艺术家2011

《艺术家》是一部让很多好莱坞巨匠脸红或者诡笑的电影，从默片到有声，从2D到3D，从手绘到CG，从柔焦到高清，电影的每一次重大变革都从这座电影城开始

这是一个情怀至上的年代 兴许，这是一个情怀至上的年代吧。 我们热衷于细数童年的各种回忆，那时儿的玩意，那时儿的歌谣，那时儿的所有

特别是在电影界热衷于追逐音画声效的今天，法国人用无声的形体语言颠覆奥斯卡是一件很有想象力和令人意外的事情

很多人会被今年奥斯卡大热门《艺术家》的默片风格所吸引，字幕卡、画幅比、黑白影像，还有演员夸张的面部表情和肢体动作。电影更以每秒22帧拍摄，再按正常24帧速率播放，人物运动都比正常的状态略快，试图接近当年默片（每秒约为16至23帧）的观赏体验。但准确来说，《艺术家》还不是一部默片，而是一部“仿默片”，片中出现了一些声音以及较多的配乐。结尾处，影片还出现了几句简单台词，欣然落幕。 成为一部默片的努力 就一部常规的爱情通俗剧而言，《艺术家》告诉今天的观众，很多时候台词对白并不是必需品。恰恰相反，它们经常是庸余的废话。当然，受限于形式本身，影片无法表现更多的戏剧冲突和人物内心，只能依靠演员表演和影像本身，深度欠奉。不过，这也跟导演选择表现好莱坞的古典主义时期有关系。今时今日，一些先锋导演的默片亦会拍得相当实验，晦涩难懂。 在摹状戏仿的过程中，导演哈扎纳维希乌斯融入了对有声片和无声片的看法，同时致敬了一大堆的经典佳作，无疑让考据派影迷大受鼓舞。有些引用致敬来自《公民凯恩》、《迷魂记》和《一个明星的诞生》，完全跳出了上世纪20年代末到30年代初的交接期，谐趣和戏梦的味道比较重，这些做法也引发了不小争议。 除此以外，《艺术家》都努力地表现得像一部默片。叠印手法和吧台上的小人，看似缺乏技术含量的伎俩，默片时代屡用不爽。高潮段落突然插入的字幕“BANG”，一语双关，带出了对字幕卡的妙用。在没有声音的情况下，字幕卡是默片的一大法器，它能帮助观众理解剧情，进行适当和必要的阐释。随着剧情深入，《艺术家》逐步加入一些简单的声音和音效，方便观众理解故事。在电影后半段，《艺术家》的配乐简直没有停过。默片时代，现场经常有乐队的演奏。日本等一些国家地区，甚至有“辨士”（默片解说员）这样的职业。对《艺术家》的配乐处理方式，不妨这般理解：导演把默片时代的现场配乐给加了进来，灌录一体。 《艺术家》身上还有个奇特现象，哈扎纳维希乌斯是法国人，以前就拍拍喜剧，来头不大。法国人拍《玫瑰人生》没有问题，但法国人拍默片，再现无声到有声的电影史重要阶段，那就多少有些奇怪——美国人干什么去了？ 某种意义上，这也迎合了美国人的电影中心主义，欢迎四方来贺。一个法国人都能以默片情怀为题，那《艺术家》受到奥斯卡的青睐热捧，简直太好理解了。有人甚至放话说，如果《艺术家》最后压倒马丁·斯科塞斯的《雨果》，那一点也不会让人意外。因为《雨果》是一个美国导演跑去了巴黎，用3D形式致敬法国的电影艺术家——乔治·梅里爱。同是乔治，《艺术家》男主角乔治·瓦伦丁就是好莱坞电影工业和明星制的化身，磨不去默片时代的清晰印记。 由于贴上了显眼的好莱坞标签，《艺术家》以通俗剧面目出现，不提影迷面对电影史的喟叹，它的故事本身并不沉重。结局处，它还流露出令人不解的美好，有如歌舞片《芝加哥》，来了一场大团圆式的完美结局。 