王家卫在自己的经典作品中“无脚鸟”这一台词对《法外之徒》的致敬。
这也可能是法国电影的迷人之处，以至于后代导演都偏爱向它致敬，
观后的怅然若失，一种自己身边的朋友与自己告别的淡淡的失落感，
但是在观影过程中，那种不克制的真性情，确实让我们极为着迷的，
这感觉可能像是读完一首诗，晦涩的同时又觉得浪漫没有边际，实际上，是导演有意无意间将我们带入了他所打造的光影的世界。
而《法外之徒》的更迷人之处可能在于，
它将两男一女与公路片结合，给后世的导演们无限的灵感和想象延伸空间，
无论是华语电影《纵横四海》、法国的《戏梦巴黎》、美国的《在路上》，都是非常经典的两男一女的青春公路电影。
在《法外之徒》中，奥迪尔是个漂亮却不自知的姑娘，单纯又胆怯，
这个形象也一扫现代电影中那些犀利、明艳、强势的刻板姑娘形象，流露的都是当代女孩善良、脆弱、茫然的一面。
在别墅听到两个男伴上门之后，六神无主窜来窜去的可怜样，被质问时不知所措的眼神，像极了一个小朋友，
在英语课上因为纸条上一句：“你的发型让你看起来有点土”，就非常不自信的拆散了自己的头发；
害怕孤独，于是愿意为利用自己的两个男伴做这做那；
明明之前那么快乐，现在内心却要面对接受、选择、抗拒的矛盾，这多让人憔悴啊，
这就是生活对女孩子们从来没容易过，即使是善良的女孩子。
而阿瑟则是新时代浪潮下，那个努力不被抛弃、又想保持自己个性的年轻人，
干洗的衣服都没钱去，喝饮料的钱都要问弗朗兹要，但是性格上却有主见，期待着有天能做出一番大事，
从他稀疏的头发，和褶皱的脸庞可以看出，他即将跨入中年，
但对他来说，文艺与生存，是无法平衡的两点，
所以他气急败坏、他不关心身边的人，他无礼又无情，简直就是一个冷漠又自我的当代青年。
而另一个青年则是在新浪潮下，沉浸在自我世界与幻想中的年轻人，
跳舞时，旁白说他的心理分不清梦境与现实，说话的时候，将现实和书本世界比较，希望自己可以去杰克伦敦的故乡；
热爱电影构建的虚幻，常常在大街上就和阿瑟扮演起枪战的戏码。
这三个年轻人在思想上的逃离，（陷入小说、文本）以及身体上的逃离，
计划去抢劫，驾车公路逃亡，其实像极了每个时代的年轻人，
不喜欢自己当前的时代，向往着艺术世界或者历史中那样浪漫充满机会和偶遇的时代。
想学英语，逃往去美国，结果课上了一半又开车满世界的乱逛，
想有事业，又说自己害怕医院也没有爱心，其实缺乏的是成年人该有的责任心，
在大街上表演电影中的片段、幻想自己活在书本的世界中…..
三个人的逃离，和现代的年轻人很像，逃离社会，追求自由，然而青春都是这样，总在茫然和寻找中流逝。
电影里的他们看似无所事事、失败又茫然，却滑稽又浪漫，有趣又无聊，黑色又可爱，随意又饱满，
让这么多矛盾并存，却又简单美好，
而电影中他们想要逃离的时代，却成为了后世的、我们眼中的经典！
- END -
往期文章回顾
5 ) 观戈达尔之十：不法之徒
《不法之徒》，这部戈达尔的随性之作对后生辈的导演影响巨大。比如你看到阿瑟、奥迪尔、弗朗茨在酒吧里跳舞就会明白昆汀的《低俗小说》里那段著名的舞蹈是怎么回事；看到阿瑟死的时候的台词：“他看到印第安神话中的奇鸟，它生来没有脚，永远不能落到地上...”就会明白王家卫的《阿飞正传》是怎么回事。当然还有像《梦想家》这样全然向其致敬的片段。
几点观感：
1.如果允许用后现代这样的字眼，《不法之徒》的后现代性远在《为所欲为》之上，后者仅仅从影片解构上做了后现代的微观调控，而《不法之徒》整个叙事和基调都是后现代的，无怪乎昆汀把自己的电影公司都取成了《不法之徒》的名字。影片开头就用了一组快速剪辑的蒙太奇昭示了整部影片的节奏，这是三个年轻人荒诞的“江湖”。戈达尔轻巧地将帮派片的元素用戏谑的方式运用到这三个年轻人的无聊而略带刺激的生活，抢劫被处理的更像一场游戏，而当突如其来的死亡到来的时候，我们跟弗朗茨一样，并未感到过多的胆战心惊。
2.《不法之徒》的影像风格接近戈达尔的前作《为所欲为》，都取景巴黎，大幅的巴黎街头外景；而台词风格上，《不法之徒》则更接近《小兵》，在《小兵》里戈达尔已经向我们展示了他台词创作的才华，精炼、准确、略带诗意却愤世嫉俗。戈达尔自从影开始，对文本的关注即高过所有同时代的导演，他对台词的控制能力和才华让我觉得更接近当时的左岸派。
3.戈达尔自己的说法，《不法之徒》是反讽之作，影片中对美国黑帮片的戏仿，对美国文化的反讽随处可见，在结尾的时候，戈达尔更是恶搞道：“我的故事结束了，像一部三流小说，结尾既幸福又美满，接下来将是《不法之徒》的续集，彩色宽屏幕电影，奥迪尔和弗朗茨之南美惊魂。”
4.《不法之徒》的一些细节更让我觉得是天才之笔，比如奥迪尔在与阿瑟对话谈及“计划”这个单词的时候时突然转向镜头说：“计划是干什么？”；还有那段整整1分钟的沉默，戈达尔干脆真的把音轨给消了，留给我们的是同样尴尬的沉默。
5.可以肯定，《不法之徒》是戈达尔拍的最轻松的片子，在审美上，他更接近卡尔维诺所说的轻盈、迅捷。
6 ) 反好莱坞
解构的犯罪类型片 反主流反好莱坞的讽刺与探索 充满文学和致敬的天才电影 自由流动的手持镜头穿梭在巴黎并不繁华的大街小巷 充满文学性的主人公姓名 电影里经常出现的书籍 改编傻子的黄金 三人行 开头三人特写的快切（戏弄剪辑） 诗意动感的长镜头 嘲弄好莱坞比利小子的夸张死亡 反英雄电影 女主爱上反英雄 三人视线在英语课背景是老师读罗密欧与朱丽叶时流动 大量弗里斯的旁白和独白叙述 两人看报纸感慨于混乱的世界要偷不义之财（政府小偷与社会小偷） 工厂噪音 女主多次看向镜头间离观众 时间游戏：电影的本体论：三人在咖啡厅沉默（静音）一分钟 用时间本身表现时间 跑过卢浮宫打破纪录的诗意疯狂 无聊与荒诞三人跳舞：第三者（这个时候观众不知道声音是弗里斯的）旁白交代三人各自心理（反好莱坞）注视地铁里的人引出对库里肖夫的理解 游戏式的盗贼与自由的恋爱演变为为了财富变脸的绑架案 远景交代死亡（阿瑟的死亡同样戏谑转圈加旁白叙述）