讨巧好莱坞的轻快舞步 《艺术家》里的演员表演很卖力，却阻碍不了人物性格的扁平，缺乏悬念和转折。以男女主人公在楼梯相遇的那场戏为例，女的上台阶，男的下台阶，寓意直白。整部影片，但凡出现类似场景，基本上都是一个在下台阶，一个在上台阶。类似的间接提示，《艺术家》中还有不少：当乔治打算反抗有声片，其以“眼泪”为题的自导默片充满豪雨；默片演员遭受冷遇，落寞的乔治过马路时，街道对面的建筑上直接写着“孤独的明星”…… 好在哈扎纳维希乌斯也努力改善，比如喜剧外壳，以往的哈扎纳维希乌斯喜欢搞颠覆，这次他规矩老实地讲了一个陈旧的爱情喜剧。小狗的戏份，无论卖萌还是救主，基本就是用来活跃气氛。 其次是细节上的雕琢，情感的揣摩。主人公的对手戏，从偶遇、比舞、拥衣到点痣，寥寥几笔，便拥有了淡描浓抹的效果。还是楼梯相遇的那场戏，乔治把失落写在了脸上，很是心酸。热情的佩皮掩饰不住喜悦，跳起了欢快的舞蹈。这时候，《艺术家》对肢体和形体的表现切换了思路。可以说，佩皮跳得越热烈，反倒让乔治的落寞程度更甚。到了结尾，那场奔放的双人舞则是内心的直接反应。 以相应的默片来讲解默片、连试四五条的现场拍摄，大量的片中片和戏中戏从开头一直铺到了结尾。《艺术家》的开场，先是银幕画面，然后是戏院观众，紧接着切到了银幕后面。电影、受众以及创作者，围绕电影的互动关系就建立起来了。连乔治的张扬性格、小狗的有趣表演，都在这一段做好了铺垫。 片中多次出现了戏院的内部场景，迷影文化的氛围跟今天毫无差别。中间片场，就连偶尔出现的道具挡板，都让人错觉以为是外景空镜头。为了追求真实度，制片方还原了特定时间段的大制片厂背景，每一个片场都细致可考。 关于无声和有声的讨论也相当有趣，乔治回家和妻子全无交流，不开口说话。散场时面对妇人，他打趣说如果狗会说话就好了。以现在的想法来看，面对有声片的时代变革，乔治的一味拒绝、自甘沉沦，多少有些不可理解。但在默片时代，很多大人物和大牌明星的反应，真和乔治无异。在他们看来，电影就不应该有有声片这种东西。就像1927年以后，当默片成为没落的产物，卓别林依然拍摄了两部默片。相似案例还可以延续到后来的黑白片和彩色片、宽银幕和标准银幕以及现在的3D电影。 然而，《艺术家》的最大问题是两位主演有着一张“现代的脸”，听起来有些苛刻，但男女主角确实不像默片里的人。不仅面部轮廓不对，就连一些表情神态、他们的眼神交流和暗示手法，都表现得太过于现代性。不过这就是法国人的性子，一个是谐星老搭档，一个是自己妻子，近水楼台，导演不想换掉也能理解。再说，《玫瑰人生》中，法国人用身高一米七的玛丽昂·歌迪亚饰演“小麻雀”琵雅芙，美国人也完全接受。 联系电影的主题和宗旨，好莱坞自然不会拒绝来自现代法国的致敬之歌，尤其是重现默片时代的暮光。反过来，理解《艺术家》的由悲转喜也不是难事，毕竟一曲赞歌必不可少。相对黑暗跟沉重，相对外来人的指手画脚，好莱坞喜欢轻快的舞步，更喜欢悦耳的声音。【第一财经日报】 感谢magasa勘误

简直棒呆!好感还是基本得益于男主的表演。原本沉浸在一位没落艺术家的骄傲与格格不入中，我仿佛看到许多艺术家在绝望中挣扎并消逝。谁知峰回路转，柳暗花明，结尾竟然又以"蹦擦擦"结束了。法国人那刻进骨子里的浪漫像一把小锤，总能"砰"一下敲碎我冰封的世界。它一次次出击，我一次次中招，乐此不疲。