浪漫逃亡的随机选择 上船对卓别林《移民》的致敬 结尾自称三俗小说 其实是讽刺好莱坞续集制
“十分钟后到楼下见我。”“你怎么知道我会去呢？”“你还有9分56秒。”男人贪财，女人贪爱，相思的人总不能在一起，只因我们本就是孤独不相容的个体，他觉得自己得到了自己想要的，可临死前看到的却是无助的无脚鸟和自己心爱的姑娘。卢浮宫内的奔跑，巴黎街头的夜景，海平面上的剧院，简单的日子总是快乐的，可惜人性想要的，从来就不简单。本以为会是一部晦涩难懂的电影，却意外地看到今年的最爱，戈达尔的表达方式或许有一些放飞自我，但无一不在戳我的心弦，新浪潮的电影从不是难懂的，反而是无比自然的，难懂的其实一直是我们，那些迷茫的，困惑的个体。
He says England's finished, China will win, so he's learning Chinese 四五十年前戈达尔老师就有这么高的觉悟了 真感人
震惊！两个男人竟然骗一个女孩子做出这种事……2019076
玩儿心真大…声音的游戏，将电影的幕后和台前展示在同一维度的艺术。
很多电影都在向这部电影致敬，低俗小说继承了这部电影的架构，巴黎戏梦那段卢浮宫记录是向这部电影在致敬，还有王家卫在阿飞正传当中的无脚的鸟
这姑娘太美了，静默一分钟，三人舞
罗浮宫奔跑的三人行难道不像祖与占吗；新浪潮一代的源头之一是悬疑看来的确没错
【上海电影节归来】戈达尔最雅俗共赏的片子，轻松滑稽的强盗反类型片。1.各种致敬的桥段，魅惑旁白与读报的多重文本；2.暧昧3P关系和卢浮宫9分43秒有特吕弗《祖与占》影子；3.三人舞长镜头极美妙，后被昆汀借用，沉默的一分钟够有趣；4.戏谑的抢劫与中枪不倒，“三流小说”的颠覆性结尾。（9.0/10）
一直被致敬，从未被超越
电影史上著名的一分钟沉默其实并没有六十秒
对自己的美还不自觉的安娜·卡里娜的呆！蠢！萌！和两个坏劲十足的男青年。一个放荡不羁“活着还是死亡，在你的乳沟之间，这是个问题”，一个看似温和老实却，边安慰边摸向乳房。最坏的还是导演编剧戈达尔。在类型之间来去自如，无视电影文法的剪辑。但也就这样，电影竟然也堂堂正正成立了～重温。
單憑“沉默一分鐘”、“咖啡館三人舞”和“最短時間遊覽盧浮宮”就能打五星。
课堂上莎士比亚台词纸条搭讪，迷人的三人麦迪逊舞，咖啡座的轮流转及一分钟的沉默比永远更长久，打破纪录的最快速度跑完卢浮宫，以及死时才能看见无脚鸟的传说。尽管有着这些美妙的小段落，但人物的设置欠缺魅力，正如他们精神上的虚空，既没有笑，也没有眼泪，一切早已写定，如同一则重复的报纸新闻。
那段舞蹈完爆低俗小说扭扭舞呀！
总算找到王家卫和昆汀的“致敬”来源了，絮絮叨叨的风格学得挺像哈哈。本来还蛮期待安娜-卡里娜的角色，居然是个没主见、神经衰弱的傻大姐，幻灭~~~~酒馆跳舞、在卢浮宫内奔跑的戏很灵呀，难怪后来被那么多人模仿。
俏皮的三人舞和沉默的一分种这算影史老梗，不说也罢；开头英语课上伴着《罗密欧与朱丽叶》台词的那段眉目传情简直就像在看色情片，太棒了。
9分43秒！好无聊可是也好浪漫的一部电影... 太迷人了
有佳句无佳章的代表！经典桥段这么多，却成了第一部靠弹幕才撑着看完的戈达尔。戈式大男子主义在这里达到让人想闭眼的程度，女主完全无法理解，两名男主也没什么魅力。
跳舞前沉默的一分钟，跳舞时突然出现的题外话，戈达尔这个从来不按规矩出牌的家伙，总会有意外带给你。
滑稽又浪漫，有趣又无聊，黑色又可爱，随意又饱满。让这么多矛盾并存，是不是就新浪潮了。